浙江省音乐统考合格线多少

随着时代变迁，教育方式多元化发展，音乐统考也逐渐跃入许多家长与学生的眼线，对此不是很了解的学生家长经常会咨询浙江省音乐统考分数线的情况。经查证，浙江省音乐类专业统考的分数线是50分。考生可登录浙江省教育考试院网站查询成绩。

但是，作为音乐艺考生，想要上好的综合类大学，音乐统考成绩自然是越高越好，视唱练耳乐理也不容忽视。有的学生从小学习器乐，却没有接触过声乐，有的则是声乐分数高，却存在视唱练耳偏科的情况。所以对于基本功的训练也是十分重要的。

据小编了解，浙江省音乐统考一共有三门，分别是视唱听音、声乐、器乐三门，专业满分为100分（遇小数点四舍五入），声乐成绩和器乐成绩占比最高，

计算公式：专业总分=视唱听音成绩×30%+声乐成绩×35%+器乐成绩×35%。虽然每年浙江省音乐统考竞争比较激烈，但是小编相信，只要勤学苦练，同时得到专业教师的指导，大家是可以从千军万马当中脱颖而出。

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初中音乐教学中如何落实核心素养的培养

初中音乐教学中如何落实核心素养的培养 ?核心素养对学生的个人发展有着重要影响，而在初中音乐课堂上可以从以下几个方面培养学生的核心素养： ? 1.在音乐课堂中引入器乐教学。器乐教学是初中音乐教学的重要组成部分，器乐包括口琴、竖笛、电子琴等，课堂上应用器乐教学不仅可以激发学生的学习兴趣，丰富教学内容，还可以进一步丰富学生的音乐视野，培养其意志品质。课堂上老师可以将合适的打击乐器分发给学生，鼓励其为乐曲进行伴奏，要求学生尽量做到音准、节奏准，并有意识的注意到乐曲的情绪变化，引导学生根据乐曲情绪的变化适当调整节奏，手脑并用高度集中，在这个过程中获得某种乐

器的演奏技能。初中音乐课堂上，老师要引导学生养成主动学习的习惯，培养其坚强的意志品质。 2.加强学生心理素质的教育。初中音乐课堂上，老师要因势利导培养学生的心理素质，一方面，培养学生的合作精神。比如初中阶段学校会组织各种合唱比赛，每个学生参赛要有较强的协作精神，才能保证良好的合唱效果，必须严格按照规范的节奏掌握变化的旋律及音量，并统一音色发出和谐的和声，这个过程中要保持音乐的完美性，学生必须互相合作才能共同完成，增强了班级的凝聚力。另一方面，培养学生乐观的心理素养。初中学生学习压力大，音乐可以使其保持旺盛的精力、饱满的精神，并且学生的气质、风度、个性等也会受到音乐潜移默化的影响，进一步完善学生的人格。此外，音乐老师也可以根据学生的爱好、性格特点选择一些具有现代气息的音乐

作品，比如周杰伦等当红歌星的歌曲，不仅可以丰富课堂教学内容，还会大大激发学生的学习兴趣，矫正学生不良的心理素质，促使其形成良好的心理状态。 3.音乐课堂上学生美德的培养。初中音乐课堂上的歌曲通常节奏鲜明、旋律优美、和声丰富，再配合具有诗情画意的歌词，可情操产生直接影响，以对学生的情感、道德、虽然这种影响不是显性的、是不可量化的。教学过程中，老师要有意识的引导学生如何通过音乐作品认识人性、体验情感，感受音乐作品中真、善、美的力量。与乐曲相比，一首歌曲的歌词更易于理解，因此老师可以先让学生通过歌词体会歌曲的意境，比如《七色光》节奏轻快，鼓励学生奋发向上；《团结就是力量》则通过雄浑有力的曲调对学生产生感召力、凝聚力，增强其合作意识等。不同的歌曲会让学生产生不同的情感体验，感受到合作的乐趣及喜悦，

如何提高学生的音乐素养

浅谈如何提高学生的音乐素养

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浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”，是“教育教学改革的突破口”。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法：一、在音乐教学中激发学习兴趣 “兴趣”是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣：

1、律动教学：音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演：教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。 3、音乐游戏教学：音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中，学生们随着音乐不同而改变着。

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学摘要：在当今的社会发展需求影响下，“教育应当培养什么样的人”成为了教育界热烈探讨的话题，并由此衍生出了极其符合当下社会发展需求的核心素养培养要求。而在这样的背景下，中小学音乐教育又当如何顺应时代发展大潮，培养出合格的社会需求人才？本文针对此课题进行了深入研究，并提出自身看法。关键词：核心素养；中小学教育；音乐教学一、核心素养教育背景概括随着时代的发展与社会人才需求的进步，学生基础教育中对于学生的自身素质素养培养越来越重视，教育理念与观念也随之获得了极大的进步。在这样的时代背景下，教育相关部门适时的提出了培养学生核心素颜这一观念。从作用来看，这一观念很好的解答了“教育应当培养什么样的人”这样一个关键性问题，为任课教师的教育指明了明确方向，并且其在学生的终生学习发展中持续不断的发挥着其整合作用，使得学生的学习过程具备系统性并且能够充分在实践中进行整合；从概念上来看，核心素养是学生在自身接受教育时，逐渐形成的适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。这样的品格与能力是关于学生知识、技能、世界观、价值观等多方面素质需求的结合体；从性质与状态上来看，核心素养兼具稳定性与开放性、发展性，是促进个体终身学习与进步的保障。对于受教育的学生而言核心素养则是自身知识、技能、世界观、价值观等学生自身素质的综合体现，其在学生的学习工作中具备终生发展性，对于学生的终身学习发展具备着极其重要的意义，促进了学生以更为良好的状态融入社会，并反过来以这样健全的素质素养状态产生优秀个体促进社会进步。二、音乐学科核心素养概述概括的来说音乐学科的核心素养大致分为三方面：一是培养受教育学生对于音乐的审美感知。在相关资料中，对于审美感知的定义为“审

如何培养音乐素养

如何培养音乐素养音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？ 1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。 2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）

2018年江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试说明

附件2 2018年江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试说明一、考试性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学严谨的考试方法和手段，对考生专业水平及素质进行客观、准确的评定，以利于招生高校根据学校音乐类专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，培养合格的、符合社会需求的艺术人才。二、考查要求音乐类专业统考以高校音乐类专业选拔人才要求为标准，参照普通高中课程标准，考查考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力以及音乐理论基础知识。三、考试科目和分值基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为300分。 1.基本乐科：视唱（面试）、练耳（笔试）和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为90分，其中，视唱40分，练耳25分，基本乐理与音乐常识25分。 2.主试科目：声乐或器乐，考生须确定其中一项作为主试科目，主试科目满分为190分。 3.加试科目：声乐或器乐，考生须确定其中一项作为加

试科目，且加试科目必须不同于主试科目，满分为20分。主试或加试声乐的考生必须从我省统一规定的声乐曲目库中选择曲目。曲目库见江苏省教育考试院门户网站（https://www.360docs.net/doc/277149925.html,）。四、考试内容和形式（一）声乐 1.考试目的通过考生对歌曲的演唱，测定考生的嗓音条件、音准节奏感及音乐表现等。 2.考试内容考生在网上确认信息时必须填报三首歌曲，考试时由计算机系统随机选择一首作为考试曲目，演唱时间不超过5分钟。 3.考试要求（1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。（2）用准确的语音（普通话、方言、外语）演唱。（3）歌剧咏叹调须用原调演唱。（4）不允许自带伴奏，不得用音像制品伴奏。考点统一免费提供伴奏或自弹自唱（仅限钢琴），考生需要伴奏须提供乐谱。 4.考试形式面试，现场演唱，钢琴伴奏。（二）器乐 1.考试目的

重视培养学生的音乐素养

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/277149925.html, 重视培养学生的音乐素养作者：洪金益来源：《文理导航》2018年第30期【摘要】学校教育自全面实施素质教育以来，教师一直注重学生的全面发展，中小学在素质教育上也取得了诸多成果。相对而言，在中小学音乐教学上还存在一些不足，因此，我们更应该注意改变教学方法，以提高中小学生的音乐素养。【关键词】小学音乐；教学培养；音乐素养对于音乐本身来说，音乐素养是一门独立学科，是综合素质教育中重要的一部分，是学习音乐所必备的基础课，包括读谱、视听、节奏、和声以及写作，还有音乐鉴赏和音乐史等方面的学习，这些都是培养学生深入学习音乐所具备的基本技能。很多专业音乐院校体会以这门学科作为基础进行音乐教学。从大体上来说，音乐就是一种能够引起情感共鸣，通过韵律感表达情感的学科。大家都知道贝多芬即使耳聋也可以通过共振感受音樂，所以说要具备音乐核心素养，一定要从多方面去了解音乐，并学习音乐。一、小学音乐教学的意义《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。所以，对于小学音乐教育来说，更需注重多样化的教学内容及教学方式，充分融合音乐魅力，并挖掘孩子们潜在的音乐能力，促进小学生全身心的发展，提高音乐素养。二、培养小学生音乐素养的方法途径（一）提高音乐认识，提高学生学习音乐的兴趣首先，想要培养学生的音乐素养，一定要提高音乐的认识，对学生讲述一些音乐史和音乐故事。音乐是学生在小学学习中的重要组成部分，他们在学习小学课程时没有选择权，因此，音乐教师在教学过程中，需要注意激发学生的音乐学习动力。这个阶段的孩子们无法抗拒游戏的魅力，教师可以通过游戏教学法开展音乐教学。比如：训练节奏感的游戏，教师放出一小段音乐节奏，学生用杯子敲把相应的节奏敲打出来，或者跟随音乐的节播放奏击鼓传花；又或者以听曲猜歌等方式进行，教师选取一些容易学唱，有教学意义的歌曲放给同学们听，然后随机放一段伴奏让学生们猜出歌名，这些都是针对节奏和识曲方面的练习，还可以考虑增加乐器的培养以及简单作曲的理论与实践结合，提高学生学习音乐的兴趣，保证音乐素养的形成。

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

音乐基础知识测试内容与要求（ A 级）一、通识部分（80%）注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。（一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。（二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。二、专项部分（20%）注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外著名歌剧及作者。 3．了解中外著名声乐表演艺术家。（二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

怎样提高孩子的音乐素养

怎样提高孩子的音乐素养怎样提高孩子音乐素养鼓励孩子参与各种音乐活动。鼓励孩子参加学校乐团、合唱队，上台表演节目；鼓励孩子参加集体性音乐活动，鼓励孩子在人们面前施展音乐才华。鼓励孩子一切努力，并赞赏他们，这将让孩子生命和音乐连成一体。音乐是表达心灵感受语言，丰富音乐形象既是音乐家创作结果，又能激发人创造力。对于孩子来说，音乐能促进智力发展，提高孩子对情感感受和体验能力，陶冶孩子情操，提高孩子文化修养，并能促进大脑左右两半球协调发展，促进思维能力提高。音乐还能激发孩子性格中积极因素，开发宝宝音乐智能改变和克服性格中消极因素，如激昂音乐能使孩子克服懦弱胆怯，变得勇敢起来，优美音乐能使暴躁孩子变得文静起来等。儿童潜藏音乐才能是极其丰富宝贵，远远超出我们成人估计。在成年人中，五音不全音盲，对音乐一无所知人还大有人在，所以有时候我们往往由于自身某些因素局限低估了儿童音乐潜能。喜欢音乐是儿童天性，儿童本能，音乐在儿童生活中占有极重要地位。为此，他有意识地用音乐来丰富孩十生活，其中，最让孩子们感到其乐无比是晚饭后家庭音乐会。当儿童生活充满了音乐，儿童每天都能接触音乐、听音乐，这样，慢慢地，儿童就能一天一天，一点一点地逐渐听懂音乐，也会学着表现音乐了，这是一个很简单道理，就好比儿童学习语言，必须有一个语言环境，使他能每天都听到大人们谈话。这样，慢慢地他就能听懂成人语言，不仅在用词造句方面，而且连抑扬顿挫等音调变化都学得自然。

父母可以为技子提供更好音毒氛围．比如，让孩子倾听音乐听音乐电台广播，听少儿歌曲，听同学、朋友唱歌；让孩子学唱歌跟着磁带学唱歌，读着乐谱学唱歌，坐在父每身边学父母唱歌；让孩子玩音乐游戏丢手绢、跳绳歌等。父母音乐修养和音乐习惯．事实证明，父母热爱音乐家庭，孩子也同样热爱音乐，这样例子比比皆是，维也纳古典乐曲奠基人海顿父母都是普通劳动者，却都热爱音乐。歌曲之王舒伯特同样也是这样，他父亲是一位小学教师，酷爱音乐，家庭熏陶无疑为音乐家成长提供了良好土壤。

浙江省音乐统考分数占比和考试内容

音乐统考作为高考的一种，由于其特殊性大多数的家长和学生并不是十分了解，大家都很好奇音乐统考的分数是怎么计算的。其实，由于音乐统考的自身特殊性与区域性特征，每个省市、每所高校高考和音乐统考分数计算方法是不一样的，浙江省音乐统考以及浙江省内音乐院校大多采取此种计分方式：音乐类综合分＝高考总分×50%＋统考专业分×7.5×50%。虽然每年浙江省音乐统考竞争比较激烈，但是小编相信，只要勤学苦练，同时得到专业教师的指导，大家是可以从千军万马当中脱颖而出。目前浙江省的音乐统考包括视唱听音、声乐和器乐三部分。具体要求如下： 1.视唱听音：（1）视唱：考生随机抽取一道“简谱”或“五线谱”视唱试题,根据老师所给该题第一个音的音高定调进行视唱。考生只许唱一遍。（2）模唱：考生随机抽取一道模唱试题，根据老师所弹奏的内容进行模唱。老师弹奏不超过三遍。 2.声乐：考生独唱自选歌曲1-2首，背谱演唱，总时间不超过三分钟。考评老师可要

求考生选唱其中的某一部分。开考前，考生将以组为单位进行钢琴合伴奏一次，逾期不补。钢琴伴奏人员由考点统一安排，考生不得自行指定或选择伴奏人员。考生须自备正确、清晰的“五线谱”钢琴伴奏谱一份（A4纸大小，最好塑封）。如提供伴奏谱不符合要求，考生须清唱。 3.器乐：考生演奏自选练习曲、乐曲各一首，背谱演奏，总时间不超过五分钟。考评老师可要求考生选奏其中的某一部分。所以在前期的专业课培训时可以针对性的进行相应的训练。最后建议考生提前一天至考点熟悉考场环境，如需自驾车辆进入考点，请听从保安指挥，将车辆停放在指定区域，临时接送车辆即停即走。学校周边因地铁建设，交通路况复杂，请考生及时了解杭州市区车辆限行规定，选择合适的交通工具提前出行，注意出行安全。

如何培养幼儿的音乐素养

如何培养幼儿的音乐素养音乐是生命的旋律。有了音乐，生命才如此丰富、厚重；有了音乐，生命才如此美妙动人。人的音乐细胞应该在婴幼儿时期就得到培养。在婴儿时期的孩子通过《摇篮曲》以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，或多或少受到过音乐的感染。随着社会的进步、电声设备、多媒体的发达，孩子接触音乐的机会增多了，学习音乐的条件更优越了。但是，儿童对音乐的感知力、领悟力并不与设备的先进成正比。那么，如何根据幼儿习得音乐的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育呢？经过几年音乐教育的实践，我们深深感到尊重儿童天性，培养音乐情趣，是幼儿音乐教育因势利导、取得成效的好办法。 1 尊重儿童，激发音乐欲望幼儿音乐教育其实质是音乐启蒙教育。启蒙教育需要形象、直观，采取生动活泼的教学内容和形式，来培养和发展幼儿对音乐的兴趣。不同年龄段孩子应选取不同的音乐教材。小班可选用游戏歌曲来增强幼儿的学习兴趣，让幼儿在拍手跺脚的全身运动中领悟和掌握音乐的节奏感。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化来完成游戏的过程。选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，这在国外称为加上“糖衣”，这便于吸引幼儿。音乐取材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说表现在词曲结合之中。随着孩子年龄的增长，活动能力的增强和求知欲的发展规律，可选一些谜语歌曲，幼儿边唱边猜想，增添了情趣。还可以选一些有情节、有角色的歌曲，如《山羊踩痛小公鸡》，让幼儿结合自己的生活体验，感受歌曲的内涵，懂得小朋友之间要互相体谅和谦让，礼貌待人，友好相处，对幼儿进行礼貌教育。 2 运用手段，培养音乐情趣在教学中如果教师方法不当，幼儿易对音乐失去兴趣，这会扼杀他们的求知欲望。反过来说，独特的教学手段，新鲜诱人的教学方式是培养儿童音乐情趣的前提条件。主要做法有： 2.1 以游戏引入，学习科学发声:教学中引导幼儿唱歌从轻声开始逐渐到了位置，从而开发幼儿嗓音的高音区。对小班孩子来说，未经过训练是难以地地道道发于高音区的。在开学初，我们进行摸底测试，能开口唱音高、音准一般的幼儿占全班人数30%，不肯开口唱的占20%，由此可见，要求幼儿使用正确方法唱歌需要一个过程。首先，为使每个幼儿都开口唱，我们就用游戏方法，使幼儿对音乐产生浓厚兴趣。每首歌首先进行范唱，让幼儿从整体感受，再适当加入形体动作，让幼儿理解，熟悉歌词，并采用不同的教学方式，使幼儿学习歌曲有新鲜感。前几节课鼓励幼儿能开口唱，经过一段时间的训练，原来不敢开口唱的幼儿都能开口唱歌

浙江省学生艺术特长测试B级理论复习资料

【元四家】黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。黄公望：《富春山居图》（被誉为“画中之兰亭”）、《九峰雪霁图》王蒙: 《青卞隐居图》倪瓒: 《松林亭子》、《虞山林壑图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等吴镇: 《双桧平远》、《渔父图》、《双桧图》、《松泉图》等。【明四家】周、唐伯虎、文徴明、仇英，这四名画家被称为。“明四家”的一个主要特点是题画诗【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎. 郑燮所作《樱笋图》仰韶文化彩陶…新石器时代青铜工艺…商、西周、春秋《击鼓说唱俑》…汉龙门石窟（奉先寺）…唐敦煌彩塑与莫高窟壁画…魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）…（五代）顾闳中步辇图…（唐）阎立本《清明上河图》…（北宋）张择端《溪山行旅图》…（北宋）范宽《千里江山图》…（北宋）王希孟《墨葡萄图》（明）徐渭《兰亭序》…（东晋）王羲之《祭侄文稿》…（唐）颜真卿《寒江独钓图》马远宋《尖山如此多娇》傅抱石关山月《万山红遍层林尽染》李可染外师造化内得心源唐代画家张璪《万壑松风图》宋李唐《淮扬洁秋图》清石涛《早春图》宋郭熙《墨梅图》元王冕《墨葡萄图》明徐渭《五牛图》韩滉《墨竹图》宋文同【唐代雕塑】主要包括：石窟寺雕刻、陵墓雕刻、陶俑和泥塑、【唐三彩】黄绿褐【四大石窟】敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟【篆刻】是以印章为载体，以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种样式。【北宋山水三大家】范宽、董源、李成。【清末“海派”】赵子谦、任颐、虚谷、吴昌硕等。。。【阎立本】唐代《步辇图》《虢国夫人游春图》唐张萱《簪花仕女图》唐周昉《五马图》宋代李公麟

怎样提高小学音乐课堂的核心素养

怎样提高小学音乐课堂的核心素养怎样提高小学音乐课堂的核心素养音乐学科是素质教育的重要组成部分，从音乐课程改革及新课标中也体现了素质教育之观念，突出了以音乐审美为中心，提倡师生互动，学生自主学习的精神，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐于文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。作为一名小学音乐教师必须更新观念，积极参与课堂教学改革和探索。一.提高小学生音乐核心素养需转变传统落后的教学观念在小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。二.提高小学生音乐核心素养需培养学生的音乐兴趣俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。三.提高小学生音乐核心素养需注意对学生进行审美教育《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。四.提高小学生音乐核心素养需注意因材施教

家校结合,培养孩子的艺术素养

家校结合，培养孩子的艺术素养前面几位老师就班级管理、品德的培养与习惯的养成谈了各自的见解，下面我就培养孩子的艺术素养谈一谈。每次提到《论语》，大家印象最深的就是“学而时习之，不亦悦乎？”那么我今天想问问大家，我们古代所讲的学习主要学什么呢？据有关文献记载，他们所学习的内容被称为“六艺”，即：礼、乐、射、御、书、数。礼，是行为习惯、礼仪程序，以及不同等级的人在各种礼仪中所处的地位和作用；乐，是音乐、舞蹈、诗歌等；射，是射箭技术；御，是驾驭战车的技术；书，是识字、书法教育；数，是算术。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（《论语.述而》）这个“艺”，就是指“六艺”，它实际上是六门实践性很强的基本技艺课程。可见，我们古代的人们已经非常注重对艺术素养的培养了。对于现在的孩子们来说，艺术的培养不仅能丰富孩子们的学习和生活，对孩子的品德和世界观的培养也起着重要的作用。下面我先来谈谈艺术教育对孩子发展有哪些作用：一、有助于发展孩子的全面思维首先发现艺术教育能够健全孩子的思维能力的不是艺术家，而是科学家。著名科学家钱学森大家都知道吧，那你知道他的夫人吗？钱学森的夫人叫蒋英，是中央音乐学院教授，中国女声乐教育家和女高音歌唱家，她的音乐对钱学森做科学研究产生了一定的影响，钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到

了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”但是目前的“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创造。所以像玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，这些看似与学习无关的事情，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。三、有助于加强德育工作，以美辅德艺术教育的特点在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，在这方面，是其他教育所不可替代的。以上我们分析了艺术教育对孩子成长过程中所起的作用，下面我们再来看看目前艺术教育的现状：我国艺术教育起步晚，基础差，是学校教育中的薄弱环

浅谈中班幼儿音乐素养的提升

浅谈中班幼儿音乐素养的提升发表时间：2018-12-04T15:57:54.300Z 来源：《教育学》2018年10月总第158期作者：韩国琴 [导读] 针对这些规律来训练中班幼儿的音乐听觉，提升中班幼儿音乐素养，可以使他们通过更适当的途径来培养起对音乐的感知和爱好。浙江省绍兴市柯桥区马鞍镇中心幼儿园312000 摘要：幼儿音乐具有高低、起伏、长短、强弱、快慢等特点，体现出音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、曲式等规律。针对这些规律来训练中班幼儿的音乐听觉，提升中班幼儿音乐素养，可以使他们通过更适当的途径来培养起对音乐的感知和爱好。关键词：中班幼儿音乐素养提升一、中班幼儿音乐素养提升的关键时期和意义人的听觉能力的强弱势必会影响他的一生。在生活中，时时处处都与听力相伴随，有听力和无听力的世界是两种截然不同的世界。但是，在现代社会，更多的父母和家长追求的是让孩子们获得更敏锐的听觉能力和更高雅的鉴赏能力，因此，很多家长在怀孕期间会选择各种类型的音乐来进行胎教，而且普遍反映，胎儿对于音乐会做出不同的反应。这正是证明了从婴幼儿时期，甚至是胎儿时期，人的听觉能力已经开始发展起来。目前，市面上存在大量的针对胎儿、婴儿、幼儿的音乐教育书籍、音像资料和文章，来满足这种需求。本文主要探讨了关于中班幼儿时期的音乐素养提升问题，那么，首先就需要界定中班幼儿的年龄范围，也就是中班幼儿的音乐素养提升时期。二、中班幼儿音乐素养提升的关键时期目前，学界对幼儿时期的定义非常多，但普遍认为，幼儿时期指的是儿童1-3岁的时期。对于音乐的听觉和反应在胎儿和婴儿时期都有，但幼儿时期，他们对音乐的听觉呈现出了更加鲜明的特点和主动性。因此，中班幼儿音乐培养时期应当是中班幼儿3-5岁的时期。到了幼儿阶段，幼儿对音乐的反应更加强烈。这一时期，幼儿的语言能力、肢体能力已经发展了较多，他们已经可以说出简单的字词，能够熟练地支配手和脚，也会坐、站甚至走，他们能够配合音乐做出相应的肢体回应和语言回应。同时，他们甚至已经发展了可以自主选择音乐的鉴赏能力和喜好。因此，幼儿音乐素养提升最好的时期是应当是幼儿时期前期。这一时期的幼儿各方面能力都处于初步发展阶段，肢体、语言能力是配合音乐听觉鉴赏的重要方面，这些方面都处于初始阶段。三、中班幼儿音乐素养提升的意义中班幼儿音乐素养提升的意义十分重大，甚至可以说是影响个人一生的。 1.幼儿音乐听觉能力训练是影响幼儿一生的重要阶段和重要培训。历史事实证明，很多优秀的音乐家都是在幼儿时期已经开始接触并了解音乐。“钢琴家鲁宾斯坦也是从幼儿时期就学钢琴，5岁便能开个人演奏会；小提琴演奏家郭昶1岁就接触音乐。”因此，对幼儿进行音乐素养提升是对幼儿一生影响非常之大的重要阶段。当然，历史上也有许多是在青年时期或者年龄更大的时期才开始接触并练习音乐，但是相比较而言，幼儿时期的正确引导和训练都将是影响幼儿一生音乐水平和鉴赏能力的重要时刻，能够使富有音乐天分的孩子尽早开发出音乐潜能，也能使普通孩子尽早培养高雅的欣赏能力。 2.对幼儿时期的孩子进行音乐素养提升，是早期对幼儿进行统一的高层次的培养的重要方面。四、中班幼儿音乐听觉特点及音乐特点 1.中班幼儿音乐听觉特点。幼儿时期，孩子的音乐能力具有某些固定的特点。了解这些特点，有助于更有针对性地对孩子的听觉能力进行开发和发展，同时也有助于更有针对性地培养孩子的音乐鉴赏能力。（1）中班幼儿时期的音乐听觉有可塑性强的特点。（2）中班幼儿时期的音乐听觉有倾向于倾听轻柔舒缓的音乐的特点。 2.中班幼儿音乐特点。适合幼儿时期的音乐也具有一定的特点。它们与当前的古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等既有一定的相似处，又具有一定的不同点。但整体上音乐的特点都倾向于力度较轻、速度较慢、旋律较简单等。（1）中班幼儿音乐具有旋律和曲词都较简单的特点。（2）中班幼儿音乐具有节奏性强的特点。五、中班幼儿音乐素养提升策略 1.训练中班幼儿日常听力。中班幼儿音乐听觉的训练主要包含三个方面：首先，应做好日常生活中听力的训练，让幼儿聆听并指出自然界和日常生活中都具有哪些种类的音乐。这一部分既包含外界自然的音乐，也包含家庭中生活的音乐，甚至还包括人体发出的各种声音的音乐。 2.训练中班幼儿听辨音乐的能力。除了训练中班幼儿倾听日常的声音之外，家长和教师应有意识地培养幼儿听辨音乐的能力。在日常生活和学习中，应开始教授中班幼儿听辨乐器的声音，学习音乐的节奏和旋律，在潜移默化中影响并教授他们鉴赏音乐的能力和品味，将各个门类的音乐对孩子加以说明和启蒙。 3.反复训练，增强记忆，用心感受。训练中班幼儿倾听日常生活中的音乐和学习鉴赏音乐之后，还要注意培养中班幼儿记忆音乐的能力。记忆是在反复训练中得到加强的，因此应在反复训练中让中班幼儿增强记忆，也在反复记忆中用心感受和领悟音乐带来的美妙。

浙江省音乐统考分数线

近年来随着报名参加音乐统考的学生人数的增长，越来越多的学生与家长也想咨询有关音乐统考的信息。统考在艺术高考中，是考生首先要参加省组织的联考，联考就是省的统一考试，是几乎所有艺考生都要参加的考试。每年各省联考时间集中在12月-1月。统考是门基础性考试，是校考的通行证。近年来，教育部逐渐规范艺考，强调联考重要性，现在越来越多的学校在组织校考时有明确的规定：必须要求在联考过线的基础上才有资格参加校考。另外，有部分学校的校考还必须加上联考成绩得出总分。艺术统考一般来说是必须要考得，合格后才能以艺术生的身份参加校考。当然有些专业，有些省份没有联考。没有音乐统考的省份：北京、天津、吉林、山东。 2019年浙江省普通高校招生音乐类专业省统考合格分数线为50分。但是，作为音乐艺考生，想要上好的综合类大学，音乐统考成绩自然是越高越好，视唱练耳乐理也不容忽视。在统考结束后如果想要上更好的音乐学校，就需要参加各大院校的校考。校

考也称单招，就是有校考资格的院校自行组织的专业考试，都是专业实力强的，如11大音乐学院、艺术学院和重点综合类大学。考试时间一般在1月份开始，直到3月中旬，录取时有的看专业分，有的看文化分与专业分综合成绩，也有专业课过线后只看文化课成绩的院校，具体以学校规定为准。音乐校考是在统考的基础上更高一个层次的考试，它是一个选拔性考试，难度有所增加。不同院校的考试内容和命题方向有所不同。所以校考的时候一定要了解这个学校的考试内容和方向，做到有目的的针对性训练，这也是培训学校为针对不同目标院校考生，开设不同班型的原因，这样针对性的训练，大大增加了校考的通过率。更多资讯关注金鹰艺术专修学校，经过多年累积，集聚了一批专业知识扎实、具有深厚的教学、演出经验，以及高超的教学技巧，在专业领域、人生方向上，能给予学生正确指导，带领学生一路前行的全职教师。以艺术高考为教研核心，全面深入拓展音乐艺考、浙音附中、音乐特长生以及艺术类高考文化课四大领域，为艺术高考生提供全方位、高水平的专业课和文化课一站式服务。

音乐课堂的核心素养

音乐课堂的核心素养音乐学科核心素养的提出和实施，对于音乐教学实践来说是考验与体验。当前有些教师对于学科核心素养的关注，与这一问题紧密相关。从基于三维目标的音乐教学，转变到基于核心素养的音乐教学，需要教学活动的参与者在理念和方法上实现新的探索。音乐学科核心素养进入教学实践，将创新我们的课堂教学。那些对于音乐学科核心素养具有积极作用的教学方法，将得到更为广泛的运用。但只有经历了这样的改变，才能秉承音乐学科核心素养的要求，使得音乐课堂充满生命活力，也才能让学生以更高的兴趣和热情投入音乐学习，使学生真正喜欢上音乐课。下面笔者将以湘教版二年级上册合唱教学《贝壳之歌》一课为例，谈谈自己的一些做法。一、新颖的导课，激发音乐课堂的生命活力音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”音乐具有动态的特征，应加强音乐律动与体态动作之间的联系。通过学生的行走、舞动、画线、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。二、预设与生成，让音乐课堂焕发生命活力预设是指在课堂教学之前，根据教学目标要求，运用系列方法，对课堂教学活动的各种因素做分析和策划的过程，是如何指导学生学习探究并获得发展的一种预案。预设是为了更有效地生成，使生成更有把握，更富有成效性。只要我们在课前多一份精心的预设，课中就可能多一些精彩的生成。预设得越充分，课堂上的调控会越灵活，学生对音乐的理解会越深刻，音乐课堂才能收放自如，轻松驾驭。这样的预设是有弹性的，是留有回旋余地的。三、利用多媒体，为音乐课堂注入生命活力苏霍姆林斯基说：世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。多媒体进入音乐课堂，辅助音乐教学，使抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体化，以弥补传统课堂教学中的不足，这样有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力，提高学生的音乐素养，从而焕发音乐课堂的生命活力。《义务教育音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养具有重要意义。利用多媒体教学手段有利于启发学生欣赏音乐美，引导学生对审美的体验。四、视听歌舞联动，使音乐课堂充满生命活力

谈谈培养幼儿对音乐的素养

谈谈培养幼儿对音乐的素养音乐能力是一种人人都有的、的、普遍的能力，而且音乐能力的发展从年龄来说可能比其他任何能力都早。因而儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持、往往被限制及至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐能力的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。但对音乐能力的认识还不够，对幼儿的指导也显欠缺，那么，如何培养幼儿的音乐能力呢？我认为应该从以下几方面加以努力。一、树立“以人为本”的观念是培养幼儿音乐能力的前提世界著名的儿童音乐教育家卡尔奥尔文曾经说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”但在长期的音乐教学中，教师是绝对的权威，是“万能”的知识的传播者。教师在设计和实施音乐活动时，一直都处于主体地位，并把眼光放在基本知识和基本技能的传授上，关注的是“教什么”，这种“教师本位”观及“以知识为中心”的观念使幼儿音乐能力的培养受到严重的影响。因此，我们必须确立幼儿的主体地位，树立以人为本的教育观。教师在教学过程中要将幼儿从被动的知识接受者改变为一个主观能动的人，做到“导而不包”，力求让幼儿在自己的探索中学习，在老师的引导下发展音乐能力。教师应善于引导幼儿在音乐的氛围中进行积极的想象，并且让幼儿说出自己对音乐的真实感受，使幼儿的音乐感受与想象融为一

体。教师要尽可能提供让幼儿实践的机会，让他们充分地去感受、领悟音乐。例如：在韵律教学活动中，教师可先从幼儿的角度出发引导幼儿根据自己对音乐的感受，感知音乐的节拍、风格、动作特点等，然后请幼儿按个人的理解自由表现，从而进行一些体态律动时，幼儿就会产生很大的自由想象空间，他们根据自身的理解和感受创编出的动作各有风格，虽然没有统一的动作以及固定的模式，但都表现出了他们天真、可爱、活泼的一面，教师对于能大胆地表达自己的情感、理解和想象的幼儿给予及时地表扬，这样幼儿在感受音乐情绪的基础上能充分地发挥想象力和创造力。同时教师也能从幼儿的动作中了解到每一个幼儿对音乐的接受、感知程度，以便在以后的教学中做到心中有数、有的放矢、因人施教。而且有利于幼儿自尊心与自信心的形成，使幼儿通过音乐教育在智力、情感和社会性等诸方而得到健康发展。二、创设良好的音乐环境是培养幼儿音乐能力的重要条件日本音乐教育家铃木镇一指出：“不管某种语言的发音、结构多么复杂，幼儿都能够很好地掌握自己的母语，原因在于幼儿生活在母语的环境下，由此我们应致力于为儿童创造一个像学习本国语言—样的学习音乐的环境。”为此，我们尽可能地为幼儿创设了一个充满音乐的良好环境．例如在晨间、午睡、吃饭前播放一些优美的儿童歌曲及乐曲让幼儿自由地欣赏、演唱、表演，或伴随着音乐、画画、听故事；还在活动区中设立音乐角，提供录音机、磁带、打击乐器让幼儿在自设的小舞台中尽情地自编、自演、自评，使不同

音乐学科中的核心素养

音乐学科中的核心素养课堂教学变革是核心素养落地的切入点、突破点和成长点。我们所要求的是核心素养是对育人目标的具化和细化，是素质教育和立德树人在新时期基础教育育人目标的完善。下一步，核心素养在学校的落地，需要从学科、学段和校本化方向努力。从课程方面来说，核心素养还需与课程进行进一步整合，包括进行结构整合、内容整合。如把国家何地方课程进行领域整合，在领域整合基础上制定课标，形成国家、地方、校本课程体系。从落实核心素养方面来看，目标、过程和评价都不能抛弃。引入核心素养体系并不是要抛弃三维目标，而是考虑如何在核心素养体系下重新建构三维目标。我们要构建了科学与技术、人文与交流、艺术与欣赏、健康与运动等四大领域三个层次的课程体系，而且还紧抓学科整合、拓展实践活动和改进课堂教学三个途径，来满足学生的个性发展需求。音乐学科的核心素养包括：自主音乐需要自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。音乐实践能力音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感