论杨世昌雕塑的意义和价值
雕塑与城市规划的共生探索城市雕塑在城市规划与社会发展中的作用与影响
雕塑与城市规划的共生探索城市雕塑在城市规划与社会发展中的作用与影响雕塑与城市规划的共生探索城市雕塑在城市规划与社会发展中的作用与影响一、引言城市规划是指通过对城市空间的合理布局、结构优化以及对城市功能的有序组织，达到提升城市整体形象、提供良好生活环境的目的。
而城市雕塑作为城市空间的重要组成部分，在城市规划与社会发展中扮演着重要的角色。
本文将探索雕塑与城市规划之间的共生关系及其作用与影响。
二、雕塑在城市规划中的作用1.丰富城市景观雕塑作为艺术的一种表现形式，通过其独特的造型、材质和空间感，能够为城市增添独特的艺术氛围。
在城市规划中，合理布置雕塑可以使城市景观更加鲜明、丰富多样，为市民和游客提供观赏和欣赏的机会，丰富了城市的文化内涵。
2.营造城市品味城市雕塑作为艺术的体现，不仅仅是为了美化城市环境，更重要的是能够传递城市的文化与价值观。
通过雕塑作品，可以展示城市的独特韵味和特色，让人们对城市充满认同和归属感。
同时，雕塑也能够提升城市的品味和档次，吸引外来人才和投资，助力城市的发展。
3.打造城市标志在城市规划中，有些雕塑作品因其独特的形象和地理位置成为城市的地标和标志。
这些雕塑作品为城市建立了独特的形象和特色，成为城市的名片，有助于提升城市的知名度和形象，并吸引更多的游客和投资。
三、雕塑对城市规划的影响1.拓展城市空间城市雕塑的存在将城市的空间拓展到了立体的层面。
高耸的雕塑作品可以使城市空间更加灵动，让人们感受到空间的变化和流动感。
这不仅仅使城市空间更具有艺术性，同时也增加了城市层次的丰富度。
2.提升城市认知度通过精心策划和布置雕塑作品，城市可以塑造自身的独特城市形象，提升城市的知名度和认知度。
这对于吸引游客和促进城市的发展具有重要的影响。
一些知名的雕塑作品甚至成为城市的名片，让人们通过这些雕塑作品更加深入地了解和认知城市。
3.促进城市发展城市雕塑的存在对于城市经济和文化的发展起到积极的促进作用。
合理规划和布置雕塑作品可以吸引更多的文化活动和艺术展览，提升城市文化内涵和活力，创造更多的文化产业就业机会，推动城市的发展和经济的繁荣。
超现实中的现实——关于杨明雕塑
超现实中的现实——关于杨明雕塑易英雕塑在当代艺术门类中构成了⼀种⾮常复杂的语汇,在功能与审美之间，它显⽰出⽐其它门类更⼤的包容性。
对传统雕塑语⾔的挑战来⾃建筑、装置和绘画。
杨明的雕塑也是如此，不过他是⼩⼼翼翼地⾛在雕塑与绘画之间，他是以架上雕塑的形态来陈述绘画性的问题。
在西⽅美术史中，⾃⽶开朗基罗以后，雕塑⽇益绘画化，到19世纪末这种绘画性已被视为学院主义的堕落。
诞⽣了罗丹及其后的现代主义的雕塑语⾔纯化。
于是,雕塑的绘画被⼈遗忘了。
波普艺术和装置艺术的出现，宣告了现代主义形式主义规范的解体，随着这种解体，当然也引发了雕塑语⾔的多元化问题，事实上，语⾔不再是⼀种障碍和标准，关键在于怎样有效地表达当代⽂化的主题。
杨明雕塑的绘画性实际上是⼀种隐藏的陈述性，把个⼈对⼈⽣的感受直观地表现出来。
他的作品排除了雕塑的⼀般性功能，只突出了他所要陈述的东西。
但是他的陈述并不是编⼀个通俗的故事，捏⼏个泥⼈互相做戏，⽽是⽤个⼈的话语来表达个⼈的情绪，在简单的形式中创造了⼀个超现实的境界。
如果从形式上看，杨明的雕塑很容易类⽐达利的超现实主义，甚⾄可以设想他是在以独特的技术来模仿达利的绘画效果。
但是杨明似乎没有达利那种象征主义的隐喻和晦涩，不想在潜意识中追问⼈的⽣存这种哲学式的问题。
在他的作品中与雕塑语⾔最为接近的那⼀部分是⽆环境⽆背景的形的独⽴性，他通过这种语⾔表达了⼀种孤独和困惑，⼀种个⼈的⽣活境遇，或者个⼈在⾯对他的环境时的所感。
这是⼀种逃避深刻的深刻。
他的作品有很多⾮常⽣活化的标题，如《黄昏Ι》和《午》等，这不是在有意寻找什么象征性的主题，只是为了塑造⼀个形象，借助于⽣活中的记忆和印象让形象显现出来。
因此，我们看他的作品时没有那种精神的压⼒和意义的感召，只是让同样的印象和记忆来获得对作品的同情。
我们可以从他的作品中想黄昏⼣照下的⽼⼈，和颠沛于⼈⽣途中的旅⼈。
这是⼀种最普通的经验。
但是杨明⼜不是⽤波普式的⼿段来复制⽣活（这种⼿法⽬前在⼀些青年雕塑家中很流⾏），他通过⼈的造型营造了⼀个超现实的⽓氛，暗⽰了⼈在特定精神空间中的状态。
雕塑中的象征与意义解读
雕塑中的象征与意义解读雕塑作为一种艺术形式，不仅仅是对物质形态的创造和表达，更是对象征与意义的延伸和解读。
雕塑可以通过形象、材料、技法等方式传达出深远的意义和象征，引发人们对于艺术的思考和感悟。
本文将通过对几个具有代表性的雕塑作品进行解读，探讨其中蕴含的象征意义。
第一部分：表现心灵世界的雕塑雕塑作为一种艺术形式，常常被用来表现人类内心的世界。
比如，米开朗基罗的《大卫》雕塑，通过对大卫的肌肉线条的刻画和神情的表现，展现了他的勇气和坚毅，同时也蕴含了对自由与正义的追求。
这个雕塑作品不仅仅是对一个历史人物的再现，更是对人类精神境界的诠释。
第二部分：承载历史与文化的雕塑雕塑常常用来记录和表达历史与文化。
比如，埃及的金字塔中的雕塑，以及中国的兵马俑，都是对当时社会、文化和技术的反映。
这些雕塑作品以其独特的形象和造型，传递了丰富的历史信息，同时也承载了人们对于生命和永恒的思考。
第三部分：抽象与现代主义雕塑的象征意义抽象雕塑和现代主义雕塑则更多地关注形式和表达方式。
比如，美国艺术家亚历山大·卡尔德的《音乐》雕塑，以其独特的线条和曲线创造出了优美和谐的形象，通过对空间和运动的把握，诠释了音乐的美妙与情感的流动。
第四部分：公共雕塑的象征与意义公共雕塑作为城市的标志和景观，常常蕴含着丰富的象征意义。
比如，纽约的自由女神像以其高大挺拔的形象和独特的象征意义，成为自由、民主和人权的象征。
类似的还有巴黎的埃菲尔铁塔和伦敦的大本钟等，它们不仅仅是旅游景点，更是城市精神和价值观的体现。
结论：通过对雕塑作品的解读，我们可以看到雕塑中所蕴含的丰富的象征意义。
雕塑通过形象、材料、技法等方式，诠释了艺术家对于人生与社会的理解和思考。
通过欣赏和解读雕塑作品，我们能够深入思考艺术与人类生活的关系，领略到艺术所传递的深刻的象征与意义。
雕塑作为一种静态的艺术形式，能够永久地记录下人类的思想和情感，为后世留下宝贵的文化遗产。
艺苑：雕塑中的光影、哲思、底蕴——艺术为城市赋能
082撰文/贺中 摄影/于丽——艺术为城市赋能Art Empowers Cities雕塑中的光影、哲思、底蕴雕塑，是一种强大的艺术形式，它通过材料，以一种三维的方式呈现创作者的想法和情感的视觉艺术。
每座雕塑都有其独特的背后故事，这些故事从历史、传统、当代社会和未来愿景中吸取灵感。
雕塑之美在于它们的多样性，反映了一个城市的多元文化和多元价值观。
11月25日，由青岛市公共空间艺术促进中心和《雕塑》杂志社联合主办的“艺术为城市赋能·2023青岛公共艺术邀请展”在青岛市雕塑馆开展，彰显了青岛艺术之城的特色魅力，旨在以公共艺术提升城市软实力。
“‘艺术为城市赋能’，我们提出这样的口号，希望的是，提到艺术，提到雕塑，不只是高高在上的空中楼阁，尤其是雕塑这种表现形式，他本身就是具有空间性质的，越来越多的雕塑被应用到公共空间当中，这些雕塑应当去激活城市的能量，也激活雕塑自身的能量，使之相辅相成，相互成就。
”策展人、《雕塑》杂志社社长助理朱林如是说。
《龙韵天成》作者：傅绍相083本次展览特别邀请53位艺术家参展，展出作品65件，均是以抽象造物为主要表现形式的公共艺术作品，适合放置在广场、社区等公共空间，满足社会公众审美需求，提升城市功能品质。
与其它雕塑相比，抽象雕塑具有艺术语言单纯、造型优美简洁等特性，更能融入城市公共空间，特别是在景观环境中能绽放出独特的艺术魅力。
开展当天，出席开幕活动的参展艺术家以“公共艺术与抽象雕塑的相关性”为主题开展艺术交流活动。
众多参展作品，也充分体现艺术的多样性。
《雕塑》杂志社社长、高级工艺美（前）《源》 作者：乔迁CITY 城事084《雅雨（雅安的雨）》 作者：伍丹《空间蟹·椰子》作者：杨彧《风华》作者：庞渤（前）《鞋样》 作者：张天奎《圆宇宙》作者：邓浩CITY 城事085《龙》 作者：朱林王浩和他的作品《所见非见-星云古堡》术师范伟民先生的作品《海之恋》，原形为木雕，后来尝试过不锈钢材质，这次则采用了紫砂挂釉的材料，用不同的材料寻找不同的精神特质。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。
我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。
大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。
滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。
凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。
城市雕塑中伟人雕塑的意义
城市雕塑中伟人雕塑的意义作者：彭鹏来源：《大观》2015年第06期20世纪中国雕塑的发展，是20世纪中国整个美术文化的重要组成部分，体现了百年美术思潮的轨迹，反映了中国雕塑从传统形态向现代形态转变的历程。
90年代中期以来，雕塑创作表现了新的活跃态势，一方面随着城市文化建设的热潮获得了更为广阔的文化接受空间，雕塑的样式，形式和材料都呈现出前所未有的拓展。
雕塑可以是高雅的艺术品，也可以是城市建筑的一部分。
其实雕塑在我们的生活当中无处不在。
现今与我们息息相关的生活雕塑日益进入大众的视野，一些名人伟人的形象雕塑也渐渐在我们身边以雕塑的形式出现。
城市雕塑作为城市的象征也是如此。
一座雕塑，在它诞生后与这座城市耳鬓厮磨，日久生情，成了这座城市的标志、象征。
城市雕塑绝不是只工程，它有自己的规律与地位。
城市雕塑首先必须融于一个大的公共环境，而不能只就雕塑本身来考虑，即便雕塑本身的艺术水平还不错，但却因与周边环境、建筑不匹配，也会影响城市雕塑的艺术效果，甚至破坏了周围环境的美化；其次雕塑不是图解，大型雕塑特别是主题性雕塑还必须体现出本地域的人文精神。
位于城市各各角落的雕塑作品，其实早已超过了装饰景观的意义，它们或代表特殊含义，或反映区域发展，可以说记录了城市的发展脉搏。
也时刻提醒着我门当代人要铭记这些已逝的伟人为了我门今天的生活学习精神艺术所作出的贡献。
同时也提醒这我们要铭记历史谨记历史教训。
伟人雕像的意义-俱往矣，数风流人物，还看今朝。
前人的话，在现代，意义是那么的深远，古代人物在现代有着主要意义。
为了便昔时夜众企盼和怀想反动先烈和为青年一代供给反动传统教育场合，将品伟人雕像的意义更是深远，对现代人有一种教育意义。
对现代人的思惟和不美观念都有着很深的意义。
将品伟人雕像绘声绘色，再现一些反动事迹。
让现代人更了解古代的事，对古代人伟人传布下来的肉体加以担任和发扬。
将品伟人雕像雕塑在公共场合，让更多人不美观赏，首要目标是对更多人有教育意义，对城市树立更是晋升城市品位。
抗日英雄的铜像群及其艺术价值
抗日英雄的铜像群及其艺术价值二战期间，中国人民为了保卫家园，付出了巨大的牺牲和努力。
许多英勇的抗日战士以自己的生命为代价，为国家和民族的解放做出了重要贡献。
为了纪念这些抗日英雄，许多城市在战后兴建了铜像群，以表达对他们的敬意和崇高的敬仰。
这些铜像群不仅具有历史意义，还具有重要的艺术价值。
首先，抗日英雄的铜像群是历史的见证。
它们记录了中国人民在抵抗日本侵略时期的英勇事迹和艰苦奋斗的历程。
这些铜像群以逼真的方式再现了抗日英雄的形象和姿态，让人们能够更直观地感受到他们的英勇和坚毅。
通过观看这些铜像群，人们可以更好地了解历史，记住那段艰苦卓越的抗战岁月。
其次，抗日英雄的铜像群具有艺术的美感。
铜像作为一种艺术形式，通过雕塑的方式展现了抗日英雄的形象和精神。
铜材质的选择使得铜像具有独特的质感和光泽，给人一种庄重而又庄严的感觉。
雕塑家通过巧妙的造型和细腻的工艺，使得铜像栩栩如生，栩栩如生地再现了抗日英雄的形象和精神。
这些铜像群不仅仅是一种纪念物，更是一种艺术品，具有观赏价值和收藏价值。
此外，抗日英雄的铜像群还承载着民族精神和集体记忆。
这些铜像群代表了中国人民在抗战时期的团结和勇敢。
它们成为了国家和民族的象征，激励着人们继续前行，不忘初心。
铜像群的存在让人们能够更加真切地感受到那段历史，铭记英雄的奉献和牺牲。
它们成为了集体记忆的一部分，提醒人们珍惜和传承民族精神。
最后，抗日英雄的铜像群在当代社会中仍然具有重要的教育意义。
通过展示这些铜像群，可以向年轻一代传递抗战精神和爱国主义情感。
年轻人可以通过观看这些铜像群，了解历史的真相，感受到那段时期的艰难和残酷。
这有助于培养他们的爱国情怀和社会责任感，激发他们为国家和民族的发展做出贡献的热情。
总之，抗日英雄的铜像群不仅仅是一种纪念物，更是一种艺术品和历史见证。
它们以独特的艺术形式展现了抗日英雄的形象和精神，具有观赏价值和收藏价值。
同时，它们承载了民族精神和集体记忆，激励着人们珍惜和传承民族精神。
雕塑理论
豆蔻豆蔻年华是人生最美好的时期。
作品意在讴歌青春与生命。
-秦樸(中国)核桃作者以北京延庆特产---核桃为题材，运用丰富的想象，表现劳动人民对收获和美满生活的向往。
-盛杨(中国)拥抱大陆作品将世界主要大陆板块连接一起，表现当今世界的人类有了更多结合点，应谋求共同发展和繁荣。
- 金镇水(美籍韩人)远古与未来的遐想作品为一个分割重组的圆形，像古代石器，让人产生对于远古与未来的无穷遐想。
-马天羽(中国)海阔天空作品以现代装饰手法，表现对生命和自然的挚爱。
-张大生(中国)风之窗作品以“孔”、“洞”为背景，通过自然视觉穿透，引导观众产生对于世界的丰富联想。
-孙伟(中国)伟大的人间作品表现一种宁静的人生态度，以及对于永久和平的祈盼。
-黄纯礼(韩国)苗女作品通过一个苗女的形象,表现中国少数民族的性情憨厚和勤劳朴实的性格。
-田世信（中国）日暮黄昏作品通过巨兽驮着老井、背着小屋，走进日暮的形象，昭示人类遥远而苍凉的生存记忆。
-何力平(中国)百草之母作品意在表现自然界万物强大的生命力和繁衍力。
-玛蒂尔.凡.得露(荷兰)太阳泉作品为石雕喷泉，是雕塑艺术与实用装饰的有机结合。
-吉赛斯.莫洛莱斯(美)秋歌作品以朴实的艺术语言，表现田园牧歌式的浪漫情怀，歌颂生活。
-陈辉(中国)孕育作品表现了世间最伟大的爱---母爱。
-金行信(韩国)对话作品用巧妙的艺术构思，反映了人类在钢筋混凝土世界中的失落感，昭示人们爱护环境。
-张宏艺(中国)加载作者认为人类生存的空间是一个巨大的数据库。
作者以抽象手法揭示了人与数据库的关系。
-罗健(中国)曹雪芹作品以简洁的构架，塑造了中国清代大文学家曹雪芹思想深邃、性情孤傲的文人形象。
-钱绍武(中国)地中央作为小石凳,突出了现代雕塑倡导参与、希望与观赏者沟通的意识。
-丽萨.诺顿(美国)彼岸手，代表人类的创造力，作品歌颂了人类创造和推进社会文明的壮举。
-周尚仪(中国)异质同构作品通过不同物质的组合形状，反映自然界丰富多采的存在模式。
解构文化英雄――评杨世膺《别有用心》
解构文化英雄――评杨世膺《别有用心》当我们在谈论后现代艺术的时候，常常以新、奇、险、怪为其基本表征，常以众多的个人性为其基本的表述理由。
从个人性的意义上说，大致是不错的：其所依托的主要理论依据是“怎样都行”。
“怎样都行”搁在西方的后现代语境里面，大致也是不错的：因为他们缘于“我思”的主体过度膨胀而终于导致了非中心化，由语言和知识建构的主体终于解体，而导致了非理性化、零散化，同时又因时间的破碎而导致了空间化，等等。
可搁在我们的语境里面，就显得比较滑稽。
恰恰是我们具体的一个个个人的问题大了：除了传统唯精神的人文主体建构，更为严重的是无可救药的自我主义盛行，除了八仙过海就基本不懂得尊重别人，更不可能懂得尊重别人的利益……由此种种，“怎样都行”的直接后果是恶性泛滥，彼此拼命地争夺着种种话语权，而一旦获得话语权便唯我独尊，全然不顾别的个体表达的权利，最终导致我们自身的无论新旧的人文精神丧失殆尽。
于是，在毫无规则的种种个人“运作”当中，后现代艺术在中国多少有点处于毫无章法的“狂欢”状态。
契机与转机在于国际化浪潮，我们的艺术和艺术家越来越多地走出国门，对后现代艺术的认识和演练进入新的世纪时确实获得了全面的提高和全新的突破。
在我看来，这完全是艺术的国际化真正展开了我们的后现代视野，是文化的冲突和交流与对话，让我们中国的后现代艺术获得了勃勃生机。
这显然是一种完全矛盾的描述。
但这可能是事实，仅仅是事实而已。
这也许可以暂时转移一下我们的视线。
杨世膺先生的《别有用心――蔡国强大写意》一书，也许便可以是这种视线转移的最好注脚。
我们知道，蔡国强如果不算最早也是属于较早走出国门的中国艺术家，让人意味深长的是：他用的是东方的人文“炸毁”西方的理性，或者干脆是与西方非理性主义思潮殊途同归于解构主义洪流。
此其一。
其二，蔡国强的东方人文性解构西方的科学主义的技术性，似乎给西方人的“已经完全为技术所肢解”的日常现实带来了某种共鸣谐振，但，毕竟循序的也是从观念、行为到装置到过程的过程，也就是说无论是火药、中药还是泉州船骨乃至黄河渡口几千年流传下来的原始羊皮袋，他都明显地参与了观念，仍然沿袭“点子主义”以及“偶发”“过程”一路的范畴，并始终强调了现场体验。
说不尽的《收租院》
说不尽的《收租院》作者：刘三平来源：《美与时代·下》2020年第10期摘要：大型雕塑《收租院》作为中国美术的典范作品，多年来产生了深远的影响，评论界对它的文化意义和艺术价值也形成了颇多有争议的观点。
本文在概述这些主要观点的同时，探讨了如何认识《收租院》的当代审美价值的问题，并对它未来的境遇提出设想。
关键词：收租院;审美价值;当代写作缘起一次偶然的机会来到了位于重庆的四川美术学院美术馆，这里不仅有华丽炫目的涂鸦外墙，还有包裹其间的慕艺术之名而来的熙熙攘攘的人流。
当然，这里的盛名早有耳闻。
恰逢这一天还是阴雨的天气，中午时分，游人逐渐散去。
记得这里有一个《收租院》陈列馆，于是询问之后找到了这个相对清静的所在。
色彩的格调也一下子发生了逆转，由色彩的声音和舞蹈变成了黑与白的默默交响。
我理解收租院陈列馆是一个别有洞天的结构，一进门左手边有一个厅堂、院落似的空间，里面是黑色玻璃钢的各种造型的塑像，陈列着被压迫、被痛苦包围的扭曲的身体和少数得意、伪善的所谓地主和打手。
这个空间被铁栅栏包围，隔开了艺术品与观众的不同区域。
作为观众的我们知道这里隔开的不仅是空间，更是一去不回的时间，那是一种我们现在无法触摸的生存状态，不管其中有着怎样的夸张和变形，但是属于人类的永恒情感：比如痛苦、绝望、同情和粗暴具有穿越历史的相通性。
然后右手边，拐进一个展厅，主要是文字和照片，讲述《收租院》的成长经历。
在我看来，那些黑白陈旧的图像透露出的是和收租院一样的一去不回的时光，那些院坝、集市、稻草、衣衫褴褛的人群仿佛镌刻着一个时代的倒影。
与此形成鲜明对比的是今人对《收租院》的闪亮的评论，从形式到内容都精致而典雅。
摘录一句如下：重塑《收租院》，就是从那些《收租院》的寻租者们手中夺回当代的阐释权，重构中国艺术精神的象征秩序。
是呀！也许，今天《收租院》真正属于的是那些走过他的人群，是每一个观赏者赋予它新的意义。
穿过这个展厅就是一种别有洞天的感觉，空间一下子变得宽阔，白色墙壁远远延伸出去，产生单调刺目的视觉疲劳。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
131
文艺研究
论杨世昌雕塑的意义和价值
闫智开 哈尔滨师范大学美术学院
蔡元培在创办教育时说“音乐建筑皆足以表现人生
观，而表示之最直接者为雕刻。”可见雕塑对于世人的重
要意义。中国人有“雕塑”概念始于20世纪初，是由
五四运动留学欧、美、日的学者艺术家们带回的.雕塑在
城市景观规划中具有特殊而积极的作用，通过雕塑述说
着民族发展的历史，凝聚民族传统与精神，见证城市发
展的足迹，代表着城市的精神面貌。谈起雕塑在城市景
观中的典型莫过于杨世昌对哈尔滨的塑造，可以说杨世
昌通过雕塑来向世人展示哈尔滨的风骨与柔情，尤其是
通过哈尔滨冰雕，将雕塑更加完美的展示给全世界。本
文通过对哈尔滨公共雕塑的调查研究，入手，探讨哈尔
滨城市公共艺术文化的发展，从审美价值和文化价值去
研究杨世昌雕塑的意义。
一、杨世昌雕塑的意义
杨世昌专注于建筑环境艺术领域的研究、教学和创
作近五十年，他通过雕塑对建筑，对城市，对世界展开
了一场亲历、见证、传承和缔造。可以说杨世昌诠释了
雕塑的城市缔造意义，建筑意义和传承意义。
首先用雕塑缔造城市现实意义。杨世昌说，哈尔滨
是通过建筑来诠释历史的，巴洛克和欧陆遗风展示着哈
尔滨这座城市的魅力，哈尔滨是移民型城市，多元文化
融合，形成了“欧式”建筑风格。哈尔滨被称为“东方
小巴黎”，在哈尔滨的城市发展史上，哈尔滨的建筑风格
多样而统一，建筑是哈尔滨的城市之魂，杨世昌用独特
的雕塑艺术缔造哈尔滨城市发展。杨世昌在哈尔滨的雕
塑风格中始终贯穿和沿承“东方小巴黎”方向和定位，
用艺术家的思维和方式在参与哈尔滨的城市发展，用雕
塑的独特的骨感和魅力在展示哈尔滨的风骨和性情。
其次用雕塑丰满城市建筑的艺术意义。谈及城市建
筑，杨世昌热衷于雕塑，杨世昌坚持认为雕塑是城市之
魄，通过雕塑和建筑的完美结合，相互掩映，勾勒出城
市的名片，代表城市的形象。雕塑不仅能美化城市，更
能通过雕塑艺术表达城市。哈尔滨中央大街每一件雕塑，
都是哈尔滨的城市名片，诠释着哈尔滨的文化和形象。
创作的“铜马车—老街余韵”、“中国古代经边方略”、
“放飞和平”、“春水大典”、“夏日牧歌”、“祭山”、“秋山
围猎”等一百多件遍布哈尔滨的角角落落。杨世昌意图
在哈尔滨建设及规划中，通过雕塑展现哈尔滨的城市品
味和价值。
再次用雕塑表现城市传承意义。杨世昌说哈尔滨的
不同雕塑在书写和诠释着哈尔滨的城市的意义，哈尔滨
早在1932年，就有属于自己象征意义的园林雕塑，在近
代城市建设史，这是唯一。雕塑艺术展现着城市的历史，
体现城市内涵，投射城市面貌。一个城市的发展，不能
局限于对文化的传承，更应该将城市文化发扬光大。杨
世昌关注着哈尔滨城市发展。他如这座城市的管理者一
样，坚信哈尔滨独具魅力，正世界城市艺术的瑰宝。
二、杨世昌雕塑的价值
城市雕塑是城市建筑的一种独特形式，杨世昌用一
生雕一城，他用雕刀刻录哈尔滨的城市性情与风骨。杨
世昌通过不同的雕塑反映着哈尔滨的文化内涵和精神气
质，艺术的记录着哈尔滨的成长和发展。
首先杨世昌雕塑精神价值。杨世昌通过优秀的雕塑
作品展示哈尔滨的发展历史，文化内涵和精神追求。雕
塑艺术不止能够美化城市，更能传承城市发展的理念。
杨世昌用一辆铜马车让世界看到哈尔滨如何对待历史的。
1999 年，纪念中央大街建街百年，杨世昌创作了《老街
余韵》，疲惫的老马、老马车和苍老的车夫再现中央大街
老街历史沧桑。杨世昌表述"艺术并没有标准，但好的
城雕，应当与城市相得益彰。"杨世昌意图通过老街余韵
塑造哈尔滨的想象，使得铜马车如凯旋门和自由女神像
一样，成为城市名片，表达的城市思想、文明与象征。
其次杨世昌雕塑的经济价值。城市建筑不止是城市
的形象，更是城市发展的经济增长点。杨世昌通过雕塑
来塑造了高雅而美丽的哈尔滨，带给人们美好的审美体
验，创造了哈尔滨环境投资的潜能。到哈尔滨旅游的人，
无不漫步哈尔滨的中央大街，尤其是冰雕，哈尔滨将冰
雪和雕塑的完美结合，冰雕是雕塑的衍生艺术。作为冰
雕艺术的创建人之一，杨世昌曾多次参加国际冰雕比赛，
通过冰雕让全中国人甚至全世界人认知哈尔滨，走进哈
尔滨，杨世昌通过哈尔滨冰雕的不断创作，用冰雪艺术
魅力为哈尔滨经济发展找到了新的增长点。
再次杨世昌雕塑的文化价值。雕塑是劳动人民创造
力的直接表现，是城市变迁的记录者，记载着城市的发
展历程。不同国家，不同城市都在通过雕塑来展示城市
的生活方式，价值取向和思想品质。城市雕塑是一种永
久的物化形态，是城市的名片和形象，是该城市民族文
化的积淀。随着经济全球化的发展，如何应对外来文化
的冲击，保持本土文化的魅力，是城市规划的新思路。
杨世昌通过雕塑来书写哈尔滨的文化，来表现哈尔滨的
文化，体现了哈尔滨的文化价值。杨世昌坚持做老百姓
喜欢的艺术品。改革开放促使哈尔滨艺术家们能像那些
闻名世界的艺术之城一样，拥有更多承载历史、让人铭
记、引人共鸣的城市雕塑。
三、结语
存在是因为有价值，对于一个城市来说，城市雕塑
不止是城市的识别体系，更是关于历史、文化的传达。
雕塑摆上街头，美化了城市，提升了城市品位，为城市
更好的宣传，城市雕塑成为了城市的重要标识。哈尔滨
画院的院长杨世昌先生就是从这个立意出发，用雕塑来
解读哈尔滨，用雕塑来展现哈尔滨，用雕塑来塑造哈尔
滨，通过雕塑为哈尔滨代言，通过冰雕为哈尔滨的发展
贡献力量，一人一生只雕一城。
参考文献：
[1]于英，陈苏柳，徐苏宁.
哈尔滨城市雕塑布局规划浅
议[J].城市规划，
2006 (04).
[2]王岩.现代雕塑与现代建筑的共融[D].
大连理工大
学，
2002.