当代大学生艺术文化观的现状与思考——基于《美学与艺术文化》教
大众文化视域下的当代大学生艺术教育
大众文化视域下的当代大学生艺术教育
随着大众文化的不断普及和流行，当代大学生艺术教育也面临了许多新的挑战。
如何在大众文化的视域下开展艺术教育，成为了当代大学生艺术教育的重要课题。
首先，当代大学生的审美需求已经发生了巨大的变化，他们对于传统艺术的欣赏和理解程度较低，更加倾向于流行文化和大众文化。
因此，大学艺术教育需要紧跟时代潮流，注重与大众文化相结合，更好地满足当代大学生的审美需求。
其次，当代大学生追求多元化的艺术表现形式和风格，他们希望在不同的领域中探索自己的兴趣和潜力，并能够得到相应的指导和培养。
因此，在大学艺术教育中，需要提供更加多样化的课程和教学模式，既要注重学科专业的培养，也要兼顾学生的个性需求和兴趣爱好。
再次，当代大学生已经形成了一种自主选学的习惯，他们更加注重自己的学习目标和方向。
因此，在大学艺术教育中，需要采用灵活的教学方式和评价体系，积极激发学生的学习热情和创造力。
最后，当代大学生在接受艺术教育的同时，也需要注重实践和应用。
大众文化的流行和发展，使得艺术教育必须更加注重实践和应用性，培养学生的实际操作能力和解决问题的能力，为他们未来的职业生涯做好充分的准备。
综上所述，当代大学生艺术教育必须紧跟时代潮流，注重与大众文化相结合，提供多样化的课程和教学模式，采用灵活的教学方式和评价体系，注重实践和应用，以满足当代大学生的需求和期望。
当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料
当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。
英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。
既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。
因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。
它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。
在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。
国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。
90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。
国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。
如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。
通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。
a.教学质量参差不齐。
由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。
b.办学条件有待改善。
国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。
发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。
这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。
美学思想在中国文化中的地位与作用
美学思想在中国文化中的地位与作用美学，是探讨美的本质、美的标准、美的形式和美的价值所形成的理论体系。
它不仅是欧洲文化中的重要组成部分，也是全人类文化的重要内容。
在中国，美学思想也有着极其重要的地位和作用，与中国文化的发展有着密不可分的关系。
首先，美学思想在中国古代文化中占据着极其重要的地位。
中国文化自古以来注重审美和艺术，这在《周礼》、《礼记》等文化经典中便有所体现。
古人认为，“德艺双馨”，艺术才能与品德高尚并重，无论是文学、音乐、绘画还是建筑等方面，都非常注重审美效果。
比如在中国传统绘画中，画家注重表现“气韵生动”的美感，强调笔墨之外的心境内涵，追求“以形写神”的境界。
这种“以意驭形”的思想，可以说是美学思想为中国传统文化注入的重要精神元素之一。
其次，美学思想对现代中国文化的发展产生了深远的影响。
随着现代化进程的加速，中国文化也出现了较为显著的变革趋势。
在这个过程中，美学思想对于中国艺术的创新、品味、表现等方面起到了巨大的推动作用。
许多中国艺术家开始寻求新的审美标准，提出了以现实为本、以人民为中心的艺术理念和创作方式。
随着现代美学从国外引入中国，中国的美学也开始出现了一些新潮流，例如新唯美主义、新现实主义等，这些潮流使中国的美学思想更加多元化和丰富。
再次，美学思想对于中国文化软实力的提高具有积极的作用。
随着中国国际地位的提高和经济的发展，中国对外交流也越来越频繁。
在国际文化交流中，一个国家的软实力是至关重要的。
中国优秀的文化传统和美学思想成为了中国的一张重要文化名片，中国艺术和文化内容的推广也为中国的文化软实力提升贡献了重要力量。
例如在中国传统绘画中，充满了东方的哲思及人文关怀，对于世界文化而言无疑是一个宝贵的财富。
中国的美学思想与文化内涵在国际上的推广，实际上也为世界文化的多元性和对话提供了一个康庄大道。
最后，美学思想也在当代中国的艺术教育中发挥着极其重要的作用。
在艺术教育中，美学理论是必修课之一。
艺术类大学生现状与对策
艺术类大学生现状与对策作者：邬傲立夏振宇来源：《文教资料》2020年第15期摘; ;要：由于艺术专业的特殊性，学科更具实践性，艺术类大学生具有性格鲜明、思想活跃、文化课程基础相对薄弱的特点，往往出现学习动机欠明确、缺少生涯规划和目标、就业相对困难等问题。
通过对艺术类大学生现状进行调研，研究地方综合性高校艺术类大学生的教育对策，可对全方位提高艺术生综合能力提供帮助。
关键词：艺术教育; ; 艺术类大学生; ; 现状与对策一、引言随着国内经济持续发展、计算机网络技术和人民生活水平不断提高，艺术文化产业得到飞速发展。
2011年10月党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出了建设“文化强国”长远战略。
2017年党的十九大报告提出“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”……繁荣艺术文化作为文化繁荣的重要部分，艺术类专业高等教育直接影响文艺工作者人才质量、艺术文化氛围和品质。
新时代背景下，我国高等教育事业的迅速发展将艺术高等教育逐步推向普及化和大众化，艺术类大学生的数量呈现逐年递增的趋势。
艺术类大学生有区别于其他专业学生的明显特点，独立个性、思想活跃、文化课程基础相对薄弱等。
由于艺术类大学生的教育现状直接决定艺术工作者的质量，结合新时代艺术教育的要求，对艺术类大学生进行研究并提出切实可行的学习对策，具有重要的现实意义。
二、艺术类大学生的现状调查对湖北省某地方综合性本科院校艺术类在校大学生的现状进行调查，主要通过网络问卷调查和线下访谈的方式，以便了解和掌握艺术类大学生群体在学业、职业、就业等方面的现状，进行现状问题的原因排摸分析，探索加强和改进新时代背景下艺术生教育方式和手段，为艺术类大学生全面成长成才提供对策路径，地方高校进一步做好艺术教育提供现实支撑和实践探索。
调查内容主要包括选择学习艺术的原因、是否有明确的学习目标、是否有合理的大学生涯规划、就业创业想法等。
美学与艺术的定义
美学与艺术的定义美学和艺术是人类文明中不可或缺的重要组成部分，两者相互交织、互为表现。
它们不仅指代着一类特定的审美经验和文化表达，更代表着人类对世界的感知、表达和理解方式的不断探索。
一、美学的定义美学是研究美的本质和美的规律的学科，旨在揭示美的产生、感受和表达的原理与规律。
从哲学角度看，美学关注的是客观存在的美的规律；而从主观角度看，美学研究的是人类对美的主体体验和情感共鸣。
美不仅仅是一种感觉和审美意识，更是一种对于形式、颜色、音乐、文学等艺术形态的认知和欣赏能力。
美与艺术相辅相成，相互促进。
二、艺术的定义艺术是人们利用自身的想象力和创造力来创作表现一种独特情感和思想的作品。
艺术表达的方式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等等。
艺术的本质在于以独特的形式和结构来表达艺术家的内心世界和对外部世界的观察和思考。
艺术作品通过观众与艺术家之间的对话和共鸣，使人们产生情感共振与思辨。
三、美学与艺术的关系美学和艺术是紧密相连的。
美学研究美的规律和原理，而艺术则是以美为目的的创作和表现。
美学提供了理论和方法来触发、解读和分析艺术的审美经验，使我们更深入地理解和欣赏艺术作品。
艺术则通过创作和表达来实践和示范美学的原则和观念，扩展和丰富我们对美的认知和感受。
美学和艺术相互促进，美学为艺术提供了指导和评判的标准，而艺术则为美学提供了实践和验证的对象。
四、不同时期的美学与艺术演变美学与艺术的定义和理解并非静态不变的，而是随着不同时期和文化的变迁而发生相应的演变。
在不同的历史时期和文化背景下，出现了不同的美学观点和艺术表现形式。
例如，古希腊的美学注重对称和比例，而中世纪的美学则强调对神性的崇拜。
随着现代科学的发展，出现了拒绝传统美学规则的现代艺术运动，它强调自由创新和思考。
当代美学和艺术也在不断变化与发展，推动着更加多样化的审美体验和艺术形式。
总而言之，美学和艺术是紧密相关的概念，互相交织、互为表现。
大众文化视域下的当代大学生艺术教育
大众文化视域下的当代大学生艺术教育在当代社会，大众文化已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
大众文化涵盖了各种各样的流行文化、娱乐活动、传媒信息等，对人们的日常生活产生了深远的影响。
在这样的大环境下，当代大学生艺术教育也受到了大众文化的影响，教育者需要在培养学生艺术修养的引导他们对大众文化的理解和思考，培养其对艺术的独立审美能力和批判能力。
大众文化对当代大学生艺术教育产生了直接的影响。
在大众文化的环境下，大学生接触到了各种各样的流行艺术作品，包括电影、音乐、艺术设计等。
这些作品往往具有浓厚的商业气息，注重吸引大众目光，具有强烈的娱乐性和消费属性。
这种商业化和大众化的艺术作品，造成了一些大学生对艺术的理解局限于表面的娱乐和消费，缺乏对艺术深层次内涵和意义的理解。
艺术教育者需要对学生进行艺术素养的培养，引导他们认识到艺术不仅是娱乐和消费的工具，更是一种表达情感、思想和美好的方式。
大众文化也对当代大学生的艺术创作产生了一定的影响。
在大众文化的环境下，一些学生更倾向于模仿已有的流行作品，缺乏对独立思考和创新的能力，导致了创作作品缺乏个性和深度。
艺术教育者需要引导学生理解到，艺术创作不是简单的模仿和复制，而是要发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和思想，塑造自己独特的艺术语言和风格。
也需要让学生认识到，真正的创新不是与大众文化对立，而是要在包容和尊重传统艺术文化的基础上，融入当代大众文化的元素，寻找出新的表现方式和形式。
在大众文化视域下的当代大学生艺术教育中，还需要注重引导学生对自己的独立审美能力和批判能力的培养。
在大众文化的环境下，学生往往会受到各种外部因素的影响，导致了审美和思想的单一化和模糊化。
艺术教育者需要引导学生培养独立的审美能力，不被外部因素左右，真正了解自己对艺术的兴趣和追求，发展自己独特的审美品味和风格。
也要培养学生对于艺术作品的批判能力，让他们具备辨别优劣、真伪的能力，不盲目接受一切外部的文化信息和价值观。
大学美育的现状分析
对于今世高校美育的现状剖析3 顾松林近些年来 ,人们渐渐认识到教育的目的不只是是教授知识 ,培育人的道德质量 ,还要培育和塑造完佳人品。
美育对人的思想、感情、意志、性格等都能产生深刻影响 ,在促进人的全面发展方面有特别作用 ,是素质教育的重要内容。
所以 ,重视美育、增强美育便成为我国教育界、美学界和文艺界众多有识之士的共同呼声。
一、我国大学美育的现状目前的大学校园正处于一种审美的干枯状态中，走在大学校园中，已经看不见 20 世纪 80 年月高高飞扬在大学生头上的理想之旗，那种陪伴着崇奉和责任而洋溢在每一张年青的脸上的自信，早已经荡然无了。
因为工具理性对价值理性的成功、花费文化和经济杠杆对人文精神损坏，科技飞快发展和物质产品高度丰富急剧膨胀了人的物欲，从而造成了物对人的挤压与人的精神的日趋贫穷。
大学在这样的大环境中，不再是过去的那个圣洁的象牙塔了，许多大学生在义利之辨、美丑之辨、善恶之辨、真假之辨中迷失了方向，致使了人生价值取向走向了低谷，有的失掉了学习的动力与目的，有的甚至偏离了正确的人生航向，这些都应当惹起教育工作者和理论工作者的注意。
此刻很多国家 ,如德国的“缪斯教育论”,就把美学、哲学、教育学与美育联系起来 ,并把美育作为探究的出发点;美国的“创建教育运动”,把培育人的创建力这一美育的中心课题作为教育的中心环节,经过挖掘创建力 ,指引学生主动地去探索、发现和创建性地运用知识;日本的“全人教育”也主张美育是培育完整人品必不行少的环节目前 ,我国高校还没有一致的美育纲领,也没有公认并且详细的测评标准。
此外 ,对于大学美育价值的全面认识,大多仍是孤单地存在于那些哲学式的高妙学术议论或零星的教育实践中,远没有成为大众的观点或许起码是教育界广泛的观点和行动 ,这些对于高校审美教育的深入展开无疑是极为不利的。
二、美育对大学生的道德、智能以及身心素质的培育能够起到促进作用美育是大学生全面发展教育中不行或缺的一根支柱 ,它不但能提升他们的审美、创美能力 ,并且对其余素质的培育也有很大的促进作用。
艺术与美学的价值与意义
艺术与美学的价值与意义艺术，无疑是人类文明的象征与表达。
从古希腊到现代社会，艺术一直扮演着无可替代的角色。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想的传达和精神的寄托。
而美学，则是研究艺术的哲学学科，旨在理解和解释艺术与美的本质、规律和原则。
艺术与美学的价值和意义在于它们的存在和影响对于个体和社会都是不可或缺的。
艺术对于个体来说有着重要的意义。
首先，艺术是一种自我表达的方式。
每个人都有自己独特的思想、情感和经历，而艺术可以通过各种形式展示出这些内心世界。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都是一个人可以尽情表达自我的渠道。
通过艺术创作，个体能够真实地展现内心的喜怒哀乐，感受到情感的宣泄和释放。
同时，艺术也能够唤起个体心灵的共鸣。
每个人都会在艺术作品中找到与自己相似的感受和体验，从而让个体感到被理解和被关注。
例如，一首动人的音乐或一幅引人入胜的画作，都能够在个体内心激起强烈的情感共鸣。
这种共鸣可以让个体感到真实存在于这个世界上，而不是被孤立和忽视。
此外，艺术对于个体还有启发和培养的作用。
通过欣赏和理解艺术作品，个体能够拓展自己的思维和审美能力。
艺术作品中的各种元素和形式都是值得深入探寻和学习的，比如色彩的运用、线条的构成、节奏的安排等等。
这种艺术的启发和培养不仅可以提高个体的审美品味，还能够让人更加敏感和细致地感受和观察生活中的美好与细微之处。
艺术与美学的价值与意义不仅体现在个体层面，也体现在社会层面。
首先，艺术是一种文化传承与交流的方式。
通过艺术，人们可以了解和体验到不同文化的独特之处，以及文明发展的历史变迁。
艺术作品中所展现的价值观念、社会观察和问题意识都是人们交流和对话的基础。
艺术作为一种跨文化的语言，能够让不同国家和地区的人们更加深入地交流与理解。
此外，艺术也是社会发展和进步的驱动力。
艺术家们对于现实的观察和思考，往往能够引起社会的关注和反思。
他们通过作品中所揭示的社会问题和人性弱点，激发着人们对于社会进步和改变的愿望与决心。
对高校公共艺术教育的现状分析与思考
对高校公共艺术教育的现状分析与思考随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于公共艺术教育的需求越来越高。
然而，在高校的公共艺术教育领域中，往往存在一些问题，需要进行深入的分析和思考。
一、现状分析1、例行化教育高校公共艺术教育往往是例行化的，大多数学生都要经过相同的课程，听相同的老师上课，缺乏针对性，无法满足不同学生的需求。
这种例行化的教育导致了学生的自主性不强，不能充分挖掘学生的潜力，制约了学生的发展。
2、职业化导向在当前高校公共艺术教育中，很多学生对公共艺术的理解都过于局限于了学科本身的范畴，许多学生认为只有成为一个文艺工作者才算是对公共艺术的认识与理解。
这种职业化导向，导致了学生在学习期间只关注于专业性教育，缺乏对公共艺术的文化内涵和理念的认识与理解。
3、乏味的课程当前高校公共艺术教育中的许多课程形式枯燥乏味，逐渐被学生所抵触，无法引起学生的浓烈兴趣。
同时，课堂教学也往往缺乏互动性，缺乏多元化的教学方法和形式。
4、学科交叉不够当前高校公共艺术教育学科交叉的程度不够，各个专业之间缺乏沟通和互动。
公共艺术教育存在着学科交叉性较强的特点，其中文学、音乐、戏剧、美术、舞蹈等与公共艺术相关的学科之间需要更多的交流，增强互相学习和共同成长的机会。
二、思考1、提高教学的针对性针对不同学生的需求和特点，我们需要分析目标群体的特点，设计不同类型、形式的教学策略，以促进不同学生的认知和表现。
例如：针对感性学习者，可以设计更多的视觉化、动态音乐化、游戏化的教学策略；针对思维型学习者，可以设计更加系统的、理性的、知识化的教学策略。
2、注重公共艺术的全面性公共艺术作为一种综合性艺术形式，与文化、社会、心理等多方面有着密切的联系，应该注重公共艺术的全面性和综合性，引导学生关注公共艺术与社会的互动关系。
教育应该努力通过跨学科、跨文化、综合别的领域的学生课程，帮助学生了解多样化的文化背景和各种艺术形式和语言，鼓励学生有机地结合自己的专业技能和公共艺术，打造多样化和更加创新性的艺术形式。
大众文化视域下的当代大学生艺术教育
大众文化视域下的当代大学生艺术教育当代大学生艺术教育在大众文化视域下扮演着重要的角色。
随着社会的发展和文化的多元化，大学生艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更是塑造思想、培养审美情趣、提升文化素养的重要平台。
在大众文化的影响下，当代大学生艺术教育也面临着新的挑战和机遇。
大众文化的普及和影响，为当代大学生艺术教育带来了更广阔的舞台。
随着互联网的普及和各种新媒体的兴起，大众可以更加方便地获取各种艺术信息和作品，对艺术的需求和欣赏能力也得到了提升。
这为大学生艺术教育提供了更多元的参照物和观摩对象，同时也加大了大学生接触和学习艺术的可能性。
大众文化的普及使得大学生在学习艺术的过程中可以更好地融入现实生活，更好地理解和把握当代社会的文化脉搏。
大众文化的时尚潮流和传播方式，对当代大学生艺术教育产生了影响。
随着时尚潮流的更新迭代和传播方式的日新月异，大学生接触到的艺术信息也更加注重形式和效果，在这种影响下，当代大学生对于艺术的审美需求和表现方式也发生了变化。
传统的艺术教育方式可能无法完全满足大学生的需求，为了更好地适应和引导学生，艺术教育也需要在内容和形式上更加注重与大众文化的对接，更好地吸引学生的兴趣和参与。
大众文化的消费导向和商业化影响了当代大学生艺术教育的发展。
大众文化在一定程度上强调了艺术的市场属性和文化产品的价值评判，因此一些艺术教育也更加偏向于商业化的操作和市场导向的培养。
这种趋势既有利于培养学生的市场意识和创业能力，同时也可能掩盖了艺术教育的本质和深度，忽视了学生的综合素养和人文精神。
当代大学生艺术教育需要在与大众文化的接触中保持敏感的眼光和独立的思考，既要满足市场需求，又要传承艺术的文化价值，引导学生进行全面的艺术修养。
在大众文化视域下，当代大学生艺术教育需要在与大众文化的对接中不断开拓和创新，既要充分吸收和借鉴大众文化的优秀成果，更要保持独立的思考和价值观念，传承和弘扬优秀的传统文化，在这样的双重思考和努力之中，当代大学生艺术教育才能更好地适应当代社会的发展需求和学生的成长需求。
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山东农业工程学院学报2016年第33卷第10期
当代大学生艺术文化观的现状与思考———基于《美学与艺术文化》教学改革的实证探究
王新锋（华南农业大学艺术学院广东广州510642）
【摘要】培养艺术文化素养，提高创作实践能力，构建科学理性的艺术文化观，是当代大学素质教育的历史使命，也是通识教育鹄的所在。《美学与艺术文化》是一门较受欢迎的历史文化类通识课程，为了提高课程深度广度，突破教学中的多重悖反现象，即审美观上的大众趣味与精英立场抵牾、知行观上的认知与实践对立、理性观上的工具理性与价值理性冲突等问题，笔者开展了一系列实证研究，尝试揭橥教学改革的新思想新方法，为高校艺术文化素质教育做出有益探索。
【关键词】艺术文化；教学改革；多重悖反；实证研究
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：2095-7327（2016）-10-0082-03
作者简介：王新锋（1979—），男，陕西宝鸡人，就职于华南农业大学艺术学院，教师。
●3.更新商务资讯，拓展学生的知识储备商务英语口译能力是学生商务技能与英语能力的有效整合，因此，学生加强自身英语能力建设的同时，需要及时关注和了解商务知识，及时获取商务资讯，拓展知识储备，强化商务英语口译技能。随着时代的发展，跨文化贸易的日语普及，新兴的商务词汇也应运而生，比如近年来提出的“互联网+”、海淘等常用商务英语口译词汇，都需要学生及时了解和掌握；关注企业发展动态，了解企业的发展史，熟悉项目的所有相关资料，以及近期比较成功的跨文化合作成功案例或行业典型案例、企业标杆人物等等，都需要学生在事前做好充足的准备工作，
不能将英语口译只局限于片面的文字翻译。
商务英语口译的内容具有不确定性，被翻译者的说话方式和个人喜好都需要学生的密切关注，预知和预测其可能使用的词汇。比如喜欢用的成语、谚语和典故等等，由于这些词语的翻译就不是简单的字面意思的翻译，而是需要明确其含义和出处，按照其蕴藏的含义进行翻译，这就需要学生提前做好充足的准备，才能有效避免表述错误和词不达意现象的发生。
4.加强校企合作，强化学生口译实战能力企业是学生学以致用的最终场所，也是检验学生能力水平的重要方式，提前让学生感受商务环境中严肃、严谨的工作氛围，有利于学生明确自身的能力差距并确定努力方向，不断加强自身能力建设。因此，
采取校企合作教学模式商务英语口译教学的重要手段，学校应该加强与地方外企之间的联动。学校可以采取定向培养的方式为地方企业的发展输送人才，推动地方企业的快速发展；企业也可以为学校相关专业学生提供实习机会，让学生提前了解工作实况和积累工作经验，强
化人才培养模式，有效实现二者之间的双赢联动。
校企之间的双向联动需要教师的科学安排，一方面是结合学生发展需求，另一方面是结合企业发展需求。教师安排学生到企业实习锻炼需要从学生的实际能力和发展需求出发，分层次、分阶段，有目的和
有计划进行安排。首先，到企业实习锻炼的名额有限，并且工作难易程度不同，对学生的能力水平要求不同，就需要教师根据工作性质精心挑选实习名额，根据学生的能力水平合理分配实习任务，并确保所有学生都有机会到企业实习；其次，科学安排实习任务，让学生有目的性深入到工作实践中；最后，及时与学生探讨实习心得，让学生明确自身能力水平以及需要改善和提高的地方。企业是学生实习锻炼的场所，
也是学生展示能力水平的场所，从简单的协助工作到独立出色地完成高难度商务英语口译工作，这就是学生到企业实习锻炼的价值体现。
学生到企业实习锻炼也可以根据工作性质科学分配，比如在企业需要熟悉相关知识的专业人才时，可以是以某一项目为单位，为企业提供实习人才直到完成该项目，也可以是以某一次的商务会面为单位，让学生完成英语口译工作，让学生充分体验到学以致用的乐趣，提高学习欲望，不断深化知识范畴，强化自身能力建设。
总之，强化学生商务英语口译能力是一个循序渐进的过程，需要教师的科学指导和学生的实践积累。充分把握商务英语口译的要点和核心，不断强化自身能力建设，有效扮演好语言中介的传递者角色，促进商务合作交流的顺利开展。
【参考文献】［1］王雨红．应用型人才培养定位下的商务英语口译模块化教学研究[J]．吉林华侨外国语学院学报，2014.02．
［2］朱晓青．跨文化视域下商务英语口译的素质要求和教学研究[J]．山西教育：教学，2015.04．
［3］姚璐璐．国际商务环境下的“5P”商务英语口译教学模式[J]．宜宾学院学报，2014.05．［4］黎黎．商务英语口译教学中提高学生能力的训练策略[J]．读与写：教育教学刊，2014.11．
［5］张小兰，刘艳锋．应用型商务英语口译的特点与教学措施[J]．榆林学院学报，2006.04．
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DOI:10.15948/j.cnki.37-1500/s.2016.10.042山东农业工程学院学报2016年第33卷第10期
从2012年开始，华南农业大学推行以4A(即Agriculture，Aspiration，Assiduity，Ability)为特色的通识课程，下设农业与环境，哲学与人生，历史与文化，创新与思维四个类别课程组。笔者于2013年开设《美学与艺术文化》课程，并顺利入选第一批A系列通识课程历史与文化类课程组。该课程以美学和艺术文化学为理论主干，涵盖电视、书法、绘画、服饰、诗歌和雕塑六大艺术专题，颇受学生欢迎。截止2015年12月，共开课六次，累计授课学生3976人次，每学期平均选课663人次，学生评教平均分为92.164分，取得较好教学效果。为继续提高教学质量，提升学生艺术文化素养和实践能力，构建科学理性的艺术文化观，笔者以《美学与艺术文化》课程教学改革为目的，进行了实证调研。调研时间为2015年10月至12月，调研对象为华南农业大学本科生，共发放调查问卷500份，回收有效问卷483份，无效问卷17份，深度访谈对象为20人。1．大学生艺术文化观现状管窥何为艺术文化观？当前学界尚未形成定论，笔者以为，是人们对艺术文化知识、观念、习俗、仪式及物化形态的认知、判断、评价与传承，既是人们对艺术文化行为及其现象的总体看法，又影响着艺术文化的实践和发展趋向。构建科学合理的艺术文化观，是世界观、人生观和价值观建设的题中之义，也是大学艺术文化通识教育的职责所在。大学生艺术文化观，主要从认知、心理态度和行为三个层面表现出来。认知层面的艺术文化观，主要指艺术文化信息作用于人们的知觉和记忆系统，引起人们知识量的增加和认知结构的变化与重构，关注的是人们对艺术文化信息从不知道到知道，从知道少到知道多的变化。态度层面的艺术文化观，主要指艺术文化信息作用于人们的观念或价值体系而引起情绪或情感的变化与重构，关注的是人们对艺术文化信息态度上的好恶变化。上述变化通过人们的言行举止表现出来，通过艺术创作和艺术鉴赏、艺术批评表现出来，构成艺术文化观的行为体现。1.1认知层面的艺术文化观认知指外部信息作用于人的感觉器官后在人体内部进行的信息处理、加工和输出的行为与过程，在心理学中指通过形成概念、知觉、判断或想象等心理活动来获取知识的过程，包括感觉、知觉、记忆、思维、想象、言语等要素环节。大学生艺术文化观通过特定的认知特点表现出来，问卷采用选择题形式调查学生的认知状况。单选题考察的知识点分别是：宗白华代表作《美学散步》的书名，叶朗的著名观点“美在意象”，“电视之父”的国籍，“隶变”的发生时期，倪瓒的“平远”技法，粤剧的美称“南国红豆”。结果是：粤剧题目得分最高，正确率为75.29%，绘画题目得分最低，正确率仅34.13%。六道题的平均正确率为50.08%，错误率为49.92%。多选题考察的知识点分别是：世界四大服装周举办城市，罗丹雕塑作品，岭南诗人。结果是：服装题目得分最高，正确率为67.68%，雕塑题目最低，正确率仅0.7%，三道题的平均正确率为24.54%，错误率为75.46%。从数据可见，学生对粤剧等本地艺术文化有一定了解，对与生活密切相关的服饰艺术也有一定掌握，但是，对岭南诗人等比较专业的地域文化知识尚缺深入掌握。就认知而言，学生尚处于自发学习阶段，对本土的、流行的艺术文化知识兴趣明显，但历史性艺术文化知识偏少，基础薄弱，亟待加强。
1.2态度层面的艺术文化观态度是人们通过情感形式对对象事物作出的价值判断和定性认识，是对认知的深化拓展，行为又是态度的感性外化。大学生艺术文化观通过不同的褒贬态度表现出来。
问及“艺术文化价值”时，43.60%认为可以提高个人涵养，39.63%认为可以指导生活中的审美实践，13.01%认为可以促进专业课程学习。
问及“高校开设艺术文化通识课的重要性”时，41.51%认为非常重要，53.07%认为重要，4.72%认为可有可无，只有0.71%认为不重要，几乎全部持积极态度。
问及“是否需要统一教材”时，只有0.58%认为非常需要，7.35%认为需要，而认为无需要的高达49.52%，认为可有可无的也有42.55%
，
学生对课程教材的需求明显消极。
问及“农林类大学与综合性大学课程内容差异度”时，只有7.76%
认为要有非常明显的区别，凸显农林类大学的学科特色。53.88%认为要有一定区别，在个别专题上体现出来。24.00%认为不需要区别，两者保持一致，14.35%认为可有可无，大同小异。
问及“华南农业大学课程内容是否有必要偏向岭南”时，只有11.08%认为非常有必要凸显岭南地域文化特色；26.42%认为没有必要，应与其它通识课程保持一致；50.24%认为有必要，在个别专题体现出来。
1.3行为层面的艺术文化观行为是人们通过社会实践形式表现出的对客观世界和主观世界的认知与态度，同时，它又反作用于人们的认知与态度。大学生艺术文化观通过各种行为特点表现出来。
问及“获得艺术文化知识的途径”时，30.81%通过影视网络手机等媒体自发获得；26.21%通过课程学习获得；24.65%通过参观博物馆、观看演出等自觉获得；17.08%通过参加艺术创作实践活动获得。随着社会发展和媒介普及，学生获得知识的途径日渐多元，但媒介使用居第一位，因此，强化媒介引导，逐步提高学生艺术文化素养愈发重要。同时，创作实践也是获得知识的重要途径，但与媒介途径差距悬殊。深究之，由于实践途径的影响源来自客观世界，媒介途径的影响源来自信息环境，两者的差距在某种程度上也是行为与认知上的差距。
学生参加过哪些艺术文化实践活动？前九位依次是：音乐（24.35%），
绘画（19.45%），电影（15.25%），舞蹈（11.69%），电视（9.28%），诗歌（8.21%），戏剧（5.17%），建筑（4.37%），雕塑1.61%。大学生艺术实践样式比较多元，但也存在兴趣扎堆现象。音乐、绘画和电影占59.05%，雕塑和建筑的比重则非常低，原因也是显而易见的。作为伴随影视及网络媒体发展成长起来的一代人，当代大学生具有突出的媒介素养和日常审美习惯，音乐的接受使用频繁。当前，广东高校校园文化活跃，DV