平面构成 形式美法则 -回复
形式美法则
调和 调和是指在画面保持对比的同时，强调不同元素的共性， 呈现出一种完美的和谐。 调和在某种程度上也可以称之为统一，其主要目的是寻 求画面各个元素的统一。调和给人的感觉往往是和谐的，舒 适的。在设计中，调和的因素越多，画面就越和谐。调和的 主要特点是在差异中求“同”把两种或多种相似的因素相互 联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美 感。 对比与调和的关系 1.形状的对比与调和 形状的对比因素很多，如抽象形与具象形，有机形与 几何形，简单性与复杂形。
3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中 趋向同，对比是在差异中趋向异。 对比 对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。 对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高 低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的 一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。 我们可以从长城这一特殊建筑形式中看出，大小相 同的砖石不断重复砌成城墙，呈现秩序井然的节奏之美。 而墙体依山势蜿蜒起伏，绵绵不绝，飞腾变化，有形成一 种气韵生动的韵律，传达出丰富的情感意味。
形式美法则在平面构成中的应用
形式美法则在平面构成中的应用摘要：平面构成它首先是一个造型的概念，就是以数个单元为基础在一定的平面内按照形式美法则和构成的原理进行排列组合，并在排列组合中求得新的造型。
它是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
研究、探索平面构成中的形式美法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
平面构成中的形式美法则主要有以下几条：对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律。
关键词：平面构成里程碑形式美法则对比与统一对称与均衡节奏与韵律平面构成它首先是一个造型的概念，就是以数个单元为基础在一定的平面内按照形式美法则和构成的原理进行排列组合，并在排列组合中求得新的造型。
它是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
我们的生活中和设计中都缺少不了美。
美是一种心理反应，是客观美得刺激而被人接受的一种能力，在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受和目的。
自古以来人都有追求美得天性，在原始社会人就知道用兽骨做成项链和耳环来美化自己，今天的商场里琳琅满目的化妆品，也能证明今天的人们爱美的表现。
美包括本质美、表现技法美和形式美。
平面构成是所有设计学科的基础课程，形式美法则是所有艺术设计必须遵循的设计法则。
对形式美的追求，几乎是所有艺术学科共同的共同课题，形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
因而平面构成中的形式美法则对今后的学习和设计显得十分的重要。
研究、探索平面构成中的形式美法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握平面构成中的形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
在平面构成中运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，因为随着美的事物的发展形式美法则是在不断发展变化的。
《平面构成》ppt课件
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式，具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列，变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化，使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的，具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。
第三节 构成美的形式法则
四、节奏和韵律
节奏本是指音乐中起伏变化。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所 产生的运动感。
四、节奏和韵律
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产 生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律（如图）。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
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平面构成第三ຫໍສະໝຸດ 构成美的形式法则第三节 构成美的形式法则
单元简介
知识点：变化与统一，对称与均衡、 对比与调和、节奏和韵律
简介
构成美的形式法则
变化与统一
对称与均衡
对比与调和
节奏和韵律
一、变化与统一是形式美的总法则
变化
指形态的各个组成部分有差异。
统一
指形态的各个组成部分有内在的 联系。
二、对称与均衡
三、对比与调和
调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一 般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近 色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。
对称”与“均衡”在构成事物外形及组合规律上具有自己的审美特性，实际上自然界中无数事物天生具有 对称特性，对称还蕴含着人们对事物的感受，即“平衡”。
三、对比与调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是 指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动， 而又不失于完整。
平面构成形式美法则——分割比例
二、分割 1、分割的概念
分割就是把一个 整体分为各个部分单 位，然后根据一定的 构成原理重新组构， 是一种常用的构成方 法。
3）费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)， 后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速 感
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
（2）.重要的比例关系： 黄金分割： 1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与
一、案例导入
1．作品一（蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》）
这幅画是蒙德里安几何抽 象风格的代表作之一。粗重 的黑色线条控制着七个大小 不同的矩形，形成非常简洁 的结构。三原色与四块灰白 色有效配合，达到了面面上 的色彩平衡。作品采用分割 构成，使平面抽象成为一个 有节奏、有动感的画面。
2．作品二（香港中银大厦）
它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星， 它的各部分之间都是黄金分割（如构成的目的有时是实现从无形到有形， 即利用分割构成创造新形象。
（2）分割构成的目的有时是实现从有形到变异， 即利用分割构成以另外一种角度展现原形象。
3、分割的分类 （1）．等形切分
（2）．等量切分
（3）．比例分割
（4）．自由分割
三、比例
1、比例的概念
比例是图形中各 部分间的大小关系。 是建立对图形进行分 割所需要的规则，也 是量的比率，如长方 形的长与宽的比率称 为该长方形的比例。
形式美学法则
形式美学法则形式美学法则学平面设计，为什么首先要学形式美法则，平面构成、色彩构成、立体构成等等的基础知识对我们今后做设计(广告设计、书籍设计、包装设计、插画设计、标志设计等所有的设计)有什么益处和作用,做平面设计的时候你会自觉不自觉把你在三大构成等学到的基础知识运用，知道这些知识，就可以用它们来指导你做设计，不过你都不一定会做好，不知道法则就会违背规律～违背的话基本没人喜欢，你掌握了色彩构成平面构成立体构成这些理论，能很有效地提高你的审美观点，那样你的设计理念会大大提高，设计出来的东西也中规中矩让人看着会很舒服。
如果想尝试打破传统的观念那就看自身的天赋了把理论变成实践，也不过就那几招几式，重要的是技巧性。
虽然有些复杂，但是必经的过程，学设计都要有一定的美学基础，跟以后从业设计有着紧密的联系。
什么是形式美 ,指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作; 蓝色显得辽阔，高深、宁谧、沉重、忧郁、悲哀; 绿色显得冷静、平稳、清爽，环保，充满生机; 白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨;黄色显得明亮、欢乐、高贵、温暖等。
形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味; 曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味; 折线具有柔和、突然、转折的意味;正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味; 三角形具有安定、平稳等意味;倒三角具有倾危、动荡、不安等意味;圆形具有柔和、完满、封闭等意味。
平面构成形式美法则
行喷、洒或倾倒在
平面上所获得的肌
理效果。
喷洒
用喷壶、喷枪，在湿纸面上 喷清水，都会产生饶有趣味 的画面效果。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
渍染 5．
--具有吸水性
的表面可用渍或染
来获得肌理效果。
渍染
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
6．熏烧—用火焰的熏
烧，产生自然纹理。
熏烧
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
7．擦刮—在着色的平面
上，用利器摩擦或刮 刻表面也可获得肌理。
擦刮
用尖锐的物体 刮出各种不同的 痕迹，或用笔杆 头代用刮具，表 现出飞白或深色 的线条。
涂蜡
用蜡笔、油画棒、 遮蔽液可以起到留出 亮色的作用，既可以 留白，又可以造成斑 驳的肌理效果。
涂蜡
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
拓印
压印
湿印
水拓
创作方法
有多种方法可获得视 觉肌理的效果，现介绍一些 常用技法。
拓印：将凹凸不平的物体
表面涂上颜料，用纸覆盖其上， 均匀地挤压，纹样印在纸上。
平面构成的形式
四．发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪， 盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。 根据发射方向 的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、 同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。
平面构成-构成法则ppt课件
• 二、统一
•
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区
别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从
整体得到多样统一的效果。
• 统一的原理如下： 1.接近的原理
2.连续的原理 3.闭合的原理
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平面构成的形式美
• 1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来
的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
•
大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直， 疏/密，方向，虚实，
肌理等。
•
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，
创造具有各种特性的画面效果。
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大与小的对比
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• 点、线、面
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实例应用
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实例应用
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实例应用
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实例应用
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实例应用
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实例应用
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完整版PPT课件
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平面构成的形式美法则——对比
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平面构成的形式美法则——完整版PPT课件
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何为形式美?
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“美的主要形式--秩序、 匀称与明确。一个美的 事物它的各部分应有一 定的安排，而且它的体 积也应有一定的大小， 因为美要依靠体积与安 排，美必须具有特定的 感性形式，并努力在客 观事物中去发现它们。”
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平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则：
1. 平衡：平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比：对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面，创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复：重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式，形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏：节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例：比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观，避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状：线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果，如流动感、稳定感、动感等，同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感：在平面构成中创造出透视、深度和层次感，使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用，以达到平面构成的美感和艺术效果。