和声理论基础知识
和声理论基础知识
音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。二．单音程和复音程
八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。
例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推。
三．音程的性质
音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。
例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。
音程按性质划分共有七种：
纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，
因而音程的性质便会改变。下面的图表显示了音程变化的级进关系。二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往
右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。
二度\
三度 \ 1 2 3 4 5 6
六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程
七度/
四度音程\\
五度音程》--- 1 2 3 4 5
八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程
上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。
四．音程的协和度
音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。
传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。
3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。
例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（V incent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别：
开放的协和-----纯五度和纯八度
中性-------纯四度
柔和的协和-----大小三度和大小六度
性质游移、不稳定----三全音（增四和减五度）
人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。
这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关
第二章和弦及和弦的字母标记
一．和弦的构成
和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。
七和弦，由三个音构成的。
九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。
二．三和弦的种类
三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）
大三和弦由大三度和纯五度构成
小三和弦由小三度和纯五度构成
增三和弦由大三度和增五度构成
减三和弦由小三度和减五度构成
左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦
中有不协和音程增五度和减五度。
三．七和弦的种类
大三和弦+大七度：大七和弦
大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）
小三和弦+小七度：小七和弦
小三和弦+大七度：小大七和弦
增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经
减三和弦+小七度：半减七和弦
减三和弦+减七度：减七和弦
各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。
以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。
三．附加音和弦
我们已经知道，大三和弦和小三和弦都是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。
还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去
掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。
五．和弦的原位和转位
在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。
三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。七和弦较三和弦多一和弦音。因而较三和弦多一种转位形式---第三
转位。
六、和弦的字母标记
在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，
数字代表和弦的性质或音程。
1. 三和弦的标记
在和弦标记中，缩写字母的全称如下：
M Major 大的
m Minor 小的
dim Diminished 减的
aug Augmented 增的
2. 七和弦的标记
七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三
种不同的标记。
3. 三和弦附加音的标记
和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系
四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意为延留音。
4. 指定和弦低音的标记
上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。
如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也可能在和弦标记的右边用on~~表示。（on，英文介词，意为“在~~之上”）。
七、音阶与音阶上构成的和弦
简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。
音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。
音阶中各音级的名称如下：
Ⅰ主音（调性音）
Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）
Ⅲ中音（主音与属音之间的音）
Ⅳ下属音（主音下方五度的音）
Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）
Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）
Ⅶ导音（倾向于主音的音）
无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。
大调音阶上三和弦的种类：大三和弦：ⅠⅢⅤ
小三和弦：ⅡmⅢmⅥm
减三和弦：Ⅶdim
大调音阶上七和弦的种类：
大七和弦：IM7 、IVM7
小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7
属七和弦：V7
半减七和弦：VIIm7-5
小调内三和弦种类：
小三和弦：Im、Ivm
减三和弦： Iidim、VIIdim
增三和弦：III+
小调音阶上七和弦的种类：
小七和弦：IVm7
大七和弦VIM7
小大七和弦：ImM7
属七和弦 :V7
半减七和弦：IIm7-5
减七和弦：VIIdim
增五大七和弦：IIIM7+5
第三章声部进行的原则
一．四部和声
和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或
和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。最高声部和最低声部被统称为外声部。其余的
中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则
（一）三和弦的重复音
大三和弦主要重复根音，其次重复五音。三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：
1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。一般来说，小三和弦的重复音首选根音。此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音
七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是，属七和弦有些特殊，它有两种常
用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列
声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。此外，无论何种排列法，最低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。
四．声部进行
由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。声部的横向运动叫声部进行。就个别声部而言，进行方式分为平稳进行和跳进。声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。
五，二声部进行的相对关系
两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。两个声部的进行方向相反。叫反向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。
六．和弦之间的关系与连接
和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二
度关系。
在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。如果有共同音应保持在同一声部
中。
（一）上下五度关系的和弦连接
在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。
（二）上下三度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音
（三）上下二度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。
无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。这两项原则是获得流畅音响的重要
保障。
七，不协和和弦的解决
由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。最典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。
属七和弦里含有一个特殊的音程------三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。
八．键盘乐器的声部构成
最后说说关于钢琴
钢琴在演奏上具有很大的灵活性和伸缩性，声部数量可根据需要随意增减。而不必拘泥于严格的四声部或五声部和声。要使和声获得最佳音响，就必须合理地排列和弦音。下面提出的声部排列原则不仅适合于键盘乐器也适合于合奏织体。
一般来说，应让和弦的最低两个声部之间保持较宽的距离，并且让和弦中的主要构成音构成和弦的最低音程。这样排
列，可以使的性质和功能清晰可辩。
除了七度音程作为七和弦的基础音程之外，纯五度也可作为和弦的基础音程。
减七和弦、半减七和弦以及减五度的属七和弦还可以用三全音程作为和弦的基础音程。
无论采用何种声部排列形式，注意音区不可过低。
以上原位和弦的构成原则，转位后的和弦声部排列的可能性更多一些。就键盘乐器来说应考虑两方面的因素：一是合适
的音区，二是便于演奏。
左手的和弦连接
在乐队中，总是由低音提琴或氏音吉他演奏独立的低音进行，因而无需键盘乐器弹奏低音进行，这时左手常被用来弹奏
和声长音或音型。左手弹奏的音区一般设在e-----a1之间。
左手（或右手）在这个音域中主要弹奏密集和声。音域可以向上自由延伸，但是不能向下延伸超过e,否则和声效果会含混不清。在弹奏和声长音时，无论和弦怎样变化，和声连接应保持在一个稳定的水平线上切不可跳来跳去。
和弦外音即非和弦音。
和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和
倚音。
一．延留音
当前一和弦的某音延续至后一和弦并且变为外音时，便构成延留音。
延留音（用S表示）在后一和弦内下行二度或上行二度进行到和弦音的运动叫做解决。
延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。
关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。
在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。
前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回
解决。
二．先现音
先音（用a表示）的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。先现音可以出现在任何声部。但多半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。
三，经过音
经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一
个，也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。
四．邻音
邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻
音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。
上下邻音连续使用便构成二重邻音。
五．倚音
倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚
音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。
上、下倚音连续使用可构成二重倚音。
使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可
见。
1.旋律、节奏、拍子、速度:
也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；
节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；
速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2.调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。
和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3.力度、音色：
音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作
品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。
主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。
现分述如下
（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主
题的某一小片段，在不同高度上重复。
（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出
新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。
（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出
现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的
意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。
1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音
和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)
这样，小调音阶中的VII级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
传统和声知识
传统和声知识： 一、和声和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 往日时光和铉 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 二、大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。 五、键盘练习 本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。 能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。将四部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之一。 本教程的键盘练习与和声理论的学习同步进行。它考虑到了键盘乐器的特点、手的局限、即兴演奏的简易性要求以及初学者掌握各种键盘织体的循序渐进规律等多方面的问题，希望有条件的学习者都能在键盘上完成每一课所规定的练习。技能的获得与提高，往往是靠千百次地简单重复来实现的。在键盘上即兴配和声的能力，只有在长期坚持不懈的锻炼中，才能得到长进。 六、三和弦 1. 三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。 三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。 根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。 五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。 三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型： 大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。 小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。 实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 2. 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：
基础和声教案
绪论 一、和音、和声、和声学的定义 和音是两个以上不同的音同时发声。如音程、和弦等，它只是构成和声的基本材料。 和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声以及有规律的运动的音响组合。它包括纵向结构和横向进行两方面的内容。在纵向上，其基本素材是和弦，传统和弦是由3个或3个以上不同的音按照三度叠置构成的。在横向上，指各和弦的先后连接。因此和声是属于多声部音乐的范畴。 和声学是专门研究和音的结构以及进行的一门学科。 如：肖邦的《圆舞曲》OP70.1 这首作品就是多声音乐作品，由旋律+柱式和弦织体构成，每一小节为一个和弦。 二、传统和声构成的材料 1、大小调式 在传统和声共性写作时期的调性主要指的是自然大调与和声小调。 其中，和声小调是由自然小调发展而来的，由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系，加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持，增强了主音的稳定性，从而在西方古典音乐中取代了自然小调，与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。 2、和弦 共性写作时期的和声结构材料——和弦：是按照三度纵向叠置而成的。常用的有三和弦、七和弦;及其较少使用的九和弦、属七十三和弦等。 在大小调式的七个自然音级都可以建立三和弦、七和弦。在正音级构成三和弦称为“正三和弦”，在副音级构成三和弦称为“副三和弦”。 3、大小调式中的三和弦及其标记： 目前在国际上通用的和弦标记主要有两种：一是罗马数字标记；二是功能标记。 A.罗马数字标记 我们现在学习主要用罗马数字标记：用这标记的主要方法主要跟三和弦自身的结构属性相关，而跟大小调式无关。如：大三和弦则用大写罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等；增三和弦则在大写罗马数字右上角加“+”；小三和弦则用小写罗马数字i、ii、iii、iv等；减三和弦则在小写罗马数字右上角加“-”。 如Ｃ大调自然三和弦的标记：如ａ和声小调自然三和弦的标记： B. 功能标记 在自然大调中：主功能标记为T，下属功能标记为S，属功能标记为D。 在和声小调中：主功能标记为t，下属功能标记为s，属功能标记为D。 以C大调为例：以a小调为例：
和声学基本知识
和声学基本知识 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。小调的主、属、下属是小三和弦。作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V
和声理论基础知识
和声理论基础知识 音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。 音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。 例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。二．单音程和复音程 八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。 复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。 例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推。 三．音程的性质 音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。 例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。 音程按性质划分共有七种： 纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。 大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。 小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。 增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。 减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。 倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。 倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。 熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小， 因而音程的性质便会改变。下面的图表显示了音程变化的级进关系。二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往 右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。 二度\ 三度 \ 1 2 3 4 5 6 六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程 七度/ 四度音程\\ 五度音程》--- 1 2 3 4 5 八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程 上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。 掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。 初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。 四．音程的协和度 音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。 传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。 3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。 现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。 例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（V incent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别： 开放的协和-----纯五度和纯八度 中性-------纯四度 柔和的协和-----大小三度和大小六度
和声基本知识
和声基本知识 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。 西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。 作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。vii级没有升高的，被称为“自然小调”。 这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。 西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。 这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。 我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦 的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位 置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。 减三和弦是由两个小三度叠置而成。 在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
和声基本知识
1. 四部和声各声部的名称是什么？女高女低男高男低 2. 一行谱管几个声部？符杆要怎么写？两个高音朝上低音朝下 3. 解释一下声部交叉？相邻声部在音高位置上的颠倒 4. 四个声部的音域范围？高音谱表上加二线的c和低音谱表下加二线c 5. 声部间隔需要注意什么？上三声部每两个相邻声部之间不可以超八度、低音与次中音声部可以从同度到两个八度之间 6. 根音旋律位置是怎样的？根音处在最高声部 7. 排列法有哪几种？分别是怎样的？密集排列：密集：上三声部相邻声部之间不超过四度开放排列混合排列 8. 两个声部运行的方向有哪几类？分别是怎样的？同向斜向反向 9. 解释一下声部超越？声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫声部超越。 10. 和声连接法：保持共同音；旋律连接法 11. 为旋律配四部和声的一般步骤是？分析旋律、选择和弦、写出低音、按照正确的重复音找到旋律和低音以外的连个音、填充内声部 12. 选择和弦的基本原则有？写低音时要注意什么？填充内声部时要注意什么？小节线前后不用同一和弦；开头结尾用主和弦；五不到四；与高音声部同时看；注意平稳进行13. 和弦的转换（同和弦的转换）同向转换、斜向转换、反向转换 注意：转换完之后的和弦重复音也要正确 14. 正三和弦的第一转位，有可能出现什么新问题？隐伏八、五度， 15. 解释一下隐伏八、五度：两个外声部同向进行到八度或五度 16. 在初学的过程当中，什么样的隐伏八、五度是被禁止的？同时满足以下两个条件1.两个外声部2.高音声部跳进 17. A大调V6和弦的低音是哪一个音？（类似问题）So 18. 正三和弦的六和弦重复什么音？原位正三和弦重复根音；六和弦重复根音或五音 19. 终止式有哪些类别？分类标准（位置、和声语汇、稳定程度） 结束终止、半终止；正格终止、变格终止、复式正格终止（完全终止）；完满终止、不完满终止 20. 正三和弦的第二转位，重复音是？根音或五音？ 21. 解释一下终止四六和弦？终止式中，用于属和弦之前的主四六和弦，称为终止四六和弦 22. 请你讲一讲，终止四六和弦的相关知识？ 23. 辅助四六和弦：在和弦的延长或者重复中，低音保持不动，由上方声部在相对弱位上的辅助性进行而构成的四六和弦 24. 辅助四六和弦声部进行的典型方式是？ 25. 经过四六和弦：在低音级进上行或下行时，在相对弱位上构成的四六和弦 26. 经过四六和弦声部进行的典型方式时？ 27. 属七和弦的两种不同重复情况（完全的属七、不完全的属七） 28. 两种类型的属七解决到主和弦连接时的典型方法？（完全的属七解决到不完全的主，不完全的属七解决到完全的主） 29. 属七和弦七音的基本类型（经过七音、预备七音） 30. 副三和弦（重复音） 31. 十字形的连接方案？在II7和弦与V7和弦之间 32. 圆圈的连接方案？在VII7和弦与V7和弦之间 33. II6—V这两个和弦连接的基本方案
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结（收藏） 和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和 和声的叠置方式等内容。本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学 习和理解和声学。 一、和声的定义 和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规 则组合在一起所产生的音乐效果。和声是音乐中非常重要的要素之一，它 能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。 二、和声的构成要素 和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。 1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。常见的声部有高音、中音、低音等。在和声中，不同声部的音高和音色可 以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。 2.音程：音程是两个音高之间的距离。在和声学中，音程被用来描述 和声中不同声部之间的音高关系。常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。 3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。 和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。 4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。遵循音乐规则 可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。
三、和声的分类 和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。 稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。 不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。 四、和声的叠置方式 和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。 平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。 声分解是指两个或多个声部中的一个声部保持不动，另一个声部上下运动，形成和声效果。声分解常用于和声的充实和延伸。 以上是对和声学基础知识的总结。了解和声的基本概念、构成要素、分类和叠置方式等内容，对于进一步学习和理解和声学具有重要意义。通过深入研究和应用和声学，可以提高音乐创作和演奏的水平，丰富音乐的内涵。
和声知识点汇集(前十章)
《基础和声》课程知识点汇集 绪言 1、和声的概念 现在较通行的传统和声学概念，通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。古典和声的调式基础是大小调，基本的调式是自然大调及和声小调；音的结合方式为三度叠置的和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的转位；每个和弦有各自的调式调性功能属性，它们之间的连接就是以此为依据的，是功能性的连接或进行；各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统，声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规则外，各声部还要保持各自相对的独立性。古典和声这四方面的内容，可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。 2、和声的构成基础——调式 和声的基本构成元素——音程、和弦，以及和弦的连续进行即和声进行等，都是建立在特定的调式调性中的，也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。古典和声的调式基础是大小调，基本的调式是自然大调及和声小
调。在我们的和声学习中，如果没有作特别的说明，则均指这两种调式，其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。 另外，调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可，如“G：”即表示为G大调，d则表示d小调。 3、和弦的构成及其种类： 调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。和弦通常以三度叠置而构成。大、小调中出现的和弦，是和声中常用的基本和弦，我们可以将其归类为以下几种： 4、和弦的构成音： 和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。 5、和弦的原位及转位：
实际应用中，和弦可以任意排列。不管怎样排列，在三和弦中，只要低音为根音时即为原位；低音为三音时为第一转位，称为六和弦；低音为五音时为第二转为位，称为四六和弦。在七和弦中，只要低音为根音时就为原位；低音为三音时为第一转位，称为五六和弦；低音为五音时为第二转位，称为三四和弦；低音为七音时为第三转位，称为二和弦。九和弦及其它高叠和弦一般只用原位。 6、和弦外音的概念及分类： 和弦以外的音即为和弦外音，可笼统地用“+”标记。 和弦外音根据所处的节拍节奏位置可分为强外音和弱 外音两类。强外音有延留音（标记为“留”，见下例之a）和倚音（也可认为是无预备的延留音，标记为“倚”，见下例之b）。弱外音有经过音（标记为“过”，见下例之c）、辅助音（标记为“助”，见下例之d）、换音（也可认为是跳进的辅助音，标记为“换”，见下例之e）、先现音（标记为“先”，见下例之f）。
基础和声知识
第一章四部和声 四部和声是和声学的基础 1.各声部名称及相应音域： 四声部与人声的四种类型的对应关系，相应的音域： 1) 高音部（女高音）音域： 2) 中音部（女低音）音域： 3) 次中音部（男高音）音域： 4) 低音部（男低音）音域： 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。 2.和弦重复音： 所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。一般情况下重复根音。（四部和声写作的初期，和弦必须重复其根音，此为严格重复。） 3.四部和声的基本写法（记谱方法）： 1) 各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。 2) 高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。 注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。 除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。否则，就会使上三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。 4.旋律位置： 当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。 三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置。 5.排列法：有密集与开放的两种排列法。 密集排列法：上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。 开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。 无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更远）。 三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。 C大调：Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ 第一章.四部和声习题 习题 1.G大调、E小调、降A大调、F小调：主和弦的六种式样。 2.降B大调、D小调、A大调、升F小调：下属和弦、属和弦各自的六种式样。 G大调： E小调： A大调： 升F小调： D小调： 降B大调：
简明和声学教程
简明和声学教程 第一部分：学习和声学必备的乐理知识 一、五线谱基础知识 1、谱表 五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。以及大谱表等等。学习传统和声学一般情况下使用大谱表。 2、音名和唱名 根据音高的震动频率规律，制定了十二平均律。并以CDEFGAB及变化音符号标记，称为音名； 以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。 3、音组 根据音高，五线谱中中央C以上为小字1组，小字2组……以此类推；中央C以下一组为小字组，再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。 4、首调和固定调 按照调号标记，以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调； 无论什么调号，都以“C”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调. 二、音程 1、音程 两个音之间的距离称为音程。（举例路程） 2、和声音程和旋律音程 同时出现的音程称为和声音程，先后出现的音程称为旋律音程。（举例） 3、音程的计算（举例路程） 音程的计算单位是“度”。乐谱中（五线谱）相同位置的两个音称为一度，音高相邻的音称为二度，以此类推。 4、大音程、小音程、增音程和减音程
在同样度数的音程中，根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。 5、自然音程和变化音程 自然音之间的音程关系称为自然音程，使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。 6、等音程 标记法不同而际音高相同的两组音程称为等音程。 7、音程的称谓 构成音程的基础音称为根音，上方的音称为冠音。 8、音程的转位 a、转位的概念 音程中的一个音保持原位，另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。转位后各音的称谓不变。 b、转位音程的计算 用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。 c、转位音程的特性 大音程转位后为小音程，小音程转位后为大音程，增音程转位后为减小音程，减音程转位后为增音程。转为后其协和性质不变。 三、调、调式和调性 1、调 首调唱法中“都”的音高位置称为调。（1=C等） 2、调式 一个中心音和与它有关系的音形成相对稳定和倾向关系的体系称为调式。 3、调性 调式主音的音高位置称为调性。（调和调式的综合） 四、调式的种类 1、大调式
和声学教学大纲
和声学教学大纲 在和声学教学大纲中，我们会讨论和声学的基本概念、技巧和教学 方法。和声学是音乐理论中的一个重要分支，旨在研究不同音符之间 的和声关系以及它们在音乐作品中的应用。通过学习和声学，学生将 能够分析音乐作品，并在创作音乐时充分利用和声的各种技巧。 一、基本概念 在开始学习和声学之前，我们首先需要了解一些基本概念。和声学 主要涉及和音、调性、和弦和和声规则等方面的知识。和音是指若干 个不同音符同时出现所形成的声音。调性是指一个音乐作品所基于的 音阶或音调系统，它决定了音乐的基调与音程的关系。和弦是指由三 个或更多音符组成的音乐单位，它们同时演奏时形成和声效果。和声 规则是一系列规定了和声中音符组合的规则，包括音程的选择、声部 的运动方式等。 二、技巧与应用 学习和声学需要掌握一系列的技巧以及它们在音乐创作和表演中的 应用。例如，和声学中有一些常用的和弦进行，如I-IV-V-I等，它们 在流行音乐和古典音乐中被广泛使用。通过分析和学习这些和弦进行，学生们可以更好地理解不同音符之间的关系，并在创作音乐时运用它们。此外，学生还需要学会和声的转位与延音等技巧，以及如何将和 声应用到不同的音乐风格和形式中。 三、教学方法
在进行和声学的教学时，教师应该选择适合学生水平和学习目标的教学方法。以下是一些常用的和声学教学方法： 1. 课堂讲授：教师通过讲解和示范的方式向学生介绍和声学的基本概念和技巧。同时，教师还可以演示一些经典的和声作品，以帮助学生更好地理解和运用所学知识。 2. 听力训练：教师可以选用一些具有代表性的音乐作品，让学生通过听力来分析和理解其中的和声关系。这将有助于学生培养对不同和声技巧的敏感度和理解能力。 3. 练习与作品创作：学生需要通过大量的练习来巩固所学的和声知识和技巧。教师可以设计一些练习题和作曲任务，让学生运用所学的和声规则来创作自己的音乐作品。 4. 合作学习：学生可以组成小组，在小组中相互合作，进行和声作品的分析和创作。这不仅能够培养学生的合作精神，还能够促进彼此之间的学习和交流。 通过以上的教学方法，学生将能够逐步掌握和声学的基本概念、技巧和应用。他们将能够灵活运用和声规则，分析和理解音乐作品中的和声关系，并通过创作音乐来展现自己对和声的理解和运用能力。 总结 和声学是音乐理论中的一个重要分支，它研究音符间的和声关系及其在音乐作品中的应用。通过学习和声学，学生可以分析音乐作品并灵活运用各种和声技巧。教师应选择适合学生的教学方法，包括课堂
基础和声心得(优秀5篇)
基础和声心得(优秀5篇) 基础和声心得篇1 和声学是音乐理论中的重要组成部分，它涉及到音乐的基本元素，如和弦、音程和音阶等。掌握和声学对于理解音乐的结构和表达方式至关重要。以下是我对和声学的一些基础心得。 1.理解三和弦：和弦是音乐的基石，而三和弦是最常见和基本的和弦形式。了解三和弦的构造（如根音、三音、五音等）以及它们之间的音程关系（如大三度和小三度）对于理解和弦的功能和色彩至关重要。 2.音程的掌握：音程是衡量声音之间的距离，包括纯一度、大二度、小二度等等。理解音程的属性（如大小、协和与不协和）以及如何使用它们来构建和声，可以大大提高对和声的理解。 3.调性的理解：调性是指音乐的调式和调式色彩，包括主音、属音、下属音等等。理解调性的概念，例如调式的转变和调性的对比，可以帮助你更好地理解和分析音乐作品。 4.节奏感：节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的节拍和速度。良好的节奏感可以帮助你更好地理解和表现音乐。 5.实践和反思：学习任何理论都需要大量的实践和反思。通过不断地演奏和试听各种类型的和声，你可以更好地理解和掌握和声学的精髓。 总的来说，和声学是一个需要不断实践和反思的学科。只有通过不断地应用和实践，才能真正理解和掌握和声学的精髓。希望这些心得能对你有所帮助。 基础和声心得篇2
当你想要学习基础和声时，以下是一些心得： 1.和声学是音乐理论中最具技术性和理论性的部分，因此需要耐心和毅力。 2.和声学需要大量的练习，因此需要反复实践和修正。 3.学习基础和声需要掌握和弦的结构和功能，以及它们在乐曲中的运用。 4.和声学需要与其他音乐理论，如旋律学和节奏学，一起学习和运用，才能发挥最大的作用。 5.学习基础和声需要掌握和弦的音阶和调式，以及它们在不同音乐风格中的应用。 这些心得都是我在学习基础和声时获得的，它们都非常重要，能够帮助我更好地掌握和运用和声学知识。希望这些心得能够对你也有所帮助。 基础和声心得篇3 当然可以，以下是一篇关于基础和声的心得。 探索和声：我的探索之旅 在我开始我的音乐旅程时，我并没有预料到我会如此深深地被和声学吸引。和声学，作为音乐理论的一个重要部分，让我对音乐的理解更加深入。它不仅仅是音符的堆叠，更是情感的表达，是艺术的灵魂。 在我学习基础和声的过程中，我首先接触到了和弦。和弦是和声的基础，它由三个或以上的音符组成，并以特定的关系排列在一起。每种和弦都有其特定的色彩和情感内涵，比如大三和弦通常带来阳光、明亮的感觉，而小三和弦则可能带来暗淡、忧郁的氛围。理解和弦的构造以及它们在音乐中的运用，让我能够更自由地创作和演绎。
和声基础知识
和声基础知识 和声基础知识 和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和 声一直被看成是对位的基础。 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3) 发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛 盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的 面貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构 成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则 结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物 体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共 同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自 然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和 声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的
冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部(一般也称“旋律”声部)、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上(但不可超过八度)，可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得[FS:PAGE]浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的`进行。写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排
和声学基础知识总结与归纳
和声学基础知识总结与归纳 和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发 声所形成的音乐效果和规律。它是音乐中的一门学问，研究声音之间 的关系、和声的构建和发展规律。本文将对和声学的基础知识进行总 结与归纳。 一、和声构建的基本元素 和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进 行和和声体系。 1. 音高 音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。不同音的音高差 异可共经一个八度来表示。 2. 音程 音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。 常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。 3. 和弦 和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。 4. 和声进行
和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。 5. 和声体系 和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。 二、和声学的基本规则 和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。 1. 和声按照调性进行 和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。 2. 和声应遵循音程规则 和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。常见的音程规则有避免平行五度和八度等。 3. 和声进行应平衡 和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。 4. 和声进行应注意变化
和声基础教程教学设计
和声基础教程教学设计 1. 背景介绍 和声是音乐理论中极为重要的一个部分，是指在一段旋律中伴随的和弦或音符。学生在学习音乐理论中，和声是不可或缺的内容。但是在实际教学过程中，许多学生对和声的理解与掌握存在困难。因此，本文旨在介绍和声基础教学设计，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行深入探讨，帮助教师更好地设计和声教学课程。 2. 教学目标 通过本教学设计，让学生了解和掌握以下内容： •掌握和声的基本概念与知识； •能够正确理解和弦的构成方式； •能够在实践中灵活运用和声知识； •能够创造属于自己的和声乐句。 3. 教学内容 3.1 前置知识准备 在进行和声教学之前，需要对学生进行以下前置知识培养： •基本的音乐符号的认识； •对基本的音乐节奏的理解； •对一定的音乐素材语汇的掌握。 3.2 主要内容 •和声概念：阐述和声的概念，让学生理解在音乐创作中，和声的作用；
•和声要素：介绍和弦及其构成方式，包括基本和弦、七和弦等； •和声功能：讲解和声的功能，包括主和声、属和声等； •和声实践：通过实践让学生掌握和声理论，创作出符合和声规律的乐句。 4. 教学方法 4.1 课堂教学法 •讲授法：对于一些基础概念，可以使用讲授法进行教学； •演示法：在进行和声的创作操作时，需要进行演示； •互动式授课法：在进行实践部分的教学时，可以采用互动式授课法，鼓励学生创作。 4.2 教具使用 •音乐之家：该软件能够进行音乐乐谱的编辑和和声构成等功能，可以辅助进行和声教学； •教学磁带/光盘：在进行一些歌曲和声分析时，可以播放教学磁带/光盘，让学生更好地理解其和声构成。 5. 教学评价 进行和声教学，需要对学生进行全面的评价，包括以下几个方面： •学生在课堂上的表现； •学生在音乐创作实践中的表现； •学生在期末考试中的表现。 在进行教学评价时，需要注意区分不同层面的评价标准，以便更好地进行评价。
七年级音乐理论知识点总结
七年级音乐理论知识点总结音乐理论是学习音乐的基础，对于初学者来说，学习音乐理论是必不可少的一步。七年级的音乐课程中，涉及到了一些基本的音乐理论知识点，下面将对这些知识点进行总结。 一、基本乐理知识 1. 音符与休止符 音符是音乐中表达音高和时值的基本符号，按照不同的时值可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。 休止符是音乐中表达音乐时间静止和停顿的符号，和音符一样按照不同的时值可以分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符等。 2. 调性
常见的调性有大调和小调。以C大调为例，其音阶中的音符从 低到高依次为：C D E F G A B C。 3. 音程 音程是指两个音符之间的音高间隔关系，分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。 二、和声理论知识 1. 和弦 和弦是指同时出现的两个或多个不同的音符所形成的音群。在 和声中，和弦是表现和声逻辑关系的一种手段，有和弦的分类、 记号和运用等。 2. 和声节奏和节拍 和声节奏是指在和声中所使用的基本时间单位及其组合方式， 在节奏学中常用拍子标记表示，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
节拍是指音乐中的基本单元，它像心跳一样稳定的推动着整个乐曲的节奏，常用强弱标记表示，如强拍和弱拍等。 三、乐理运用知识 1. 旋律构思 旋律构思是指音乐中的主题或主旋律，是音乐中最重要的一个组成部分。在构思旋律时，我们需要考虑旋律的韵律、曲式结构和情感表达等因素。 2. 节奏型 节奏型是指一个乐曲中的节奏模式，常见的有双拍、三拍和四拍等。当我们弹奏或演唱一个乐曲时，需要准确地把握节奏型，才能发挥出乐曲最佳效果。 3. 调性运用
和声学基础知识
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