影视编导 如何设置戏剧冲突!
一个实例告诉你什么是戏剧冲突？
《坐楼杀惜》的启示
这是改编自《水浒》的“坐楼杀惜”。
上文交待宋江忘记取回公文袋，他与梁山泊英雄的通讯，就放在这个袋子中。本来，忘记取的东西，放在自己的睡房，没有什么大问题。睡房中只有最亲密最亲爱的夫人在，还会出什么事儿，问题就是宋江的枕边人并不与他亲密，亦不与他亲爱。读者/ 观众都知道阎婆惜不喜欢宋江，红杏出场。阎婆惜正要找机会脱离宋江，不是随随便便的分手，是要宋江付出很大代价的分手！
戏剧的精彩处就是：
1 、观众已知来龙去脉，编剧、导演把宋江的性格，阎婆惜的性格，一一刻划出来。观众“熟悉”作出公断，对他们的思想行为有三成的准确估计，趣味来自观众一边看戏，一边猜度他们的思想行为，又大部分猜得（大部分指很多描写都是观众期待着的；而小部分的剧情，却出乎观众的意料）。编剧的“天才”，是比观众“多深入的想一步”。在合乎情理之下，发展使人惊讶的剧情，这些曲折的剧情，未必是观众能想及的。
2 、观众在台下/ 幕下/ 电视机前知道的资料，比台上/ 银幕中/ 荧幕内角色更多，更详细。观众知，角色不知，趣味就衍生了。观众发现“问题”所在，角色懵然不知；观众替角色担心、焦急，角色却未知身在险境；观众发现危机、矛盾，角色仍然未准备去面对冲突，这些都是戏剧带给观众的乐趣，也是编剧、导演故意安排的技巧。
先来看剧本及按语：
宋江：我失落一样东西，大姐可会看见？
惜姣：不错，看见了，不是一只“叫化袋”么？
（按：惜姣用反问的语法，证实她发现关系宋江生命的“公文袋”，暗示她内心已不准备和宋江虚伪的周旋。她发现“公文袋”时，已看过袋内重要的文件，在电光火石之间，决定利用这个发现来恐哧宋江。如其所愿！观众未目击她了现“公文袋”的经过，从这句话中，可以捉摸到她的心理，也可以“嗅”到她准备要协宋江的行为。这是含蓄的暗示，溶入了戏中的观众不难发现。观众会如何从此泼妇手中取回关系着生命的证物？）
宋江：是，是，一只“叫化袋”，快快把还与我！
（按：宋江的戏剧动作是强作镇定。观众要看的，反而是惜姣如何处理这个场面。宋江带戏给惜姣，惜姣领观众入戏。）
惜姣：拿去！
（将袋掷在地上）
（按：观众正估计惜姣如何出手，怎料事情发展得太顺利，她居然掷还“公文袋”。观众心中马上“生奇”，咦！惜姣弄什么玄虚呢？观众即时不会相信惜姣愿意掷回公文袋，事情一定有蹊跷。事有蹊跷就是一个新悬疑，也使观众加深怀疑，感兴趣了。此乃戏味之所由来也。）（宋江连忙拾起，摸袋内的信件）来源：庆州大学韩中电影艺术学院
宋江：啊，大姐，里面还一锭黄金呢？
（按：这个动作，这句说话，运用得巧妙极了。观众早知袋内最重要的不是那锭黄金，而是“贼信”。宋江不提“贼信”，表示他仍然保留秘密。宋江希望惜姣只发现黄金而不是“贼信”，他用黄金来试探惜姣，这次试探，引起他们之间的冲突，也意味着冲突马上开始。有冲突，有戏焉。）
惜姣：黄金我收下了。
宋江：本是送与大姐买花儿戴的。
惜姣：谢谢你。
（按：观众可以看到宋江流露焦急的情绪，他的话似是不急不燥，但潜伏在说话之后面的情绪，是何等焦急！反观惜姣，轻松地说句“谢谢你”，是何等悠闲，成为一个强烈对比。这对比之下，悬念性加强了，斗争气氛也弥漫四周了。焦点的“贼信”似乎未显现，观众一如宋江的心情，下意识追问“贼信”下落呢！惜姣发现了没有？她一定发现了，她会怎样与宋江斗下去呢？）
宋江：啊，大姐，里面还有一样东西，可会看见？
惜姣：敢是书信？
宋江：嗳，不错，把还与我。
（按：宋江的戏剧动作承着观众的心理发展，直接问“贼信“之所在，而惜姣也不浪费时间，把斗争“升级”，她主动说出敢是书信？她挑起冲突，也暗示她胸有成竹，处于上风。反派要与主角势均力敌，戏才好看，况且处于上风乎？观众内心期望宋江“战胜”，处于下风又如何“战胜”？这又是一大疑问，扣着观众看下去的趣味！）
惜姣：你的书信上面，写的什么言语？
宋江：没有什么言语。
（按：发展到上述剧情时，是编剧最困难的时候。惜姣决心不还信，观众可以猜度到的；她怎样处理不还信，却不易猜度得到，只好看戏。如果马上写她泼辣提条件，发出要协，戏就没有转折。味道是有的，但不是巧妙的安排。编剧故意借惜姣问：“书信上写什么？”把整段戏的最大冲突鲜明地提出来。摆明车马要“搏杀”，“进攻”宋江的力量，明显而尖锐起来。凡戏剧斗争都要迫到“你死我活”的境地，不是“你死我活”，戏不会好看的。）
惜姣：好呀！你私通梁山！
宋江：啊，大姐，不要说出来，快快把它还与我。
惜姣：你要书信倒不难，要依我一件事情。
宋江：什么事？
（按：如看比武，对手第一招便使杀手锏，气氛就刺激极了。惜姣出手第一招，就直刺宋江死穴，毫不留情，毫不妥协，也表示出毫不退让的信念。她要置宋江于死地！“私通梁山”是宋江现阶段最怕泄露的事实，是他的痛脚。敌人就朝着这痛脚猛攻狂打，斗争的气氛升级一大步。观众看不断升级的斗争如何演变，这也是戏之所在焉。）
惜姣：你写封休书，把我休了。
宋江：我宋江一不休妻，二不卖子，写的什么休书？
惜姣：你不写，我走了。
宋江：你到哪里去？
惜姣：我睡觉去。
（按：写这段最大的困难，要写宋江不愿屈服，不愿妥协的原因。有些观众心里已经替宋江叫苦，既然惜姣提出离婚，何不“迁就”泼妇，写其休书，赎回“贼信”呢？不写休书要有理由，不愿妥协要有根据，否则便犯驳，观众看了觉得不大流畅，感到兀突，也会认为发展生硬，广东话谓：“找戏来做！”编剧利用宋江的一句话，把不愿写休书解释过去。他自认男子汉大丈夫，何以要休妻？！何以要卖子？现在的观众不会认同吧！“休妻”在今天是太普遍了，换了宋江是现代的公务员，他所解释的理由不会受观众接受的。以宋朝为背景，大男人不愿随便休妻，却值得同情，尤其以他在江湖的地位，写休书而让妻子可名正言顺与奸夫相好，更是他不可妥协的重大原因。平衡利害，宋江反对的逻辑也可以通过。编剧要记着，写古装有写古装剧的逻辑，有古装的行为准则，有古装的思想系统。惜姣讨价未偿，一声“走了”，并不代表这场斗争暂时完结。来源：庆州大学韩中电影艺术学院
她说去“睡觉”，好像这事情不急，睡醒了再说。其实，这话暗示宋江和观众：她的讨价不接受还价的，是“不二价”。她坚持要宋江屈服，她坚持要斗争下去，也迫宋江继续斗下去。戏味又重来，下一个高潮有准备来临之势。）
宋江：我与你写。
惜姣：你与我写。
宋江：啊，大姐，无有纸墨笔砚写不成了。
惜姣，你来看，这不是么？
宋江：啊，阎大姐，你早有此心么？
惜姣：早有此心。
（宋江作要写状）
宋江：怎样写法？
惜姣：我说你写。
宋江：你且说来。
惜姣：立休书人宋江休妻阎惜姣……
宋江：慢来，不是休妻，而是休妾阎惜姣。
惜姣：任凭改嫁张……
宋江：张什么？还是立早，还是弓长张？
（按：宋江让惜姣去睡，戏便中断了，导演编剧不可以中断这场斗争，看来又是宋江主动再挑起事端来。其实挑战的仍然是在上风的惜姣，笔墨纸砚老早准备好了，证明泼妇在发现“贼信”后，已经想通想透，部署了“战争”步骤。宋江处于下风，听命于对手，编剧也不忘制造轻微的矛盾，让宋江争到一口气，“她不是妻，是妾”，明明是贬低惜姣的家庭地位。惜姣存心要得到全面胜利，不顾面了，自供奸夫姓名。一见她邪恶不忌羞耻的性格，二见她处于上风忘形的态
度。因此，也揭起斗争中另一高潮――宋江怎样去处理徒弟和“爱妾”为他戴上的绿帽。编剧同时埋伏了宋江稍后杀惜姣的原因，也埋下观众同情宋江，憎恨惜姣的理由。）
惜姣：（旁白）被他把我问住了，我说出口来了，还怕他不成。（向宋江）任凭改嫁张文远！宋江：呀呸，张文远是我的小徒，你为何私通与他？
惜姣：你写不写？
宋江：我不写。
惜姣：你不写，我走了。
宋江：哪里去？
惜姣：睡觉去。
（按：原剧本是舞台剧本，惜姣用旁白说出她的“心声”。电影电视剧里，这类表现手法不自然，没有人会向观众说话的，即使用画外声音（VO ）也不是上好手法。我认为整句可以删去，画面上呈现惜姣面部表情，一面决心，一面悍厉，观众必明白她内心这句话。“潜台词”不必划出肠了。张文远的身分，如果上文没有介绍，观众第一次认识这个人物和他与宋江的关系，则借宋江之口介绍给观众是对的。如果上文已介绍了，这句不必重复，现代剧本要写得简洁而含蓄，观众记忆剧中资料，不必处处重提的。恐怕读者会发现惜姣拒绝宋江还价时，都说去“睡觉”，这是编剧故意安排的。全段戏，惜姣说“去睡觉了”凡四次，每一次都是加强压迫宋江就范的一种威胁。剧中，惜姣一步一步要胁宋江，得寸进尺，玩弄于指掌之中，以她作佯说睡觉来做“连贯性”，有效的“连贯”使到一出戏或一段戏生色不少。
“连贯”的作用是（A ）前后呼应，借呼应来强调感情及思想；（B ）是增添色彩，借事件、语言、动作等等的重演，加重戏剧的效果，或增强笑料，功加深愁情；（C ）是贯串剧情、情感、气氛，借连连续续相关的变化线索，织成统一的内容。“连贯”运用得巧妙，要看准落“连贯”的地方。戏剧上受注意的地方，一是剧情转折处，一是人物性格突出处，一是主题思想所在处。落“连贯”时，要选择这些地方，这些地方才需要呼应，才需要增强，才需要统一。用在闲处，“连贯”实大材小用矣。有时，编剧未必处心积虑安排“连贯”，顺笔而至，大似“神来之笔”，编剧发现细如一条头发，大如一只雄狮，轻如＿＿一声微嗔，重如一篇宏文都可以利用成“连贯”的材料。一经采用，即要存于脑海之中，一组一组应用，不可有头无尾，虎头蛇尾，何必叫做呼应！）来源：庆州大学韩中电影艺术学院
宋江：我与你写。（写字）拿去。
惜姣：拿来。（看一下）这不成。
宋江：要怎样写呢？
惜姣：要你打上手模足印。
宋江：呀呸！我宋江一不休妻，二不卖子，打的什么手模足印？
惜姣：你不打，我走了。
宋江：你往哪里去？
惜姣：睡觉去。
（按：打手模是再一次运用“连贯”的写法，再一次强调惜姣进迫，宋江忍让。为什么要“再一次”进迫及忍让呢？是酝酿宋江所受的压力，要观众和宋江饱受充足的压力，压至反动力不得不渲泻为止。戏剧要合理夸张，日常生活中的日常人物性格，不需要特别强调，特别夸张；而戏剧是需要的，不只需要，还是必要。煽动之“煽”，是略为把常情夸大，剧情就明确，气氛便清楚，情绪便激昂，戏就好看。）
宋江：我与你打。
惜姣：你与我打。
( 按：与上文“我与你写”、“你与我写”呼应)
( 宋江打手模足印状)
惜姣：拿来。
宋江：慢来，你将书信把还与我。
惜姣：我还能逃得脱你的手么？
宋江：我谅你也逃不出我手。拿去。
( 按：先伏杀惜的远因)
惜姣：( 接着休书) 告辞了。
宋江：你又去睡觉？
惜姣：我去睡去。
宋江：书信把还我的好!
( 按：这又是一次戏剧的转折关口。宋江已完全屈服于惜姣的淫威之下，以堂堂男子，处于妇人要胁的下风，吃尽苦头。最后达成惜姣之指示_____ 写下屈辱的休书。如果此时惜姣交回“贼信”，高潮马上回落，上文写的戏就成白费，观众期望的不是平凡的结局。编剧要紧记，上文斗争的笔墨都是为完场的高潮服务的，决不可以轻易结束。工作上的做法，大多决定了结局，确定了高潮，然后依照“结局” ( 高潮) 而编写“原因”。有果才种因，种因全为果。)
惜姣：书信不能在这里还你。
宋江：哪里还我？
惜姣：郸城县堂上还你。
宋江：我来问你，郸城县是狼？
惜姣：不是狼。
宋江：是虎。
惜姣：不是虎。
宋江：吞吃我宋江？
惜姣：虽不是狼虎，你也要怕他三分。
宋江：还是把还我的信。
惜姣：近前来!
( 宋江走上去，阎惜姣打他一嘴巴。)
惜姣：(开言骂宋江)私通那梁山，你要我的书和信，随我去见官。
( 宋江气极，动手打惜姣)
宋江：(打骂阎婆惜)你敢把我宋江欺，劝你把还我书和信。哼……哼……
惜姣：你还打我？
宋江：我还打不得你？
( 拔出刀来)
惜姣：你还杀我？
宋江：喀!
(将惜姣刺死。)
( 按：剧的高潮就是冲突达到最激烈的地步。编剧早要宋江杀人，故此，阎惜姣无论如何都不会归还书信。观众会问，惜姣接了休书，可以满足欲望，“战争”不是胜利了吗？对，观众从息事宁人处想，惜姣可以这样做；可惜她的性格是个悍妇，胜利冲昏了头脑，她认为宋江五次忍让就代表全盘投降，岂知压力的尽头出现突破。由交郸城县公堂，至两人打架，编剧都用最短的句子写对白，他有意制造急速的节拍。上文宋江忍让，惜姣耍娇，都是“慢板”、“中板”，急转
直下，就用“快板”。剧情一急就到高潮停止，是人的“生态韵律”，观众容易感受。
2.戏剧冲突有哪些？怎么写？
借用“坐楼杀惜”这一段戏，最重要就是说明戏剧结构中，引至有戏剧性是冲突。既然冲突是人与人之间发生的事情，编剧最主要落墨处，也是“人”。
一、人与人之间的冲突
在设计人物一章中，提及设计人物的方法。本章强调的是：剧本中的主人翁，他/她的性格一定要使观众响往、崇敬、欣赏。来源：庆州大学韩中电影艺术学院
观众看戏，抱有“准备投入戏中”的心情，只待导演编剧“施法”吸引他们投入而已，普罗观众，在社会中吸收了相当多“做人的宗旨”、“社会的规范”、“道德的标准”，不经不觉中他们的内心已有了善恶的分野；真、假的判断；是、非的认识。无论是饱学多才之士，或者贩夫走卒之徒，无恶不作的歹类，都有内心“良知”。他们都有向善、向真、向美的先天要求。世间值得向往的“偶像”、崇敬的“偶像”、欣赏的“偶像”未必很多，在艺术加工后的戏剧中，观众一见值得响往、值得崇敬、值得欣赏的角色，便会不期然关心他们的遭遇，同情他们的困苦，爱护他们的行为。
观众的内心永远追求这种“英雄”形象。“英雄”之谓英雄，因为他有人类响往的坚定意志，坚决要达到他的崇高正确的目标。英雄能人无所不能，是“仁爱”、“正义”、的化身。对社会，主人翁是个愿意牺牲性命而救群众于水火的伟人、烈士；对家庭，主人翁是个慈爱、贤良、为丈夫妻子儿女效命的善人；对爱侣，主人翁是个敢爱敢恨、爱情至尊的大情圣。
“偶像”之为偶像，就是他/ 她具有这些极端善良、择善固执的性格；也同时有一个坚定的
意志，可以为原则、宗旨、愿望，响往、渴望而作出斗争，不只斗争，还要斗到非得胜利不可，斗到至死方休!
建立这种主角的性格，赋与他们这种意志力量，即有冲突的基础。与之发生冲突的对立面，就是和主角性格、意志( 包括愿望、响往、渴望) 相反的性格和意志。这些都是主角发展意志的阻碍。有阻碍，就有清理；有反对，就有抵抗；有破坏，就有防御；有进攻，就有反击。一切“正”、“反”双方对立的统一行为，便是“战争”，不可妥协的“殊死战争”，这是戏剧冲突，也是所谓“戏”。
或者说：有些“戏”的主人翁未必是“善良的化身”。“不善良的化身”的主角，何必有“善良”的一面？或是有“不善良”的结局？这些都是讽刺、警惕的“反面教材”。或者说：新派的“突破”，偏要写“反英雄”。“反英雄”是表现“英雄”的一种手段，“反英雄”最终也是“英雄” !
尤其编写电视剧要特别注意：电视的传播是最广泛的，可“进入”家庭，广传到不同教育程度、不同生活背景的男女老少观众里去。编剧需要切合广大观众向善心理，设计善良伟大正面的“英雄”。不须含蓄，不段故意“突破”，不须曲折地把主人翁的性格遮掩。“正路”的电视剧，励志的电视剧，鼓舞人性善良的电视剧，必定成功，不容置疑。
二、剧情的冲突
从剧情而言，冲突是：引起冲突的问题。
编剧不是写文章，不同写讲词，不是发表论文，是写“故事”，是写富有戏剧动作的剧情，因为剧本不是给观众读的，而是经演出后给观众看的。所谓故事，就是角色的戏剧动作与感情的发展过程。来源：庆州大学韩中电影艺术学院
基本的公式是：
引起问题____引起冲突的事情____追求答案____发生激烈的中解决问题____最后获得答案____暗示主题思想____重新获得和谐(喜剧收场)____仍然未获得和谐(悲剧收场)。
当然，上述公式只是剧本上最大的主干，一出戏剧，绝对不可能粗枝大叶，光秃秃的只出示主干。主干之外，还有相当丰富的枝叶，好使整体茂盛，美观，强壮。支干的结构，其实也是依据主干的结构而成。即是说，支干也是写冲突，写斗争，写斗争的结果。
无论一株大树有多少支干，有多少枝叶，都属同一株大树。编剧在安排支干、枝叶时，必须记清楚，支干枝叶都是从主干而来，与主体不可脱离关系。严格来说，一切支干枝叶的存在，都是为一个目的：“服务主干”。一切分枝的冲突，分枝的斗争，分枝的斗争结果，都为了衬托主干，反映主干，引向主干的。开一条支线，开一个配衬角色性格，归根到底都不能独立。示例
写“武松杀嫂”，武松被安排作主角，武松的性格就是刚正不阿。人生大欲，色字当头的欲望，引证出武松忠义的性格，正是编剧企图暗示的主题思想。武松的性格、意志从什么地方可以证实呢？透过剧情来证实。剧情要有冲突嘛，便有潘金莲“反派”的出场。武松和潘金莲的冲突，是淫妇要勾引小叔。“勾引”是戏剧性极重的戏剧动作，一切潘金莲勾引武松的布局、动作、说话、表情，都是戏剧的动作。武松拒绝、怒斥、离场，也是戏剧性的动作。
这故事中引起的问题，就是淫妇不甘下嫁武大郎，爱慕二郎英伟，不顾礼仪，只顾私欲的心态与行为。解决这个问题：发生“勾叔”事件。
引起冲突：不是一方勾引，一方拒绝，一方坚决地千方百计色诱，另一方坚决地、毫无妥协地拒绝。
斗争就是：勾引的布局，细节；拒绝的决心与怒斥，离开。
主干是：淫妇始终红杏出墙，正人君子服仇警恶惩奸。
支干是：淫妇卒之勾引到奸夫西门庆，发生奸情。奸情再次刻划出主人翁的性格，不容奸人得惩。
支干人物是：
（一）武大郎，懦弱的丈夫，不幸娶了淫妇，懦弱的性格使妻子不安于室。一方面使淫妇的性格表现鲜明；另一方面对比武松的坚毅，正直不妥协，疾恶如仇。
（二）是西门庆，色胆包天的恶棍，比对色欲临头始终不受的武松。
（三）是王婆，协助达成奸情的淫媒。
西门庆、潘金莲的奸情是支线。支线的作用是使到武松宁犯杀人之罪，也都要为兄报仇。冲突的结果：戏的高潮，就是西门庆、潘金莲毒杀武大郎；武松为兄报仇，杀死奸夫淫妇。支线上也满布冲突
武大郎与潘金莲不对称的婚姻，形成二人之间的冲突；西门庆不能直接勾引潘金莲，借王婆布局“捱光”（勾引），是西门庆及潘金莲与社会道德规范的冲突；西门庆要求王婆做媒，王婆暗示给与利益，是西门庆与王婆的冲突；卖梨小哥发现奸情，与王婆相争，是小厮与王婆的冲突；武大郎捉奸，被西门庆踢了致命的一脚，是西门庆与武大郎的冲突；王婆、西门庆教唆潘金莲杀夫，潘金莲恐惧，是潘金莲内心正邪思想的冲突；潘金莲决心杀夫，寅夜下毒，是潘金莲与武大郎的冲突；毒发后西门庆贿赂仵工何九，何九明知毒杀而受贿，是西门庆与何九的冲突；县正堂受贿不理，反责武松，是狗官与武松之冲突。这些都是整出戏的枝节上的冲突。
每一冲突，都有
（一）戏剧动作；
（二）与主要冲突：武松与潘金莲之水火不容完全有关，无论间接直接；（三）每一种冲突都与角色性格、意欲有关，是从他们的性格起源的；
（四）每一个冲突都是具有发展性的、连系性的、因果性的，不是“无厘头”，没有关系原因的。
三、发展性的冲突
所谓“发展性的冲突”，是说明冲突是怎样的“发展”？具体一些说：发展即“逐渐升级的冲突”。冲突的“升级”，从程度上讲。
戏的开始，要吸引观众，可能安排一次严重的冲突。跟着“问题”出现了，急不容缓要解决，各类矛盾随之而来，纷纷营造冲突的布局。主要冲突来了，就像台风吹袭一样，初时是弱风，继而烈风，继而巨风，继而狂风，直至高潮。这便是“逐渐升级的冲突”。
安排这种冲突的程度，有下列几点应当注意：
1. 未下笔之先，要计划分配逐渐升级冲突的过程。上文说过，以终点的大高潮为一切冲突的根源，最后的大高潮，即最激烈的冲突要先构思好、设计好。冲突的内容（戏剧动作）早有预谋，因果关系亦早已盘算，然后再往上颁布次严重、次激烈的冲突。此法所收的效果比顺次设计逐渐升级的冲突会好！来源：庆州大学韩中电影艺术学院
2.逐渐升级的冲突要讲究“速度”，在戏剧中，有人称之为“节奏”。优良的戏剧结构，讲求合适的节奏。现在先不谈怎样使剧本有节奏，只说明逐渐升级的冲突切忌“均速”，而要“加速”。“均速”者，即每一段落都平均有多少次冲突；“加速”者，即开头冲突的频率较少，中段增多，后段频密。即是说：戏剧后段，要一波接一波澎湃而来；汹涌而来的冲突，多而凶猛，戏才好看。
3.每次冲突的升级，都并非“生安白做”的，不是为了要“升级”而硬生生地堆砌事件和动作出来，而要与主线冲突发生关系有联络，有因果关连的。
4.每次冲突，本身应有冲突的结果，即有小高潮。观众一看到冲突，马上会集中精神看变化，他们期望得到变化的结果。编剧未必要马上揭盅，把结果那场奉上，但是切不要忘记在最近、最合适的时间，把冲突的结果揭露。相隔时间太长，观众可能忘记那次冲突的前因后果，趣味便减轻了。不适合的时间揭盅使观众把多次冲突的结果混淆。有喜欢故弄玄虚的导演编剧，纵横交错
地把冲突交织，然后有条有理地、抽丝剥茧地再分解开交织了的死结，我认为这是门很高很
深的导演编剧技巧，初学者不必仿效，画虎不成反累犬。在电视剧本中，绝对不宜，电视剧忌观众要集中脑力看。安坐家中，面对电视荧幕，不及漆黑影院般集中。一旦戏剧线路复杂，冲突重叠，真使参差程度的观众，看到目定口呆，不明所以。电视剧在观众一看便明的。5.编剧的技巧，在某些原则及公式之下，有高度创意，使到每次都具有不同的形式和内容。由头到尾都用一类或两类形式表达冲突，即使是极富戏剧性的冲突，也使观众生厌。要以不同的场面设计，不同的方式写不同的冲突场面。形式不同，意思则一。
6.前段的冲突，是后段冲突的开路先锋；前段的高潮，是后段高潮的伏线，冲突要有呼应才好看。有呼应看到统一性，看到变化的曲折趣味！
7.戏剧冲突的目的，是激发观众的感情。观众愿意，也不自沉地投入“戏”文之中，付出感情，有爱有恨，有喜有乐（这是看戏的乐趣）。故此，逐渐升级的冲突要使观众的感情、兴趣逐渐加强，至到一发不可收拾。不可以“断瘾”，不可以反趋平淡，撩不起观众准备与角色共同产生感情起伏，就不是成功的戏剧，就不是有剧味。不可以大胆突破“趋向平淡”，观众喜欢“浓郁的感情”。
3.如何把冲突设置的合情合理？
“合情合理”四个字颇为抽象，怎样才算“合情合理”呢？怎样才是“犯驳”呢？想深一层，实在很是玄妙。
示例
看动画片，小童喜爱的“和路迪士尼卡通”、“大力水手”等等，我们见“大力水手”一拳便把反派对手布鲁图打上天空＿＿夸张一点到了太空，然后才落地，落地不只，还要把地壳弄成一个大洞，恰好是布鲁图摊开身体的“大”字形。可怜的布鲁图居然未死未散，不一会便弹起来，重新“变”回人形。这是什么“情理”？小孩子看了，只乐得哈哈大笑；成年人看了，其实也哈哈大笑，只不过藏在心里笑罢了，反正一样欢乐！
看警匪片，英雄一拳打向反派，反派飞上太空，跌回地面，弄破地壳，然后弹起，恐怕观众，连小孩子也骂太不合理了，除非看的是“魔怪片”。即使“魔怪片”也得早形容魔怪的法力，否则也会说成无稽。来源：庆州大学韩中电影艺术学院
这些例子告诉了我们，各类剧种，有各类观众默认的逻辑，有观众默认的夸张程度。我替观众默认合理程度改了一个名，谓之“逻辑线”。
1、“逻辑线”
“逻辑线”是从剧类定立的。
“大力水手”是动画，人物设计漫画性夸张。人物性格，无论是大力水手，反派布鲁图，爱侣受丽斯都是鲜明的人物，是最具典型的人物。大力水手是典型弱者常被欺负至极点；布鲁图是典型的强者，从不讲理由，见了大力水手便尽平生之力欺负；爱丽斯是典型少女，是无助的，也是构成大力水手与布鲁图相争的中间人，两人为争夺爱丽斯而斗争。
导演编剧一早摆明这个“阵势”，大家要看大力水手如何又遭布鲁图虐待凌辱欺负，再看大力水手喝了菠菜罐头又如何反攻击倒布鲁图。一切都是夸张的、一切都是超乎观众即瞬间的想像（也故意使到观众没有时间去想，出奇不意地夸张的完成一个戏剧动作）。观众大力水手，不再看性格，只是看编剧海阔天空、天马行空式的想像力，观众接受大力水手一拳把对手打上太空。现实生活不可能做到的动作，在一切海阔天空奇想之下，在出奇不意的戏剧动作之中，“被打上太空”是观众能够接受的“逻辑”。
反之，没有这些夸张的描写，反觉得太过平淡。依照同样的“逻辑”布鲁图跌在地上做成一个“大”字陷坑，是可以接受的。观众脑海中，明知这是不可能发生的，却可能发生在超生活经验的动画片中。大力水手吃了菠菜，力大无穷，毫无生活经验支持，但有幻想力的支持，这是“可信”的，可足欣赏的。
在魔怪片中，“魔怪”是超越观众经验的东西。超于经验时，观众没有办法以经验来判断所发
生的事“合不合情理”。故此，“驱魔人”中，魔鬼上身之后，小女孩的头壳可以三百六十度转动，观众不会认为“不合逻辑”，“不合情理”。驱魔神甫的法力，也是超于观众经验的。
观众没有准则判断“可能”或“不可能”，没有经验去认为“合”或“不合逻辑”。导演编剧表现的剧情、状况只好接受（也有个别观众是绝对不接受动画片的夸大，绝对不接受“魔怪片”的神奇，他们认为这些是无稽之谈，对生活没有意义的。其实，作为观众要有起码欣赏戏的趣味触角，有心理准备溶入剧中的感情，也有心理准备依导演编剧所定的逻辑线而幻想。否则，这些不算是观众，是观众以外的人类而已）！
武侠片也有超于观众经验的构思。想“八步赶蝉”，想“掌风”，想“隔山点穴”，想“连环刺出七剑，剑剑正中死穴”，皆难于以现实经验接受的。作者带领观众进入了“武侠世界”里，这些现实生活的经验便要一一忘记，接受的是“武侠世界”中的“经验”与“超经验”。幻想就沿着这一条逻辑线上进行，不要妄越，也不必回到现实逻辑线上作批判。
大抵超乎经验的逻辑例子，大家举一反三更明白了。在想一下，究竟现实的戏剧，即发生在此时此地的戏剧（或发生在古代的现实之中的戏剧），是否也有超乎经验的事情发生呢？发生了，观众以经验基础来判断，是否每一件事都合情合理？为什么有些剧情明明是“奇而怪诞”，观众乐于接受；有些剧情明明是“只差毫厘”，观众责备犯驳的呢？
1）、真实是……
研究这个问题，让我们先看清楚：(一)现实生活的“真实”，(二)戏剧演出的“真实”。现实生活的真实，和艺术的真实绝对不一样的，有人喜欢说，戏剧必要写真人真事。真的人物，真的故事最可信，最有逻辑，最易惹起观众的感情。创作的人物，创作的故事，一定有漏洞，犯驳，可信性低，不可以激起观众的感情。来源：庆州大学韩中电影艺术学院
编剧埋头“纪录”(并不是编写，设计及创作)真人真事，天下间不需要有“编剧”了。真实生活，发生的事情是琐碎，或者是凌乱的，试回忆一天“真实”生活，原原本本的纪录下来，是多么沉闷! 现实的“人”，性格是多面的，现实的事，夹杂复杂的千绦万缕，毫不整齐。以现实的矛盾发展成为的冲突是稀松的、不戏剧性的，日常的“真”是平淡、乏味的。
戏剧所以吸引观众，因为以真人、真事、真感情为基础，加以编导的技巧。设计一个更具典型，更具理想，更带普遍性的人物性格，再把所发生的事情( 剧情) 加发集中、浓缩，转化成为“戏剧”。编、导并安排戏剧中的感情，从剧情发展中，人物关系变化中传染给观众，使他们产生共鸣，使他们溶汇在戏剧之中，同声一哭，或同声一笑。故此，现实生活上的“真实”与戏剧演出的“真实”并非同一样东西。只可以说，戏剧的“真实”必要来源自现实生活的“真实”，也必要经编、导技术加工。
要求“似真”是对的，编剧要熟悉生活，熟悉生活的复杂性及基本特征。此即是进一步探计生活内的事情、感情的由来和关系。“世事洞明皆学问，人情练达是文章。”人情练达，开放自己生活圈子，开放自己的眼睛、耳朵、触觉，也须开放自己的感情。这些经验，于“无形之中”“教导”编剧写作，指示通顺或不通顺之路。
当然，编、导施展技术加工的时候，免不了加上想象力。不加想象力，就没有作者的个性，没有作者的风格。想象力不可以随便妄加，必须以现实生活为基础，创造比现实更高、更强烈、更集中、更典型、更理想、更带普遍的形象。不依现实生活的想象，一定得不到共鸣，一定犯驳。
编剧的经验、认识，也得经常与观众的经验、认识“对准”，“观众的眼光是雪亮的”。他们看戏，无论看什么类型的戏，什么形式表达的戏，心中都有“数”。观众不懂怎样做导演、怎样编剧，他们知道那里不通、那里不顺、那里兀突、那里犯驳。观众欣赏戏时，绝大多数不是评论家、绝大多数不是行内人，他们用最直接的感情，最简单的怀抱来看戏，来享受，来受刺激。戏剧在他们的眼前、脑海中流过时，一有兀突便马上察觉，却说不出不顺的道理来。编剧要训练自己，具有普罗观众看戏的“平凡心”，有他们最直觉、最简单的心态。以观众“平
凡”心态看一次，幻想一次自己所写的作品，检查出“不通”、“有顺”、“兀突”、“犯驳”的地方，再用专业的知识来补充、改良、再造、掩饰这些缺点。
请记着，普罗观众认为“不真实”、“不通”、“有顺”、“兀突”、“犯驳”的地方，就是剧本的最坏的地方，编剧不要解释，不要驳斥，不要给与藉口。编剧不是剧本的辩护律师，即使有理，编剧又怎能逐个观众分头解释、辩护、鸣冤呢？况且剧本要解释、辩护、鸣冤就不再是好剧本了。所以编剧要培养自己具有“普罗观众”的眼光与趣味!
2）、普罗观众的眼光与趣味
问题就是：什么才是“普罗观众”的眼光与趣味？这是很难下界定的，很是抽象的东西。
要具有“普罗观众”的眼光、趣味，首选要抛弃了自以为高人一等“艺术家”、“专家”、“剧评家”等等的假面具，不要自以为曲高和寡就是清高，“普罗观众”看不懂，看不过瘾才是罪过。其次要有尊重“普罗观众”的心态。编剧立意把作品贡献给“普罗观众”，并不是贡献给“影评人”、“剧评人”，不是要为老板喜爱而写作，不是为得某奖而编剧，编剧的唯一对象就是“普罗观众”。
即使心底确知自己的认识水平比他们高，也不可以轻易忽视他们的意见和意愿。其三，养成聆听“普罗观众”意见，分析“普罗观众”意见，归纳“普罗观众”意见的习惯。愿意虚心去听，去学，去思索，日常无处不是他们的意见与愿望。
什么是“普罗观众”真难确定，唯上述的办法可以接近“普罗观众”。惯于接近，就有了他们的属性，享有其属性，即自己也是“普罗观众”的一分子，事情就好办许多了。
3）、“逻辑线”宜思考之三点
编剧要在未下笔之初，决定整出戏的“逻辑线”。整出戏的“逻辑系统”要统一，不可开始是夸张超现实的“逻辑”，一拳可以打上青天，中段回到日常生活“逻辑”，一拳只伤皮外；“逻辑”系统不统一，观众看得很累的。观众不接受骤变的“逻辑系统”，他们的脑海无所适从!
定立整个“逻辑系统”前，须检查观众将会接受这系统的能力。不可能派问卷调查才下笔吧。检查方式，正如上文所述，就是把编剧( 或导演) 的头脑暂进分家，以普罗观众一分子的身分去思考：
( 一) 题材与表达形式合不“合拍”。广义地说，任何题材用任何形式表达都可以合拍的。然事实并非如此。歌颂爱情的文艺片，用极其夸张的闹剧表达，不是普罗大众容易接受的“搭挡”。
我不反对用创新的形式去表达旧的题材，唯一要注意是观众可接受的水平，不要随便强加压力给他们呀!
( 二) 设立想象力的最高限制点，想象力是无边无际的。编剧设立适当的“逻辑系统”时，要告诉自己想象的顶点在哪里。举一个例子：写武侠剧集，对高人的描写，一定超乎现实许多许多。敢高顶点在哪里？高人也是人，不可以打死而复生，他可以有功力支持百斤以上的重击，然雪崩于前，压力何只亿兆斤力，高人还可以“顶”得住吗？顶得住便超离了“逻辑张”了，或许是“神怪片”的“逻辑线”哩! 每一环的“逻辑线”都会有“普罗观众”认识的最高点限制，切勿超越此线。
( 三) 自相矛盾的逻辑系统不可用。举一个最常见的例子——民初武侠片描写角色精通中国武术。因为环境、服装改变了，“逻辑系统”比较接近近代生活，夸大的地方难再是“八步赶蝉”，“隔空点穴”，拳来脚往仍然可以虎虎生风。一旦对手抽出火枪来，麻烦就来了，观众全部相信火枪的威力远远大过铁沙拳；观众全部相信子弹的威力可穿破任何内家功夫。金钟罩、铁布衫乃血肉之躯，不可能抵挡子弹；轻功盖世，飞檐走壁，绝不可能快过子弹。观众心内的“逻辑系统”，比较编剧的另一种逻辑系统后，发生掩护、抗拒、矛盾。
编剧宜放弃自己的“逻辑系统”，不然便是“犯驳”、“不通”。编剧要思考的就是：观众心目中已有“逻辑系统”，就和依照他们惯用的“逻辑系统”为主导？举例说观众认为：“中外古今的
鬼都惧怕强光的”，编剧可以写某深山恶鬼不怕洋人十字架，不怕大蒜，不折疆尸锤、棺材钉，因为( 编剧的逻辑假定深山恶鬼，未见过十字架，怎会怕十字架呢) ？但是，深山恶鬼强光也不怕，太阳强光之下仍可行凶，观众就未必接受了。不怕十字架仍有观众愿意接受，不怕强光观众必认为“太离普”啦。
2、谁带领谁？
或者有人问：究竟“戏剧是带领观众，抑或观众带领戏剧呢？”看了一切以“普罗观众”为最重要服务对象的论点，似乎鼓励“普罗观众”带领戏剧的潮流走呢？
这是一个“普罗观众”心底的问题。从专业人员角度认识，应该清楚知道：社会民生--人民的生活--是思想的来源、素材的来源，不在此源头取材，无疑闭门造车，永不得到“民心”。
编剧获得群众的“启示”之后，要下一番概括、过滤、集中衍化的工序，并非生吞活剥，或者有碗数碗，有碟数碟地把素材呈现在观众面前，编剧的艺术就是“艺术加工”。故此，群众领导潮流，抑或艺术家领导潮流都不宜下一个确实的判断，这是互相依靠、互相结合的。单依观众趣味而没有艺术加工，作品失却光彩；单依艺术加工没有观众兴趣支持便失去意义。
画面中体现的戏剧冲突
《影视导演基础（一）》第二次作业 2019-2020（2） 题目：画面中体现的戏剧冲突 姓名： 学号： 学院名称： 年级： 授课教师： 2020 年月日
画面中体现的戏剧冲突 从画面中可以表达很多内容，像是照片或者绘画作品都是可以在其中理解到其中表达的内涵，无论是其中的空间效果和表达的故事都是相互关联的。无论是画内空间或是画外空间，亦或是人物的动作都可以联想到一张照片内所含有的画面内或是画面的冲突。电影和电视剧中的冲突也可以在其中的剧照中展示，很多作品可以的人物的冲突可以在一张简简单单的照片中体现，一张照片可以通过其中的空间叙事要素、动作要素、造型要素分析出画内空间的冲突。 电影空间是银幕本身所占有的空间，是长方形的二维空间，影视当中的画面设计是从视觉开始的，在影视空间有很多划分空间的方法，其中之一就是画内空间和画外空间的划分。电影的空间不仅能完成叙事，还能通过摄影机的独特效果表达其中的隐晦。画内空间简单来说就是画面内部的空间里的事物和人物，一张照片在画面内部存在的人物之间的关系和周围环境都是画内空间所讲述出来的故事，而画面中的冲突我们也能从人物的造型和人物的动作里体现。人物的四肢和表情，或者两个人不同的造型都可以反应人物关系。所以说人物之间的关系和反映着画面内部人物的冲突。 简单的分析其中的冲突，在下方图片里就能了解一二，从图片中我们可以看到这是两个人物之间的沟通交流，这张照片出自《辛德勒的名单》了解过这个影片的人应 该都了解坐着的人是史登， 而站着的人是辛德勒，这个 画面来自于剧情刚展开的前 端部分，辛德勒去办公室面 试，在和史登谈话的过程中 便有了两个人物关系的变 化。在剧情中辛德勒最开始 不仅没有高层关系，还没钱， 他是纯靠发战争财空手套白狼。这个画面是辛德勒刚走进隔间落座，开始的时候辛德勒坐桌子上，史登在下，很明显的能看出俩人在画面里的一高一低，而一高一低的人物设计最直接的就是高的一方对矮的一方存在的压迫，俯视即压迫。我们在照片里能看出四周的环境，很明显这
历年北京电影学院戏剧影视文学专业试题
北京电影学院戏剧影视文学专业（电影创意与策划方向）招生考试试题 ■初试 选择题 1．古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B．太阳神C．火焰女神D．战神 2．古代诗歌中“十步杀一人，千里不留行”是( )的诗。 A.李白B．杜甫C．白居易D．李清照 3．“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B．金银玉 C．书剑琴D．笔墨纸 4．李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B．齐布尔科娃 C．克里斯特尔斯D．莎拉波娃 5．电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B．西部片C．喜剧片D．恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B．刘伟强C．袁和平D．黄真真 7．大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B．柯南·道尔 C．阿加莎·克里斯蒂D．井原西鹤 8．普洱茶属于( )。 A.红茶B．绿茶C．花茶D．黑茶 9．贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B．《小武》《站台》《任逍遥》 C．《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。
A.朱天文B．侯孝贤C．杨德昌D．蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B．杨德昌C．陈国富D．侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B．柏林国际电影节 C．东京国际电影节D．威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B．章子怡C．巩俐D．马伊玮 14．与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A．瓮中捉鳖B．瞒天过海C．脱胎换骨D．焕然一新 15．原铁道部部长( )因贪污受贿，被依法处理。 A．刘志军B．李森茂C．韩杼滨D．傅志寰 16．下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品？( ) A.《关山飞渡》B．《愤怒的葡萄》C．《搜索者》D．《海上钢琴师》 17．《白毛女》属于( )时期的电影。 A．20世纪50年代 B 20世纪60年代C．20世纪70年代D．20世纪80年代18．《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A．董卓B．诸葛亮C．司徒王允D．貂蝉 19．BBC是( )的机构。 A．英国B．美国C．德国D．法国 20．法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A．雅克·里维特B．吕克·贝松C．雅克·贝汗D．梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A．陈凯歌B．田壮壮C．谢晋D．水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B．蒋大为C．张卫健D．崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B．《十七岁的单车》C．《头发乱了> D．《甲方乙方》
影视鉴赏名词解释简答题
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
中戏考研复试班-中央戏剧学院表演系戏剧与影视学考研复试经验分享
中戏考研复试班-中央戏剧学院表演系戏剧与影视学考研复试经验分 享 中央戏剧学院(The Central Academy of Drama)，由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月，中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开，毛泽东主席亲笔题写校名。据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区(东城校区、昌平校区)，总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米;下辖10个教学系，开办7个本科专业;在校学生2199人(截至2014年9月)，专任教师244人. 启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！ 专业介绍 戏剧与影视学是国家一级学科，学科门类属于艺术学，下设的二级专业有表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术、艺术与科技等。 复试科目与人数 ①101思想政治理论;②201英语一、202俄、203日选一;③ 611综合基础一;④ 801 戏剧(影视)表演理论 ; 计划招生人数10人 复试时间地点 1、 4月9日(星期一)上午9：30至10：30在昌平校区办公楼122室报到(需携带身份证、准考证、体检表)，并缴纳复试费100元。 2、同等学力(专科)考生4月12日(星期四)加试《中国话剧》、《外国戏剧》。 3、考试科目超过三小时，考生可自带无异味食品，中间无休。
有关职场的电视剧推荐(五部)
有关职场的电视剧推荐(五部) 《杜拉拉升职记》 杜拉拉大学毕业后进入民营企业。因老板胡阿发的骚扰，也因为想和男友李鸿铭一样就职于世界500强公司，拉拉向DB公司递交求职材料。同时她也发现男友李鸿铭和自己的好朋友夏红相爱了。杜拉拉没有背景，受过较好的教育，靠个人奋斗获取成功。拉拉在外企的经历跨度八年，从一个朴实的行政助理，成长为一个专业干练的HR总监，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练。与此同时，她的感情世界也在经受着考验。大学毕业一直在民企的杜拉拉不甘平庸，毅然辞职。在她终于被位列世界500强的外企迪比公司录取后却失去了爱情，初恋男友跟自己最好的朋友走到了一起。进入迪比公司后的杜拉拉靠着勤奋苦干以及善良正直的本性打动了迪比公司的销售总监王伟，王伟无论从感情还是事业上都成为杜拉拉一个强有力的依靠。虽然同在迪比的王伟的前妻黛西百般阻挠，但最终杜拉拉还是依靠自己的力量一步一步晋升为迪比公司高层，跟王伟的感情也与日俱增。杜拉拉升职记就是有关职场的电视剧推荐的第一部电视剧。
《潜伏》 《潜伏》并不是间谍片，而是一部不可多得的职场教程。余则成的经历，有绝对的现实意义，他用亲身体验，教导我们如何在险恶的职场生存，如职场电视剧的经典台词就告诉我们：职场想要过的轻松，不想往上爬，那就只能做一辈子的龙套。作龙套的坏处就是：送死你先去，功劳全没有，裁员先考虑。现在的职场绝不是养懒人的地方，你要比别人生存的好，就唯有当主角，让别人去做龙套。 你不能踩着别人肩膀，就只能做他人垫背。
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戏剧与影视学
戏剧与影视学（一级学科）研究生培养方案 （2012年修订） 指导思想 根据艺术学学科的特点和国家对本学科人才的需要，确定戏剧与影视学一级学科研究生的培养目标；坚持“宽口径、厚基础”的原则，参照国际通行的在一级学科培养研究生的经验；兼顾本科生、硕士生和博士生之间的衔接，建构“塔型”人才培养体系；遵循教育规律，提高教育质量和办学效益；因材施教，体现特色；追踪当代学术最新发展，培养具有现代知识结构的复合型人才。 硕士研究生 一、硕士生培养目标 1.具备戏剧与影视学方面比较扎实的基础理论和比较广博的专业知识；具备运用所学 理论、知识独立解决实际问题的能力；能够从事戏剧与影视学及相近学科的教学、 科研，以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。 2.掌握一门外国语和计算机应用。 3.德才兼备，身体健康。 二、硕士生招生 1.统招生 符合研究生报名条件，参加全国研究生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，可参加研究生复试。复试及思想表现审查合格者，可录取为当年硕士研究生。 硕士生统招生考试和录取均在一级学科进行，分初试、复试两段： 初试科目：（1）戏剧影视基础；（2）评论写作。 复试： 初试合格参加复试者，按专业及外语成绩排序，差额复试。复试包括专业知识面试、外语口语听力面试、专业课程笔试。笔试科目为考生报考（二级学科）的专业课程。 考试科目： 戏剧戏曲学专题、电影学专题、电视艺术学专题。 2.免试生 “985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生，可申请免予参加全国研究生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。 三、硕士生课程设置 为适应国家建设和社会发展的需要，硕士生课程设置淡化专业界限，鼓励学科交叉，增设前沿性学科，为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件，以利于培养复合型人才及其个性的自由发展。 根据《中华人民共和国学位条例实施办法》，硕士生须修满32学分（非戏剧与影视学专业本科毕业及同等学力学生须补修4学分戏剧影视学专业本科段课程），并通过硕士学位课程考试合格者，方可申请学位论文答辩。 全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成： （1）A类必修课（校级公共课程，9学分）； （2）B类选修课（以一级学科为基础的公共学位课程，学生选修不少于6--9学分，； （3）C类选修课（以二级学科为特色的专业学位课程）； （4）D类选修课（其中跨一级学科选修不少于1门）。 为建立开放的课程体系，鼓励学生选修外校（原则上限定为首批“985”学校）学科专业课程，选修暑期学校（本校和外校【界定同上】）课程，该课程作为D类课程，计入学分。 来华留学硕士研究生课程：
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版 导读：一、成语填空并解释 不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词 出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁 学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉 纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红 二、填空 《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。 唐吉柯德的仆人叫____。 《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。 荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。 歌德的代表作品为_____。 江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。 三姑分别是指____、道姑和尼姑。 繁漪是著名戏剧____中的角色。 《王子复仇记》中的王子名叫______。 话剧《风雪夜归人》的作者是_______。 《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。
意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。 元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。 《三毛钱歌剧》的作者是______。 剧本《熙德》的作者是______。 话剧《芳草天涯》的作者是_____。 神话故事《特洛依之战》的主角是____。 庄子本名_____。 《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。 三、诗词鉴赏、解释词语 青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾 东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 (1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：
2014年戏剧文学专业艺考文艺常识
2014 年戏剧文学专业艺考文艺常识 2014 年戏剧影视文学专业的文学复习基础资料，内容包括：古代知识题目、古代分析题目、现代文学分析题目、外国文学知识题目等。 1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。(2) 《诗经》、六义、赋比兴今古例子。 (3)屈原地位及其作品。 (4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。 (6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。(8) 《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元ft水小记。 (10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代ft水田园诗代表及作品并细分析某个作家。 (12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。 (14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目
(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2) 《三国演义》中的某个人物。 (3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么? (6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q (2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。 (3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。(4) 繁漪 (5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处? (6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。(2) 建国以后作家及一部作品。 (3)金庸作品及艺术特色。 (4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。
影视编导 如何设置戏剧冲突!
一个实例告诉你什么是戏剧冲突？ 《坐楼杀惜》的启示 这是改编自《水浒》的“坐楼杀惜”。 上文交待宋江忘记取回公文袋，他与梁山泊英雄的通讯，就放在这个袋子中。本来，忘记取的东西，放在自己的睡房，没有什么大问题。睡房中只有最亲密最亲爱的夫人在，还会出什么事儿，问题就是宋江的枕边人并不与他亲密，亦不与他亲爱。读者/ 观众都知道阎婆惜不喜欢宋江，红杏出场。阎婆惜正要找机会脱离宋江，不是随随便便的分手，是要宋江付出很大代价的分手！ 戏剧的精彩处就是： 1 、观众已知来龙去脉，编剧、导演把宋江的性格，阎婆惜的性格，一一刻划出来。观众“熟悉”作出公断，对他们的思想行为有三成的准确估计，趣味来自观众一边看戏，一边猜度他们的思想行为，又大部分猜得（大部分指很多描写都是观众期待着的；而小部分的剧情，却出乎观众的意料）。编剧的“天才”，是比观众“多深入的想一步”。在合乎情理之下，发展使人惊讶的剧情，这些曲折的剧情，未必是观众能想及的。 2 、观众在台下/ 幕下/ 电视机前知道的资料，比台上/ 银幕中/ 荧幕内角色更多，更详细。观众知，角色不知，趣味就衍生了。观众发现“问题”所在，角色懵然不知；观众替角色担心、焦急，角色却未知身在险境；观众发现危机、矛盾，角色仍然未准备去面对冲突，这些都是戏剧带给观众的乐趣，也是编剧、导演故意安排的技巧。 先来看剧本及按语： 宋江：我失落一样东西，大姐可会看见？ 惜姣：不错，看见了，不是一只“叫化袋”么？ （按：惜姣用反问的语法，证实她发现关系宋江生命的“公文袋”，暗示她内心已不准备和宋江虚伪的周旋。她发现“公文袋”时，已看过袋内重要的文件，在电光火石之间，决定利用这个发现来恐哧宋江。如其所愿！观众未目击她了现“公文袋”的经过，从这句话中，可以捉摸到她的心理，也可以“嗅”到她准备要协宋江的行为。这是含蓄的暗示，溶入了戏中的观众不难发现。观众会如何从此泼妇手中取回关系着生命的证物？） 宋江：是，是，一只“叫化袋”，快快把还与我！
北大戏剧与影视学两道真题答案
第一章、经典电影美学理论（20 世纪60 年代之前）一、早期电影美学理论 （一）电影心理学 电影心理学研究贯穿着电影理论发展的历史，不同的是，经典理论主要运用感知心理学和完 形心理学（格式塔）进行研究；现代理论则主要运用精神分析学进行研究。 1. 雨果?闵斯特堡： 德国著名心理学家，于1916 年发表《电影：一次心理学研究》，是电影心理学的奠基之作，首次从电影心理学角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡的贡献在于，他从电影的观影机制入手，考察了电影影像感知的各个方面。其中纵深感和运动感是影像感知的最基本层次，纵深感是指观众意识到银幕是个平面，但是“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知” ；而运动的暗示，我们是通过自身的心理机制创造纵深和连续性的。还研究了注意力、记忆和想象、情感等。他认为，电影是一种心理学游戏。机械地复制现实不可能成为真正的艺术。电影并不存在于银幕上，只存在于观众的头脑里。 闵斯特堡还用心理学的方法探讨了电影的心理根源和特征，从电影的经验的感知入手，论证电影是一门艺术。他对电影的似动现象和深度感按照格式塔的“整体构成” 原理进行了心理学的解释，认为影像的运动学和深度感不仅产生于观众的心理机制（如视觉暂留现象），还依赖于特殊的内心体验. 即把各个画面组织成更高层次的动作整体的心理过程。 2. 鲁道夫?阿恩海姆 作为重要的格式塔学派成员，于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》。 阿恩海姆虽然对黑白无声电影的偏爱，使其排斥技术进步，反对有声和彩色电影。没有搞淸楚自然主义是一种创作方法，不仅在于技术手段：不懂得电影艺术美学特性中逼真性与假定性的辩证关系。但是瑕不掩瑜，他在视觉艺术的研究上堪称成绩卓著。他不仅从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细论证了电影并不是机械地纪录和再现现实的工具而是一门崭新的艺术。而且通过电影与现实的差别来论证“电影作为艺术”的，提出“部分幻觉” 理论，影像的感知方式与现实的感知方式存在区别，正是这些差别才给电影提供了各 种艺术手法，创作者可以“艺术地运用”这些差异。另外，他对无声和黑白电影进行了十分精彩的论述和分析，虽是对苏联蒙太奇学派和卓别林等无声电影大师的作品进行了分析，但实际上是对无声电影的实践经验作了理论总结，而且往往从心理学角度阐释；阿恩海姆对电影视觉画而和视觉表现手段的研究十分精辟，对电影技巧的分类研究为后来的电影语法理论奠定了基础。 （二）电影文化学 贝拉?巴拉兹：匈牙利的一位社会学家，是第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，也是第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。代表理论著作有《可见的人类：论电影文化》、《电影的精神》、《电影关学》(又译《电影文化》 )；其屮《电影美学》最有影响。主要观点：①电影具有群
关于戏剧冲突
关于“戏剧冲突” 戏剧冲突在戏剧中从来不是单独存在的，因此单独的讲述并不符合文艺创作的规律。因此我们要注意一点，理论的划分都是为了叙述的方便； 艺术是一种活的生命体，我们对局部理论的理解，总要还原到活的整体中去。 一，戏剧冲突研究的历史和现状： 中国的传统戏剧理论讲结构、讲主脑、讲意境、讲情趣、讲本色、是不讲冲突的。因为中国的戏剧理论讲究戏剧的"浑然天成"，它不把戏剧的要素分解得七零八落。中国的戏剧冲突理论是包含在"主脑"之中的。有一个词与"戏剧冲突"很有关联，叫"关目"。李渔在《闲情偶寄·立主脑》中说道："古人作文一篇，定有一篇之主脑，即作者立言之本意也传奇亦然。一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。即此一人之身，自始至终，离合悲欢，中具无限情由、无穷关目，究竟俱属衍文…?quot;这里的"无穷关目"就是指无数回合的戏剧冲突。 然而，什么叫关目，也没有人对它进行进一步的解释；当然，就更不会系统的理论了。 西方的戏剧理论本来也不讲什么"戏剧冲突"的。只是到了工业革命时代，代替人力和畜力的机器大量涌现，随着生产力的极大发展，与之相适应的工业文明也诞生了。理论，包括文艺理论都有极大的发展。在这个时代，人们最先是重新发现了亚里斯多德；接着戏剧评论也蓬勃发展；到十九世纪八十年代，戏剧理论进入了真正的理论阶段。这个时代，艺术与科学，在十分广阔的领域内相结合：建筑设计师开始向工程师方向发展；印象派画家把每一幅画都当作是一次实验；文学家们更注重创作的技巧；音乐家们都非常关注音乐作品的解析。 人们看到机器是各种各样的零件组合而成的，它可以组合，也可以拆分；于是，人们发现很多艺术的很多东西也可以拆分。美术理论家把光学物理中的光和色彩的秘密原理运用到了美术理论当中；德彪西等作曲家也对音乐乐曲的基音与泛音，协和音与不协和音之间的关系进行探索；戏剧理论家们也开始拆分戏剧：柏格森从心理学的角度分析了笑--滑稽的根源；萨塞、布伦退尔、阿契尔等一些戏剧理论开始剖析戏剧。 最早注意到戏剧冲突的人是十九世纪的布伦退尔。 法国戏剧理论家布伦退尔（1827-1906）著有《戏剧规律》一书，他认为："戏剧的一般规律是由意识到自己意志的行动来界定，戏剧的种类也由这种意志所遇到的阻力的性质而加以区别。"这种有意识的行动和它的阻力，就构成了冲突。后来的理论家就称之为布伦退尔的"意志冲突"。布伦退尔的另一段话被后人常常引用："戏剧是表现凡人同那些限制我们的神秘力量或自然力量斗争时的意志。我们之中的一个人活活地被推上舞台，去同命运、同社会法律、同一个和他自己一样的凡人进行斗争；如果必要的话，还要同自己斗争；同野心、权力、偏见、愚蠢以及周围人的一切恶毒的行为进行斗争。"这段话概括了戏剧冲突的几种类型。以后，我们还要详细讲述。 布伦退尔的冲突理论并不完善，为他的《戏剧规律》一书写序的英国戏剧理论家和剧作家亨利·阿瑟·琼斯更明确地指出："当剧中一个人或几个人物，有意识地或无意识地’起来对抗’某个敌对的人，或敌对的环境，或敌对的命运的时候，便产生了戏剧。"他明确地把"对抗"当成了戏剧的本质规律。 人们谈到戏剧冲突时总要说到阿契尔。 英国戏剧理论家威廉·阿契尔（1856-1924，亦译亚却）在《剧作法》一书中写道："冲突乃是生活中最富于戏剧性的成份之一，因而许多剧本--也许大多数剧本--事实上的确都以某一种冲晃 韵蟆?quot;（P28）但他不认为冲突是戏剧的本质规律，而"戏剧的实质是’激变’"，或者译为"危机"。实际上，阿契尔在《剧作法》中并没有系统地论述戏剧冲突。 英国的戏剧教育家阿·尼柯尔教授（1894-1976）的《戏剧理论》一书系统地讲述过戏剧冲突。他认为"所有的戏剧基本上都产生于冲突。"（《西欧戏剧理论》P108）但他所分析的主要是悲剧冲突和喜剧冲突。 中国的戏剧理论家、教育家顾仲彝（1903-1965），上海戏剧学院教授，后来又到中央戏剧学院讲学。他编的教材《编剧理论与技巧》，在他去世之后，才由中国戏剧出版社正式出版。在他的这部著作中，有一章专门讲述戏剧冲突，比较全面地分析了戏剧冲突。他认为：戏剧冲突是戏剧创作的基本特征；谈到了生活矛盾与戏剧冲突的关系和区别；以及戏剧冲突的形成和发展规律。他的编剧理论与技巧，教育和影响了新中国几代编剧。 美国当代戏剧理论家L·埃格里所著的《编剧艺术》是一本通俗易懂的编剧理论著作。埃格里说："建筑师不了解他所使用的材料，必然导致惨败；对于编剧来说，材料便是’前提’、’人物’和’冲突’"。（P6）他的著作，就是以这三大"材料"的运用为全书的结构，介绍了编剧的方法。（前提：指构思和写作时，剧作的主题、立意、结构、基本风格等等。类似于李渔所说的"主脑"。）他在戏剧冲突这一章中，主要讲到了动作、冲突的运动形式、冲突的发展，危机、高潮和结局等等。这本书，有实用价值，值得一读。1987年由中国戏剧出版社出版，印数不到三千册。约翰·霍华德·劳逊（1894~1978）《戏剧与电影的剧作与技巧》。1961年12月中国电影出版社出版了第一版，到1979年第四次印刷，共出版了68700
2020湖北戏剧与影视学类统考(表演专
2020湖北戏剧与影视学类统考(表演专业)考试时间 2019湖北戏剧与影视学类统考(表演专业)考试时间为2018年12月7日至9日，请广大考生按照准考证上的时间参加考试！祝大家考试顺利！ 2019湖北戏剧与影视学类统考(表演专业)考试时间 1.考试时间：2018年12月7日至9日。 每位考生的具体考试时间以考生本人准考证上“考试安排”规定的时间为准。 2.考试流程 (1)集中候考：考生须根据本人准考证“考试安排”规定的考试时间，携带本人身份证原件和准考证，提前30分钟到达指定考试地点入场，考生必须通过虹膜核验,身份确认无误后,方可进入考点(虹膜核验时考生不能佩戴美瞳、隐形眼镜)，并在规定的候考区域集中候考。考试开考15分钟后，迟到考生视为自动弃考，一律不得入场。 (2)分配考场：考生在入场刷证时随机分配面试考场。 (3)抽取考试顺序：考生在面试现场随机抽取考试顺序，考生用准考证和身份证换取序号牌并签字确认。 (4)身份信息采集：考生进入考场前需通过虹膜核验，身份确认无误后，方可进入考场，考生须将考试序号牌佩戴在身体醒目位置，由工作人员引导至规定区域，面对考场监控设备留存考生身份视频信息(采集正面头像及考试序号牌的时间不少于2秒); (5)考试：分演唱考场、形体考场、表演(含台词、目测)考场。 ①演唱科目考试为清唱;②形体科目考试时，考生入场后将伴奏CD盘交播放员播放，考生进行现场表演，表演结束CD盘由考点留存;③表演科目考试时，考生现场随机抽取试题，根据试题要求集体编演即兴小品，表演时间为5
分钟以内;④台词科目考试时，考生脱稿朗诵自备诗歌、散文、寓言、小说等文学作品或戏剧影视台词片段，考试时间为2分钟以内。 (6)现场评分：各评委组根据考生面试表现进行现场评分。考试过程中，如评委组认为考生的表演或表现内容已较充分，已有充分的打分依据，主评委可提前叫停结束考试。 (7)领回准考证和身份证:考完一科目后，考生将序号牌交回给考场工作人员并领回本人的准考证和身份证，在工作人员指引下进入下一科目候考区候考。 (8)离场：考生完成全部科目考试后，按照规定路线离场。 3.考试要求 (1)考生须按本人准考证上规定的时间，按时到指定地点候考并参加考试。 (2)考试开考15分钟后，迟到者视为自动弃考，禁止进场。误考、缺考者一律不予补考和退费。 (3)考生进入考区前，统一接受安检，除参考证件、面试所需伴奏CD盘外，严禁携带通讯工具、电子设备及其它规定以外物品进入候考区和考场。考试期间如发现携带、使用上述违禁物品者，考点将严格按照《国家教育考试违规处理办法》进行处理。 (4)形体科目考试时，考生须自备仅存考试曲目的伴奏CD盘(格式为可供CD 机播放的wave格式，44.1KHZ，16bit,立体声)，考生须确保其伴奏CD盘质量，并在伴奏CD盘背面标注曲目名称并亲自签署本人姓名和准考证号。不得使用手机、U盘等介质存储伴奏。 (5)考场内考生一律禁止透露其姓名、准考证号、就读学校(或工作单位)等信息，禁止出现任何有暗示性的言语和行为，不得发出与考试内容无关的声音(譬如跺脚、拍掌、打节奏等)。 (6)考生应于2018年12月6日下午到武汉音乐学院滨江校区察看考点，了解考试有关注意事项。考试的相关信息和规定将在湖北省教育考试院网、武汉音乐学院招生信息网和考试现场公告栏公布。
戏剧影视文学专业学生电视台实习总结完整版
戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信自己一定能行。 当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓“不入虎穴焉得虎子”。 第一天去电视台实习，我怀着既激动又有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样，不过我也做了一定的心里准备，不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。xx县实施“红色旅游开发项目建设突破年”，县上依托南梁革命纪念馆这个“全国百个红色经典景点”，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了“魅力xx”栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来，大力挖掘旅游文化资源，形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到“魅力xx”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了“魅力xx”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，以及相关的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。 虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。
戏剧与影视学专业真题
戏剧与影视学专业真题 一：解释题 1．宾白2．四大声腔3．家庭伦理剧4．影视艺术的逼真性5.剧诗6.脸谱 7.长镜头8.新媒体的特性 二：简答题 1.元杂剧 2.行当 3.新德国四大导演 4.新媒体接收环境的家庭性的特点 5.海明威的代表作与艺术风格。海明威是美国现代小说家。代表作是长篇小说《永别了，武器》、中篇小说《老人与海》，其他小说有《丧钟为谁而鸣》、《太阳照样升起》等。他那清澈流畅、朴实无华的散文体奠定了他作为那个时代最富有才华和艺术感染力的散文体作家的地位。海明威的文体风格具有简洁性、含蓄性等特点。他以简约、清新的文体净化了文风。 6.广播电视传播的特征。 1)对象广泛。不受文化程度、家庭教育的局限，适合于各类人群。 2)时效性强。制作周期短，不受场地的限制，甚至可以现场直播。 3)丰富直观。不仅包括各种新闻和艺术形式，还可以包括绘画和舞蹈等多种题材内容，直观地刺激人的感官视听。 4)接受随意。节日和频道的选择随人所愿，可以任意选择。 5)顺序接受。必须按照节目的播出顺序接听收看。 6)转瞬即逝。声音和图像无法保存。 7.景别与影片的关系或作用。；景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 8.第四代电影导演的艺术特征。；指70年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骝、张暖忻、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，熟悉电影规律，主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构、散文化风格。 9.正剧的审美特点 10.谈谈你对历史剧的看法 11.影视艺术的逼真性和假定性 12.导演的基本素养有哪些 13.试述电影的叙事学批评方法 14.试述恐怖片的类型特征及其心理机制 15.从古典四大名著中选择一部改编成电影或电视剧，你认为哪一部最为合适？为什么？怎么改？ 16.如何理解与评价尼尔-波兹曼“娱乐至死”的观点 17.试比较分析表演理论中的“斯坦斯拉夫斯基体系”和“布莱希特体系” 18.试论苏联蒙太奇学派中维尔托夫、普多夫金、爱森斯坦理论之间的异同 19.比较谢晋、李翰祥、李行三位导演之间的异同 20.试论述美国越战题材电影
关于电视剧的戏剧冲突
摘要：关于电视剧戏剧冲突的定义可以说是车载斗量，大家基本同意的观点是，电视剧冲突主要指电视剧人物之间的冲突，电视剧人物的内心冲突，以及电视剧人物与环境的冲突，但笔者认为这种冲突理论还存在相当大的缺陷。因为不能说有冲突的地方就有电视剧，像战争是冲突，一场格斗也是冲突，但并不意味着这些都是饶有趣味的电视剧，所以只有正确看待和认识电视剧中的戏剧冲突，才能创作出更加优秀的电视剧作品。 关键词：戏剧冲突;电视剧心理活动;作家思维 1 电视剧的内部矛盾发展决定观众的兴致 一般来说，有关电视剧冲突的理解都只是把电视剧人物内部的冲突作为基本冲突，而没有把观众作为一维来进行思考。其实，电视剧的冲突发展不仅包括电视剧内部人物的矛盾发展，还包括电视剧内部矛盾的运动方向和观众期待方向之间的相互冲突。电视剧中的冲突之所以不同于体育比赛、棋类比赛，就在于他有一个第三维，即观众。如果电视剧符合观众的审美需要，观众就觉得它是美的;如果不符合，观众自然就感觉不到它的美。电视剧先建立起观众同情方向，这体现了作者的基本理想或者观念。正是故事发展的方向和观众理想的方向相悖，观众在看戏过程中才会感觉可叹、可气、可恨、可爱、可喜、可惊、可思，从而引起观众观戏过程中的一系列思维活动。我们过去总是说戏剧有三个原理：悬念、惊奇、满意，其实这三个原理都是观众观剧过程中的心理活动。三个过程就是使观众紧张、惊奇、满意，也就是电视剧剧情发展的方向与观众的期待相冲突、差异、吻合的过程，这个基本过程构成了电视剧的戏剧冲突。 比如，电视剧《橘子红了》写的是主人公大哥为了生育与三个女人的冲突，本来是“大哥”的问题而三个女人却感觉对不起他。三个女人之间发生了争斗，两个女人还先后红杏出墙。大哥没有生育能力先是嫣红知道，后来她一一告诉别人，每告诉一个人都引起人物关系的巨大变化，正是这一个秘密的先后明白过程，充分演绎了这些复杂的人物关系。而这些观众都是明白的，观众像瞧小孩子捉迷藏一样陪着他们一块儿着急、担心、高兴、生气、解恨、悲哀，各种各样的感情都涌向心头，由此电视剧的戏剧冲突发挥了艺术魅力。 2 心理差异是剧作家创作思维的基本点 我们看电视剧经常有这样一种心理活动：明明是同一阵营，可偏偏斗争到底，其实，将一些电视剧掰开了看，正是自己人与自己人的斗争过程，而一旦明白了共同的敌人，电视剧就接近尾声了。正是因为如此，观众才一会儿为一个人物着急，一会儿又为另一个人物着急，或者为他们共同着急，由此引发一系列矛盾冲突。观众有时觉得人物大逆不道，而人物觉得自己偏偏有理;观众有时觉得人物早该如此，而人物却犹豫不决。电视观众心理和电视剧人物心理之间的这些差异，才是剧作家创作思维的基本点。 戏剧理论家阿契尔曾将观众比作拥有全知能力的上帝，电视剧人物之间发生什么事情他们一清二楚，仿佛在观看电视剧人物捉迷藏，这就是电视剧的乐趣所在。正是观众的思维矛盾运动与故事的发生与发展构成反差，观众的期望与故事中的人物行动构成冲突，才创造了观众观戏思维的根本动力。从这个意义上说，观众是电视剧的重要组成部分。如果按照过去的理解，电视剧好像是可以脱离观众而具体存在的。其实，电视剧作家在创作时，时刻都要把握观众的愿望和理想。只有这样才能成功构造人物之间的矛盾冲突，使电视剧的整个发展趋势和观众的愿望组成冲突，才能充分发挥电视剧的魅力。这时，作家所使用的“欲擒故纵”的本领，表面上是与电视剧人物做游戏，其实是与电视观众的心理博弈。 3 如何全面把握电视剧的戏剧冲突 过去，一些理论家正是因为没有将观众思维作为重要的一维，而只是局限于电视剧内部的人物冲突而谈电视剧的基本冲突，尽管有时也涉及到观众，但只是把观众当作单纯的观望
年普通高考戏剧与影视学类统考综合分分数档(仅含艺术统
统考综合分 人数 累计 1287 1 1
1269.25 1 2 1251 1 3
1232.88 1 4 1228.38 1 5 1220.25 1 6
1220 1 7 1219.38 1 8 1206.75 1 9 1205.38 1 10 1199.63 1 11 1198.5 1 12 1192.88 1 13 1183.88 1 14 1173.38 1 15 1172.75 1 16 1165.38 1 17 1165.25 1 18 1160.25 1 19 1158.5 1 20 1155.38 1 21 1154.88 1 22 1151.75 1 23 1150.25 1 24
1150 1 25 1147.63 1 26 1147.38 1 27
1139 1 28 1138.63 1 29 1138.25 1 30 1135.63 1 31 1131.63 1 32 1129.5 1 33 1127.75 1 34 1125.5 1 35
1119 1 36 1115.38 1 37 1113.5 1 38
1113 1 39 1110.38 1 40 1108.25 1 41
统考综合分 人数 累计 1104 1 42
1100.13 1 43 1098.25 1 44 1097.75 1 45 1095.25 1 46 1094.75 1 47 1093.88 1 48 1093.13 1 49 1092.75 1 50 1090.88 1 51 1090.63 1 52 1088.75 1 53 1087.5 1 54 1086.75 1 55 1084.63 1 56 1082.5 1 57 1081.5 1 58 1079.75 1 59 1079.38 1 60
1079 1 61 1078.88 1 62
1078 1 63 1077.13 1 64 1076.25 1 65 1075.63 1 66 1073.75 1 67 1067.63 1 68
1067 1 69 1066.63 1 70
1066 1 71 1064.63 1 72 1064.5 1 73
1063 1 74 1061.75 1 75 1058.13 1 76 1055.88 1 77 1054.63 1 78 1053.13 1 79 1052.75 1 80 1052.5 1 81 1051.38 1 82
2020 年普通高考戏剧与影视学类统考综合分分数档（仅含艺术统考合格考生，不含新疆班、西藏班）
统考综合分 人数 累计
统考综合分 人数 累计
统考综合分 人数 累计
1050.38 1 83 1050.25 1 84 1049.5 1 85 1049.13 1 86 1048.13 1 87
1048 1 88 1047.75 1 89 1045.63 1 90 1044.88 1 91 1044.75 1 92 1044.5 1 93 1043.63 1 94 1043.38 2 96 1040.75 1 97 1040.38 1 98 1040.13 1 99
1040 2 101 1039.63 1 102 1039.38 1 103
1039 1 104 1038.88 1 105 1037.75 1 106 1037.5 1 107 1036.25 1 108 1032.88 1 109
1030 1 110 1029.25 1 111 1027.38 1 112 1022.63 1 113 1021.38 1 114 1020.88 1 115 1019.75 1 116 1019.5 2 118 1018.75 1 119 1018.13 1 120 1015.13 1 121 1014.38 1 122 1012.13 1 123
1011 1 124 1010.88 1 125 1010.63 3 128
1009.5 2 130 1009.38 1 131 1008.88 1 132 1008.5 1 133 1007.13 1 134 1006.88 1 135 1005.63 1 136
1005 2 138 1004.75 1 139 1003.63 1 140 1003.38 1 141 1002.63 1 142 1002.38 1 143
1002 1 144 1001.25 1 145 1000.13 1 146 999.88 1 147 999.63 1 148 998.75 1 149
998.5 1 150 998.38 1 151 997.88 1 152
996 1 153 995.13 1 154 994.25 1 155
994 1 156 993.13 1 157 992.38 1 158
992 1 159 991.88 1 160 991.75 1 161 991.63 1 162 990.5 1 163 990.25 1 164 990.13 1 165 989.38 1 166 988.63 1 167 987.25 2 169 986.5 1 170 986.25 1 171 985.63 1 172
983.25 1 173 983 1 174
982.5 1 175 980.63 1 176 980.5 1 177
980 1 178 978.88 1 179 978.38 1 180 977.75 1 181 977.5 1 182 977.38 1 183
976 1 184 975.75 1 185 973.63 1 186 973.13 1 187 972.75 1 188 971.75 1 189 970.63 1 190 970.13 1 191
970 1 192 967.5 1 193 967.25 1 194 965.25 1 195
963 2 197 962.5 1 198 961.13 1 199 960.88 1 200 960.5 2 202 959.25 1 203 957.5 1 204 957.38 1 205 956.63 1 206 955.88 1 207 955.25 1 208
954 1 209 953.63 1 210
953 1 211 952.75 1 212 952.38 1 213 949.5 1 214 948.13 1 215
1
统考综合分 人数 累计 947.63 1 216 946.88 1 217 946.38 1 218 944.25 2 220 943.38 1 221 943.13 1 222 942.5 1 223 941.88 1 224 938.88 2 226 938.63 1 227 938.25 1 228 936.13 1 229 936 1 230 935.5 1 231 935.38 1 232 932 1 233 930.75 1 234 929.25 1 235 928.5 1 236 928.25 1 237 928 1 238 926.5 1 239 923.5 1 240 922.13 1 241 918.38 1 242 916.13 1 243 915.88 1 244 915 3 247 914.88 1 248 914.25 1 249 912.38 1 250 912 1 251 908.5 1 252 906.75 1 253 905.25 1 254 905.13 1 255 904.75 1 256 904.5 1 257 903.5 1 258 902.88 1 259 902.25 1 260