艺术与审美的感受

艺术是一种独特而神奇的表达方式，它能够引发人们深深的情感共鸣，给人以美的享受与满足。审美则是人们对艺术作品的欣赏与评价能力。艺术与审美的感受是一种深层次的情感和思维活动，下面我们将从不同角度来对艺术与审美的感受进行论述。

一、视觉艺术的感受

视觉艺术是表达艺术家思想和情感的一种方式。绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、造型、线条以及构图等元素，激发我们的视觉感知与体验。当我们欣赏一幅具有生动色彩的油画时，色彩的饱和度和对比度会直接影响我们的情绪，明亮的色彩往往带给人快乐和活力，而柔和的色彩则会引发出温暖和安宁的感受。艺术家通过巧妙运用各种表现手法，让我们在视觉上感受到美的力量和震撼。

二、音乐艺术的感受

音乐是一种无声的艺术，它通过声音的变化、旋律的流动以及和谐的组合，打动人们的内心。无论是古典音乐、摇滚乐还是流行曲，都有着独特的音乐风格和情感传递。当我们倾听一首旋律悠扬的古典乐曲时，柔和的旋律会使我们感到宁静与舒适，而激昂的乐曲则能激发出我们的热情和活力。音乐的节奏、音高和音色都在给人以美的感受的同时，也激发了我们内心深处的情感共鸣。

三、文学艺术的感受

文学作品是用文字表达的艺术形式，它通过情节、人物塑造、语言

运用等手法，唤起读者的情感和思考。当我们阅读一篇动人的故事时，文字的细腻描写和情感的真实流露会让我们仿佛置身其中，与故事中

的人物一同经历喜怒哀乐。诗歌作品则以其优美的言辞和抒发情感的

方式，让我们感受到文字的魅力和思想的深邃。文学艺术将艺术家的

观察和思考与读者的感受与思考融为一体，共同创造出一种独特的审

美体验。

四、戏剧艺术的感受

戏剧是一种集合了表演、音乐、舞蹈等因素的综合艺术形式。当我

们欣赏一台精彩的话剧或歌剧时，演员们的精湛演技、剧情紧凑的节

奏以及舞台背景的布置都能够带给我们强烈的情感冲击。通过观看演

员们在舞台上扮演的角色，我们仿佛穿越到了角色的世界，与其一同

感受欢笑与泪水。戏剧艺术不仅带给观众极大的视觉冲击，更深入人

心的是其中传递的情感和思想。

五、建筑艺术的感受

建筑是一种天然或人工的立体构筑物，艺术家通过运用空间、构图、材料等手法，创造出具有美感的建筑作品。当我们置身于一座庄严肃

穆的古代宫殿或者现代摩天大楼时，建筑的雄伟与精致会给我们带来

美的震撼与敬畏。建筑艺术除了满足人们的实际需求，更融入了美的

观赏价值。

总之，艺术与审美的感受是一种源自于情感和思维的体验，它能够

唤起我们内心深处的感动和共鸣。无论是视觉艺术、音乐艺术、文学

艺术、戏剧艺术还是建筑艺术，每一种艺术形式都为人们提供了一种独特的审美体验和情感交流的平台。通过欣赏和体验艺术，我们能够更加全面地认识和理解世界，享受到美的力量的同时，也拓展了我们的思维与情感世界。

艺术与审美的感受

艺术与审美的感受艺术是一种独特而神奇的表达方式，它能够引发人们深深的情感共鸣，给人以美的享受与满足。审美则是人们对艺术作品的欣赏与评价能力。艺术与审美的感受是一种深层次的情感和思维活动，下面我们将从不同角度来对艺术与审美的感受进行论述。一、视觉艺术的感受视觉艺术是表达艺术家思想和情感的一种方式。绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、造型、线条以及构图等元素，激发我们的视觉感知与体验。当我们欣赏一幅具有生动色彩的油画时，色彩的饱和度和对比度会直接影响我们的情绪，明亮的色彩往往带给人快乐和活力，而柔和的色彩则会引发出温暖和安宁的感受。艺术家通过巧妙运用各种表现手法，让我们在视觉上感受到美的力量和震撼。二、音乐艺术的感受音乐是一种无声的艺术，它通过声音的变化、旋律的流动以及和谐的组合，打动人们的内心。无论是古典音乐、摇滚乐还是流行曲，都有着独特的音乐风格和情感传递。当我们倾听一首旋律悠扬的古典乐曲时，柔和的旋律会使我们感到宁静与舒适，而激昂的乐曲则能激发出我们的热情和活力。音乐的节奏、音高和音色都在给人以美的感受的同时，也激发了我们内心深处的情感共鸣。三、文学艺术的感受

文学作品是用文字表达的艺术形式，它通过情节、人物塑造、语言运用等手法，唤起读者的情感和思考。当我们阅读一篇动人的故事时，文字的细腻描写和情感的真实流露会让我们仿佛置身其中，与故事中的人物一同经历喜怒哀乐。诗歌作品则以其优美的言辞和抒发情感的方式，让我们感受到文字的魅力和思想的深邃。文学艺术将艺术家的观察和思考与读者的感受与思考融为一体，共同创造出一种独特的审美体验。四、戏剧艺术的感受戏剧是一种集合了表演、音乐、舞蹈等因素的综合艺术形式。当我们欣赏一台精彩的话剧或歌剧时，演员们的精湛演技、剧情紧凑的节奏以及舞台背景的布置都能够带给我们强烈的情感冲击。通过观看演员们在舞台上扮演的角色，我们仿佛穿越到了角色的世界，与其一同感受欢笑与泪水。戏剧艺术不仅带给观众极大的视觉冲击，更深入人心的是其中传递的情感和思想。五、建筑艺术的感受建筑是一种天然或人工的立体构筑物，艺术家通过运用空间、构图、材料等手法，创造出具有美感的建筑作品。当我们置身于一座庄严肃穆的古代宫殿或者现代摩天大楼时，建筑的雄伟与精致会给我们带来美的震撼与敬畏。建筑艺术除了满足人们的实际需求，更融入了美的观赏价值。总之，艺术与审美的感受是一种源自于情感和思维的体验，它能够唤起我们内心深处的感动和共鸣。无论是视觉艺术、音乐艺术、文学

艺术美学与审美体验

艺术美学与审美体验艺术美学是指对于艺术的本质性质和美的规律进行研究的学科。审美体验则是人们在欣赏美术、音乐、文学、戏剧等艺术作品时所产生的心理和情感体验。这两者密不可分，互为表里。在人类文化发展的历史长河中，艺术美学和审美体验一直是人类不可或缺的精神生活。人们在艺术作品中体验到的美，体现在作品的形式和内容之中，同时又超越了它们。这种超越性是作品所具有的象征性质所带来的。通过作品所表现的意象和符号，人们进入了另一种世界，具有另一种体验，产生更高层次的美的情感。因此，艺术作品不仅是现实的再现，而且是另一种可能性的创造，是创造性的表达。艺术美学和审美体验，是主体与客体的统一。在艺术作品中，主体和客体相互融合，形成了独特的审美领域。主体是欣赏者，他们借助作品来了解世界，同时也通过作品塑造着自己。客体是作品本身，它不是无意义的存在，而是有一定的形式和内涵，并通过主体的参与得以启示。艺术美学就是研究主体与客体之间的这种关系。不同的艺术门类和作品类型，所引起的心理体验有所不同。音乐让人们感受到声音的美感，它的旋律、和声、节奏使人们感受到深深的内涵。绘画和雕塑以视觉形式呈现美的效果，通过线条、色彩、构图等要素表现艺术家的审美观念。文学是以语言为媒介的艺术形式，在阅读中，人们能够感受到文字所表达的情感和思想。戏剧作品则兼具了音乐、舞蹈、文学、视觉等多种艺术形式，能够使人们直接感受到人类内心的情感巨变。现代科学技术的发展，给艺术美学和审美体验带来了新的变革。例如数字艺术、虚拟现实、立体影像等新兴艺术形式，使人们有了更广阔的艺术想象空间。与此同时，艺术的传播和交流也变得更加便捷。在互联网时代，人们可以通过网络欣赏到全球范围内的各种艺术作品，享受全新的艺术体验。

审美与艺术鉴赏感想500字

审美与艺术鉴赏感想500字审美与艺术鉴赏是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们对美的追求和对艺术的理解。审美与艺术鉴赏不仅仅是一种感官的体验，更是一种心灵的享受和思想的交流。在当今社会，审美与艺术鉴赏已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也促进了社会的文化繁荣。首先，审美与艺术鉴赏是一种对美的追求。人类对美的追求始终是不变的主题，而审美与艺术鉴赏正是人们对美的追求的具体体现。无论是古代的绘画、雕塑，还是现代的音乐、舞蹈，都是人们对美的探索和追求。通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，体验到心灵的震撼，这种追求美的过程也成为人们生活中重要的精神支撑。其次，审美与艺术鉴赏是一种对艺术的理解。艺术作为人类创造力的结晶，蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。通过艺术作品，人们可以了解到不同历史时期、不同地域文化背景下的艺术风格和艺术表现形式，从而加深对艺术的理解和认识。在审美与艺术鉴赏的过程中，人们可以感受到艺术家对生活、对世界的独特见解，从而拓展自己的思维和情感。再次，审美与艺术鉴赏是一种心灵的享受和思想的交流。在欣赏艺术作品时，人们往往会被作品所展现出来的情感所打动，产生共鸣和情感共鸣。这种情感共鸣不仅带给人们心灵上的愉

悦，也促进了人与人之间的情感交流和思想碰撞。通过艺术作品，人们可以表达自己内心深处的情感和思想，也可以理解他人的情感和思想，实现心灵上的交流和沟通。最后，审美与艺术鉴赏对于社会文化繁荣具有重要意义。艺术作为文化的载体，承载着民族精神和时代风貌，对于社会文化的传承和发展起着重要作用。通过审美与艺术鉴赏，人们可以了解到不同文化背景下的艺术表现形式和文化内涵，促进了不同文化之间的交流和融合。同时，艺术作品也成为社会精神生活中不可或缺的一部分，丰富了社会文化生活，推动了社会文化繁荣。总之，审美与艺术鉴赏是一种重要的精神追求和文化体验，它丰富了人们的精神生活，促进了个体内心世界的升华和社会文化的繁荣。在当今社会，我们应该更加重视审美与艺术鉴赏，让它成为我们生活中不可或缺的一部分，从而提升自己的审美情趣，增强对艺术的理解和欣赏，促进社会文化的繁荣和进步。

艺术风格与审美体验

艺术风格与审美体验艺术作为一种表达和传达情感、思想的媒介，既受艺术家的创作风格影响，也受观众的审美体验影响。艺术风格与审美体验是艺术创作和艺术欣赏不可或缺的两个组成部分，相互影响并共同构成了艺术世界的多样性和丰富性。首先，艺术风格是指艺术家在创作过程中所呈现的独特风貌和个人特色。艺术家通常会根据自己的身世、文化背景、经验以及对自然和社会的理解来选择适合自己表达的艺术风格。不同的艺术风格有不同的特点和表现方式。例如，印象派以强调自由笔触和明亮的色彩为特色，表达对光线和自然的独特感受；立体主义则以几何形状的分割和透视的呈现方式展示物体的多面性；而抽象表现主义则强调情感和内在体验的传递，通过抽象的形式表达情感和思想。艺术风格对观众的审美体验有着直接的影响。观众对不同艺术风格的接受程度和欣赏水平各异。不同的艺术风格所传递的信息和情感也会触动观众自身的情感和思考。有些观众偏爱传统的写实主义风格，认为这种风格更容易理解和接受；而有些观众则对抽象和前卫的艺术风格更感兴趣，他们喜欢通过艺术作品感受到的独特情感和思想的碰撞。审美体验是每个观众个体的主观体验，受到个人背景、教育、文化和心理因素的影响。艺术风格与审美体验的结合在一定程度上反映了观众的个人品味和独特的艺术追求。艺术风格和审美体验之间的关系是动态变化的。艺术家可能会在不同的创作阶段转变自己的风格，以更好地表达自己的艺术追求和理念。观众也会随着时间和阅历的增长，逐渐改变自己对不同艺术风格的态度和欣赏水平。正因为如此，艺术世界才能不断创新和拓展，呈现出多样性和丰富性。艺术风格与审美体验的融合不仅体现在绘画、音乐、舞蹈和建筑等传统艺术形式中，也涉及到了当代艺术和跨界艺术的发展。当代艺术家通过各种形式的实验和创新，不断突破传统的艺术边界，将不同的艺术风格融合在一起，创造出新的艺术

对艺术审美的认识和理解

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩，更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。通过对艺术的审美，我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程，更加丰富内心的感受和思想，开阔我们的视野和想象力。艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。它不仅仅是一种本能反应，更是一种深入思考。通过对艺术作品的细节和构成进行分析，我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式，从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。而这种思考与欣赏的过程，也是提高我们审美水平的关键。艺术与生活息息相关，而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。艺术家通过艺术的创作，表达了对生活的观察和思考。而观赏者通过对艺术的欣赏，也能感受到作品所呈现的情感和思想，从而对生活有更加深刻的认识和体会。在这个过程中，艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。艺术审美不仅是一种感官体验，更是我们与世界和自己对话的方式。通过对艺术作品的审视和思考，我们可以深入了解自己内心的情感和想法，更好地认识和理解自己与周围世界的关系。所以说，艺术的审美是一种向内观察的方式，也是人类智慧和美的表达方式。作为观赏者，我们需要通过对艺术的思考和理解，来提高我们的审美水平。这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品，理解

不同文化和时期的艺术语言和思想。同时，我们也应该拓宽自己的视野和想象力，以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。只有这样，我们才能真正体会到艺术的美和智慧，从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。综上所述，艺术审美是一种认知和观察世界的方式，通过观察、欣赏，然后思考和理解，才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。我们应该通过不断地接触和探究，提高自己的艺术素养和审美水平，从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。

对艺术审美的理解

对艺术审美的理解艺术审美是指人们对于艺术作品的欣赏和评价的能力。它是一种主观的、个体化的、情感化的审美体验。艺术审美在不同的文化、历史、社会背景下会有所不同，但它的本质是不变的，即人们对于美的追求和欣赏。艺术审美不仅仅是对于艺术作品的外在形式和技巧的欣赏，更重要的是对于作品所传达的情感、思想、精神内涵的理解和感受。艺术作品是艺术家对于世界的表达和反映，是一种文化传承和文化创造的方式。而艺术审美则是观众与艺术家之间的一种互动，是观众对于艺术家的创造的认可和欣赏。艺术审美是一种学习和培养的过程。它需要对于不同的艺术表现形式，如绘画、音乐、舞蹈、电影等进行了解和研究，从中发现美的规律和特点。同时，艺术审美也需要不断地拓宽视野和感官体验，去感悟生活中的美和艺术所传达的情感和思想。艺术审美也是一种享受和放松的过程。在欣赏艺术作品的时候，人们可以暂时抛开烦恼和压力，沉浸在艺术所创造的美好世界中，感受到心灵的愉悦和满足。艺术作品的美是独立于功利和实用价值之外的，它是一种纯粹的美，能够让人们超越现实的短暂和平凡，去追求更高层次的价值和意义。艺术审美还需要注重对于作品背后的文化和历史背景的了解和理解。

艺术作品是一种文化载体和文化表达，它所传达的情感和思想与时代和文化息息相关。艺术家的创作和表达也是受到周围环境和社会文化的影响和制约。因此，要真正欣赏和理解艺术作品，就需要对于其所处的历史和文化背景进行了解和研究。艺术审美是一种个体化的体验和表达。每个人对于艺术作品的欣赏和评价都是独立的、个体化的、主观的。每个人的审美标准和偏好也是不同的。因此，艺术审美需要尊重每个人的独特性和多样性，不应该被一些固定的标准和规范所束缚和限制。艺术审美是一种复杂而又多元化的过程，它需要我们不断地学习和拓宽视野，去感受和理解艺术作品所传达的情感和思想，同时也需要我们尊重每个人的独特性和多样性，去发现和欣赏不同的艺术美。

艺术创作中的情感表达与审美感受

艺术创作中的情感表达与审美感受情感是艺术创作中不可或缺的元素，而审美感受则是艺术作品所引发的观者情感反应。在艺术创作中，情感表达和审美感受相互交织，相互影响。本文将从情感表达和审美感受的关系，艺术创作中情感的表达方式以及审美感受的多样性等方面展开论述。情感表达与审美感受是紧密相连的。艺术家通过作品向观者传达情感，观者则受到作品情感的感染，产生审美感受。情感在艺术创作中是不可或缺的，艺术作品不仅是作者情感的抒发，同时也是观者情感的共鸣。艺术家通过色彩运用、形式构成、线条表达等手法，将自己对事物的感知、情感和思想转化为作品，激发观者对作品本身以及其中所表达的情感产生共鸣，从而引发观者的审美感受。艺术创作中的情感表达方式丰富多样。情感可以通过作品的主题、意象和细节等方面进行表达。主题是艺术作品中基本的情感表达元素，通过主题的选择和处理，艺术家可以展现出不同的情感。比如，主题为自然风光的作品往往让人感受到宁静、美好的情感，而主题为战争的作品则可能让人感受到痛苦、悲伤的情感。除了主题，意象也是情感表达的重要手段。艺术家可以通过运用特定的符号、象征物或形象来传递情感。这些意象与观者的经验、记忆产生共鸣，引发共鸣的过程也是情感表达的过程。此外，细节也是情感表达的关键。通过作品中的细节处理，艺术家可以更准确地传递情感，触动观者的共鸣。一个小小的细节往往能够触动人心，表达出深刻的情感。

审美感受的多样性让艺术创作更加丰富。审美感受是观者对艺术作品所产生的感受和评价，它是因人而异的。每个人对艺术作品的感受是基于其个人经历、情感状态和价值观等因素的综合反应。同样一幅作品，不同的观者可能会有不同的感受和评价。这种多样性使得艺术创作具有了更加广阔的空间，艺术家在创作时可以有更多的表达方式和风格。观者的多样性也为艺术作品的传播和影响提供了广泛的基础，使得艺术作品能够在不同的文化背景和价值观中产生共鸣。艺术创作中的情感表达与审美感受相互交织，相互影响。情感的表达是艺术创作的基础，只有艺术家真挚地表达自己的情感，才能引发观者真实的情感共鸣。而观者在接触艺术作品时的情感则是对艺术家情感的回应和延续。观者与艺术作品之间的情感互动，使得艺术创作的价值得以传递和体现。总结起来，在艺术创作中，情感表达是艺术家通过作品向观者传达情感，而观者则受到作品情感的感染，产生审美感受。通过主题选择、意象运用和细节处理等手法，艺术家可以丰富多样地表达情感。观者在接触艺术作品时，根据个人经历、情感状态和价值观等因素产生多样的审美感受。艺术创作中的情感表达与观者的审美感受相互交织，共同构成了艺术作品的丰富内涵和影响力。

艺术情操与审美感悟

艺术情操与审美感悟艺术是一种对现实生活的反射，也是审美感悟的一种表现。审美感悟是指人们从接触外界物品或空间景观中，根据物质本身或个人文化和心智观念等因素，形成的一种情操，它是一种感官上的交流和情感满足。观赏艺术作品，就是一种审美感悟，艺术创作的过程中，艺术家对于审美的理解也受到了深刻的影响。审美是一种情操，它给人们带来的是客观的审美感受，但又极其主观，它受到个人的文化素养和知识水平的影响，而最终形成的审美感受也跟个人文化和知识有着千丝万缕的联系。就审美而言，每一个人都有自己独到的审美能力和个性化的审美要求，这是每一个人独特的心智观念。审美能力是一种情操，它不仅表达了一个人对事物的感知和理解，也体现了一个人在情绪、色彩、形态等艺术元素方面的认知和感悟。每一个艺术作品都是一个艺术家对审美的独到的理解，他们以这种独特的审美观，将自己的真实的情感、想法和思维投射到作品中。艺术家们以自己的审美情操去投射自我，以艺术思维去感知外界，以审美去表达自己，从而获得无尽的乐趣。欣赏艺术，我们可以感受到艺术家对身边环境的敏锐观察，一个作品的审美观点和创作思维，也可以让我们对自我的审美理解有更多的认知。当我们在欣赏艺术作品的时候，就要运用自身的审美知识，去发

现隐藏在作品中的审美美感，在作品的传达过程中找到自己的感情感受。审美不仅仅是一种表达，更多的是在审美过程中形成的一种情操，一种令人感动和满足的艺术享受。真正的审美，是“一切平庸之下的情感”，那就是审美情操。当你看到一幅画，可以感到它的美，也可以感受到它的意义；听到一首歌，可以感受到它的抒情，也可以欣受它的灵性。审美是一种积极的情操，是由审美感悟而形成的，它能够带给我们无穷的愉悦，激发出我们艺术审美能力，引发一种新的情感共鸣。审美不仅仅是一种艺术表达，更是艺术家与世界之间的交流，它融合了自然和社会文化，反映了一个人对美的理解和情操。审美感悟也是一种审美情操，它不仅仅是一种更高层次的审美，更包含了情感的表达和个性化的体验。审美情操，是每个人都具有的，它体现了一个人内心所保有的美，是一种自我认知和表达，也是艺术家与世界之间唯一的桥梁。审美情操让人体验到美，也让人体会到自我的内在之美，让审美更贴近自然，走向更深的情操与智性的境界。

艺术哲学与审美观后感

艺术哲学与审美观后感艺术哲学与审美观后感700字《艺术哲学与审美观》是一本关于艺术哲学和审美观的专著，通过探讨艺术的本质和价值，引发了我对艺术与生活的深思。在这本书中，作者深入剖析了艺术的定义和特点。他指出，艺术不仅仅是一种创造形式，还包含了人的情感和思想的表达。通过艺术，人们可以达到一种超越现实的境界，感受到美的力量。艺术的魅力在于它可以唤起观众的共鸣和情感，使人们对生活和世界有更深刻的理解。我在阅读中深深感受到艺术的力量和魅力，同时也对自己以往对艺术的理解产生了新的思考。审美观是人们对艺术品的美感和喜好的判断标准。在这本书中，作者对审美观的形成和演变进行了系统的分析。他认为，审美观是社会、文化和个人经验的综合体现。不同的文化背景和个人经历会对人们的审美观产生重要影响。在当今世界，艺术形式和风格繁多，人们的审美观也变得多样化。通过阅读这本书，我对审美观的多样性有了更深入的理解，也知道了如何去欣赏不同类型的艺术作品。此外，书中还涉及了一些重要的艺术哲学思想，如形式美、意象美和创造美等。作者通过对这些思想的探讨，展示了艺术创作中的思想与技法的相互关系。我在阅读中对这些艺术哲学思想产生了浓厚的兴趣，开始关注艺术作品背后的创作理念和表达方式。艺术并不仅仅是追求美的外表，更是表达艺术家对人生、社会和世界的思考和理解。通过对这些艺术哲学思想的学习，我从对艺术的单纯欣赏转变为思考和探索。

《艺术哲学与审美观》是一本富有洞察力和启发性的书籍。它不仅帮助我理解了艺术的本质和价值，还对我的审美观产生了重要的影响。通过阅读这本书，我更加深入地认识到艺术是人类精神生活的重要组成部分，是一种超越现实的表达和思考方式。我希望将来能更多地接触各种不同类型的艺术作品，不断提升自己的审美能力，并通过艺术来丰富自己的内心世界。总而言之，《艺术哲学与审美观》这本书通过探讨艺术的本质和价值，引发了我对艺术与生活的深思。通过对艺术的理解和欣赏，我感受到了艺术的力量和魅力，也对自己以往的审美观产生了新的思考。希望在未来的生活中，我能有更多的机会接触艺术，不断拓宽自己的艺术视野和丰富内心的文化底蕴。

大学生艺术修养和审美教育的体会-3页文档资料

大学生艺术修养与审美教育体会一、艺术修养与审美培养要结合学生实际我校公共艺术课尚为任选课，学生选课、听课积极性都比较高。为了提高教学针对性，开课前按习惯进行一些问卷调查，以便了解学生在中学阶段接受艺术课程或艺术实践情况，以及学生选课目。每门公共艺术课参加调查学生140人，调查结果表明，读大学前参加过艺术类课程学习占0.7%，参加过学校组织艺术实践占2.1%，希望通过艺术课学习提高艺术修养占2.9%，提高审美能力占4.3%，接触并喜欢高雅艺术（如交响乐、芭蕾、绘画、歌剧等）占 1.4%，教据表明，在这些占学校全体学生数比例不高，又比较喜欢艺术而选修公共艺术课这部分学生中，其艺术基础是相当差，大多数学生艺术爱好与艺术活动仅仅是流行歌曲、地方民歌小调，热门影视剧，且停留在学唱或欣赏阶段，远不能上升到艺术赏析水平。面对学生这种情况，如何通过审美教育提升学生审美素养，建立正确审美观念，同时又能“树立高尚道德情操、培养深厚民族情感、激发想象力与创新意识、拥有开阔眼光与广阔胸怀”是一个不小难题。为此，作为公共艺术课教师进行了认真、艰苦剖析与实践。总做法是从学生实际水平出发，以培养大学生艺术修养为抓手，重在培养学生审美素质。结合艺术作品课堂赏析，组织课外艺术实践，在培育学生主动自觉参与艺术实践基础上，完成由艺术作品感性上喜欢，上升到理性认识过程，从而提高学生艺术欣赏水平与审美素养。当代大学生生活在日益多元化审美文化之中是一个不争事实。学生们越来越讲究得体衣着，喜欢更换不同风格手袋；偏爱现代建筑风格图书馆或着迷于古典风格礼堂，沉醉于古典音乐盛宴音乐厅中久久醒不过来或在摇滚乐中疯狂，一股艺术欣赏之风在我们这所工科高校悄然兴起。审美教育已经渗透在学生日常学习与精神生活之中，塑造着他们气质与灵魂，自觉不自觉地培育着个人艺术修养与审美素养。回顾他们刚入学时艺术基础薄弱状况，作为教师是如何通过规范审美教育让他们树立正确健康审美观念与艺术修养，现将多年来从事非艺术专业学生公共艺术教育体会加以总结供同行们参考。二、学校审美教育重在培养学生正确审美素养 “美”定义是什么？中国从春秋战国时期，西方从古希腊古罗马时期开始，很多哲学家都十分关注“美”含义并有自己论述。时至今日，仍存在不同学派，也仍在研究与创新。简单地讲，美是人们在接触一切事物中通过视觉、听觉传到大脑产生一种愉悦。而“审美”指人们在欣赏、品味、比较中领会、理解事物美。人们需要有审美素养，需要在情操上、心灵上得到教育提升，首先是世界上各种事物与行为都存在着美与丑，人们需要对这些客观事物与行为加以分辩与取舍，从中找出美成分与美来源，并加以领会与传播，其次审美活动也会提高个人审美素养，不断地完善自己。通过审美教育可以不断提升人审美素养同时，又能够“潜移默化影响人情感、趣味、气质、胸襟，激励人精神，滋润人心灵”，因此，审美教育也是情操教育与心灵教育。现代信息发达社会，往往把美蕴含在潮流之中，人们习惯于追逐时尚，但是又自觉不自觉在潮流之中迷失了对美个性追求。作为大学生，在行为视觉潮流中，极易出现千篇一律甚至还有东施效颦错误，更有甚者，由于缺乏美辨别能力，使学生生活与一些艺术表演中充斥着低俗与乏味。当今社会健康审美素养、一定艺术修养就显得更为重要。三、大学生艺术修养培育是审美教育基础艺术修养通常是指一个人对艺术感知、理解、评价以及用艺术作品内涵提升自己道德情操、审美观念、创造力。当今一些高等学校常常自觉不自觉地重专业教育轻艺术教育，忽视审美教育与审美素质培养，违背了“美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进”教育基本规律，客观上降低了教育质量。艺术修养培育是通过艺术学习与实践达到审美教育目唯一途径，通过艺术课教学与艺术实践，提高学生对美理解，激发学生对美追求，并从中吸收有益养分，促进其身心与谐全面发展。

美术艺术的审美感受与文化研究

美术艺术的审美感受与文化研究第一章美术艺术的审美感受美术艺术是人们在审美过程中最常接触的一种艺术形式。它涉及到了视觉、听觉、触觉等多种感官，让人们在欣赏艺术作品的同时，感悟美的本质，研究艺术的内在规律。而审美感受，是人们对于美术作品的情感反应、心理体验和价值认同。它直接影响着人们对于艺术品的评价和判断。 1.1 视觉审美感受视觉是人类最主要的感知方式之一，对于美术艺术来说，视觉审美感受尤为重要。视觉审美感受涉及到了对于色彩、形态、构图、线条等多种因素的感知与认知。在一幅画作中，颜色的搭配、形状的结构、构图的安排以及线条的运用等元素都会对观众心理产生不同的影响，引发各种感受和情感。 1.2 听觉审美感受美术艺术并不仅仅局限于视觉方面，它还包含了声音、音乐等方面的元素。在音乐创作、声音艺术中，观众可以通过听觉来感受音乐所带来的美感。音乐的旋律、和声、节奏等方面都直接影响着观众对于音乐的欣赏和评价。 1.3 触觉审美感受

除了视觉和听觉以外，美术艺术还可以通过触觉来产生审美感受。在雕塑、装置艺术等领域，观众可以通过触摸和肌肤感受来体验艺术的美感。在触摸时，我们可以感受到材质、形状、重量等因素，加深对于艺术品的认知和理解。第二章文化研究与美术艺术美术艺术不仅是一种审美体验，同时也是一种文化表现形式。人们可以通过研究美术艺术，深入了解不同文化下的艺术风格、文化演变和价值观。 2.1 文化背景对于艺术的影响文化背景是定义一种艺术作品风格和表现方式的重要因素。美术作品是不同文化背景下的文化产物，每种文化背景下的美术作品都有自己的特点。比如中国画、西方绘画、日本漫画等都是在不同文化背景下所形成的独特艺术形式。 2.2 美术艺术在文化交流中的作用美术艺术是文化交流中不可缺少的一部分。在全球化的今天，人们可以通过美术艺术来跨越不同国度、文化、语言的差异，了解不同民族的文化和艺术成就。同时，美术艺术也成为不同文化之间交流的重要媒介，推动不同文化之间的交流和融合。 2.3 文化与艺术的生命周期

对于艺术审美和对人生的思考

对于艺术审美和对人生的思考艺术审美是一种主观的感受和判断，每个人的审美观念都有所不同。对于我来说，艺术是人类智慧和情感的结晶，是一种表达和传达的方式，它能够启迪人们的思想和情感，引起共鸣和感动。在我的艺术审美中，美学原则和情感体验是相互交织的。美学原则是艺术的基础，包括对形式和技巧的认识和理解，而情感体验则是对作品所表达的意义和情感的感受和理解。艺术的价值不仅在于它的形式美，更在于它所表达的思想和情感，它能够启迪人们的思想和情感，引起共鸣和感动。在我看来，艺术不仅是一种审美体验，更是一种思考人生和人类存在的方式。艺术家通过作品表达自己的思想和情感，以及对世界和人类存在的理解和反思。艺术作品不仅是一种艺术形式，更是一种文化和历史的记录和传承。它们记录了人类的历史和文化，反映了人类的思想和情感，同时也对人类的未来产生着深远的影响。艺术审美和对人生的思考相互关联。艺术作品所表达的思想和情感往往与人生的各种情境相似，它们能够启迪人们的思想和情感，帮助我们更好地理解和面对人生中的各种挑战和困境。艺术作品也能够激发我们对生活和人生的热情和热爱，让我们更加珍惜和感恩生命中的一切。艺术不仅是一种消遣和娱乐，更是一种启迪和教育。艺术能够激发

人们的思想和情感，让我们更加深入地理解和思考人生的意义和价值。它能够启迪我们的灵魂，让我们更加热爱生活和珍惜人生。艺术审美和对人生的思考是相互关联的。艺术作品所表达的思想和情感能够启迪我们的思想和情感，让我们更加深入地理解和思考人生的意义和价值。我们应该从艺术中汲取灵感和智慧，让它成为我们生活中的一部分，让它帮助我们更好地面对生活和人生中的各种挑战和困境。

中国古典园林艺术审美中的艺术感受

中国古典园林艺术审美中的艺术感受论文一、中国古典园林艺术中的意境中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境〞是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画〞之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求“意〞的优雅与“境〞的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜〞的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。这种意境的美感表达出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法 (一)大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林擅长模拟于自然,其在遵循园林构图的根本规律上,提取自然界中的某些景象精华进展其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,到达其意境感受的特殊效果。例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林〞、“一峰假设太华千寻,一勺假设江湖万里〞的意境心理感受。我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园,大园套小园的空间分割与联络来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间形式,扩大空间;利用云墙、月洞