浙江省音乐统考分数占比和考试内容

浙江省音乐统考分数占比和考试内容
浙江省音乐统考分数占比和考试内容

音乐统考作为高考的一种,由于其特殊性大多数的家长和学生并不是十分了解,大家都很好奇音乐统考的分数是怎么计算的。

其实,由于音乐统考的自身特殊性与区域性特征,每个省市、每所高校高考和音乐统考分数计算方法是不一样的,浙江省音乐统考以及浙江省内音乐院校大多采取此种计分方式:音乐类综合分=高考总分×50%+统考专业分×7.5×50%。

虽然每年浙江省音乐统考竞争比较激烈,但是小编相信,只要勤学苦练,同时得到专业教师的指导,大家是可以从千军万马当中脱颖而出。

目前浙江省的音乐统考包括视唱听音、声乐和器乐三部分。具体要求如下:

1.视唱听音:

(1)视唱:考生随机抽取一道“简谱”或“五线谱”视唱试题,根据老师所给该题第一个音的音高定调进行视唱。考生只许唱一遍。

(2)模唱:考生随机抽取一道模唱试题,根据老师所弹奏的内容进行模唱。老师弹奏不超过三遍。

2.声乐:

考生独唱自选歌曲1-2首,背谱演唱,总时间不超过三分钟。考评老师可要

求考生选唱其中的某一部分。

开考前,考生将以组为单位进行钢琴合伴奏一次,逾期不补。钢琴伴奏人员由考点统一安排,考生不得自行指定或选择伴奏人员。考生须自备正确、清晰的“五线谱”钢琴伴奏谱一份(A4纸大小,最好塑封)。如提供伴奏谱不符合要求,考生须清唱。

3.器乐:

考生演奏自选练习曲、乐曲各一首,背谱演奏,总时间不超过五分钟。考评老师可要求考生选奏其中的某一部分。

所以在前期的专业课培训时可以针对性的进行相应的训练。

最后建议考生提前一天至考点熟悉考场环境,如需自驾车辆进入考点,请听从保安指挥,将车辆停放在指定区域,临时接送车辆即停即走。学校周边因地铁建设,交通路况复杂,请考生及时了解杭州市区车辆限行规定,选择合适的交通工具提前出行,注意出行安全。

对于音乐艺考的同学,欢迎来杭州金鹰艺术培训学校的集训来接受训练、指导,备战音乐统考!金鹰艺术专修学校音乐教师均来自于全国各大知名艺术院校,具有过硬的专业知识和素养且拥有多年音乐艺考教学经验。同时金鹰艺术专修学校聘请国内外知名艺术教授及历届主考老师来校讲座,交流经验。而且是小班化+一对一教学方式,可以根据每个人的特点进行教学,做到集中授课与一对一辅导相结合,最大程度上挖掘每个孩子的潜力,帮助孩子提高。

初中音乐中考知识归纳

一、基本乐理;1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了;节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规;常用拍子的强弱规律;旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系;旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行;2.音符和休止符时值的对照与书写;.常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等);反复记号:;D.C.从头反复;D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了解旋律的组织形态。节奏:将长短相同的和不同的音,按一定规律组织起来,叫做节奏。节奏是音乐的骨干,它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的,具有独立性的单声部线条。 旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行,焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2.音符和休止符时值的对照与书写。 3 .常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等)。 反复记号: D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”,从该记号处重复。

4. C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调: F大调: G大调: 5.五线谱译简谱(C大调)。 二、音乐知识 1.人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类: 女声三类:女高音,女中音,女低音 男声三类:男高音,男中音,男低音 音色特点: 女高音:高音区音色明亮,圆润,轻松自如,中低音区力量力度较弱。 女中音:整个中音区音色明亮,丰满,浑厚圆润,高音不很随意,音色略暗女低音:中低音区音色浑厚,结实,有力。高音区较弱较暗 男高音:中高音区音色明亮纯净,有穿透力,低音略弱。 男中音:音色饱满,结实,有阳刚气质 男低音:音色深沉厚重,宽广有力 2.中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类,识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类: 吹管乐器(梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐)

音乐考试试卷

音乐考试试卷 (本试卷满分为100分时量120分钟共3页) 一、选择题(每题2分共30分) 1、表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的()。 A、主要途径 B、有效途径 C、重要途径 D、特殊途径 2、下列选项中,属于钢琴协奏曲作品的是() A.《梁祝》 B.《春江花月夜》 C.《黄河》 D.《长江随想曲》 3、《义勇军进行曲》是以下哪部电影的主题歌?() A、《聂耳》 B、《英雄儿女》 C、《风云儿女》 D、《中华儿女》 4、圆舞曲是一种节奏鲜明而轻快的舞曲,它常用的节拍是:() A、3/4、3/8 B、2/4、2/8 C、4/4、4/8 D、6/4、6/8 5、音乐基础教育课程改革中,()改革已成为一个关键的环节。 A、学生评价 B、教师评价 C、形成性评价 D、终结性评价 6、、在音乐教学过程中,除了要设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境,发展学生的想象力,还要增强学生的()意识。 A、审美 B、人文 C、创造 D、自由 7、初中学生正处于变声期,教师在上课时应注意学生的() A、发声方法 B、发声技巧 C、发声训练 D、嗓音保护 8、下面哪项不是音乐课程的价值:() A、审美体验价值 B、创造性发展价值 C、兴趣爱好价值 D、文化传承价值 9、我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》,以黄河两岸人民的英勇斗争为题材,歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民,塑造了中华民族巨人般的形象。下列哪些是《黄河大合唱》中的歌曲?()(1)《祖国颂》(2)《黄水谣》(3)《松花江上》(4)《保卫黄河》(5)《铁蹄下的歌女》(6)《黄河怨》 A(1)(2)(3)B(2)(3)(4)C(2)(4)(6)D(1)(5)(6)10、民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术,《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《阿玛勒火》分别属于我国哪些地区的民歌?() A、云南西藏湖北 B、山东西藏浙江 C、山东内蒙古云南 D、山东内蒙古西藏 11、《G大调弦乐小夜曲》的作者是() A、巴赫 B、贝多芬 C、莫扎特 D、李斯特 12、京剧的最基本的两种声腔范畴为() A、西皮和二黄 B、西皮和高拨子 C、二黄和吹腔 D、高拨子和吹腔 13、歌曲《献上最洁白的哈达》《正月十五那一天》分别是哪两种歌舞音乐形式() A、囊玛、堆谐 B、弦子、囊玛 C、弦子、堆谐 D、囊玛热巴 14、歌曲《眺望你的路途》是哪部电影的主题歌曲?() A、《话说长江》 B、《放牛班的春天》 C、《天空之城》 D、《卧虎藏龙》 15、下列选项中:①即兴节奏编创,②即兴旋律编创,③即兴歌词编创, ④即兴回旋游戏,⑤即兴编创音乐。属于音乐教学中即兴音乐编创的具体内容及教学的是() A、①③④⑤ B、①②③④ C、①②③⑤ D、②③④⑤ 题号一二三四五六总分得分

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】:在节奏的训练中,多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性,训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况,直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手,对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明,并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】:音乐;节奏;训练 节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏,它让音乐更有生命力,是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练,忽视了节奏在音乐表现中的重要性,缺乏对节奏的控制能力,直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的,我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现,旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强,合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义,这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型。音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生: 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成, 其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶, 世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整 的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族 音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一 般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音

2017中考美术考点知识汇总

2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 (一)总述 1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。 (二)色彩知识 1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。 2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础: 三原色:红、黄、蓝; 三间色:橙、绿、紫; 三要素:色相、明度、纯度; 色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。 对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。 相似色:类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色:中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调:美术作品的重要色彩倾向。 (三)人体比例相关知识 三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、 盘三半。 重心线:人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点,由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线:人体的运动产生动态,就描绘 着衣人物的动态而言,最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位,表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。(四)透视知识 1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个) 2、成角透视::()就是把画到画面上,的四个对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线:是的专业术语之一,简称H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。 (五)有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化, 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增强观赏效果和内涵;

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

音乐基础知识测试内容与要求 ( A 级) 一、通识部分(80%) 注:声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 (一)读谱知识 1.音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2.各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3.节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4.连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5.识读旋律片段写出曲名。 (二)欣赏知识 1.了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式,理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2.了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3.了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品,理解其民族风格和地域特色。

4.了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5.聆听中外优秀音乐作品,写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分(20%) 注:考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。(一)声乐(声乐考生测试内容与要求) 1.了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2.了解中外著名歌剧及作者。 3.了解中外著名声乐表演艺术家。 (二)器乐(器乐考生测试内容与要求) 1.了解中外乐器的类别、名称、特点。 2.了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3.了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。(三)舞蹈(舞蹈考生测试内容与要求) 1.了解我国民族舞的基本风格和特点。 2.了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3.了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4.了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

2018年江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试说明

附件2 2018年江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试说 明 一、考试性质和目的 江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的重要组成部分,其宗旨是本着公平公正的原则,通过科学严谨的考试方法和手段,对考生专业水平及素质进行客观、准确的评定,以利于招生高校根据学校音乐类专业的培养要求,全面衡量、择优录取音乐类各专业新生,培养合格的、符合社会需求的艺术人才。 二、考查要求 音乐类专业统考以高校音乐类专业选拔人才要求为标准,参照普通高中课程标准,考查考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力以及音乐理论基础知识。 三、考试科目和分值 基本乐科和主试科目必考,加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为300分。 1.基本乐科:视唱(面试)、练耳(笔试)和基本乐理与音乐常识(笔试)三项均考,基本乐科满分为90分,其中,视唱40分,练耳25分,基本乐理与音乐常识25分。 2.主试科目:声乐或器乐,考生须确定其中一项作为主试科目,主试科目满分为190分。 3.加试科目:声乐或器乐,考生须确定其中一项作为加

试科目,且加试科目必须不同于主试科目,满分为20分。 主试或加试声乐的考生必须从我省统一规定的声乐曲目库中选择曲目。曲目库见江苏省教育考试院门户网站(https://www.360docs.net/doc/0f10018129.html,)。 四、考试内容和形式 (一)声乐 1.考试目的 通过考生对歌曲的演唱,测定考生的嗓音条件、音准节奏感及音乐表现等。 2.考试内容 考生在网上确认信息时必须填报三首歌曲,考试时由计算机系统随机选择一首作为考试曲目,演唱时间不超过5分钟。 3.考试要求 (1)声带无毛病,能够运用良好的发声方法进行演唱。 (2)用准确的语音(普通话、方言、外语)演唱。 (3)歌剧咏叹调须用原调演唱。 (4)不允许自带伴奏,不得用音像制品伴奏。考点统一免费提供伴奏或自弹自唱(仅限钢琴),考生需要伴奏须提供乐谱。 4.考试形式 面试,现场演唱,钢琴伴奏。 (二)器乐 1.考试目的

初中音乐教学中节奏训练的策略探索

初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要:在初中音乐教学中,节奏训练为一项关键内容,是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学,教师应依据初中生音乐基础,制定最为适宜 的节奏训练方式,真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词:初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力,音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练,能够作为培养初中学生的一项有效途径,以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析,所存在的问题并不在少数,对初中音乐教师来说,应针对所存在的 问题,及时探寻解决问题的方法,以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点,着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 (一)学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期,很容易对身边的事物产生抵触的情绪,比如在乐队 进行演奏训练时,因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分,所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题,而且这也会很大的局限学生之间的相互配合,这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象,而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异,所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法,而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多,同学之间学习音乐 的差异较为明显的话,也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力,不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 (二)教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时,尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏,如果老师只是教导同学,对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分,很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突,使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 (一)改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练,甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在, 这些年来随着素质教育呼声越发高涨,才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣,加深同学们对音乐的理解能力,学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质,学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 (二)借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的,这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态,而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大,一部分同学在研究过程中,很有可能会因为紧张兴奋而造成错误,这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练,同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如,在练习歌曲《红星歌》时,老

常见音乐知识大全集锦

常见音乐和简谱知识 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号

完整版初中音乐中考知识.doc

中考音乐知识归纳 学校: 班级: 姓名: 一.音符

1.定义:表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱:用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱:五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱:汉字记谱方法。 3.常见音符: 【1】全音符例如:5 - - - 【2】二分音符例如:5 - 【3】四分音符例如:5 【4】八分音符例如:5 【5】十六分音符例如:5 判断:全音符是拍数为二分音符的两倍(×)(范围 在同一首乐曲中) 二.拍号

拍号 : 像例如42 22 4356 为拍号 读法: 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍,每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ :强 弱 ●○○:强 弱 弱 ●○○:强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父(巴洛克乐派)《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童(古典乐派)《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》

【5】贝多芬[德]——乐圣(古典乐派)《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之(欢乐的农民集会) 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父(古典乐派)《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】(小)约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》(被誉为“奥地利第二国歌”) 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王(民族乐派浪漫乐派)舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王(浪漫乐派)《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》

中小学音乐专业考试知识整理

一、选择题 1、我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的(B)。 A、《弦索备考》 B、《神奇秘谱》 C、《乐府传声》 D、《溪山琴况》 2、我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是(A)。 A、《碣石调-幽兰》 B、《广陵散》 C、《高山流水》 D、《梅花三弄》 3、下列不属于四大名旦的是(C)。 A、尚小云 B、荀慧生 C、周信芳 D、程砚秋 4、富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是(B)。 A、程砚秋 B、周信芳 C、梅兰芳 D、尚小云 5、歌剧《洪湖赤卫队》,描写土地革命战争时期,一只活跃在地方的赤卫队,在党的领导下同派进行斗争,并取得胜利的故事。故事发生地在( C )省。 A、江西 B、四川 C、湖北 D、湖南 6、评剧源于( C )省东部地区。 A、甘肃 B、辽宁 C、河北 D、山西 7、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的( C )类。 A、小调 B、号子 C、山歌 8、清唱剧《长恨歌》是(C)创作的。 A、萧友梅 B、王光祈 C、黄自 D、青主 9、《数九寒天下大雪》是下列哪部歌剧中的歌曲?( A ) A. 刘胡兰 B. 洪湖赤卫队 C. 江姐 D. 小二黑结婚 10、最早的复调音乐被称为(AB) A、奥尔加农 B、狄斯康特 C、克劳苏拉 D、康都克特 11、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品: A、大浪淘沙 B、听松 C、病中吟 D、空山鸟语 12、下列乐器中属于“竹”类材料制作的有(C) A、磬 B、笙 C、箫 D、筚篥 13、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编,剧情讲述了:能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部(C)的音乐故事片。 A、英国 B、奥地利 C、美国 D、俄国 14.由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是(C)。A、夜曲B、前奏曲C、无言歌D、组曲 15.下列属于单乐章结构的乐曲的体裁是(D)。 A、交响曲B、奏鸣曲C、协奏曲D、交响诗 二、填空题(部分题) 1、海顿是(奥地利)国作曲家。维也纳(古典)乐派奠基人。作品有(告别)、

最新-初中音乐教学中的节奏训练方法 精品

初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中,按节奏朗读歌词,理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一,对歌曲节奏掌握的准确与否,直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词,这是一种比较常见的训练方法,通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏,尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏,找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法,朗读正确与错误的节奏歌词,让学生自主地掌握正确的节奏;最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去,从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中,运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏,不但可以培养学生的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果,我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说,利用自身所熟悉的肢体,在已有经验的基础上加入有规律的节奏,可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力,使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼,最易进行即兴创作活动,由于无技术负担,可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展,既培养了即兴创作能力,又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习,学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能,并可以进行个人独自演唱,独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏,真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式,是以人体动作为主要表现手段,塑造艺术形象,抒发思想情感。 同时,在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段,不仅可以强身健

音乐教师考试试题

音乐教师考试试题 一、填空题(每空1分,共40分) 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术,()的艺术。 3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。 4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。 5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字(4 )标记。 6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。 7、五种不同类型的切分节奏:(×××│,××. │,××—×│,××│××│,×××│)。 8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。 10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。 12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。 14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。 二、简答题(每题3分,共18分) 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

浙江省音乐统考分数占比和考试内容

音乐统考作为高考的一种,由于其特殊性大多数的家长和学生并不是十分了解,大家都很好奇音乐统考的分数是怎么计算的。 其实,由于音乐统考的自身特殊性与区域性特征,每个省市、每所高校高考和音乐统考分数计算方法是不一样的,浙江省音乐统考以及浙江省内音乐院校大多采取此种计分方式:音乐类综合分=高考总分×50%+统考专业分×7.5×50%。 虽然每年浙江省音乐统考竞争比较激烈,但是小编相信,只要勤学苦练,同时得到专业教师的指导,大家是可以从千军万马当中脱颖而出。 目前浙江省的音乐统考包括视唱听音、声乐和器乐三部分。具体要求如下: 1.视唱听音: (1)视唱:考生随机抽取一道“简谱”或“五线谱”视唱试题,根据老师所给该题第一个音的音高定调进行视唱。考生只许唱一遍。 (2)模唱:考生随机抽取一道模唱试题,根据老师所弹奏的内容进行模唱。老师弹奏不超过三遍。 2.声乐: 考生独唱自选歌曲1-2首,背谱演唱,总时间不超过三分钟。考评老师可要

求考生选唱其中的某一部分。 开考前,考生将以组为单位进行钢琴合伴奏一次,逾期不补。钢琴伴奏人员由考点统一安排,考生不得自行指定或选择伴奏人员。考生须自备正确、清晰的“五线谱”钢琴伴奏谱一份(A4纸大小,最好塑封)。如提供伴奏谱不符合要求,考生须清唱。 3.器乐: 考生演奏自选练习曲、乐曲各一首,背谱演奏,总时间不超过五分钟。考评老师可要求考生选奏其中的某一部分。 所以在前期的专业课培训时可以针对性的进行相应的训练。 最后建议考生提前一天至考点熟悉考场环境,如需自驾车辆进入考点,请听从保安指挥,将车辆停放在指定区域,临时接送车辆即停即走。学校周边因地铁建设,交通路况复杂,请考生及时了解杭州市区车辆限行规定,选择合适的交通工具提前出行,注意出行安全。

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间:2018-08-16T14:01:26.253Z 来源:《素质教育》2018年9月总第284期作者:于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要:近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展,在初中音乐教学中,节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少,科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中,如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词:初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下,初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分,音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养,节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果,而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学,有助于提升自身全面素质的发展,也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣,如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略,让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受,还要用心去体验,是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段,对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”,属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐,去辅助音乐教学,让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中,节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征,导致他们对于新鲜事物较感兴趣,对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触,提不起学习兴趣,也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中,如果学生本身对于音乐有过了解,或者有一点兴趣,都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣,再加上教师单一的“灌输式”教学,往往理论知识枯燥无聊且复杂,就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理,更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规,教学方式单一,重视理论的灌输而不注重引导,不观察学生的兴趣点,这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下,希望音乐教师可以进一步创新教学模式,改变以往死板的教学习惯,运用一些科学的引导方法,促进学生的学习兴趣,解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养,这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过,死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段,如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法,是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例,引导学生自己编曲,跟着案例哼唱,感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐,通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”,按照一首歌的节奏去打击;又比如树叶吹动的声音,下雨时滴滴答答的声音,汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏,甚至改编歌曲。在日常生活中,教师可以多鼓励初中生,培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器,并设立相关的奖励机制,让学生在潜移默化中模仿、学习,培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性,激发初中生对于音乐的学习兴趣,掌握好刚刚提到的打击技巧,还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的,把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中,教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节,教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感,认识节奏对于音乐的重要性,让节拍、节奏和乐器融为一体,让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学,提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大,乐感强弱高低的差距也并不明显,和普通人一样,只要听到动感好听的音乐,都会情不自禁地发生身体摆动,并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景,这是赋予一首歌的生命的意义,也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以,提升初中生节奏感的方法,关键在于利用歌曲的背景为出发点,进行音乐教学。 综上所述,初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术,可以有效地陶冶人的情操,对于初中生的学习也有辅助性作用,所以科学有效地进行节奏训练,对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应,多提出创新的教学方法,积极地引导学生,让学生爱上节奏训练,真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育(下旬刊),2016,(3)。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空,2015,(1)。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望,2015,(23)。

基本能力音乐乐理知识全集

基本能力音乐乐理知识全集

高中基本能力:音乐(乐理)知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素:高低(由频率决定)长短(发音体振动时间)强弱(振幅决定)*音色:(发音体的质地、形状、振动方式,发音方法、泛音多少强弱决定) *2、音符如:6———(全音符)6—(二分音符)6(四分音符)6(八分音符)6(十六分音符)6(三十二分音符)?符点,是前面音符时值的一半。 *(1)判断旋律的节拍方法:看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况,如果是八分音符上面三个音的情况(必须符合的条件)就在旁边先写上/8 ,然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面

* *女】、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。 *3、京剧的唱腔:属板式变化体,分为二黄和西皮两种,简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚稳健,适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目:《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段)《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目:梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;

*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件:京胡、京二胡,月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的,打击乐器称武场,管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱:①红色:忠勇义烈,如关羽、常遇春。②黑色:刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵。③黄色:凶狠残暴,如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色:奸臣、坏人,如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦,是我国古老的弹拨乐器,代表作:《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲:古琴曲:《流水》《广

音乐中考各年级知识点

往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括()。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。() A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示()。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指()。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是()。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示( A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是( A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( )曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减,这种手法在我国民间音乐中称为 ()。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于()。

A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是( A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家()是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指()。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌()。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是()。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编,它是()民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是()。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域()。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是( A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁

浙江省学生艺术特长测试B级理论复习资料

【元四家】黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。 黄公望:《富春山居图》(被誉为“画中之兰亭”)、《九峰雪霁图》 王蒙: 《青卞隐居图》 倪瓒: 《松林亭子》、《虞山林壑图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等 吴镇: 《双桧平远》、《渔父图》、《双桧图》、《松泉图》等。 【明四家】周、唐伯虎、文徴明、仇英,这四名画家被称为。“明四家”的一个主要特点是题画诗 【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎. 郑燮所作《樱笋图》 仰韶文化彩陶…新石器时代 青铜工艺…商、西周、春秋 《击鼓说唱俑》…汉 龙门石窟(奉先寺)…唐 敦煌彩塑与莫高窟壁画…魏晋、唐、元 《韩熙载夜宴图》(中国画)…(五代)顾闳中 步辇图…(唐)阎立本 《清明上河图》…(北宋)张择端 《溪山行旅图》…(北宋)范宽 《千里江山图》…(北宋)王希孟 《墨葡萄图》(明)徐渭 《兰亭序》…(东晋)王羲之 《祭侄文稿》…(唐)颜真卿 《寒江独钓图》马远宋 《尖山如此多娇》傅抱石关山月 《万山红遍层林尽染》李可染 外师造化内得心源唐代画家张璪 《万壑松风图》宋李唐 《淮扬洁秋图》清石涛 《早春图》宋郭熙 《墨梅图》元王冕 《墨葡萄图》明徐渭 《五牛图》韩滉 《墨竹图》宋文同 【唐代雕塑】主要包括:石窟寺雕刻、陵墓雕刻、陶俑和泥塑、 【唐三彩】黄绿褐 【四大石窟】敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟 【篆刻】是以印章为载体,以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种样式。 【北宋山水三大家】范宽、董源、李成。 【清末“海派”】赵子谦、任颐、虚谷、吴昌硕等。 。。 【阎立本】唐代《步辇图》 《虢国夫人游春图》唐张萱 《簪花仕女图》唐周昉 《五马图》宋代李公麟

最新音乐知识

音乐知识汇总 ●唱名: 1 2 3 4 5 6 7 i.do re mi fa sol la si ii.哆来米发梭拉西 ●音名: i. C D E F G A B 乐音体系中的各音,叫做音级 以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级 在调式中,音由主音到主音按高低顺序排列,叫做音阶 根据物体振动时规则与否,音被分为“乐音”与“噪音”两大类 振动规则的,听起来音高十分明显的,叫做“乐音” 振动不规则的,听起来音高不十分明显的,叫做“噪音” 音的性质有四种:即音高、音值、音量和音色 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。两个半音相加,叫做“全音”。所谓“全音”“半音”,是指两个音之间的高低关系

●高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 ●低音点记在音符下方的小圆点表示高音 ●.1.(低音)1(中音)i(高音) ●增时线:记录在音符后面的短横线,每加一条横线表示延长一拍5—●减时线:记录在音符下面的短横线,每加一条表示音符时值缩短一 5 ●附点:记录在音符后面的小圆点,表示延长原音符时值的一半 5·●音符名称写法时值 ●全音符 5 ———四拍 ●二分音符 5 —二拍 ●四分音符 5 一拍 ●八分音符 5 ?拍 ●十六分音符 5 ?拍 ●附点二分音符 5 ——三拍 ●附点四分音符5· 1 ?拍 ●附点八分音符 5 ·?拍 ●附点十六分音符 5 ·3/8拍 ●休止符名称写法时值 ●全休止符0 0 0 0 四拍 ●二分休止符0 0 二拍 ●四分休止符0 一拍 ●八分休止符0 1/2拍 ●十六分休止符0 1/4拍 ●变化音:升记号?降记号?还原记号

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