和声知识点汇集(前十章)

?根底和声?课程知识点聚集

绪言

1、和声的概念

现在较通行的传统和声学概念,通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。古典和声的调式根底是大小调,根本的调式是自然大调及和声小调;音的结合方式为三度叠置的和弦形式,有三和弦、七和弦、九和弦等,以及它们的转位;每个和弦有各自的调式调性功能属性,它们之间的连接就是以此为依据的,是功能性的连接或进行;各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统,声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规那么外,各声部还要保持各自相对的独立性。古典和声这四方面的内容,可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。

2、和声的构成根底——调式

和声的根本构成元素——音程、和弦,以及和弦的连续进行即和声进行等,都是建立在特定的调式调性中的,也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。古典和声的调式根底是大小调,根本的调式是自然大调及和声小

调。在我们的和声学习中,如果没有作特别的说明,那么均指这两种调式,其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。

另外,调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可,如“G:〞即表示为G大调,d那么表示d小调。

3、和弦的构成及其种类:

调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。和弦通常以三度叠置而构成。大、小调中出现的和弦,是和声中常用的根本和弦,我们可以将其归类为以下几种:

4、和弦的构成音:

和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。

5、和弦的原位及转位:

实际应用中,和弦可以任意排列。不管怎样排列,在三和弦中,只要低音为根音时即为原位;低音为三音时为第一转位,称为六和弦;低音为五音时为第二转为位,称为四六和弦。在七和弦中,只要低音为根音时就为原位;低音为三音时为第一转位,称为五六和弦;低音为五音时为第二转位,称为三四和弦;低音为七音时为第三转位,称为二和弦。九和弦及其它高叠和弦一般只用原位。

6、和弦外音的概念及分类:

和弦以外的音即为和弦外音,可笼统地用“+〞标记。

和弦外音根据所处的节拍节奏位置可分为强外音和弱

外音两类。强外音有延留音〔标记为“留〞,见下例之a〕和倚音〔也可认为是无预备的延留音,标记为“倚〞,见下例之b〕。弱外音有经过音〔标记为“过〞,见下例之c〕、辅助音〔标记为“助〞,见下例之d〕、换音〔也可认为是跳进的辅助音,标记为“换〞,见下例之e〕、先现音〔标记为“先〞,见下例之f〕。

7、旋律的概念:

特定的调式、调性的中的各音,按照特定的节拍、节奏组合而成的线条,即为旋律。在多声音乐中,旋律通常又是与声部相对应的。

8、主调音乐结构与复调音乐结构

多声音乐通常分为主调和复调两种根本的结构形式。〔1〕主调音乐结构的根本特征通常是:在多个声部中,只有一个声部是主要而突出的,通常是高音声部,其它声部那么主要起音响填充或伴奏的作用,见例0—17、0—18、0—19等。

〔2〕复调音乐结构的特征那么为:每个声部都具有根本同等的重要的作用,也可以说,每个声部都相对地具备旋律的特征。例12—163就根本具备这样的特征。

在多声音乐中,主调与复调通常有交融的关系。通常地,主调音乐中有复调的因素,或复调中有主调的因素。有时,那么是主调与复调两种结构的综合。

第一章大三和弦与小三和弦、四部和声

1、三和弦的种类:

三和弦有大、小、增、减四种。当三和弦三个音按三度排列构成原位时,由低往高分别为大三度+小三度的为大三和弦,小三度+大三度的为小三和弦,大三度+大三度的为增三和弦,小三度+小三度的为小三和弦。

2、四部和声:四部和声,顾名思义,即四个声部的和声。

四部和声直接从四部合唱借用过来,因此,四部和声一般有这样的特性和要求:每一个声部均对应于四部混声合唱的相应声部,包括音区和音域等;每一个声部均要求声乐化,即富于歌唱性。

3、三和弦的重复音:

三和弦只有三个构成音,因此将三和弦排列成四声部时至少要重复一个音。针对每一个具体的和弦,其重复音不尽相同。一般地,可重复该和弦中所含有的正音级——主音、属音、下属音,也可重复大、小三和弦的根音或增、减三和弦的三音。另外,三和弦在作四声部排列时偶尔也可省略五音,形成不完全的和弦形式。

4、和弦的旋律位置:

对于任一和弦,在四声部的排列中,高音声部〔旋律声部〕往往显得比拟突出,将同一和弦的不同音放在高音部的音响效果不尽相同,因此将和弦的哪一个构成音置于高音部要做到心中有数。将和弦的哪一个构成音置于高音部,就称为哪一种旋律位置,如将和弦的根音置于高音部就称为根音旋律位置,如将和弦的三音置于高音部就称为三音旋律位置,其余以此类推。

5、三和弦的排列法:

当原位三和弦重复根音且不省略音时,有且只有以下两种排列:

〔1〕密集排列法:次中音部和低音部之间的距离不限,最近可同度,最远可到两个八度;上方三声部中的任意两相邻声部之间,不能再插入和弦音,彼此之间的音程距离为三、四度。

〔2〕开放排列法:次中音部和低音部之间的距离不限,最近可同度,最远可到两个八度;上三声部中的任意两相邻声部之间,能插入一个和弦音,彼此之间的音程距离为五、六度。

6、防止声部交叉:

在多声音乐尤其在四部和声写作中,通常要防止声部交叉。所谓声部交叉,是指高音部低于中音部〔也可理解为中音部高于高音部〕,或中音部低于次中音部〔次中音部高于中音部〕,或次中音部低于低音部〔低中音部高于次中音部〕。

第二章正三和弦的功能体系

1、和声的功能分组:大小调调式各级音上构成的和弦,可以分为主、属、下属三个功能组。

2、正三和弦的功能及其标记:主和弦为主功能组的标志性、代表性和弦,大调中为大三和弦,标记为T,小调中为小三和弦,标记为t;属和弦为属功能组的标志性、代表性和弦,大小调中均为大三和弦,均标记为D;下属和弦为下属功能组的标志性、代表性和弦,大调中为大三,标记为S,小调中为小三,标记为s。

3、和声进行:几个和弦的连续进行就构成了和声进行。它就像文字语言中的词汇一样,通常具有独立或相对独立的和声意义。

和声进行主要有三种根本类型:〔1〕正格进行,由主功能和弦与属功能和弦构成,如T—D、D—T、T—D—T、D—T—D等;〔2〕变格进行,有主功能和弦与下属功能和弦构成,如T—S、S—T、T—S—T等;〔3〕完全进行:全称为完全功能进行,它是由三个功能组和弦都参与而构成的和声进行,如T—S—D、S—D—T、T—S—D—T等。

另外,D—S的进行称为反功能进行或阻碍进行,在我们所学的传统的功能和声中要注意防止。

第三章原位三和弦的连接

1、和弦连接及声部进行的概念

两个和弦连续的进行就形成了两个和弦的连接。两个和弦的连接,是以各声部进行以及声部之间的关系为根底的。声部进行通常有两种含义,一是指任一声部的进行方式,二是指声部之间的关系。

2、单个声部进行的方式

通常分为两类,一是平稳进行,而是跳跃进行〔习惯称为大跳〕。平稳进行是指三度及三度以内的进行,包括一度、二度〔级进〕、三度〔小跳〕进行;大跳是指四度及四度以上,但通常不超过八度的进行,包括四度、五度、六度、七度、八度的进行。

3、两个声部进行的关系种类:

通常可分为以下三类:

〔1〕同向进行:指两个声部相同方向的进行。正常的同向进行,声部之间也能保持相对的独立性,但独立性较弱。

〔2〕斜向进行:指在两个声部中,一个声部作同音高的水平似的进行,而另一部作有方向性〔往上或往下〕的进行。斜向进行的声部独立性较同向进行的强。〔3〕反向进行:指两个声部作相反方向的进行。反向进行的声部独立性最强。

另外,同向进行中还有一种特殊的进行,即平行进行。平行进行指两个声部一直保持相同音程关系的进行。平行三、六度,以及四度的进行,声部之间是互相独立的,因此在和声写作中是良好的;但平行八〔一度〕、五度由于造成声部之间不独立,因此是错误的,须防止;平行二〔七〕度进行那么是不存在的,因为一旦出现了二〔七〕就必须解决到其他音程。

4、四个声部的组合关系

四个声部的组合关系,以下三种是均良好的:

〔1〕同向〔包括平行〕进行与斜向进行的组合;

〔2〕同向〔包括平行〕与反向进行的组合;

〔3〕同向〔包括平行〕、反向进行与谢向进行的组合。另外,还有一种进行,即四声部同向进行。四声部同向进行简称为四部同向,由于四部同向的声部独立性差,以及声部之间不平衡,因此,除了结束〔终止〕处可以使用外,其他地方一般均须防止。

5、和弦关系及共同音

和弦关系通常是指和弦之间的根音关系。和弦关系有以下三类:

〔1〕四、五度关系:根音为四、五度关系的三和弦之间有一个共同音,七和弦那么有两个共同音;

〔2〕三〔七〕度关系:三度关系的三和弦之间有两个

共同音,七和弦那么有三个共同音;

〔3〕二〔七〕度关系:二度关系的三和弦之间没有共同音,七和弦那么有一个共同音。

6、和弦的连接法

和弦的连接法可分为以下两类:

〔1〕和声连接法:在两个和弦连接时的四个声部中,只要有某些声部保持共同音,这样的连接法就称为和声连接法;

〔2〕旋律连接法:在两个和弦连接时的四个声部中,任何声部都不保持共同音的连接法即称为旋律连接法。

7、原位正三和弦的连接

〔1〕四、五度关系和弦的连接:既可以用和声连接法,也可以用旋律连接法。和声连接法的步骤是,低音四、五度进行均可,上方三声部中的共同音声部保持,其余两个声部均为级进进行;旋律连接法的步骤那么是,低音作且只作四度进行,上方三声部与低音部呈反方向地平稳进行。

〔2〕二度关系和弦的连接:因为无共同音,所以只能作旋律连接法。连接的步骤是:低音作且只作二度进行,上方三声部与低音部呈反方地平稳进行。

第四章用正三和弦为旋律配和声

用原位正三和弦为旋律配四部和声的步骤和要点如下:

1、判断和确定调性

2、判断和选择和弦:用正三和弦为旋律配和声,除了属音可配主和弦或属和弦,主音可配主和弦或下属和弦,需要作出选择外,其它音那么只需要判断即可。需要作出选择时,一般遵循这样的原那么:〔1〕开头一般配主和弦,弱起时也可配属和弦;〔2〕结束的音一般均配主和弦;〔3〕防止D—S的进行;〔4〕防止和声节奏切分。

3、确定排列法:旋律位置低,宜用密集排列;旋律位置高,那么宜用开放排列。

4、根据所选和弦及旋律进行判断连接法:二度关系的和弦连接,只能采用上一章讲述的旋律连接法;四、五度关系的,那么要判断出是和声连接法还是旋律连接法。

5、完成各声部的进行:一旦判断出连接法以后,即可按照上一章所讲述的和弦连接方法,完成各声部的进行。

第五章和弦的转换

1、和弦转换的概念及其作用:变化同一和弦的排列方式,即形成同一和弦的转换,习惯简称为和弦转换。和弦转换的作用,主要是使旋律声部富于变化,使其更动听,更富有表现力。

2、和弦转换主要有以下三种方式:

〔1〕上方三声部同向转换:这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法保持不变;

〔2〕上方二声部同向转换:这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法也随之改变;

〔3〕高音部与次中音部反向转换:这种转换的特点是,在改变旋律位置的同时,旋律法也随之改变。

第六章为低音配和声

用原位正三和弦以及和弦转换,为低音配写四部和声的步骤和要点如下:

〔1〕根据低音准确地判断出调性及和弦;

〔2〕为使旋律动听而富于艺术性,要注意以下几点:a、恰当地选择开头和弦的旋律位置,在随后的和声进行中并可通过和弦转换来进行有目的的处理;

b、恰当地选择连接法。具体地,除低音为二度进行只能用旋律连接法,以及低音为五度进行只能用和声连接法外,当低音为四度进行时,就可在和声连接法和旋律连接法两者中进行选择;

c、要多应用和弦转换。具体地,当低音时值较长,或同音反复,或八度转换时,就可以使用不同的和弦转换方式。

第七章三音跳进

1、三音跳进的应用范围或条件:当四、五度关系的和弦连接时,可以在高音部或次中音部使用三音跳进。

2、三音跳进的声部进行:三音跳进的连接与平稳的和声连接法相比拟,相同点在于均为和声连接法,即保持音声部与低音声部的进行不变;不同点仅在于原来级进的两个声部互换而已。

3、三音跳进的特点和注意要点:〔1〕三音跳进时,排列法要改变,在写作四部和声时要预知;〔2〕小调中t—D的三音跳进仅采用减四度进行,须防止增音程的跳进;〔3〕三音跳进后,一般应反向平稳进行,但Ⅵ—Ⅴ级音、Ⅶ—Ⅰ级音的进行除外。

第八章终止、乐段、乐句

1、乐段、乐句的概念及其划分:能独立或相对独立,并能表达完整或相对完整的乐意的音乐段落,即为乐段。乐段常为8小节,通常由两个等长的4小节的乐句构成。超过8小节的乐段,通常有两种情况,或者是乐段结构内部的扩充,或者是乐段结构外部的补充。

2、全终止与半终止:乐段结束的终止称为全终止,乐段中间通常为乐句的终止那么称为半终止。

3、和声终止式:终止处的和声进行即为和声终止式,在和声学中习惯简称为终止式。和声终止式还可细分如下:

〔1〕收拢性终止与开放性终止:以主和弦收束的终止为收拢性终止;以非主和弦收束的终止即为开放性终止。

〔2〕正格终止、变格终止、完全终止:正格进行构成的终止为正格终止,变格进行构成的终止为变格终止,完全进行构成的终止为完全终止。

〔3〕完满终止与不完满终止:以主和弦收束的收拢性终止还可分为完满终止与不完满终止两种。当收束的主

和弦为原位,为根音旋律位置,处于强拍或强节奏位置,且与前面的和弦形成低音的四、五度进行时,即可构成完满终止;不具备四个条件中的任一条,即为不完满终止。

〔4〕补充终止与扩充终止:完满全终止后面增加的局部,即为补充;不完满全终止后面增加的局部,即为扩充。乐段结构外部补充而形成的终止即为补充终止,常采用变格的补充终止;乐段结构内部扩充而形成的终止那么可称为扩充终止。

第九章终止四六和弦

1、终止四六和弦的构成及标记:终止四六和弦在形式上是主和弦的四六和弦,在四部和声中通常重复五音〔低音,属音〕。由于终止四六和弦仅用于终止式,因此终止四六和弦特标记为K6 4。

2、终止四六和弦的功能特性:终止四六和弦产生于属和弦的倚音式和弦,因此终止四六和弦在功能上是依附于属和弦的,也可以看作是属功能的扩展,起着属功能的作用。

3、终止四六和弦的结构位置:终止四六和弦仅用于终止式中。

4、终止四六和弦的节奏位置:在K6 4—D的进行中,K6 4在节奏上通常都要强于D,至少不能弱于D。

5、终止四六和弦与前后和弦的连接:K6 4前面通常只用下属功能或主功能的和弦作为预备,即在目前所学的和声范围内,K6 4可接在下属和弦或属和弦后面。K6 4后面那么必须接属和弦。

6、终止四六和弦的声部进行:K6 4与前面的主和弦或下属和弦连接时,以平稳进行居多,当然也可出现跳进。K6 4本身也可转换。K6 4与后面的属主和弦接连接时,在半终止中一般均平稳进行,在全终止中可以跳进甚至允许出现声部超越。

第十章正三和弦的六和弦

1、正三和弦六和弦的构成及特性:当低音为三和弦的三音时,即构成了第一转位,习惯称为六和弦。正三和弦六和弦与原位和弦相比,不稳定性增强了。

2、正三和弦六和弦的重复音及排列法:正三的六和弦通常重复根音或五音。排列法除了密集、开放的外,还常构成混合的排列。

3、六和弦的转换:与原位和弦一样,正三的六和弦也可以转换。另外,正三的六和弦与其原位和弦还可以互相转换。

4、正三的六和弦与原位和弦的平稳连接:

〔1〕四、五度关系的六和弦与原位和弦的平稳连接:采用和声连接法。上方三声部中的一个声部保持共同音,其余两个声部均平稳进行;低音部一般也使用平稳进行,较少大跳进行。

〔2〕二度关系的六和弦与原位和弦的连接:二度关系的六和弦与原位和弦连接时,一般只用平稳连接。这种连接,一是要注意防止平行五度和平行八度,防止的方法是,或采用平行四度进行,或改变六和弦的重复音;二是要注意,当S—D6进行时,低音只采用减五度进行。

1、正三和弦六和弦的构成及特性:当低音为三和弦的三音时,即构成了第一转位,习惯称为六和弦。正三和弦六和弦与原位和弦相比,不稳定性增强了。

2、正三和弦六和弦的重复音及排列法:正三的六和弦通常重复根音或五音。排列法除了密集、开放的外,还常构成混合的排列。

3、六和弦的转换:与原位和弦一样,正三的六和弦也可以转换。另外,正三的六和弦与其原位和弦还可以互相转换。

4、正三的六和弦与原位和弦的平稳连接:

〔1〕四、五度关系的六和弦与原位和弦的平稳连接:采用和声连接法。上方三声部中的一个声部保持共同音,其余两个声部均平稳进行;低音部一般也使用平稳进行,较少大跳进行。

〔2〕二度关系的六和弦与原位和弦的连接:二度关系的六和弦与原位和弦连接时,一般只用平稳连接。这种连接,一是要注意防止平行五度和平行八度,防止的方法是,或采用平行四度进行,或改变六和弦的重复音;二是要注意,当S—D6进行时,低音只采用减五度进行。

光和声 知识点

光学: 一、光的传播 1、光在均匀介质中沿直线传播。 2、光在真空中的传播速度为3.0×10~8m/s(10的8次方),是物体运动的极限速度,任何物体的速度都不可能超过光速。 3、光在1年里面传播的距离称为1光年,注意它是一个长度单位,不是时间单位,1光年=9×10~15m(10的15次方) 4、小孔成像说明了光在空气里是沿直线传播的。 二、光的反射 1、法线必须垂直于平面或是切平面。 2、入射角或反射角是指入射线或反射角与法线之间的夹角。 3、反射定律:光在反射现象中,反射线和入射线与法线位于同一平面内,反射线和入射线分别位于法线两侧,反射角等于入射角。 三、平面镜成像 1、平面镜成像原理是光的反射定律; 2、成像规律:物体在平面镜里的像,跟物体的大小相等,像与物体的连线跟镜面垂直,它们到镜面的距离相等。 3、像的特点:正立的,左右相反的虚像,所以也称之为“镜像”。 4、实验:研究平面镜成像特点 四、光的折射 1、光从一种介质斜射入另一种介质的时候,光在两种介质的界面上传播方向发生改变的现象叫光的折射。 2、折射的规律:折射线与入射线总是位于法线的两侧,入射线、折射线和法线位于同一平面内。折射线与法线的夹角叫做折射角。 3、不同介质对光的折射作用是不同的,当光从光疏介质斜射到光密介质的时候,入射角要大于折射角;当光从光密介质斜射到光疏介质的时候,入射角要小于折射角。(光疏介质中的角大,光疏介质和光密介质是相对而言的,空气是光疏介质,相对于空气来说,水、玻璃等都是光密介质) 4、折射角会随着入射角的增大而增大,减小而减小。 5、在任何几何光学现象中,光路都是可逆的。 一、透镜 1、透镜的种类:凸透镜和凹透镜。 2、凸透镜对光线具有会聚作用;凹透镜对光线具有发散作用。 3、焦点到光心的距离叫做焦距。 4、通过实际光线会聚而成的像叫做实像;不是通过实际光线会聚而成的像,即是由实际光线反向延长而会聚成的像叫做虚像。 二、凸透镜成像原理(u表示物距,v表示像距,f表示焦距) uu,实例:放大镜 u=f,不成像 f2f,实例:投影仪、幻灯机 u=2f,等大实象,v=2f u>2f,缩小实象,f

和声学基础知识总结(收藏)

和声学基础知识总结(收藏) 和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和 和声的叠置方式等内容。本文将对这些基础知识进行总结,以便进一步学 习和理解和声学。 一、和声的定义 和声是指两个或多个音(音高不一定相同)同时出现并按照一定的规 则组合在一起所产生的音乐效果。和声是音乐中非常重要的要素之一,它 能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。 二、和声的构成要素 和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。 1.声部:和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。常见的声部有高音、中音、低音等。在和声中,不同声部的音高和音色可 以相互配合,共同营造出音乐作品的整体效果。 2.音程:音程是两个音高之间的距离。在和声学中,音程被用来描述 和声中不同声部之间的音高关系。常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。 3.和弦:和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。 和弦的基本构成是根音、三音和五音,其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。 4.音乐规则:音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。例如,音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。遵循音乐规则 可以使和声更加和谐统一,增加音乐的美感。

三、和声的分类 和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声;不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。 稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声,按照不同音调的音程关系,可以分为大调和小调。 不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。这些和弦通常具有不稳定的音程关系,能够创造出紧张的音乐氛围。 四、和声的叠置方式 和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。 平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动,保持相同的间距关系,从而形成和声效果。平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。 声分解是指两个或多个声部中的一个声部保持不动,另一个声部上下运动,形成和声效果。声分解常用于和声的充实和延伸。 以上是对和声学基础知识的总结。了解和声的基本概念、构成要素、分类和叠置方式等内容,对于进一步学习和理解和声学具有重要意义。通过深入研究和应用和声学,可以提高音乐创作和演奏的水平,丰富音乐的内涵。

和声知识点汇集(前十章)

《基础和声》课程知识点汇集 绪言 1、和声的概念 现在较通行的传统和声学概念,通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。古典和声的调式基础是大小调,基本的调式是自然大调及和声小调;音的结合方式为三度叠置的和弦形式,有三和弦、七和弦、九和弦等,以及它们的转位;每个和弦有各自的调式调性功能属性,它们之间的连接就是以此为依据的,是功能性的连接或进行;各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统,声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规则外,各声部还要保持各自相对的独立性。古典和声这四方面的内容,可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。 2、和声的构成基础——调式 和声的基本构成元素——音程、和弦,以及和弦的连续进行即和声进行等,都是建立在特定的调式调性中的,也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。古典和声的调式基础是大小调,基本的调式是自然大调及和声小

调。在我们的和声学习中,如果没有作特别的说明,则均指这两种调式,其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。 另外,调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可,如“G:”即表示为G大调,d则表示d小调。 3、和弦的构成及其种类: 调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。和弦通常以三度叠置而构成。大、小调中出现的和弦,是和声中常用的基本和弦,我们可以将其归类为以下几种: 4、和弦的构成音: 和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。 5、和弦的原位及转位:

实际应用中,和弦可以任意排列。不管怎样排列,在三和弦中,只要低音为根音时即为原位;低音为三音时为第一转位,称为六和弦;低音为五音时为第二转为位,称为四六和弦。在七和弦中,只要低音为根音时就为原位;低音为三音时为第一转位,称为五六和弦;低音为五音时为第二转位,称为三四和弦;低音为七音时为第三转位,称为二和弦。九和弦及其它高叠和弦一般只用原位。 6、和弦外音的概念及分类: 和弦以外的音即为和弦外音,可笼统地用“+”标记。 和弦外音根据所处的节拍节奏位置可分为强外音和弱 外音两类。强外音有延留音(标记为“留”,见下例之a)和倚音(也可认为是无预备的延留音,标记为“倚”,见下例之b)。弱外音有经过音(标记为“过”,见下例之c)、辅助音(标记为“助”,见下例之d)、换音(也可认为是跳进的辅助音,标记为“换”,见下例之e)、先现音(标记为“先”,见下例之f)。

和声模进知识点

和声模进知识点 和声模进是指在音乐创作或演奏中,通过适当的和声处理,使得音乐更加丰富 多样。和声模进是一个重要的音乐技巧,可以让音乐更具层次感和表现力。在这篇文章中,我们将介绍一些关于和声模进的基本知识点,以及如何使用它来改进音乐创作和演奏。 1.和声模进的定义 和声模进是指在音乐中,通过改变和声的进行方式,使得音乐更加丰富多样。 和声模进可以通过改变和弦进行、和声类型、和声位置等方式来实现。 2.和声模进的作用 和声模进可以使得音乐更富有变化和张力,增加音乐的表现力。通过合理的和 声模进,可以营造出不同的情绪和氛围,使得音乐更加深入人心。 3.和声模进的基本技巧 (1)和弦进行的模进:通过改变和弦进行的方式,使得和声更加连续和流畅。常见的和弦进行模进包括根音模进、五度模进、三度模进等。 (2)和声类型的模进:通过改变和声类型,使得音乐更加丰富多样。常见的 和声类型包括大调、小调、属调等。 (3)和声位置的模进:通过改变和声中不同乐器或音部的位置,使得音乐更 加层次分明。常见的和声位置模进包括上行模进、下行模进、平行模进等。 4.和声模进的运用实例 和声模进在音乐创作和演奏中有广泛的应用。下面以流行音乐为例,介绍一些 常见的和声模进运用实例。 (1)根音模进:在流行音乐中,常用的和弦进行模进是根音模进。比如,从 C大调的C和弦模进到G和弦,再模进到Am和弦,可以营造出欢快、轻松的氛围。 (2)五度模进:五度模进是一种常见的和弦进行模进方式。比如,从C大调 的C和弦模进到G和弦,再模进到D和弦,可以营造出紧张、激烈的氛围。 (3)上行模进:通过将不同音部的音高逐渐上升,可以使得音乐更加层次分明。比如,通过将低音部的和弦逐渐上升到高音部的和弦,可以营造出渐入佳境的感觉。 5.总结

和声学知识点全部

声学是研究声波传播、声音产生和感知的科学领域。它涵盖了许多知识点,从声音如何在空气中传播到人类如何听到和解释声音。在本文中,我们将逐步介绍声学的 一些重要知识点。 第一步:声音的产生声音是由物体振动引起的压力波。当物体振动时,它会导致周围媒介(如空气)中的分子振动。这种振动以压力波的形式传播,我们听到的声音就是这种压力波的感知。 第二步:声音的传播声音在空气中传播的速度约为343米/秒。当物体振动时,它通过引起周围空气分子的振动来产生声波。这些声波通过分子之间的碰撞和传递能量来传播。声音的传播速度取决于媒介的性质,如温度、密度和湿度。 第三步:声音的特性声音具有许多特性,包括频率、振幅和波长。频率是指声波振动的快慢,以赫兹(Hz)表示。振幅是声波的最大偏离位置,可以表示声音 的响度。波长是声波的长度,取决于声波的频率和传播速度。 第四步:声音的测量声音的强度可以通过分贝(dB)来测量。分贝是一种相 对单位,用于比较不同声音的相对强度。人类可以听到的最低声音级为0分贝, 而常见的日常噪音可以达到60-70分贝。 第五步:声音的感知人类的耳朵是用于感知声音的器官。耳朵分为外耳、中耳和内耳三个部分。外耳接收声音并将其引导到中耳,中耳包含鼓膜和听小骨,它们将声音从外耳传递到内耳。内耳包含听觉神经,它们将声音转化为神经信号并传递到大脑进行解码和理解。 第六步:声音的应用声学在各个领域都有广泛应用。在音乐领域,声学研究声音的音调、音色和共鸣等特性,帮助音乐家创作出更好的音乐作品。在通信领域,声学研究声音的传播和传输,帮助改进电话、无线电和音频设备的性能。此外,声学还应用于声纳、医学影像和环境噪声控制等领域。 总结:声学是一个涵盖声音产生、传播和感知的科学领域。通过了解声音产生的原理、声音在空气中的传播方式以及人类如何感知声音,我们可以更好地理解声学的基本知识点。声学的应用广泛,涉及到音乐、通信、声纳和医学等多个领域。通过对声学的研究,我们可以进一步改进和创新现有的声音相关技术。

初中音乐中的和声知识点整理

初中音乐中的和声知识点整理 在初中音乐学习中,和声是一个重要的知识点。和声是指两个或多个音符同时发出,在时间和空间上形成的一种声音组合。它在音乐中起到丰富和加强旋律的作用,给人以美妙的听觉享受。本文将对初中音乐中的和声知识点进行整理,帮助同学们更好地理解和应用和声。 首先,让我们了解和声的基本概念。和声由和弦构成,和弦是由三个或多个音符组成的集合。常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。和弦的构成音按照主音和与主音有固定的音程关系来确定。在和声中,主音是最重要的音,其他音的音高与主音形成了和谐的关系。 在和声中,不同的和弦有不同的表现形式和情感。例如,三和弦(三和音)通常被用于表达平和、稳定的情感,它的构成音主要包括根音、三度音和五度音;而七和弦(七和音)则具有紧张、不稳定的特点,常被用于表达悬疑和引人注目的情绪。 另一个重要的和声知识点是和声进行。和声进行是指在音乐中将和弦按照一定的顺序进行排列和转换。它是和声的基础,对于建立和弦与和弦之间的音程关系非常重要。 常见的和声进行有声部进行和和弦进行。声部进行是指不同声部之间的和声关系,例如主旋律与伴奏之间的和声关系。声部进行的重点在于保持每个声部之间旋律的流畅性和和谐性。 和弦进行是指和声中和弦与和弦之间的逻辑关系。不同的和弦进行会带来不同的和声效果。在学习和弦进行时,我们需要了解基本的和弦进行规则,例如属和弦常常作为下一个和弦的前导音,而换下属和弦则常常预示着音乐的结束或转折。

除了和声进行,和声的节奏感也是需要注意的知识点之一。和声的节奏感指的 是和声中不同声部之间的节奏关系。在和声演奏中,不同声部的律动需要协调一致,以保证和声的整体和谐。 此外,和声在音乐中的应用还包括对和声配器的运用。和声配器是指在演奏和 声时,不同乐器的音色和声部的分工与组合。正确合理地运用和声配器可以增加音乐的层次感和表现力。 总结起来,初中音乐中的和声知识点包括和声概念、和声进行、和声节奏感和 和声配器。了解和掌握这些知识点,可以帮助我们更好地理解和演绎音乐作品。通过学习和练习和声,同学们可以提高对音乐的欣赏力和表现力,同时也为以后更高阶段的音乐学习打下坚实的基础。希望本文的整理能够帮到大家!

音乐理论知识点整理

音乐理论知识点整理 【音乐理论知识点整理】 音乐理论是研究音乐的基本规律和现象的学科,它涉及到音乐 的音高、音律、音符、节拍、和声等各个方面。在学习音乐理论时,我们需要了解一些重要的知识点,下面将对一些常见的音乐 理论知识点进行整理。 一、音高与音名 音高是指音的高低,不同的音高决定了不同音的音调。在音乐中,用字母表的前七个字母来表示从低到高的音高,即A、B、C、D、E、F、G,其中A为最低音。为了表示不同的音高,需要使用音名加上一个下标数字,例如D4,表示D音的第四个音高。 二、音符与节拍 音符是用来表示音乐节奏和音长的符号。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。它们分别代表了不同的音长,

全音符是最长的音长,而八分音符则是最短的音长。音符存在不 同的节拍中,节拍是对音乐的强弱节律进行划分的方法。 三、音阶与调式 音阶是指按照一定的顺序排列的音程的集合。常用的音阶有大调、自然小调、和声小调等。在音乐中,调式决定了音乐的基调 和音域,奠定了音乐的基本氛围和情感。 四、三和弦与七和弦 三和弦是由一个根音和与其相隔三个音程的音同时发出的和音。三和弦又可分为大三和弦和小三和弦,它们分别由大三度和小三 度构成。七和弦是在三和弦基础上添加一个与根音相隔七个音程 的音所形成的和弦,如C大七和弦由C、E、G和B构成。 五、调性与调式转换

调性是音乐作品所具有的基本音乐特征,包括调式、音乐情绪等方面。音乐中的调性可以通过调式转换来实现,比如通过改变基调、改变调式等手段来改变音乐作品的调性。 六、和声学 和声学是研究和声的学科,它研究的是由两个或多个声部同时发声所构成的音乐结构。和声学包括和弦的结构与功能、声部的组织和发展以及音乐的音响效果等方面。 七、音乐分析与听音技巧 音乐分析是对音乐作品进行解构和分析的过程,通过分析音乐的声部、和声、节奏以及音乐结构等要素,揭示音乐创作背后的规律和技巧。而听音技巧则是指通过专注、耳朵训练和音乐素养的提高,来更好地欣赏和理解音乐作品。 以上便是一些常见的音乐理论知识点的整理,通过学习这些知识点,我们可以更好地欣赏和理解音乐作品,提高自己的音乐素养和才能。希望本文对您有所帮助,谢谢阅读!

歌唱乐理知识点

歌唱乐理知识点 歌唱是一门艺术,需要掌握一定的乐理知识才能更好地演绎歌曲。本文将介绍 一些与歌唱相关的乐理知识点,帮助大家更好地理解歌唱技巧。 1.音符和节拍: 在歌唱中,音符和节拍是非常重要的概念。音符表示音乐的音高和音长,而节 拍则决定了歌曲的节奏感。在学习歌唱前,我们需要了解不同音符的时值以及如何根据节拍来配合演唱。 2.音阶和音程: 音阶是一组按照特定规律排列的音符,可以用来演唱或演奏。常见的音阶有自 然大调音阶和自然小调音阶。了解音阶的构成和各个音符的音程关系,有助于我们准确地找到正确的音高。 3.和声: 和声是指同时发出两个或更多音符产生的音乐效果。在歌唱中,和声可以增加 歌曲的层次感和丰富度。了解和声规则以及和弦的构成,可以帮助我们更好地理解歌曲的和声部分,并在演唱时更好地把握节奏和音准。 4.节奏和韵律: 节奏是歌曲中时间的分割,是歌曲中的脉动。了解歌曲的节奏结构和不同的韵 律模式,可以帮助我们更好地掌握歌曲的节奏感,使演唱更加生动有力。 5.动态和音色: 动态是指音乐中的音量变化,包括强音和弱音。音色则是指不同乐器、不同嗓 音类型或声部的音质特点。在歌唱中,合理运用动态变化和掌握不同音色的运用,可以使演唱更加丰富多彩。 6.咬字和发音: 歌唱中的咬字和发音对于歌曲的表达非常重要。清晰准确的发音可以使歌词更 易于理解,同时也能更好地传达歌曲的情感。在歌唱时,要注意每个音节的发音并注意口型的变化,以达到更好的发音效果。 7.声音呼吸和控制: 声音呼吸是指歌唱过程中的呼吸控制和运用。掌握正确的呼吸方法和合理的呼 吸断点,可以帮助我们在演唱时更好地掌握气息流动和声音的持久性。 总结起来,歌唱乐理知识点包括音符和节拍、音阶和音程、和声、节奏和韵律、动态和音色、咬字和发音,以及声音呼吸和控制。通过学习这些知识点,我们可以

乐理高考必背知识点

乐理高考必背知识点 在进行乐理高考准备时,了解并掌握一些必备的知识点是非常 重要的。乐理作为音乐学科的一部分,对于学习音乐理论和音乐 演奏都起着至关重要的作用。下面将介绍一些乐理高考必背的知 识点,希望能够对广大考生有所帮助。 一、调式与音阶 调式是音乐作品中具有统一性和个性特征的旋律、和声和节奏 的组合,是音乐的基本特征之一。常见的调式包括小调、大调、 和旋转音阶。 在高考中,了解各个调式的构成和特点非常重要。例如,C大 调是没有半音的白键音阶;A小调由C大调属音构成。 二、和声学基础 和声学是研究音符在垂直方向上的联络和运动规律的一门学科。考生需要掌握和声学的基本概念,例如和声基础、和声进行、音 程与和声、和声中的旋律与节奏等。

此外,考生还需了解和弦的构成和种类,包括三和弦、四和弦、七和弦等,以及和声音程和和声音阶的应用等。 三、旋律与节奏 旋律是音乐中具有独立性和可识别性的部分,是音乐中最基本 的音符组合形式。考生需要了解旋律的构成和特点,并能够辨别 不同旋律的特征和风格。 节奏是音乐中时间的组织形式,是音乐中不同音符长度和间隔 的安排方式。了解不同节奏的规律和特点,能够正确演奏各种复 杂的音乐节奏是非常重要的。 四、音程与音阶 音程是音乐中两个音高之间的间隔,是乐音体系的基本单位。 掌握各种音程的涵义、计算方法和特殊性质,能够帮助考生更好 地理解音乐旋律和和声。 音阶是一组有序排列的音符,常用于表达一定的音乐氛围和情感。了解各种音阶的构成、特点以及它们在音乐中的应用是高考 必备的知识点。

五、乐谱与乐器基础知识 乐谱是音乐作品的书写形式,包括五线谱、简谱、吉他谱等。考生需要了解五线谱的基本知识,如五线谱线与空间音高的对应关系,以及五线谱上音符、节奏符号和演奏指法的表示方式。 乐器是演奏音乐作品的工具,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等。考生需要了解各种乐器的基本知识,包括名称、音域、演奏技巧等,以便在理论和实践中更好地理解和运用。 总之,乐理高考必背的知识点不仅包括调式与音阶、和声学基础、旋律与节奏、音程与音阶,还涵盖了乐谱与乐器基础知识等方面。考生通过深入学习和掌握这些知识点,能够提升自己在乐理高考中的表现,并对音乐理论和音乐演奏有更深入的理解。希望广大考生能够在备考中加倍努力,取得优异的成绩。

初中音乐选修和声编配原理知识点总结

初中音乐选修和声编配原理知识点总结 以下是初中音乐选修和声编配原理的主要知识点总结: 和声基础知识 - 和声是指多个音乐声部的同时演奏或唱出的音程关系。和声 是指多个音乐声部的同时演奏或唱出的音程关系。 - 声部是指音乐中独立演奏或唱出的各个音部。声部是指音乐 中独立演奏或唱出的各个音部。 - 音程是指两个音之间的音高关系,如八度、五度等。音程是 指两个音之间的音高关系,如八度、五度等。 - 调式是指一组音程关系按照一定规则排列组合形成的音阶系统。调式是指一组音程关系按照一定规则排列组合形成的音阶系统。 和声编配原理 - 音部配器法则是和声编配的基本原则,包括音部的选择、音 部的定位和音部的组合方式等。音部配器法则是和声编配的基本原则,包括音部的选择、音部的定位和音部的组合方式等。

- 和声编配是指根据音部配器法则,对不同音部进行合理的组合,以达到和声效果的良好表达。和声编配是指根据音部配器法则,对不同音部进行合理的组合,以达到和声效果的良好表达。 - 合声是指多个声部参与音乐演奏或演唱,各个声部之间按照 一定的和声编排规则进行编配。合声是指多个声部参与音乐演奏或 演唱,各个声部之间按照一定的和声编排规则进行编配。 - 和声进行是指多个声部在音乐中按照一定的顺序进行编排和 变化,使得音乐更加丰富和变化。和声进行是指多个声部在音乐中 按照一定的顺序进行编排和变化,使得音乐更加丰富和变化。 主要和声原理 - 完全音程原则是指和声中的音程应选择和使用完全音程,如 纯一度、纯四度等,以获得和声的和谐感。完全音程原则是指和声 中的音程应选择和使用完全音程,如纯一度、纯四度等,以获得和 声的和谐感。 - 避免不和谐音程是指在和声编配中要避免使用不和谐的音程,如纯二度和纯七度等。避免不和谐音程是指在和声编配中要避免使 用不和谐的音程,如纯二度和纯七度等。

青岛版六年级上册音乐知识点(全)

青岛版六年级上册音乐知识点(全)第一章音符与节拍 1. 音符 - 音符的种类:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符 - 音符的时值:不同种类的音符代表不同的时值 - 音符的组合:多个音符可以组合成为音符组 2. 节拍 - 节拍的基本概念:强拍、弱拍、拍子 - 常见的拍子有:2/4、3/4、4/4、6/8、9/8、12/8 - 节拍记号:用于表示节拍的符号,包括拍号和拍子 第二章声音的高低与音程的大小 1. 声音的高低

- 音高:不同声音的高低 - 音域:一个人或物体能够发出的全部声音的范围 2. 音程 - 音程的种类:纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度- 音程的大小:指两个音之间的距离,表示为半音的数量 第三章和声 1. 和声的概念 - 和声:多个不同音高的声音同时发出,形成的音响效果 - 和弦:同时发表的三个或三个以上的音组成的整体 - 和弦基本种类:三和音和七和音 2. 和声技巧

- 和声体部运动:不同声部所演奏的音符的移动方式- 终止和弦:表示曲子结束时所使用的和弦 第四章音乐的表现形式 1. 音乐的节奏特征 - 节奏型:不同的节奏型产生不同的音乐效果 - 音乐速度:不同的音乐速度也会影响音乐的效果2. 音乐的曲式形式 - 曲式:音乐结构的排列方式 - 常见的曲式有:AABA、ABAC、ABCD等 第五章音乐文化 1. 常见的民族音乐 - 汉族音乐:包括山歌、广东音乐、梆子等

- 少数民族音乐:包括蒙古族音乐、藏族音乐、维吾尔族音乐等 2. 音乐的名家与作品 - 世界音乐名家:贝多芬、莫扎特、巴赫、李斯特等 - 中国音乐名家:谭盾、郑智化、赵季平等

初三音乐全册必背知识点(精华)

初三音乐全册必背知识点(精华)第一章:音乐与发音 1. 音乐是人类用声音表达感情和思想的艺术形式,它包括旋律、和声、节奏和音色等要素。 2. 音乐的发音方式有唱、吹、弹和击四种。 3. 唱是通过声音发音,吹是通过气息与乐器发音,弹是通过乐 器的弹奏方式发音,击是通过敲击乐器发音。 第二章:音乐的要素 1. 音乐有三个基本要素:旋律、和声和节奏。 2. 旋律是一段有组织的连续音符的集合,具有一定的音域、音 高和节奏。 3. 和声是由不同音符同时发出所形成的音乐效果,可以产生和 谐的感觉。 4. 节奏是音乐中的基本韵律,它由强、弱、长、短的音符组成。 第三章:乐谱与乐器

1. 乐谱是音乐的书写形式,它用音符、符号和字母等表示音乐内容。 2. 乐器是产生声音的工具,根据不同的发音方式可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等不同类型。 第四章:音乐的风格 1. 音乐的风格是指不同音乐作品在音乐表达和形式上的特点和风格。 2. 常见的音乐风格包括古典音乐、流行音乐、民族音乐和爵士音乐等。 第五章:音乐与文化 1. 音乐与不同的文化密切相关,可以反映出不同文化的思想、价值观和情感。 2. 不同地区和民族的音乐具有独特的风格和特点,反映了地域文化的多样性。

第六章:音乐的欣赏与鉴赏 1. 欣赏音乐是指通过聆听和观察音乐表演来感受音乐的美妙和表达。 2. 鉴赏音乐是指对音乐作品进行评析和品味,了解其中的创作技巧和艺术价值。 第七章:音乐与生活 1. 音乐在生活中的作用是多样的,它可以带来愉悦和放松的感受,也可以作为表达情感和交流的方式。 2. 在日常生活中,我们可以通过唱歌、演奏乐器、参加音乐会等方式与音乐互动。 以上是初三音乐全册必背的精华知识点,希望对你的学习有所帮助!

声乐歌唱中和声的知识要点

声乐歌唱中和声的知识要点 声乐歌唱中和声的知识要点 和声是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。那么,关于和声的知识点有哪些?下面店铺为您收集整理了声乐歌唱中和声的知识要点,希望对您有帮助! 关于和声的简介 从17世纪起,由于主调音乐的逐步发展,和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面: ①声部的组合作用。在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体。 ②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。 ③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时,曲调也由和声衍生。 在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关,离开了调性或取消了调性,和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩,是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素,无论在调性音乐或非调性音乐中,它都具有重要意义。 和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。 就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。和声有结构功能和色彩功能两种基本属性: 和声的结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。

这主要表现在: (1)音高纵向结合的组织作用; (2)确立或瓦解调性、调式的`作用; (3)发展或终止某一结构的作用。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 两种功能的对立统一,是和声内部矛盾的集中表现,它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 和声的特色 在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关,离开了调性或取消了调性,和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩,是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素,无论在调性音乐或非调性音乐中,它都具有重要意义。 下载全文

九年级音乐知识点归纳上册

九年级音乐知识点归纳上册 音乐是一门艺术,通过声音的有序排列来表达情感和思想。在 九年级的音乐学习中,我们学习了许多重要的音乐知识点。本文 将对上册的音乐知识点进行归纳和总结,帮助同学们更好地复习 和理解这些知识。 一、音乐元素 音乐由许多元素组成,其中包括:旋律、节奏、和声、音色和 形式。这些元素相互结合,形成了一首完整的音乐作品。 1. 旋律:旋律是音乐中最基本的元素之一,指的是一系列有序 的音符。旋律可以高低起伏,单调或曲折,它赋予音乐以情感和 形象。 2. 节奏:节奏是音乐中的有序时间排列,包括强弱、长短和重 心等要素。节奏使音乐有规律地进行,让音乐变得有韵律感。 3. 和声:和声是由两个或多个声部同时发声所形成的音乐效果。和声的表达方式有和弦、和声进行、音程等。

4. 音色:音色是乐器或人声在经过不同技巧和表演风格的演奏中所产生的独特音质。不同的乐器和声部拥有独特的音色。 5. 形式:形式是音乐作品中的整体结构和组织方式。常见的形式有:复调结构、变奏曲、奏鸣曲等。 二、乐理知识 乐理是音乐学习中重要的一部分,包含了音乐的基本常识和理论知识。 1. 音高:音高是音乐声音的高低程度,一般用音符来表示。音高关系到旋律的表达和乐曲的演奏。 2. 音符和音符时值:音符是音乐的基本单位,音符时值指的是音符的持续时间,包括全音符、二分音符、四分音符等。

3. 调性:调性是指音乐作品基于一个音调而展开的,调式分为大调和小调。调性的选择对于音乐的风格和情感表达有着重要的影响。 4. 节拍与拍子:节拍是指音乐中的有规律的强弱起伏,而拍子是指一小节内包含的拍子数目,决定了音乐的节奏感。 5. 和弦:和弦是由多个音符按一定的音程排列而成的音组合,常用于和声和伴奏中,能为音乐作品增加丰富的音响效果。 三、音乐历史与作曲家 了解音乐历史和伟大作曲家对于我们理解音乐的发展和风格有着重要的帮助。 1. 古典音乐:古典音乐是指起源于欧洲的音乐,包括巴洛克音乐、古典音乐时期、浪漫主义音乐等。代表作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。

单音与和声知识点总结

七年级思想品德 第十五周说课材料2 课题:第七课共奏和谐乐章 第1课时单音与和声 1.个人意愿与集体规则的关系是怎样的? (1)集体中,每个人都有自己的意愿,集体又必须有一些共同的规则。 (2)当集体规则与我们的个人意愿一致,并且能够保障个人利益时,我们更乐于积极遵守和维护。 (3)我们有时会感受到集体规则与我们的某些个性化需要之间存在矛盾甚至冲突。 2.如何处理个人意愿与集体规则(要求)的冲突? 面对冲突,我们通常会让个人意愿服从集体的共同要求。理解集体要求的合理性,反思个人意愿的合理性和实现的可能性,我们就可能找到解决冲突的平衡点。 ***3.怎样让集体的和声更美? (1)需要每个人尽力做好自己,遵守规则,以保持和声的和谐之美。 (2)对于集体要求中存在的不合理因素,我们要通过恰当的方式表达自己的意见,提出积极的改进建议。 (3)当个人利益与集体利益发生冲突时,应把集体利益放在个人利益之上,坚持集体主义。 (4)承认个人利益合理性、保护个人正当利益,反对只顾自己、不顾他人的极端个人主义。 (5)在集体生活中要学会处理与他人的各种关系。 (6)无论个人之间有多大的矛盾和冲突,我们都应心中有集体,识大体、顾大局,不得因个人之间的矛盾做有损集体利益的事情。 *4.怎样认识和处理个人利益与集体利益的关系? (1)在集体中,个人利益与集体利益本质上是一致的。当个人利益与集体利益发生冲突时,应把集体利益放在个人利益之上,坚持集体主义。 (2)坚持集体主义,不是不关注个人利益,而是在承认个人利益的合理性、保护个人正当利益的前提下,反对只顾自己、不顾他人的极端个人主义。 5.集体主义的含义、要求。 (1)含义:集体主义是个人与集体辩证统一关系在道德上的反映,也是集体利益与个人利益发生矛盾时正确的价值取向。 (2)要求:①一切以人民群众的利益为根本出发点;强调集体利益的道德权威性,坚持集体利益高于个人利益,个人利益服从集体利益。②承认个人利益的合理性,保障个人正当利益的实现,保证个人利益与集体利益的结合与协调,促进二者在辨证统一中不断发展。

道德与法治七年级下册7.1 单音与和声 知识点总结及课时习题

道德与法治七年级下册第七课第一课时单音与和声 知识点总结及习题 知识点总结: 1.个人意愿与集体规则的关系是怎样的? 集体中,每个人都有自己的意愿,集体又必须有一些共同的规则。这些规则能保证集体的和声更动听。当集体规则与我们的个人意愿一致,并且能够保障个人利益时,我们更乐于积极遵守和维护。 2.集体规则与个人意愿产生冲突的原因是什么? 我们有时会感受到集体规则与我们的某些个性化需要之间存在矛盾甚至冲突。这可能基于一方有不正当或不合理的要求,也可能是个人和集体的需要不同。 3.怎样化解个人意愿与集体规则之间的冲突? 面对冲突,我们通常会让个人意愿服从集体的共同要求。实际上,人个意愿与集体的共同要求之间往往不是完全对立的。理解集体要求的合理性,反思个人意愿的合理性和实现的可能性,我们就可能找到解决冲突的平衡点。 4.如何做才能让集体的和声更美? (1)随着集体的发展和进步,原有的某些共同要求变得不合时宜,需要适当修改、完善。对于集体要求中存在的不合理因素,我们可以通过恰当的方式表达自己的意见,提出积极的改进建议。 (2)在集体中,个人利益与集体利益本质上是一致的。当个人利益与集体利益发生冲突时,应把集体利益放在个人利益之上,坚持集体主义。 (3)在集体生活中,我们要学会处理与他人的各种关系。 (4)无论个人之间有多大的矛盾和冲突,我们都应心中有集体,识大体,顾大局,不得因个人之间的矛盾做有损集体利益的事情。

课时习题: 一、单选题 1.下列同学关于个人和集体的说法或做法中,你认为正确的是() A.同学丁在学习上勤奋刻苦,但很少关心班级事务 B.同学丙学习成绩优秀,但很少参与集体组织的活动 C.同学乙说:“集体与个人发生冲突可能是因为一方有不合理的要求。” D.同学甲说:“个人离不开集体,集体也离不开个人,个人与集体没有什么区别。” 2.有的同学说:“我有说话的自由!为什么不能在课堂上随便说话?”对这个说法,我认为() ①很有道理,每个同学都有发言的机会 ②不赞同,随便说话会破坏学习过程的顺序进行,良好学习秩序是一切美好集体的基础 ③有道理,这说明这些同学学习的主动性很高 ④不赞同,个人意愿应服从和维护集体规则 A.①② B.②③ C.③④ D.②④ 3.解决个人意愿与集体共同要求冲突的方法有() ①理解集体要求的合理性②反思集体要求实现的可能性 ③反思个人意愿的合理性④反思个人意愿实现的可能性 A.①②④ B.①②③ C.①③④ D.②③④ 4.面对漫画《如此校规》中不合理的校规,我们要() A.理解学校的难处,自觉遵守 B.无条件地遵守,不能有任何怨言

四部和声的重要知识点总结

四部和声的重要知识点总结 大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部,这个和弦就是什么旋律位置。大小和弦的三种旋律位置,即根音的旋律位置,三音的旋律位置,五音的旋律位置。 大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。密集排练时,上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部,中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时,这种距离是五度、六度、八度或以上。论是哪一种排列方法,低音部与次中音部之间的距离都不受限制,可以从同度一直到两个八度,甚至可以更远。注:关于和弦的混合位置将在以后再讲,它主要与重复音的改变或声部的增加有关。 声部交叉在实践中,无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部,低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。 各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的,也可以是跳进的。声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。声部作四度、 五度、六度或更大音程的进行称为跳进声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型,即同向进行、反向进行、斜向进行。 两个声部向同一个方向(上行或下行)进行,叫做同向进行。同向进行中一种重要的形式是平行进行,在这种进行中,两个声部的距离保持不变,也就是两个声部以同样的音程进行,两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。两个声部中,一个

作向上或向下进行,而另一个声部保持不动,叫做斜向进行。上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。在多声部中,会构成几对两声部的同时进行。在大部分正确的和弦连接中,各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行,相互之间取得平衡。和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。三度关系的大小和弦之间有两个共同音,二度关系的大小和弦之间没有共同音。大小和弦的连接法和弦,有和声与旋律两种连接法。和弦连接时将共同音保持在同一个声部中,叫做和声连接法。三度关系的大小和弦按和声连接法连接时,一般有两个声部保持不动。四度、五度和声连接法,在构成第一个和弦后,先确定第二个和弦的根音,再让共同音保持不动,另外两个声部作平行的级进,如果是从主和弦到下属和弦,这个级进应该是上行,如果是 从主和弦到属和声,就是下行注:密集的,开放的都可以(如果在和弦连接时,没有一个声部保持不动,即使在有共同音时也是这样,这就是旋律连接法。五度关系和二度关系 的大小和弦作旋律连接法时低音不超过四度进行,上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音,没有跳进。和弦的转换 和弦的转换及其作用和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换。这种转换可以是旋律位置的改变,也可以是排列法的改变,或者是两者同时改变。旋律从一个和弦音换到另一个和弦音称为旋律位置的转换,这对旋律的发展具有重要的意义,使得可以在不变换和弦的情况下保持旋律与节奏的运动,从而避免过多地变换和弦而形成和声的杂乱。排列法的变换经常伴有旋律位置的变换。排列法的转换有时还有技术上的作用。

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