(完整版)几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法
一、A/B制式
首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾
音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0-3.5 米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心
形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。
对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。
这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。
对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。
上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5-3.5 米以上时，将变得相当明显。
当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。
一句老话------ 办法是人想出来的嘛！
A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容
度很低-------- 对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！
这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。
由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的
信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅
30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的入/2或n.
入/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。
试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起
明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。
许多录音室反映如果不考虑单声道兼容放声，他们更愿意使用A/B制式来录制古典音乐，因为这种制式录
制的音乐，更加温暖，这是因为强度差和时间差同时对立体感起的作用使用A/B 制式，对录音室混响时间特性的要求不是那么严格，录音时，乐队很容易布置，灵活性很大。
对于独唱，独奏乐器或者重点乐器（譬如首席小提琴、竖琴、钢琴、某些木管、定音鼓等），可再加上单声道加强传声器，而加强传声器拾取的信号在后期混音时用混音软件分别加入到左右声道中去。但要注意，不可把加强传声器信号加入太多，这是因为，这种传声器离被加重的声源很近，所以它拾取的声音信号较A/B 制式传声器拾取的信号领先了20-30ms 。如果强度太高，会使听众感到这些乐器被从乐队中分离出来。在后期混音时，也可以使用混响效果器对加强传声器拾取的信号进行一些延时，譬如5-10ms ，这样则无上述分离毛病。使用软件把单声道信号加入立体声声场时，由于这种加入的立体声信息只包括强度差，缺乏所谓相位细节，它的动听度将较差。
由于上述单声道兼容重放效果的把握不大，所以在一般实况转播中都不使用A/B 制式来拾音，因为转播要求一次成功。但在一般立体声录音中，可以广泛采用A/B 制式，录音时便作单声道兼容试听，如果出现明显的干涉现象，可以重新调整传声器对子和乐队的间距，以及传声器间的距离。实况转播则不允许花时间来进行这种细致的调整。
二、X/Y 制式
X/Y 制式采用两支完全相同的传声器，以上一下紧靠在一起同轴放置。与A/B 制式不同，由于两支传声器基本上是放置在一个点上，所以任何声源传输来的声音信息，将同时到达两支传声器，因而不存在时间差和相位差。但对于两支传声器来说，由于入射角的不同，而传声器又具有一定的指向性，所以拾取的两声道声音信息存在着强度差。因此，X/Y 制式是一种强度差立体声拾音制式，又被称作无相位差立体声制式。
X/Y 制式所使用的两支传声器的主轴之间通常要求保持90 度到100 度的夹角，传声器可采用心形和锐心形指向图形，也可以使用8 字形指向图形。但对于不同指向性图形，传声器主轴的夹角不尽相同，下面是一些可供参考的经验数据：
心形指向性，一般采用100 度，也有采用200 度到270 度的；锐心形指向性，一般采用100 度，也有采用130 度到140 度的；
8 字形指向性，夹角必须是准确的90 度。这是因为8 字形指向性传声器前（0 度）、后（180 度）拾取的信号是反向的，如果一对8 字形传声器主轴不是准确的90 度，则在某些方向上将产生相位抵消现象。
很明显，由于两声道信号间不存在相位差，在作单声道兼容听音时，没有相位干涉现象。所以，X/Y 制式的兼容性极好，用于实况转播是很成功的。
有人认为，强度差立体声信号比相位差立体声好。他们的根据是：听音房间的声学条件是各式各样的，是一个很大的不定因素，因而由房间各个部分反射声引起的相位关系也是很复杂的，它们往往干扰了立体声系统原有双声道节目中相位差的运用。
但是对于X/Y 制式，要求两支传声器的性能、技术指标音质要十分接近。由于电容式传声器的频率响应和指向图形比较圆滑，同型号产品之间的一致性好，所以，电容式传声器较容易满足上述严格配对的要求，当然，如果经济能力富足，可以选用高档的动圈传声器。
X/Y 制式两支传声器在垂直方向上应该紧紧靠拢，应该尽量缩短两者的垂直距离。否则，如果声源不在两支传声器的水平面上，则上下传声器接收的信号间存在着少量的相位差和强度差，就会把这少量的相位差和强度差自动转换为左右声道间的相位差和强度差，从而造成了干扰，这种现象当然是我们不愿意看到发生的。
必须按照节目的性质来选择X/Y 传声器对子的指向性。两支90 度交叉8 字形传声器拾取的声音深度感非常好，真实感也好。但是8 字形传声器背面同样具有等同于正面的灵敏度，这种情况不是在所有的拾音环境中都能够使用的，如果把他们放置在容积很大、混响时间很长的音乐厅里，后墙的反射声将会充分被拾取并给拾音者造成干扰。如果把他们放置在室内的一角，听音时便会形成逼迫感和压抑感。总之，录音师必须随时记住8 字形传声器的前瓣和后瓣是正好相反的。所以，在录音时，当声源绕此传声组移动时（广播剧时时常发生此类状况），则会造成混淆，声道之间将会出现突变，听者会感觉道好像演员从这边象限突然道后面去了。如果是侧后翼的入射声，其信号的相位与正前方相反，所以不得已，被拾取的声源，必须局限在90 度的象限内。
X/Y 制式如果选用一对心形传声器，则声音拾取角度宽广，传声器前面很大一段圆弧内都能有效工作，试验结果很好。
对X/Y 制式的一点补充：
/Y 制式还有几种演变制式，成为左－右X/Y 制式。
一种是把一个无方向的传声器M 与一个横放的8 字形传声器S 结合起来，实际上可以组成两个新的主轴朝左、右的L、R 心形指向图形，这种布局最适合于两个面对面坐着的播音员的声音。另一种方式是把一只对准前方的8 字形传声器和一只横放的8 字形传声器组合起来，实际上可以得到两个朝着±45 度方向的8 字形指向图形，这种布局可以得到最为均衡的混响声拾取。
事实表明，X/Y 重合传声器对子效果极好，重放真实性好。
对于大的舞台或音乐录音室，可以采用多对重合X/Y 传声器对子，但它的间距和相对位置需要妥善确定。当它们相距10 －15 米时，主轴方向基本平行，则可采用 2 、3、4 对心形或8 字X/Y 传声器，最终可得到十分真实的立体声场
三、M/S 制式
M/S 制式也是一种使用重合传声对子的制式。但它所用的两支传声器一只是心形的，主向朝正前方，称为
M 传声器，另一只是8 字形的，横过来放置，主向对准左右两侧，称为S 传声器。
M 传声器种的字母M 有双重含义。一是中间（Middle ）传声器的意思，表达它所对准的方向；另一个是单声道（Mono ）的意思，因为M/S 制式所拾取的信号在作单声道兼容重放时，实际上只重放M 信号，而抛弃掉S 信号。因此M/S 式兼容性极好，人们称这种制式为“真实的立体声，同时也是真实的单声道”，这种说法是很有道理的。
S 传声器的字母S 也有双重含义。一是旁边（Side ）传声器的意思，表达其对准的方向；另一个是立体声
（Stereo）的意思，表明只要把此信号加入到M 信号中去，即可形成完整的立体声信号。
从上述可知，M 可以说是基本信号，S 是立体声编码信号。抛去立体声编码信号S 即可获得M 的兼容信号，因而可以说立体声信号是始于单声道信号的，立体声信号是一些正确分布到空间去的单声道信号。（也许
这个说法太为大胆，但是偶就是这么想的，欢迎反驳）在M/S拾音制式中，M信号就是借助S信号而分布到空间里去的。
M/S 制式存在着一个明显的缺点。由于左声道信号和右声道信号中都包含一个相同的中间信号，所以，在正前方
±45 度夹角的区域内，左右声道的分隔度不好。于A/B 制式相反，M/S 制式存在中间声象加重现
象。
由于M/S 制式也是采用一对位置重合的传声器，因此它与X/Y 制式一样，左右声道信号之间只存在强度差，而不存在相位差和时间差。M/S 制式的真实感极好，还因为两支传声器靠得极近，两者拾取得混响信息具有相同的基本功率频谱分布。但由于两支传声器指向性不同，在它们的输出端相位、振幅不重合。所以，在重放时，两族扬声器之间的混响声时无方向性的，而且十分均匀。相反，对直达声则可以重放出它的指向性来。
但是M/S 制式在实际运用中，也受到一定的限制。这时因为为了覆盖所有的音源，要求M/S 传声器对子
离声源一个特定的距离，也就是说，传声器与乐队的距离，不能由录音室混响时间特性来确定，而要由覆盖声源的要求来确定。也就是，乐队的几何尺寸一经确定，传声器的距离也就确定了，这样，所拾取的声音信号就被“锁入”固定的直达声/混响声比例之中。这就必然形成对录音室声学条件要求十分临界的局面。因此，M/S 制式较难同时使用多对传声器进行拾音。前面讲的时针对传统录音方法而言，然而对于数码录音，本人认为则可以使用无混响录音室，用后期来控制乐音的混响以及声场。
四、声象移动制式
这种方法，在现在流行音乐的录制上得到了普遍的运用，电脑混音软件模拟出以前所使用的声象移动器（也被称为全景电位器Panoramic Potentiometer, 即简称Pan ，经常在软件中看到）。它时把一个单声道信号（一件乐器、一组乐器或独唱、合唱的一个声部）。借助计算机按照一定的振幅比例，分配到左右声道中去，我们通过现有的混音软件（如Cooledit 、Sam 2496 ）能把每一个单声道信号加入到立体声声象群中任何一个幻象位置上去，从而完成一个完整的双声道立体声音乐信号。
当然，用该种方法，声道间只存在强度差，而没有时间差和相位差，即没有“相位细节”。用这样的方法制作的立体声音乐信号，在重放时，所有声象位置都是认为给出的，与录音时乐器的实际位置完全没有关系。所以，乐队的声象群是从录音师手中创造出来的。
对不住大家，这种俺们穷人（只有单声道话筒的淫）常用的方法——还有俺们广大制作人（他们是故意的）
常用的方法，偶倒讲不出什么各明堂，主要偶觉得好像真的没什么讲的，参考一下乐队的布局就可以很容易做倒咯。
五、仿真人头制式
仿真人头是一个用木头或者塑料做成的假人头，直径约18 厘米，在它的耳道末端，分别装有两支动圈式或电容式传声器，它们一般是无指向性的。然后，将两者的输出分别作为立体声的左右声道信号。
仿真人头是仿生学在电声技术领域的应用。因为人在听音时，头部有遮蔽作用，使得偏离中心线声源来的
声音信号到达两耳存在着强度差，同时，由于声源离两耳不等距，导致存在着时间差和相位差，这样，就
给人带来了声源的方位信息。同样，仿真人头系统两支传声器的输出，也存在着这样的强度差和时间差以及相位差。因此，把这样的两声道信号送道立体声耳机种供人聆听，实际上就等于把听音人用声学的方法转移道仿真人头的位置上去了。可以想象，这种立体声信号的临场感时相当好的。
不过使用这种制式的录音作品，只能使用高质量的耳机进行收听，因为只有耳机才能把听音者完美地带回仿真人头所在地位置上去。如果采用扬声器放声，明显的时间差各相位差将受到房间反射的影响，将起不到协助定位的作用。
仿真人头录制的立体声声象，可以分离得想象不到的清楚，节目的感染力很强，如果用它来录制广播剧，效果将十分逼真，对移动着的声象，再现效果也很好。
但是，使用耳机聆听立体声也存在一些弊病，一是有时产生所谓头中效应和头前效应，即听音人不是感觉到声象再现于自己的面前，而是再现于自己头部里两耳的连线位置上，或者，有时再现于头前额附近，让人感到很不自然。另一个弊病是如果听音人在听音过程中偏转头部，则声象也跟着偏过去。
头中效应和头前效应是由于双重耳壳效应引起的。人的耳壳对声音的定位有一定的作用，但是对于仿真人头的立体声系统来说，仿真人头有耳壳，听音人也有耳壳，两套耳壳产生的效应将给这方面的定位机理带来混淆，因而产生头中效应和头前效应。
新型的仿真人头对头形，耳壳作了更准确的模拟，在内耳道传声器前加入了一定的声阻，这样可以抑制有害的声反射。
六、真人头式这种方法是和仿真人头式同样原理的一种录音制式，不过是在真实的听音人耳道进口外约10 毫米的地方悬挂两支微型传声器，只有靠很多的架子支撑。这种方法同样是增加临场感，用耳机聆听的一种方法，不过对录音人的要求很高，要求他不能有头部的便宜，因为这样会导致重放声象的偏移，同样还要求他够坚定，在很长的音乐录制过程中不能有任何的噪音，否则，前功尽弃-------------------------- 偶一直觉得这是偶看到过
的最牛B 的录音方法。
七、ORTF 制式它使用两支心形传声器，拉开距离20 厘米，两支传声器主向朝前张开110 度。
这种制式是法国电台首创并推广使用的，所以以法国电台的名称来称呼它。这是一种在A/B 制式和仿真人
头制式之间的制式，它所使用的两支传声器不是重合传声器，因而具有A/B 制式的特征，即两声道信号同
时具有强度差、时间差和相位差。使用心形传声器，而且张开一个角度，这样使得强度差有所增加。另外，两支传声器相距20 厘米，这正是人头直径的尺寸，因而在一定程度上也模仿了人的两耳的间距。两支传声器主向朝前张开（一般是110 度），也是模仿了耳壳的作用。
试验表明，这样的录音制式既可用于耳机重放，也可用于扬声器重放，在这方面有很好的兼容性。作为单声道重放的时候，由于两支传声器距离不远，时间差和相位差不大，相位干涉现象也不是很明显。同样，不存在模拟人头的双重
耳壳效应。
八、声场制式
这种制式产生于上世纪80 年代，其特点是，可作四声道立体声、双声道立体声和单声道三者兼容使用。由于结构比较复杂，偶只作简单的介绍。
声场制式可拾取各个方向入射的声音，比通常所用的重合传声器对子的效果要好地多，它是典型的环绕声技术的一种拾音方法。
它使用四只特性十分相近的心形传声器，装在一个四面体的外科内，四只传声器的输出通过一个矩阵进行相位控制和操纵，然后得出四个输出信号，通常称为B- 制式信号，它们代表了声场中各个入射的特征。
这些信号包括：
一个无方向输出信号W ，W 与声场拾音点的总声压成正比，是一个单声道信号，不带有任何方位及相位信息。
另外三个输出信号成为X、Y、Z 信号，它们是三个声压梯度，在三位坐标上的三个8 字形指向特性，分别代表L-R （左—右）、F — B （前—后）、U — D （上—下）由这四个信号，可以综合成任何一种传声器特性，可以是无向的、心形的、超心形的或8 字形的，因而灵活度很大。
对于要求作单声道兼容播放特别感兴趣的一点是：此系统可从B-制式信号中，同时综合出一个真实的单声
道信号来，如同重合传声对子一样，没有相位干涉现象，很明显，这对于同时作电视及声音广播是十分有利的，因为前者目前仍然要求是单声道的，后者往往是要求双声道立体声的，而且，当对立体声信号进行平衡调整时，对同时使用单声道信号没有任何影响。
拾音技术
立体声拾音 立体声录音技术与单声道录音技术的最重要区别在于拾音方法的不同，单声道录音一般是用一只传声器拾音，或者将若干只传声器拾取的信号混合成为一个声道；而立体声录音一般是用两只或两只以上传声器进行拾音，些传声器拾取的信号混合处理后送入两个声道。立体声的拾音方法有很多，根据拾音和重放的形式一般可以分成两种：房间立体声和人头立体声。 一、房间立体声拾音方法 立体声信号的拾取是通过多只传声器的摆放完成的，拾取的声音信号加载了房间特性的，重放时在房间中用扬声器进行，声像定位受监环境的影响。根据拾取信号所利用的不同物理参数，可将立体声拾音方法分为三种： 1、“时间差”拾音方法 通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在时间差(当然也存在少量的强度差和相位差)，重放时通过两声道信号问的时间差信息完成声源定位和声场再造。一般是选择两只指向性完全相同的话筒，主轴平行放置，间隔一定距离置于声源的前方，分别拾取信号作为左右声道信号。时间差拾音方法是录音师们最早使用的立体声拾音方法之一。它的特点是录制的音乐具有亲和力、自然感和温暖感，录制古典音乐会经常采用这种方法。常见的时间差拾音方式有AB拾音制式。 2、”强度差”拾音方法 通过话筒的摆放和选择，使得声源发出的声音到达两话筒只存在的强度差，重放时通过两声道信号间的强度差信息完成声源定位和声场再造。强度差拾音技术是用两只特性完全相同的传声器分别面向声源，一只传声器置于另一只传声器上，使两只传声器的膜片在垂直的轴线上尽量重合，传声器的轴向夹角彼此张开一定的角度，这样声源到达两传声器没有时间差，而只有因两传声器的主轴方向和指向性而引起的声级差，因此这种方式也称为声级差定位拾音技术。声级差定位拾音技术的声源定位感较好，但空间感不如“时间差’拾音方法。常见的拾音方式有XY和MS两种拾音制式。 3、混合拾音方法 通过话筒的选择和摆放，使得声源发出的声音到达两话筒之间既存在时间差，也存在强度差(还包括少量相位差)，通过话筒记录的两声道间的时间差和强度差重放时完成声源定位和声场再造。混合拾音方法可以看成是“时间差”拾音方法的变形，即将主轴平行的两只话筒张开成一定角度；也可以看成是“强度差”拾音方式的变形，将垂直轴线重合的两只话筒拉开一定距离。 其常用的拾音制式有ORTF拾音制式和NOS拾音制式。ORTF制式是由法国电台发明的一种制式，话筒的两膜片问距17cm，主轴夹角110°。NOS拾音制式与ORTF类似，只是话筒之间的夹角为90°，间距为30 CITI，这种制式使用得非常广泛，既可以得到松弛的声音，也具有较好的定位感。
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
网络音乐录音方法【VIP专享】
网络音乐录音方法 网络上的音乐或者视频里的背景音乐不能轻易得到，许多网络上的音乐要花钱买。而我们常常要用到这些音乐，例如要用某个电影预告片中的背景音乐。要得到这些音乐，目前常用的办法是声卡录音，就是把通过声卡播放的声音都录下来。 Windows 7 本身附带了这个功能，下面介绍在Windows 7中如何使用这个功能。首先，鼠标右键点击系统右下角的“小喇叭”图标： 右键单击后出现下面的菜单。 选择录音设备。
在此选项卡的任意空白处点击鼠标右键，选择“显示禁用的设备”。 找到“立体声混音”选项卡，系统默认是禁用的，所以我们需要手动打开。 制定设备调试高中资料试卷方案。
右键点击“立体声混音”，在弹出的菜单里选择“启用”，然后再次右键点击选择“设置为默认设备” 完毕，要进行检查和检测处理。相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况 ，然采用高中资料试卷主要保护装置。
当“立体声混音”被正确启用，我们会看到该项图标的下面有一个绿色的勾。 料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等
这样，你用录音机、Cool Edit或者Audition录音就可以录到系统通过声卡播放的声音了。 如果不是同时用麦克风录音混音，最好先把“麦克风”禁用。如果想用麦 克风录音，同时录背景音乐混音，就可以在“麦克风”处点右键，再点“启用”，看到“麦克风”和“立体声混音”都有绿色的标记。但我不建议用这种方法混音，混音最好在Cool Edit或者Audition里面进行。 要注意的是，录完了以后，最好把“立体声混音”禁用掉，再把“麦克风”重新设置为默认设备，否则以后音频聊天或者用麦克风录音的时候会录不了或 者把系统播放的声音都录进去。 在Windows XP里面没有这个功能，怎么办呢？有一个软件可以实现这个功能，叫做“Total Recorder”，大家可以在网上找到它第7版的破解版，也可以跟我要。“Total Recorder 7”貌似不被Windows 7兼容，不过Windows 7里面就不需要它了，在此只讲Windows XP。它的录音方法是安装一个过滤驱动，所以要用管理员用户安装，安装完以后要重启才能用。 它的界面大致是这样的：
(完整版)几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾 音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0-3.5 米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心 形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5-3.5 米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。 一句老话------ 办法是人想出来的嘛！ A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容 度很低-------- 对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！ 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的 信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅 30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的入/2或n. 入/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起 明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
音乐基础知识课件说明
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
音乐知识与作品赏析之收获及感受
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
怎样利用计算机进行放音和录音
怎样利用计算机进行放音和录音 拥有声音卡和解压卡(解压软件)的计算机用户，除了用它们看VCD、唱卡拉OK、看电视以外，还可以用它们播放和录制调幅(AM)、调频(FM)立体声广播以及录制自己所喜爱的歌曲。其硬件系统的连接方法如下： 先制做一根音频信号线。找二条废弃的立体声耳机线，剪去耳塞并分开剥出各自的导线，然后对应地把左(L)、右(R)声道及共线连接起来，并用万用表检查连接的正确性。最后用绝地缘胶带把接点分别包扎好。 放音时，找一个放音源如收音机、收录机等，把做好的音频信号线一端插入音频输出口(耳机孔)，另一端插入声卡的音频输入(line input)口。调节好放音源，打开计算机，进入Windows并播放音源(如广播、磁带等)。如果你的声卡、音箱安装正确，这时就能听到你所播放的音乐目了。特别是音频信号通过了声卡的处理，使播放的声音更清淅。这时你可以一边听音乐一边做其它的工作。 录音时在Windows下进入附件，打开录音机，点取录音按钮即可进行录间，其文件后缀为(.WAV)。计算机内存的大小决定了连续录音间的长短，一般为一百秒以内。也可以通过声卡的播放、编辑软件录音、编辑，录音时间可以很长，这由你的磁盘容量决定。 通过自制的音频信号线，还可以把通过计算机编辑、播放的音乐(如音序合成器、CD、VCD等的音乐)录制到磁带上。可先将音频信
号线一端插入录音机的音频输入(MIC)口，再将另一端插入声效卡的音频输出(line output)口。在录音机的里放入空白磁带，打开Windows，用媒体播放器或其它软件播放音乐，同时按下录音机的录音键进行录音。如果放的是卡拉OK碟，你还可以在唱卡拉OK的同时把自己的歌声录入磁带，作为永久的留念。
8种立体声制式
门牙的力量倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 偶的倾情原创录音教材之—8种主要立体声录音制式 8种主要立体声录音制式 偶的这篇文章是给鸟鸟们看的，那些专门从事录音的大虾们可以作为回顾自己的过去学习经历~~~~~~~不主张大虾们看~~~~~~~~纯粹是随便说说，普及知识的。偶的知识确实更新得很慢，主要是没虾虾们愿意引导偶（偶没说胡戈胡兄和小TT兄之类的虾虾，没他们偶不要活了），所以只能自己折磨自己了~~~~~偶不愿意看到这样的状况继续下去，所以普及点知识给广大的鸟鸟们，希望你们喜欢。偶主要要向大家介绍现在广泛用到的8种主要的立体声录音制式和每种录音制式的用途。没有立体声话筒的同学可以下课了~~~~~~（于是偶收拾好备课本本准备离开） ~~不准备挽留下吗？ 对咯~~~后面的同学还比较积极，坐前面来坐前面来~~~~~~~~ 正课开始咯~~~~~~ 一、A/B制式 好，首先我们来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时，将变得相当明显。
音乐基础知识与赏析
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
大学音乐基础与欣赏
大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏课是大学生实施美育的重要手段，如何使该课程更有效地发挥其作用，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善是十分必要的。下面是，让我和你们一起去探索一下吧! 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生
的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果，是实施教学活动的出发点和依据，也是教学活动的最终归宿，它贯穿于整个课堂，在教学活动中起着指明方向的重要作用，因此，教学目标要指向清晰，表述具体。教师在上一节课时，要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果，这就必须根据音乐欣赏课本身的特点、学生的心理特点和学习规律精心设计教学目标。 三、保证学生教学质量，提高学生的兴趣 兴趣作为一名”老师”是学生学习最直接的动力源泉。学生学习兴趣的培养，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，而学生的学
音频信号的反相判断及其处理
音频信号的反相判断及其处理 在广播播出系统中，由于音频节目源日益多样化，节目制作很多由未经专业训练的编辑或制作人完成，甚至也有从网络下载的等等。节目质量参差不齐，时常有各种各样的音频节目存在缺相、反相、相移、左右声道电平不平衡等问题，影响播出质量。尤其是音频节目的相位关系正确与否，将直接影响着广播播出质量和播出安全，笔者在此主要就左右声道反相问题进行探讨。 1 什么是反相 在物理学中，交流信号的大小和方向是随时间变化的。相位是反映交流信号任一时刻的状态的物理量。立体声音频信号的左右声道之间存在着相位的差别叫作相位差，或者叫作相差，广播技术中有专门设备进行该项指标测试。当两者的相位差正好等于180度，这种情况叫作反相位，或者叫作反相。为了再现立体声效果，使播出的声音具有良好的展开感，保证声场均匀等，广播节目均采用左右声道的立体声播出方式。由于人的听觉存在双耳效应，声源到达左、右耳的距离存在差异，要求进行立体声拾音时，使用灵敏度和指向性完全相同的两支话筒。扬声器再现声音时，左右音箱的纸盆振动方向应该有时间差，如果给左右通道送人同一个推动信号，音箱的纸盆的振动方向应该完全相同，即同时同步向外或向内运动；如果振膜的振动方向正好相反，其发出声波的振动方向必然相反，存在一个180度的相位差，这种状态被称为左右声道反相。 2 反相的识别和判断 要避免左右声道反相的节目源播出，必须严格做好预听工作。节目预听中，当信号反相时，左右两组音箱发出的声音在声场中的振动方向正好相反，彼此之间声音能量在声场中相互抵消，出现声短路现象，导致重放声音的音量达不到应有的音量、声音的力度变差、低音浑浊等现象。此时调音台表头显示有输出，容易造成假象。要仔细观察左右声道电平显示，会发现相差很大。具体听觉感受是中音略感不足，声音明亮度欠佳。严重时听到的是吱吱声，甚至完全听不到播出声音。 由于左右声道声音存在180。的相位差，致使重放立体声音乐时的声音无法定位。这是因为立体声的声音定位在很大程度上是依靠左右声道之间的相位差来完成的。立体声理论告诉人们，当左右声道之间存在180。相位差时，听音者会感觉到立体声像跑到了两音箱的外侧，声源的位置飘忽不定、模糊且混乱、立体声所特有的临场感、空间感和包围感效果遭到破坏。听觉效果是立体声感丢失，声音发干。 3 杜绝节目反相 播出中节目反相是非常可怕的，具体会发生两种情况：一是播出系统自动切换，系统识别为信号中断，就是在左右声道互相中和，输出电平过低，使播出系统切换到备播信号源，造成播出节目停播；二是播出质量下降，收听模糊且混乱，造成劣播。2003年湖北台刚成立总控播出时，774节目矩阵输出后通过音分分配，输入是A、B通路，主输出左右声道分别设置成A、B输入，和外地电台交换来一档节目，出现噪声大、信源小。当时节目中心监测以停播作了记录，值班员看电平监视显示正常，预听也有声音，由于问题来得突然，无法判断根源，后来换了节目源后恢复正常，一次节目反相造成长达几分钟停播，影响很坏。这
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析 一、核心内容学科知识的深层次理解 1. 感受与欣赏 感受与欣赏是音乐教学中重要的音乐学习内容之一，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与音乐欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。其中包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面内容。 2. 风格 风格是从一系列作品内容与形式中显现出来的总的特色。 3. 流派 流派是指在一定历史条件下，一些在思想倾向、美学见解、风格特点等方面基本相似的作曲家自觉或不自觉地形成的音乐派别。一个音乐派别的主要标志是这些音乐作品在创作上有基本相同的特色。例如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等。 4. 音乐风格与流派 音乐风格与流派指不同国家、地区、民族音乐所特有的种类、唱腔、特点、派别和代表人物等。 《课标》中对这部分教学的具体要求如下： 1 — 2 年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。 3 — 6 年级：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌曲、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。 7 — 9 年级：聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点和民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述；聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。 5. 感受与欣赏的教学意义 感受与欣赏教学是音乐教育的重要内容。随着对音乐本值的深入研究，我们越来越认识到音乐感受与欣赏教学的重要性。2011 年新版的《音乐课程标准》中也指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的基础。” 6. 感受与欣赏“音乐风格与流派”的重要教学内容 综上所述，我们可以这样理解，在小学阶段，若想让学生们感受和欣赏到音乐的风格与流派，通过聆听和学唱中国民族民间音乐是较好的途径。这是因为：民族音乐是指汉族及 55 个少数民族流传于民间的各种音乐及音乐形式。它基本上是劳动人民大众在长期的社会实践中创作的，并在流传过程中不断经过集体的加工、整理而形成的。民间音乐是受城市文化影响最小的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。民间音乐的影响不只是局限于个别作品中，每个作曲家的创作都孕育于民间音乐的精华之中。民间音乐从创作、传承、演唱（奏）都融会了人的灵性和大自然的性格，尤其是集体的、长时间的智慧和美的提炼，使得民间音乐成为人类文明的“母体”之一。其曲调有高度的概括性，朴实而真挚，容易在聆听的瞬间就被感动。中国的民族民间音乐具有鲜明的音乐风格特点 , 同时也传承着中华民族优秀的音乐文化，是学生感受音乐风格、了解音乐文化、建立良好审美情趣的优秀教学内容。
影视录音与音频剪辑大纲 教学大纲
《影视录音与音频剪辑》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Audition系统介绍，具体说明了软件录音
与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Audition软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自
录音作品赏析
《录音作品赏析》期中考试 07录本张陶陶 我国民族乐器历史悠久，以其品种丰富，独具特色，自成体系文明于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。按照民间分类法可以分为以下四类: 吹管乐器: 笛子唢呐管笙 拉弦乐器:二胡京胡板胡高胡 弹拨乐器: 古琴古筝琵琶三弦 打击乐器: 锣鼓钹板 吹管乐器 （1）笛 传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。笛是我国流传面最广的民族乐器，其历史悠久，汉代的"横笛"又名"横吹"。笛的音色清脆明亮，常用于独奏。其高音区高亢明亮，适合表现辽阔无际的意境；中音区甜美圆润适合表现田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。笛的演奏技巧丰富，有滑奏，波音，顿音，断奏等技巧。传统笛子有梆笛，曲笛之分。梆笛以伴奏梆子戏而得名。形体较短小，音色刚健明亮，演奏重于舌上技巧的运用。代表作为《喜相逢》。曲笛以伴奏昆曲而得名。音色较圆润柔和，形体较长，演奏上重气息的控制。代表作为《鹧鸪飞》。 （2）唢呐 唢呐在金元时由波斯，阿拉伯传入中国，在中国民间流传甚广，是军乐，戏曲，歌舞以及民间婚丧喜庆吹打乐中的重要乐器。唢呐主要由哨子，杆，铜碗等组成。按大小可分为大唢呐，中唢呐，小唢呐。唢呐的音色突出，粗犷高亢，音量极大。强奏时能表现热烈欢腾的气氛或宏伟的气魄；弱奏时能吹出箫一般轻柔优美的音
色。其丰富的演奏技法还能模拟鸟叫，人声等，是表现力很强的独奏乐器，在合奏中常担任主奏。代表作为《百鸟朝凤》 （3）管 管初用于宫廷乐队，后广泛流行于北方民间，成为东北，华北，山东，山西等地吹打乐队中的主奏乐器之一。管由哨子和木制管组成，管上有八个音孔。按管身的粗细长短可分为小管，中管，大管。管的演奏技巧丰富，特别是滑音，能模仿人声，箫声，动物鸣叫声，是表现力极强的独奏乐器。代表作为《江河水》（3）笙簧管乐器 春秋战国至汉以前，笙与竽为同一乐器，区别在于音列排列及簧片数目不同。宋以后竽逐渐消失。笙主要由笙斗，簧片，笙管组成。笙斗用铜制，笙管用竹制。笙的音色甜美，柔润，明亮，既能吹甜美的旋律，又能运用吐音技巧发出近似弹拨乐器的音响。在合奏中起调和作用。代表作为《凤凰展翅》。箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。 弦拉乐器 （1）二胡 胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环