电影艺术的基本类型

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）

影视艺术概论

电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影：作为艺术的理解

电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界

电影是梦幻工厂

电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河

电影是诗与画的特别组合

第一章电影艺术特性

视像性与运动性

*真性与假定性

综合性

第一节视象性与运动性

一、视像性

“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物

等银幕造型。

色彩造型

人物造型

二、运动性( Moving picture)

1客体运动：拍摄对象的运动

2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动

4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动

三、运动性与视像性的关系

空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性

一、*真性

——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实：形式与表象的真实

内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性

假定性

——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”

电影艺术的假定性：a 时空的假定性

b 冲突的假定性

c 造型构图的假定性

d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系

第三节电影艺术的综合性

一、各种艺术门类手段与媒介的融合

电影与文学

电影与戏剧

电影与绘画雕塑

电影与音乐

二、空间艺术与时间艺术的融合

“视觉列车”。造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。”

靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。

三、艺术与技术与商业的融合

电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。”

投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。

企业化生产，机械复制。

艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。

电影的技术性

“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”

起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。

材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。

传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。

第二章电影语言（上）

——电影语言的独特元素：

镜头、画面、蒙太奇

第一节镜头与画面

一、电影语言的基本要素：镜头与画面

“画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹

影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨

镜头与画面的关系。

关于画面

影象画面是艺术符号、美学的现实。

画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。

1、镜头的距离

远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。

全景。表现人物动作及其与环境的关系。

中景。注意力引向人物，环境空间小。

近景。主体局部，面目表情及情感变化。

特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。

2、镜头的运动

推

拉

摇

移

跟

3、镜头的角度

平拍

俯拍

仰拍

4、镜头的视点

主观镜头与客观镜头。

机位与轴线：

顶角机位、平行机位、正、反打机位。

跳轴与反跳轴。

反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。

5、镜头的焦距

标准镜头

短焦距镜头

长焦距镜头

变焦镜头

第二节蒙太奇

蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”——普多夫金

蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

一、蒙太奇的功能、作用

叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。

表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。

创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。

二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇

1、叙事蒙太奇

顺接式：A、B、C……

平行式：A123、B123、A345、B345……

交叉式：A1、B1、A2、B2……

颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;

或A、X、B、C、D、X、F……

2、表现蒙太奇

抒情蒙太奇

心理蒙太奇

思想蒙太奇

3、修饰蒙太奇

隐喻蒙太奇

对比蒙太奇

类比蒙太奇

排比蒙太奇

第三节巴赞长镜头理论

长镜头概念

安德烈·巴赞的长镜头理论

长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。

长镜头与蒙太奇的关系

第三章电影语言（下）

——电影的非独特元素

构图、色彩、声音

第一节构图

一、构图及其意义

构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。

构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。演绎画面内容。

构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。

二、构图的方法和原则

1、构图的方式方法：

平衡/非平衡构图

封闭式构图/开放式构图

2、构图的原则：

叙事性原则

表意性原则

修辞性原则

整体性原则

三、场面调度

1、解说

原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。

电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。

2、场面调度的作用和方法

构成银幕画面，寻求造型美。

刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。

纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。

第二节光影和色彩

一、光影

1、光源：自然光与人工光

2、光线三元素；

?质量——柔光与硬光

? 方向——前置光、侧光、背光、顶光、

底光

?强度——强光、弱光

3、照明方式

三点照明与自然光效

高调照明与低调照明

二、色彩

色彩的美学

色彩的处理配置

色彩的基调

第三节声音

一、声音的构成：人声、音响、音乐。

◆人声：对话、独白、旁白。

◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。

◆音乐：声乐、器乐。

二、电影音乐的特点与作用：

◆从属；共融；简明；非连续性。从属画面，与画面平行协调、共融。分段陈述，间断出现。音符歌词较简单明了。

◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。

三、声音与画面的关系

声画同步（声画合一）

声画分离

声画对位

静默（无声）

第四节电影符号学

电影的符号学性质。“肖似代码”。

强编码符号与若编码符号。

电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。

结构。麦茨的八大组合段。

第四章电影艺术发展概略（上）

第一节电影的诞生及早期探索

一、最初的实验发明

●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机

●电影之父：卢米埃尔兄弟

●早期电影的纪实风格

●梅里爱：电影与戏剧的联姻

二、鲍特和格里菲斯的贡献

鲍特剪辑手法的确立

格里菲斯（1875—1948）现代电影观念的奠基者

《一个国家的诞生》《党同伐异》

格里菲斯的贡献：

将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。

平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。

特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。

第二节电影的成长与成熟时期

一、前苏联早期电影的蒙太奇学派

⒈“库里肖夫效应”

⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”

⒊普多夫金的蒙太奇理论

⒋爱森斯坦的对比蒙太奇

蒙太奇学派

二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。

该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。

库里肖夫效应

库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。

面部特写一杯羹------饥渴

一具尸体----忧伤

嬉戏的小女孩----慈爱

结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。

维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。”

普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须相互建立

联系，才能实现电影叙事。在银幕上对真

实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。

——《电影技术和电影表演》

二、好莱坞电影的崛起

好莱坞：电影经营的乐土

制片厂制和明星制

默片时代的喜剧片：卓别林与基顿

三十年代好莱坞的类型片：

西部片；科幻片；歌舞片；侦探片

西部片的经典模式

最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。以广袤奇险的西部旷野为背景。写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。文化殖民主义倾向。

模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。

西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。

歌舞片

舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。

喜剧气氛。叙事的真实性与歌舞的抒情性。

第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927）

歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952）

科幻片：科学幻想与恐怖

飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。

内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。

好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司）

当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。

第三节：电影的发展与创新——二战后的现代电影

现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。现实、历史与文化思考，较少娱乐性。

形式上的反亚里斯多德式。变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。

影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。

《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折

一、意大利新现实主义电影

1、新现实主义电影的美学特点：

◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。

◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。

◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。

◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。

2、新现实主义代表人物及作品

罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。

维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。

德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

二、法国新浪潮派与左岸派

新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。

新浪潮电影的主要导演最初作为批评家集结在法国著名电影杂志《电影手册》麾下（故称电影手册派）。杂志主编安德烈·巴赞是著名电影理论家，也是新浪潮派的理论导师。

新浪潮派理论主张

●强调电影的纪实本性。

●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。

● “作者电影”理论

——摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。

新浪潮派创作特点

受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。当代都市人的处境、心态。强烈的主观性和悲观色彩。随意性和即兴性特点。非线性叙事结构，时空表现更为灵活。以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、*真、偶发的纪实风格。

代表人物：戈达尔（《筋疲力尽》1963）、特吕弗（《四百下》1959）

戈达尔的电影

“今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。”

戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。

打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。跳接的手法。

法国左岸派电影

左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。

“左岸派”电影的艺术特点

“左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。”——克来尔·卢克佐

展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。

讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。

左岸派电影代表人物阿仑·雷乃

雷乃的电影被称为意识流电影。

时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。

代表作《广岛之恋》（1959）平行对位的时空：1958年广岛—1944年内韦尔。内视线（回忆）与外视线（现实）交叉。

《去年在马里昂巴德》（1961）

雷乃的电影创新与探索

注重人的意识与精神活动的探索。时空艺术的独特处理——重建属于内心世界的时间和空间。注重画面造型；有效利用画外音。

“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不全是外部的，也不全是内心的，而是感觉和体察双重类型的混合。”——阿仑·雷乃

相关连接：法国二十年代的电影探索

印象派电影

先锋派电影：纯电影

达达主义电影

超现实主义电影

印象派电影

受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型

美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。

代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。

先锋派电影

纯电影：“让画面主宰一切”。讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。

达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。

超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。

三、新浪潮派影响下的现代主义电影

（一）新德国电影

“奥伯豪森宣言”：新德国电影运动的宣言。1962年2月28日，德国奥伯豪森市举办第八届西德电影短片节。来自慕尼黑的一批年轻导演起草宣言，要求与传统的商业电影决裂，创立德国新电影。二十余位导演在宣言上签名。

新德国电影的两次高潮：六十年代；七八十年代。代表人物是克鲁格；施隆多夫、法斯宾德等。

施隆多夫与《铁皮鼓》（1979）

施隆多夫：德国新电影第二代导演。运用新浪潮派虚构与纪实相结合的手法表现二战后的德国现实。

《铁皮鼓》新德国电影的重要代表作。独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法。对成人世界的拒绝，暴露德国社会众生相。被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。

法斯宾德的“好莱坞式德国电影”

法斯宾德（1946-1982）新德国电影运动的主将。将好莱坞的叙事技巧与深刻的历史内容、清醒的理性批判相结合，创立“好莱坞式德国电影”。

“我想拍的是这样一种德国电影，它尽管也具备好莱坞的特征，但是不象它那样虚假骗人，它们应该同时是能够对体制进行批判的电影。”

代表作：“德国女性四部曲”（《马丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》）

（二）意大利、瑞典的现代主义电影

安东尼奥尼：

意大利现代主义电影大师。从新现实主义走向现代主义。打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识。

“无情节电影”：事件的非逻辑组合，空镜头的使用，松散的结构与缓慢的节奏。

代表作：爱情三部曲——《奇遇》（1960）

《夜》（1961）、《蚀》（1962）

费里尼的电影

“费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。

费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。

《八部半》（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。

“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂。”

“断断续续的精神分析、杂乱无章的自我反省。”（阿克艾梅）

“银幕哲学家”—英格玛·伯格曼

瑞典现代主义电影大师，最早运用意识流等复杂的电影语言表达人的内心世界和哲理思考，开现代哲理电影先河。

孤独的主题，封闭的世界，生命价值与终极意义的关怀。“灵魂的电影。”

《第七封印》：以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑。

《野草莓》：意识流电影的经典之作。自我反省、自我审判的过程。大量直接的心理画面，梦境与现实交织并行的复调结构。

美国新电影

六七十年代纽约出现的一批电影新人，主创人员是纽约大学电影学院培养的有才华的导演兼剧作家。

创作融新浪潮电影与好莱坞电影制作风格为一体，含蓄叙事，关注社会政治、历史、伦理等问题，注重人际心理关系和内心矛盾。叙事与内省相结合。

代表人物：马丁·斯克塞斯、奥立弗·斯通、斯派克·李。

第五章电影艺术发展概略（下）

——中国电影发展概况

第一节萌芽时期的中国电影

1905年，北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部电影《定军山》。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形式。

1913年，郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”，拍摄第一部故事片《难夫难妻》。

1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。

1922年，郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”，旧中国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。

中国电影萌芽时期的第一代导演：郑正秋、洪深、欧阳予倩。

早期电影的题材特点

时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。

表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》等。

早期电影观念：影戏论

电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。

以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

第二节成长成熟时期的电影（30-40年代）

三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。

电影观念的变化：

电影不是戏剧的改装，也不是戏剧的延长，必须摆脱戏剧，走自己的路。

洪深：“电影本是给人看的，故事的叙述，应当是许多幅连缀的好看的画面。一件事的意义，一个人的人事情绪，都得用醒目有趣的行动明显地表达出来，无需再有语言的解释……”

郑君里：我们说过蒙太奇是从画面间的编接着手。组成电影的全部构成；从全部构成的概念着眼，去整理安排各个画面。前者通过编接创造影象；后者是通过影象构成编接。

主要电影事件及运动

左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。

三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》《新女性》、《渔

光曲》等。

抗战及战后的现实主义电影

国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。

解放区“延安电影团”。

抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。《万家灯火》、《丽人行》《八千里路云和月》、《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》。

1946年，东北电影制片厂成立。

三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之、沈浮。

三四十年代中国电影的艺术成就

现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。

银幕形象丰富典型。

艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。

细节与人物心理刻划。

电影类型学

影视类型学考点汇编

一、填空题（20个）二、名词解释（5个）三、简答（4个）四、论述（1个） 1、大众文化以及商业电影P9-P14 大众文化在电影界就是娱乐片和商业片。大众文化形态的电影有以下几个特征： ①从制作和资金循环来说，大众文化完全以大众喜好为核心趣味，实行商业运作，投资行为完全以利润追求为动力。 ②在叙事形态和观赏心理上，大众文化呈现出再现信念和戏说体系并存的现象。 ③透明、客观化，追求可传达性的电影语言。 ④在叙事形态上，商业电影的总体特征是情节化、叙事化。 ⑤在现实的关系上，商业电影的创作者和观众没有真实的信念和道德担保。现在，我们这里对商业电影的一个说法仍然很流行，即认为商业电影只是在视觉形象、形式包装、叙事策略上有讲究。这种理论忽视了或不愿意承认成功的商业电影的底层超越国家、阶级和民族的人类共同的伦理、共同的价值观。在当下中国，商业电影仍然收到主导文化的控制和精英文化的挤压。其中比较引人注目的是一部分精英知识分子的姿态和话语权。他们对商业片、“好莱坞电影文化”、“好莱坞模式”倾泻了极大的愤怒和义无反顾的声讨，锋芒所向，兼及进口大片和我国自己生产的商业电影。这就是在90年代至今持续响彻云霄的有中国特色的新左派理论和后殖民主义话语的声音。 2、电影类型P32、33（看完）是指一种创作和观赏、反应的程式，这实际就是电影的格式塔，是一种整体上的创作和接受、反应心理模式。它包含对单项艺术元素如色光、构图、音乐、声音的喜好，但偏重对其结构形式的整体上的感受与认识。它是一种艺术语言的规范和审美创造接受的心理架构，是一种心理模式。 3、类型电影P59 是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式来摄制、欣赏的影片。类型是按观念和艺术元素的总和来划分的。 4、类型电影的创造特征P60 ①创造集体神话，塑造当代英雄；关注和触及种种社会大众心理的情结。 ②使用分门别类的模式化形式体系、创造定型化人物。 ③非现实主义的手法，程式化的叙事法：定型化的人物设置和表演；唯美的、变形强化的

浅谈艺术学科对社会发展的作用

浅谈艺术学科对社会发展的作用艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

电影的作品风格及分析

xx电影的作品风格及分析在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的

xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

C语言第二讲数据类型2

C语言第二讲C语言的基础知识版本：v2011.0.1 教学内容： 1、Makefile的原理与使用 2、printf格式化输出和sizeof（）。 3、常量的使用目的 4、指针变量指向一个地址，为什么要定义指针变量的数据类型呢？ 5、指针+1的计算方法 6、结构体的含义和使用技巧教学重点： 1、创建Makefile文件，快捷编译C语言程序 2、printf与sizeof 3、数组与结构 4、for，while，do..while 课后作业： 1、用整型和字符型数据两种方法输出 00 01 (09) 10 11 (19) …… 90 91 (99) 2、用数组和结构体数据类型初始化五个人的学号，姓名，单科成绩[3],，然后求出总分，名次，最后按总分由高到底（总分最高名次为1）输出如NO. Name cj1 cj2 cj3 sum mingci 教学过程：教学目标一：在ubuntu中怎么开始编写和编译C语言 1、使用gedit编写C语言程序分析一个简单的C语言程序:test1.c。 #include main() { printf("Hello C!"); } 建议：统一在主文件夹中进行文件创建。 2、程序的编译执行编译的方法： 1、gcc test1.c -c test1.o//用gcc编译test1.c生成一个名为test1.o的链接文件。 2、gcc test1.o -o test1 //用gcc编译test1.o生成一个名为test1的可执行文件。这里只有一个test1.c的文件，如果是一个工程呢？会包含多个.c的文件，如果用gcc我们需要每次编译时都要把修改的程序手动编译，如果用 make，则可以加快编译速度，缩短时间。就像是windows中的批处理文

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

浅论艺术的社会功能

四、艺术的三种社会功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格及分析 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积

薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

影视鉴赏习题答案

影视鉴赏习题答案 1 【单选题】（）属于纪实感很强的电影。 A、《三峡好人》 B、《英雄》 C、《小时代》 D、《杜拉拉升职记》我的答案：A 得分：33.3分 2 【判断题】电影可以说就是我们的生活，已经成为了我们生活的一部分。（）我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】从某种角度上来说，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）我的答案：√得分：33.4分 4 【单选题】理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）。 A、影像以符号的形式包围着现实 B、影像是现实的反映 C、影像掩盖真实的不在场 D、影像掩盖和篡改现实我的答案：A 得分：33.3分 5 【判断题】电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。（）我的答案：√得分：33.3分 6 【判断题】《西蒙妮》讲述的是导演通过电脑技术虚拟出一位完美男主角的故事。（）我的答案：×得分：33.4分 7 【判断题】好莱坞电影中“奇观化”法则指的是电影要表现出现实生活中难得一见的东西。（）我的答案：√得分：33.3分 8 【判断题】电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。（）我的答案：√得分：33.3分 9 【判断题】电影所代表的形象思维，会与逻辑思维相互对立并互补。所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。（）我的答案：×得分：33.4分 10

【单选题】关于“摄影机如自来水”，下列说法有误的是（）。 A、它是电影理论史上非常有名的一句话。 B、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 C、由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 D、意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。我的答案：B 得分：20.0分 11 【单选题】只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。 A、有自己的语言方式 B、具有戏剧性 C、被社会大众接受 D、成为全方位的欣赏我的答案：A 得分：20.0分 12 【单选题】根据库勒的“游戏冲动说”，能够缓和感性和理性冲动间矛盾的游戏是（）。 A、阅读和体验 B、艺术创造 C、社会交往 D、辩证思维我的答案：D 得分：0.0分 13 【单选题】面对当今的电影，我们应该反思和批判的是（）。 A、意识形态欺骗性 B、电影的平面化、单面化问题 C、媒体的强势话语霸权 D、以上都对我的答案：D 得分：20.0分 14 【判断题】王家卫的包括《重庆森林》《花样年华》在内的电影，诗性特点是非常强烈的。（）我的答案：√得分：20.0分 15 【单选题】电视和电影最大的区别是（）。 A、制作者 B、目标受众 C、媒介特征 D、传播内容我的答案：C 得分：20.0分 16 【单选题】关于我国电影的发展历程，下列说法有误的是（）。 A、中国第四导演把电影论证成为艺术 B、上世纪六七十年代电影是宣传工具 C、中国第五代导演把电影彻底市场化 D、现在电影是文化创意产业

电影选修复习资料

一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。画面和声音是电影艺术最基本的语言. ㈡画面语言和声画组合的不同方式 1、画面语言有两个层次 ①第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色. 1.什么时间，什么光线、色彩、影调等. 2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等. 3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动. ②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味 2、声音 ①声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段） ②声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。二、电影的结构形式____蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用. 镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成. ㈡蒙太奇形成的历程 1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇） 2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全

浅论艺术的社会功能

浅论艺术的社会功能摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。关键词：艺术认识功能教育功能审美功能关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。一、艺术的认识功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

EA编程教程第二讲-数据类型

EA编程教程第一讲-MQL语法什么是MQL？MetaQuotes Language 4 (MQL4)语言是MT4软件为了编写出执行交易策略的内置编程语言。我们可以通过编写EA（Expert Advisors）来控制MT4客户端按照我们的预先定义好的交易策略来执行外汇交易。另外，我们可以使用mql来编写技术分析指标，脚本和库。 1）MQL的语法 MQL的语法与我们平时见到的C语言语法极其类似，但仍然有以下不一致的地方：一：没有地址运算符。二：没有do while操作语句三：没有goto语句。四：没有？：：语句。五：没有结构体。六：不支持复杂的赋值语句，比如 val1=val2=0; arr[i++]=val; cond=(cnt=OrdersTotal)>0;这种复杂语句不被支持。 2）注释多行注释从/*开始并以*/结束。注释符不能嵌套，只能头尾各一个。单行注释符为//，仅注释一行。我们写程序的时候要养成注释的习惯，可以让程序更好理解，同时MQL编译器自动忽略掉注释的内容。注释的内容只给我们人看，不是给机器看的。比如： // 这个是单行注释 /* 这个是多行注释 int i = 0; 注释里面爱写什么都行 */ 3）标识符标识符是程序里面变量，函数，数据类型的名称，长度不能超过31个字符，标识符可以由数字，大小写字母a到z和A到Z，下划线(_)，其中第一个符号不能是数字，并且标识符

不能与保留字一样。什么是保留字请看下文。 4）保留字保留字是MQL语言定义好的单词，每个单词都有这特殊的意义。保留字如下：数据类型：bool，color,datetime,double,int,string,void 存储类型: extern,static 操作符：break,case,continue,default,else,for,if,return,switch,while 其他：false,true 课程简介：什么是MQL？MetaQuotes Language 4 (MQL4)语言是MT4软件为了编写出执行交易策略的内置编程语言。我们可以通过编写EA（Expert Advisors）来控制MT4客户端按照我们的预先定义好的交易策略来执行外汇交易。另外，我们可以使用mq 本课程知识点： MT4：MT4是一个被广泛使用的外汇交易平台，内含4大类29种常用技术指标。我认为我们只需要了解这些指标就足够了，如果你精力过剩，也可以研究网上近千种技术指标。成交量类指标对外汇市场特点影响，判断趋势的效率不高。 EA：EA就是Expert Adviser的缩写，也就是我们俗称的智能交易，我们可以利用MQL语言来编写EA来实现机器自动交易的目的，它是外汇市场是唯一一个可以进行24小时交易的市场，以我们的作息时间来看我们无法做到24小时连续的交易，因此我们错过了很多好的进场机会。技术分析：所谓技术分析，泛指利用某些历史资料来判断整个汇市或个别外汇币种价格未来变动的方向和程度的各种分析方法。汇市的基础因素分析和技术分析既相互联系，又相互独立，共同构成对外汇投资的完整的分析。 EA编程教程第二讲-数据类型所有的程序就是对数据进行操作，我们根据不同的需求对数据定义不同的类型，比如数字类型的数据用于操作数组。价格数据使用浮点型类型数据，MQL本身没有货币类型的数据类型。不同的数据类型有着不同的处理速度，其中整形处理的最快，double类型的需要特殊处理，所以比整形要慢，string也就是字符串类型处理起来最慢，因为处理字符串需要动态的分

2.影视产品类型：

二．电视产品类型电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号的传播作品的节目1.题材分类 1.1电视节目分类节目分类是为了生产和管理的需要，分类方式有多种， 1）三分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺三大类。 2）四分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺、服务四大类。现实大多采用这类分发，并得到普遍认可。 3）五分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺、体育、服务四大类，联合国教科文组织也采用五分法。 4）六分法：这其中又有两种分发一种是分为新闻类、言论类、知识类、教育类、服务类、文艺类；另一种分发是新闻、教育、文艺、电视剧、体育、服务。新闻类节目：综合新闻消息节目、分类新闻消息节目、新闻专题类节目、新闻谈话节目、国际新闻节目、大型新闻节目。（口播新闻、录像或影片新闻、现场报道、专题报道、连续报道、系列报道、访谈、评论等）娱乐类节目：电视剧节目、体育节目、电影类节目、综艺节目、音乐节目、戏剧节目、游戏节目、真人秀节目、娱乐谈话专题节目、

国际娱乐类节目、大型娱乐节目。（文艺演出实况直播、各种文艺节目录像、专题文艺节目、综合文艺节目、晚会节目以及各种文艺专栏节目、游戏竞技类的节目、电视剧节目。体育比赛节目、体育报道节目、体育知识界面、体育欣赏节目、健美健身节目、体育人物节目等。）教育类节目：社会教育节目、少儿青年节目、国际教育类节目、大型教育节目。（大体包括各种电视学校教育、专门的知识讲座。理论节目、思想教育、法制教育、科学知识、国际知识和特定的对象节目等。）服务类节目：生活服务类节目、广告类节目、国际服务类节目、大型服务类节目。（衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通、旅游、购物、烹调、美容、寻人寻物、家庭工艺、房屋装修等）总之，节目分类是个复杂的问题，到底如何分发，取决于采用什么视角和分类标准，还要看实际需要。 2.2电视剧题材分类为统一电视剧的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国电视剧创作的题材态势，结合电视剧投拍备案公示管理办法的实施，现将电视剧题材的划分做以下统一分类要求。各省级管理部门和制作机构在投拍备案办理中，须严格按下列划分的题材种类填写备案公示表格，自行设立题材名目视为无效。当代电视题材：年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为：当代军旅题材、当代都市题材、

艺术基础知识(简答题)

艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据

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