艺术的价值与审美体验

艺术是人类文明的重要组成部分，它以创造性、想象力和表达力为特征。艺术

作品可以是绘画、音乐、舞蹈、雕塑等各种形式，它们通过各种媒介传达人们的情感、思想和观点。艺术的价值和审美体验是广泛讨论的话题。在这篇文章中，我们将探讨艺术的价值，并分析审美体验的本质。

艺术的价值是多维的。首先，艺术可以传达人类的情感和情绪，成为一种情感

的出口。无论是忧伤、喜悦、愤怒还是爱，艺术作品可以通过形象和音乐来表达。观众在欣赏艺术作品时往往能够与其中的情感产生共鸣，这种情感的连接让人们感到被理解和被接纳。

其次，艺术可以启迪人们的思想和观点。艺术家经常用他们的作品来表达社会

和政治问题，通过艺术作品，人们可以思考这些问题，并产生对社会变革的渴望。例如，印象派画家们对传统绘画进行了革新，他们的作品表达了对自由表现的渴望和对个人创作的追求。

此外，艺术还能带给人们美的享受。审美体验是艺术的核心，人们通过欣赏艺

术作品来获得美的享受。美是主观的，每个人对美的定义都有所不同。然而，美与审美体验紧密相连。审美体验是一种深入艺术作品的感知和思考过程，它涉及对作品结构、色彩、节奏、线条等要素的感知和解读。通过审美体验，人们可以体味到艺术作品令人愉悦的美感。

审美体验的本质是多样和主观的。每个人对艺术作品的理解和感受都是独特的。不同的文化、教育背景和经验也会影响人们的审美观点。因此，艺术作品可以引发不同的观众有不同的感知和理解。这种多样性使得艺术的审美体验充满活力和丰富性。

此外，艺术的审美体验可以与时间和环境相互作用。同一个人在不同的时间和

环境中对同一件艺术作品的感受可能会有所不同。一个人在年轻时可能更容易被一

幅抽象画所吸引，而在年长之后可能更倾向于传统形式的绘画。同样，环境也会对审美体验产生影响。一幅画在一个静谧的画廊中可能会给人一种不同的感觉，而在嘈杂的街头可能被忽略。

综上所述，艺术的价值和审美体验是不可忽视和不可替代的。艺术通过传达情感、启迪思想和带来美的享受，为人们提供了一个独特的体验和沉浸式的感知世界。审美体验是多样且主观的，人们的文化背景、个人经历和对美的理解都会对其产生影响。艺术是一种无声的沟通方式，它让我们能够共享和理解人类的情感、思想和观点。我们应该珍惜并推崇艺术的价值，培养自己对艺术作品的欣赏能力，以获得一个更加美好和丰富的生活体验。

艺术与审美的感受

艺术与审美的感受艺术是一种独特而神奇的表达方式，它能够引发人们深深的情感共鸣，给人以美的享受与满足。审美则是人们对艺术作品的欣赏与评价能力。艺术与审美的感受是一种深层次的情感和思维活动，下面我们将从不同角度来对艺术与审美的感受进行论述。一、视觉艺术的感受视觉艺术是表达艺术家思想和情感的一种方式。绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、造型、线条以及构图等元素，激发我们的视觉感知与体验。当我们欣赏一幅具有生动色彩的油画时，色彩的饱和度和对比度会直接影响我们的情绪，明亮的色彩往往带给人快乐和活力，而柔和的色彩则会引发出温暖和安宁的感受。艺术家通过巧妙运用各种表现手法，让我们在视觉上感受到美的力量和震撼。二、音乐艺术的感受音乐是一种无声的艺术，它通过声音的变化、旋律的流动以及和谐的组合，打动人们的内心。无论是古典音乐、摇滚乐还是流行曲，都有着独特的音乐风格和情感传递。当我们倾听一首旋律悠扬的古典乐曲时，柔和的旋律会使我们感到宁静与舒适，而激昂的乐曲则能激发出我们的热情和活力。音乐的节奏、音高和音色都在给人以美的感受的同时，也激发了我们内心深处的情感共鸣。三、文学艺术的感受

文学作品是用文字表达的艺术形式，它通过情节、人物塑造、语言运用等手法，唤起读者的情感和思考。当我们阅读一篇动人的故事时，文字的细腻描写和情感的真实流露会让我们仿佛置身其中，与故事中的人物一同经历喜怒哀乐。诗歌作品则以其优美的言辞和抒发情感的方式，让我们感受到文字的魅力和思想的深邃。文学艺术将艺术家的观察和思考与读者的感受与思考融为一体，共同创造出一种独特的审美体验。四、戏剧艺术的感受戏剧是一种集合了表演、音乐、舞蹈等因素的综合艺术形式。当我们欣赏一台精彩的话剧或歌剧时，演员们的精湛演技、剧情紧凑的节奏以及舞台背景的布置都能够带给我们强烈的情感冲击。通过观看演员们在舞台上扮演的角色，我们仿佛穿越到了角色的世界，与其一同感受欢笑与泪水。戏剧艺术不仅带给观众极大的视觉冲击，更深入人心的是其中传递的情感和思想。五、建筑艺术的感受建筑是一种天然或人工的立体构筑物，艺术家通过运用空间、构图、材料等手法，创造出具有美感的建筑作品。当我们置身于一座庄严肃穆的古代宫殿或者现代摩天大楼时，建筑的雄伟与精致会给我们带来美的震撼与敬畏。建筑艺术除了满足人们的实际需求，更融入了美的观赏价值。总之，艺术与审美的感受是一种源自于情感和思维的体验，它能够唤起我们内心深处的感动和共鸣。无论是视觉艺术、音乐艺术、文学

艺术的价值与审美体验

艺术的价值与审美体验艺术是人类文明的重要组成部分，它以创造性、想象力和表达力为特征。艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、雕塑等各种形式，它们通过各种媒介传达人们的情感、思想和观点。艺术的价值和审美体验是广泛讨论的话题。在这篇文章中，我们将探讨艺术的价值，并分析审美体验的本质。艺术的价值是多维的。首先，艺术可以传达人类的情感和情绪，成为一种情感的出口。无论是忧伤、喜悦、愤怒还是爱，艺术作品可以通过形象和音乐来表达。观众在欣赏艺术作品时往往能够与其中的情感产生共鸣，这种情感的连接让人们感到被理解和被接纳。其次，艺术可以启迪人们的思想和观点。艺术家经常用他们的作品来表达社会和政治问题，通过艺术作品，人们可以思考这些问题，并产生对社会变革的渴望。例如，印象派画家们对传统绘画进行了革新，他们的作品表达了对自由表现的渴望和对个人创作的追求。此外，艺术还能带给人们美的享受。审美体验是艺术的核心，人们通过欣赏艺术作品来获得美的享受。美是主观的，每个人对美的定义都有所不同。然而，美与审美体验紧密相连。审美体验是一种深入艺术作品的感知和思考过程，它涉及对作品结构、色彩、节奏、线条等要素的感知和解读。通过审美体验，人们可以体味到艺术作品令人愉悦的美感。审美体验的本质是多样和主观的。每个人对艺术作品的理解和感受都是独特的。不同的文化、教育背景和经验也会影响人们的审美观点。因此，艺术作品可以引发不同的观众有不同的感知和理解。这种多样性使得艺术的审美体验充满活力和丰富性。此外，艺术的审美体验可以与时间和环境相互作用。同一个人在不同的时间和环境中对同一件艺术作品的感受可能会有所不同。一个人在年轻时可能更容易被一

第八章艺术的审美价值_艺术美学

第八章艺术的价值结构本章将以宗白华和莫里茨·盖格尔的三种价值结构论为基础，按照审美价值（即形式价值）、真理价值（认识价值和启示价值）、娱乐价值、教化价值（伦理价值）、象征价值（即符号价值）五个方面予以论述。第一节审美价值价值，从某种意义上说，是存在的对应物，是存在的一种天然的质性；从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值是被发现的，而不是被创造的。米·杜弗海纳说：“价值就是对象，因为它作为对象的本原和目的让位于对象的中心。创造价值，就是创造对象。创造审美价值，就是生产带有意义、开创新风格和传达新世界的信息的新作品。” 图8-1 丁托莱托最后的晚餐图8-2 达·芬奇最后的晚餐审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区分性标志，就是审美价值；艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”，而不是“那一个”，其判断标准就是审美价值。杜夫海纳说：“价值就是对象之所以成为有价值

的对象的东西，它不是任何外在于对象的东西，而是对象符合自己的概念、完成自己的使命时的对象本身。” 审美价值是艺术作品的可识别性特征。每一件艺术作品都是一个完整的生命体，都是一个个别性和差异性的存在。在艺术世界之中，每一个作品都凭借其审美的（有时也包含别的因素）能量和引力占据着自己应得的位置。虽然每一个作品所占据位置的大小和重要性会各有不同，但是，一部作品一旦获得时代和历史的认可，一般地说，其他的作品，即使是同一题材同一主题的作品，是不可能动摇其地位的。因为进入艺术世界的入场券并不受名额的限制。在艺术世界里没有类似体育竞赛那样的退一进一的规章；艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消或谋杀提供机会，而艺术审美体验的规程则宣告，此艺术作品永远不可能取代彼艺术作品。西美尔说：“只要客体是仅仅有用的，它们就是内在可变换的，并且每一件都能够被别的有同样用处的东西所代替。但是，当它们是美的（我将这里的‘美’改为‘审美的’——引者）时，它们就拥有了唯一的个别存在，并且一者的价值不能被另一者代替，即使它可能以自己的方式表现得跟另者一样美。”荷马的史诗并不因为有莎士比亚的诗剧而失去其魅力，希腊的建筑和雕塑并不因为有文艺复兴时期出现的大量建筑和雕塑杰作而失去魅力，其原因即在此。图8-3 冯承素《兰亭序》摹本（神龙本）

艺术美学与审美体验

艺术美学与审美体验艺术美学是指对于艺术的本质性质和美的规律进行研究的学科。审美体验则是人们在欣赏美术、音乐、文学、戏剧等艺术作品时所产生的心理和情感体验。这两者密不可分，互为表里。在人类文化发展的历史长河中，艺术美学和审美体验一直是人类不可或缺的精神生活。人们在艺术作品中体验到的美，体现在作品的形式和内容之中，同时又超越了它们。这种超越性是作品所具有的象征性质所带来的。通过作品所表现的意象和符号，人们进入了另一种世界，具有另一种体验，产生更高层次的美的情感。因此，艺术作品不仅是现实的再现，而且是另一种可能性的创造，是创造性的表达。艺术美学和审美体验，是主体与客体的统一。在艺术作品中，主体和客体相互融合，形成了独特的审美领域。主体是欣赏者，他们借助作品来了解世界，同时也通过作品塑造着自己。客体是作品本身，它不是无意义的存在，而是有一定的形式和内涵，并通过主体的参与得以启示。艺术美学就是研究主体与客体之间的这种关系。不同的艺术门类和作品类型，所引起的心理体验有所不同。音乐让人们感受到声音的美感，它的旋律、和声、节奏使人们感受到深深的内涵。绘画和雕塑以视觉形式呈现美的效果，通过线条、色彩、构图等要素表现艺术家的审美观念。文学是以语言为媒介的艺术形式，在阅读中，人们能够感受到文字所表达的情感和思想。戏剧作品则兼具了音乐、舞蹈、文学、视觉等多种艺术形式，能够使人们直接感受到人类内心的情感巨变。现代科学技术的发展，给艺术美学和审美体验带来了新的变革。例如数字艺术、虚拟现实、立体影像等新兴艺术形式，使人们有了更广阔的艺术想象空间。与此同时，艺术的传播和交流也变得更加便捷。在互联网时代，人们可以通过网络欣赏到全球范围内的各种艺术作品，享受全新的艺术体验。

艺术的创造和审美

艺术的创造和审美艺术是一种美的创造，是人类心灵的表达。艺术是人类生活中不可或缺的一部分，它折射出了人们内心的感受，也传递着一种思想和文化。艺术的产生，需要艺术家的创造和观众的审美。艺术的创造是一种天赋和才华，但同时也需要勤奋的努力和继承前人的成果。创造性的艺术家具有敏感的感知能力，能够捕捉到生活和自然中的美，他们能够以自己独特的方式表达出来，创造出令人震撼和感动的艺术品。艺术家的创造不仅仅是创造新的形式和表达方式，更重要的是寻找人性的探究和表达。人性是永恒的话题，艺术家可以以自己的方式表达出来，打破传统的束缚，创造出新的艺术形式，开创出新的艺术领域。艺术家的创造需要观众的欣赏和认可，艺术家的作品经过展览和传播，才能得到更多人的喜爱和认可。观众的审美能力是非常重要的，艺术品的价值和意义很大程度上是由观众的接受和评价决定的。审美能力需要品味和修养，需要对于文化的传统和历史的认识和了解。艺术观众需要有一种开放和包容的心态，能够接受不同的艺术形式和风格，欣赏和感受艺术作品所表达的情感和思想。艺术的创造和审美是一种相互依存的关系，创造需要观众的欣赏和认可，而观众的审美能力又需要艺术家的创造提供更多的选择和启示。这种关系是艺术作品和观众之间产生的连接和共鸣。艺术作品是对现实的一种反映和超越，观众则是从作品中获得思想和情感的启示和疗愈。艺术本身就是一种交流和互动，通过创造和欣赏，人们能够相互理解和感受，获得心灵的满足和成长。艺术创造和审美需要培养和提高，需要有良好的环境和教育。良好的艺术环境可以提供艺术家创造的机会和空间，也可以给观众提供欣赏的场所和平台。优秀的艺术教育可以培养人们的创造力和审美能力，让人们更能够欣赏和鉴赏艺术品。艺术创造和审美是一个不断提高和完善的过程，需要艺术家和观众共同努力。

艺术品鉴与美学体验

艺术品鉴与美学体验艺术品鉴赏是一种独特而细致的体验，通过观察、思考和感受，我们能够深入了解艺术作品背后的意义和美学原则。这种体验不仅能够丰富我们的审美视野，还能够触发我们的情感和思考能力，带来独特的享受和启发。在本文中，我将探讨艺术品鉴与美学体验的重要性和方法，以及如何加强和完善这方面的能力。首先，艺术品鉴与美学体验能够让我们以更加深入和细致的方式理解艺术。每件艺术作品都有其独特的创作背景和内涵，通过仔细观察和品味，我们能够揭示其中隐藏的意义和美学原则。例如，一幅画作背后可能有着丰富的象征和隐喻，一首音乐作品可能通过和谐的曲调和情感表达来打动人心。艺术品鉴赏使我们不再只是停留在表面的美感，而是探索和理解艺术作品更深层次的内涵。其次，艺术品鉴与美学体验可以激发我们的情感和思考能力。艺术作品往往通过独特的表达方式触发我们的情感共鸣，让我们得以共享艺术家的思想和情感世界。例如，一幅描绘自然风景的画作可能让我们感受到大自然的壮丽和恢弘，一首抒发社会问题的诗歌可能唤起我们对不公平现象的思考和反思。通过艺术品的鉴赏和体验，我们能够更加敏锐地感知自己的情感，并且与艺术作品进行对话和互动。进一步，艺术品鉴与美学体验培养了我们的审美观和创造力。在鉴赏艺术作品的过程中，我们对美的标准和价值有了更深入的了解，从而培养出独特的审美观。这种观察和思考的能力不仅可以帮助我们更好地欣赏艺术，还能够应用到日常生活和工作中。同时，通过体验不同类型的艺术作品，我们能够拓宽自己的思维边界，激发创造力和想象力。这对于我们在解决问题和创新领域中发挥自己的能力至关重要。那么，如何加强艺术品鉴与美学体验的能力呢？首先，多样化的艺术品鉴赏是关键。我们可以尝试欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈、文学等，跨越不同的艺术领域来拓宽自己的艺术视野。此外，拜访艺术展览和博物馆是锻炼艺

高中综合素质评价艺术审美与体验主题

高中综合素质评价艺术审美与体验主题艺术是人类创造力的表现，是审美的体现。高中综合素质评价中，艺术审美与体验是一个重要主题，通过对学生在艺术领域的认识、欣赏和创造的能力进行评价，可以全面了解学生的审美素养、创造力和表达能力，进而帮助学生全面发展。首先，艺术审美与体验是培养学生创造力的重要途径。艺术作品中的创意、美感和表现力都会激发学生的创造力。通过艺术欣赏和体验，学生可以接触到各种艺术形式，从中获取灵感，培养自己的观察力、想象力和表达能力。艺术中的审美体验能够激发学生的思维，引发他们对世界的思考和理解，促使他们勇于尝试和创造，培养他们的创造力。其次，艺术审美与体验是培养学生情感与审美情趣的重要途径。艺术作品往往包含了丰富的情感和审美体验，通过欣赏和体验艺术作品，学生可以感受到不同的情感和情绪，培养自己的情感表达能力，提高自己的情商。艺术作品中的美感和审美体验能够让学生感受到美的力量和独特的情感体验，培养学生丰富的审美情趣和对美的追求。此外，艺术审美与体验是培养学生综合素质的重要途径。艺术作品中既包含美感，也包含世界观、价值观和人生观的体现，通过欣赏和体验艺术作品，学生可以拓宽自己的视野，增长知识，丰富思想内涵，培养自己的文化修养和人文素养。艺术作品中的人生智慧和思想内涵能够引导学生积极向上，提高学生综合素质。综合评价艺术审美与体验的方式多种多样。可以通过学生自主选择、观赏和分析艺术作品，发表个人感受和见解，培养学生的观察力和批判思维能力。可以通过组织学生参观艺术展览、剧场演出等活动，让学生亲身

体验艺术的美妙，增加学生的艺术知识和艺术情感。此外，还可以组织学生进行艺术创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过创作来表达自己的思想和情感，提高学生的表达能力和创造力。通过多种方式评价学生的艺术审美与体验，能够全面了解学生的艺术素养和综合素质。综上所述，艺术审美与体验是高中综合素质评价中的一个重要主题，通过对学生在艺术领域的认识、欣赏和创造的能力进行评价，能够全面了解学生的审美素养、创造力和表达能力，培养学生的创造力、情感与审美情趣，提高学生的综合素质。

中国传统艺术的美学价值探析

中国传统艺术的美学价值探析艺术是一种有着深刻内涵的文化现象，它充满着美的情感、价值和思想。中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，经历了几千年的历史沉淀，一直以其独特的魅力和丰富的内涵影响着世界艺术。在这样一个多元化与全球化的今天，对于中国传统艺术的美学价值进行探析和思考，不仅能够帮助我们更深入地了解和认识中华文化，而且也有助于丰富我们对于艺术的认知和欣赏。中国传统艺术的美学价值主要体现在以下几个方面：一、神韵华美、意境深远中国传统艺术一直以来都以神韵华美、意境深远而著称，这已成为了中国传统艺术的重要特色之一。在中国，艺术一直是与哲学、宗教、文学等紧密联系的，因此，它所具有的美学价值也不仅仅限于形式美的表现，而是更深一层的涉及到精神和文化内涵。中国的书法、绘画和诗词歌赋等艺术形式，都能够表现出作者的内心情感和精神追求，以及对于美好生命、天地万物、自然和人性的领悟。例如唐代诗人白居易在其《琵琶行》中所表现的乐理、音韵美和形式美，都融合在对弦乐演奏家的想象和赞美之中，形成了一种高度抽象和精神化的意境美。二、丰富多元、文化传承中国传统艺术的美学价值不仅表现在艺术形式的美感上，还体现在其丰富多元的文化内涵上。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着崇高的文化传统和鲜明的民族特色。而在中国传统艺术的发展过程中，文化传承一直是一个重要的方面，也是艺术的一个重要价值所在。中国传统艺术形式丰富多样，涉及绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、民俗等多个领域，每一个领域都有自己的历史、发展和文化内涵。例如，中国的京剧是中国传统戏曲中最著名、最具代表性的戏曲形式之一，它不仅包含了丰富的文化内涵，还传承了中国古代的历史传统和民间艺术。

美与艺术的价值

美与艺术的价值艺术是人类文明的精神体现，而美则是艺术的核心价值。美是一种主观的感受和认知，它不是简单的审美标准，更是一种超越语言和文化的普遍存在。艺术是美的载体，通过艺术作品，我们可以感悟到人类情感、思想和价值观的无尽可能性。从这个角度来看，美与艺术的关系密不可分，它们互为表里，相互交融。艺术作为一种创作和表达的方式，它可以是音乐、绘画、雕塑、舞蹈等多种形式。艺术作品不仅是创作者情感和思想的表达，更是观众与作品间的沟通和共鸣。艺术作品往往能够引起观众的共鸣和情感反应，让人们产生共同的情感体验和思考。艺术作品通过这种情感和思考的共享，有助于增进人与人之间的理解和沟通。艺术在这样的层面上，扮演着凝聚社会共识和促进文化交流的重要角色。同时，艺术还具有美学价值，它可以激发人们的审美能力和欣赏能力。审美是一种通过感知，理解和评价美的能力。通过艺术作品的欣赏，人们可以培养自己的审美能力，提升对美的感知和理解能力。艺术作品既可以是源于现实生活的再现，又可以是独立于现实的抽象表达。它们给予观众一种独立于日常生活的审美体验，使人们沉浸在艺术的世界中。在欣赏艺术作品的过程中，人们可以感受到美的存在和力量，进而提升对美的追求和创造的能力。此外，艺术还有一种独特的人文价值。艺术作品往往是对人类生活和经验的思考和呈现，它们通过创作和表达，回应着人类的情感和思想。艺术作品反映了不同文化背景下人们对生命、爱、自由、和平等基本问题的思考，并以艺术语言诠释这些思考的结果。艺术的独立性和自由性使得它可以直接表达作者的观点和情感，同时也为观众提供了一个自由思考的空间。艺术作品通过诗意的表达和人文的内涵，启发着人们对人类现实和价值的深入思考与关注。美与艺术的价值在人类社会中正日益被重视和认识到。艺术作为一种文化产业，不仅能够创造经济价值，更能够为人们带来情感上的愉悦和启迪。社会对艺术的支

对艺术审美的认识和理解

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩，更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。通过对艺术的审美，我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程，更加丰富内心的感受和思想，开阔我们的视野和想象力。艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。它不仅仅是一种本能反应，更是一种深入思考。通过对艺术作品的细节和构成进行分析，我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式，从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。而这种思考与欣赏的过程，也是提高我们审美水平的关键。艺术与生活息息相关，而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。艺术家通过艺术的创作，表达了对生活的观察和思考。而观赏者通过对艺术的欣赏，也能感受到作品所呈现的情感和思想，从而对生活有更加深刻的认识和体会。在这个过程中，艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。艺术审美不仅是一种感官体验，更是我们与世界和自己对话的方式。通过对艺术作品的审视和思考，我们可以深入了解自己内心的情感和想法，更好地认识和理解自己与周围世界的关系。所以说，艺术的审美是一种向内观察的方式，也是人类智慧和美的表达方式。作为观赏者，我们需要通过对艺术的思考和理解，来提高我们的审美水平。这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品，理解

不同文化和时期的艺术语言和思想。同时，我们也应该拓宽自己的视野和想象力，以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。只有这样，我们才能真正体会到艺术的美和智慧，从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。综上所述，艺术审美是一种认知和观察世界的方式，通过观察、欣赏，然后思考和理解，才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。我们应该通过不断地接触和探究，提高自己的艺术素养和审美水平，从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。

艺术与审美的价值与功能

艺术与审美的价值与功能艺术与审美是人类文明发展中不可或缺的一环。它们既有自身独特的价值，又发挥着多种功能。在以下的探讨中，我们将从艺术如何唤起人们的情感、促进社会和谐以及拓展思维视野等方面来探讨艺术与审美的价值和功能。首先，艺术是情感的表达和传递的重要媒介。艺术作品通过形式、色彩和音调等元素的组合，给人们带来独特的情感体验。比如，一幅绘画作品或一首音乐可以引起观者或听者的共鸣，使他们陶醉其中，感受到作者传递出的情感。艺术作品不仅仅是创作者情感的宣泄，更是观众情感的倾泻和共鸣。它们能唤起人们内心深处的情感体验，使人们更加关注和体验自己的情感世界，增强了人们的情感娱乐和沟通的能力。其次，艺术与审美在促进社会和谐方面发挥着重要的作用。艺术作为一种普遍的语言，具有跨越国界和文化差异的能力，能够引起人们对于美的共同追求。通过艺术作品的交流和欣赏，不同文化背景的人们可以更好地理解和尊重彼此。艺术作为文化交流的纽带，能够加强不同文化之间的对话，打破隔阂，促进多元文化的共生与融合。它能够让人们更加关注和感受到社会的美好与和谐，凝聚人心，推动社会的进步与发展。艺术还能够拓展人们的思维视野，激发创造力。艺术作品往往以非凡的想象力和创新的方式呈现给观众。例如，绘画、雕塑和媒体艺术等形式，在表现手法上不拘一格，创造出了各种具有独特创意的作品。这些艺术作品可以激发观众的创造力和思维活力，使人们看到和思考事物的不同角度，拓宽了他们的思维边界。通过欣赏和体验艺术，人们能够开发出更富有创造性的解决问题的能力，提升自己的思维品质。此外，艺术还能够给人们带来美的享受和审美的愉悦。尤其是在现代社会中，人们面临着各种压力和挑战，对于美的追求成为了人们放松和解压的一种方式。无论是欣赏一部优秀的电影、读一本精彩的小说、参观一次艺术展览，亦或是漫步于

艺术与审美

艺术与审美艺术是人类对于世界的创造和表达方式，其质变于审美。从古至今，艺术都是人们崇尚的标志，它富有美感、情感和思想性，与人们的精神追求紧密相连。审美则是人们对于美的感知和理解，是通过感性经验得出的主观评价。艺术与审美之间相互依存、相得益彰，二者的协同作用创造了无数精美的艺术品，也启迪了人们深刻的思考和灵感。首先说到艺术。艺术的表现形式千变万化，琳琅满目，人们通过不同艺术形式的表现来实现对于人生和自我等多个方面的认识、感悟和抒发。歌唱和舞蹈所呈现的动感、绘画和雕塑所展示的色彩和线条、文学所传达出的情感和思想、建筑所体现的传统和现代等等，这些形式都是艺术的体现，都具备了人类的审美需求，每个人对艺术的感知和理解也因此而不同。因此，艺术是以感性交流为主导的交流方式，它从感知、思维、情感三个层面共同构成了它的内在结构。艺术的存在不能脱离审美，审美作为一种人类的生理和精神需求，是人们对于美的感知和理解。审美表现在各个领域，如文学、音乐、舞蹈、建筑、摄影等等。艺术创作的一个重要的目的就是满足审美的需求。艺术所关注与表现的主要是美，美的表现形式多种多样，包括色彩、线条、形状、音乐和文学等等。通过艺术所呈现出来的美，人们的精神得以滋养和升华，不仅能够让人们感受到快乐和美好，还能够激发出人们的思考和智慧。

艺术和审美相辅相成，它们之间的关系是相当复杂的，涉及到个人的主观情感、文化历史、社会背景等多方面的因素。最重要的是，它们之间的关系是一种互动和共同创造的过程。艺术家通过对于社会、生活、人生等多方面的感悟和思考，创造出了一系列优秀的艺术作品，这些作品得到了更广泛的认同和赞赏，推动了艺术的进步和发展。而人们的主体对于艺术作品的感知、理解和评价，则促使艺术家更加深入的调查和探索，为每一次艺术创作提供了重要的反馈和启示。在新的历史时期，艺术和审美的作用更加突出。随着信息技术的飞速发展，人们可以更方便更快捷地了解世界各地的艺术品和审美观，从而加深对于人类文化的理解和认识。此外，人们对于幸福和美好生活的渴求也促使了艺术不断的深化和拓展。细节的处理、科技元素和传统文化的融合，这些都为艺术创造了充足的空间和可能性。总之，艺术和审美的互动和协同强化了人类文化的魅力和价值，体现了人类的创造力和智慧。它们是人类社会重要的文化基石，体现了人类文明和价值的集中体现。对于每个人来说，艺术和审美不仅是生活中的一个重要组成部分，更是让我们精神涵养的源泉和力量。通过欣赏和创造艺术作品，我们可以深入探究生命的意义，感受到人类文明的古今交融，更好地理解世界和自我。因此，我们应该积极参与和支持

美与艺术的价值观与审美情趣

美与艺术的价值观与审美情趣美是一种普遍存在的价值观和审美情趣，而艺术则是美的表现形式之一。美和艺术相辅相成，共同构建了人类的精神世界和文化传承。本文将从美的价值观和审美情趣的角度探讨美与艺术的关系。美是人们对优秀、完善和和谐的事物的追求和赞美。美从某种程度上是与生俱来的，每个人都具有对美的敏感和追求。然而，美的标准和理解因不同的文化、时代和个人的不同而不尽相同。美的价值观是一种主观的、因果关系的和多元的。不同人对美的追求和看法有所不同，这构成了美的多样性和多维度的特点。美的价值观还受到时代和社会因素的影响，例如，古代的庄严和对称之美与现代的多元和自由之美。美的价值观从一个侧面反映了人类的审美情趣和文化追求。艺术作为美的表现形式之一，是人们情感、思想和灵感的结晶，是人类对现实和想象的创造。艺术是一种语言，通过形式、颜色、音乐、文字等方式，传达情感、思想和美的意境。艺术既可以是现实的再现，也可以是对现实的超越和想象。它扩展了人类的审美情趣，让人们可以在艺术作品中感受到无限的美和无限的想象力。艺术也是一种追求完美的过程，艺术家在创作中追寻着美的价值观，通过技巧和情感的结合，将自己的内心表达出来，引发观众的共鸣与思考。在美与艺术的交汇处，审美情趣发挥着重要的作用。审美情趣是个体对美的偏好和品味的体现，是人们在审美活动中对美的选择和评判。审美情趣的形成与个体的文化背景、教育经历、经济条件等诸多因素有关。它是一个融合了认识、情感和经验的复杂过程，是个体与环境相互交融的结果。通过对艺术作品的欣赏和品味，人们可以进一步培养和提升自己的审美情趣，不断丰富自己的文化素养和情感体验。审美情趣的提升不仅让人们更加欣赏艺术之美，也使他们在生活中追求美和创造美的意识更加强烈。然而，美与艺术的价值观和审美情趣并不是孤立存在的，而是与时代背景和社会环境密切相关的。在当代社会，科技的进步和全球化的发展使得美的价值观和审

艺术与审美

艺术与美、审美的关系探析自艺术作为单独的学科被划分出来,在历史上一直占据着十分重要的地位，它被作为文化的象征，一种“美”的体现. 但是不是所有的艺术作品都给人美的享受，也不是所有的艺术作品本身就代表着美,更甚至，许多作品无法达到美的共鸣，也就是我们通俗所说的“欣赏不了”.由此看来，艺术便不等同于美，那么,三者到底有什么关系呢？ 1 艺术与美艺术首先存在于意象世界中，意象是艺术所能提供给人的最基本的东西，可以说，它的本质体现在意象世界，是一种人类活动的总称,包括这种活动本身及这种活动的产品.由于有意识的活动都是有目的性,艺术活动自然也是有目的。艺术最为核心的特点就是其目的在表达人的某种特定感受.凡是能够传达某种感受的人类活动多少总有些艺术的意味,我们可以称之为具有一定艺术性的人类活动.包含感性内容的人类传达活动，构成了艺术最为核心的特征之一。其次，艺术活动还有一种虚拟性特征就是与现实的疏离感. 如前所说，大致可以将艺术活动的特征界定为一种“非概念"和“非功利”的情感体验与传达活动。这些特征对于确定一件作品的艺术性强弱来讲大体是适合的，但并非有了这些特征就一定是艺术品。从逻辑角度讲,也就是艺术这一人类活动的主要特征。然而古今中外关于美的定义也很多，却并没有一种普遍认可的观点。美，单作为一个汉字，《说文解字》里有这样的说法：“美,甘也.”这是美的本意.在中国古代，它可以解释为形貌好看,如梅以曲为美，直则无姿—龚自珍《病梅馆记》. 可以指理想的尽美也。-《论语》。也可以表达为好，其民愿，其俗美.—《荀子·王霸》。“美”代表着善,漂亮，赏心悦目。希腊哲学家柏拉图提出“美是理式”，亚里士多德认为美在于“秩序、匀称与明确"。作为一个学科,美可以理解为是能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。康德相信，美绝非单一维度，而是多种属性的审美文化过程,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来，获得了审美活动的本质规定. 一个审美判断既非单纯由审美对象的客观特征决定,也不是单纯由审美主体的心理特征就可以做出的，而是由二者构成的审美关系的具体状况决定的。不同的人，甚至同一个人在不同时间、不同地点都有可能会对同一对象美的是与否做出不同的判断.

西南财经大学艺术修养与审美体验(蒋丽萨)

.. ;. 【一】艺术起源与发展 [Ⅰ]艺术审美 1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。 2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。 3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。 ◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种）一、 “模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。二、“游戏”19C-20C 德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。三、“表现”19C 后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。四、“巫术”19C 末20C 初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。 [Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因） 1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。 2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新） 3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质 [Ⅰ]两种传统西方艺术本质论： 1、艺术再现论（20c 前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格 ◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C 艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C 形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。 2、艺术表现论（20c 后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。 [Ⅱ]特征与艺术的作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇2、艺术的作用：（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。 ②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。（二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。（三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力） [Ⅲ]本质分析： 1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号； 2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”； 3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品 [Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。 ◆◇2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。 [Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。 2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T 恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。 3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。 4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。 [Ⅲ]艺术创作 1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）； 2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程； 3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>；【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述： 1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。 2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。 3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。 4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学） [Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素 1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。 2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术） √中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。 [Ⅰ]一般概念1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

艺术与审美的感知

艺术与审美的感知艺术是我们人类创造的一种独特的表达方式，通过形式、色彩、节奏等形式来传达情感和思想。而审美则是对于艺术的感知和理解。艺术与审美有着密不可分的关系，二者相辅相成，共同构建了我们的文化和社会。首先，艺术是一种情感的表达。艺术家通过作品传递自己的情感，触动观者的情感共鸣。例如，当我们欣赏一幅画时，画作所传递的情绪会激起我们内心深处相似的情感，使我们与美感产生共通之处。这种情感的传递和共鸣使得艺术具有了强大的感染力，让我们能够与艺术家建立起一种心灵的连接。其次，艺术是一种思想的传递。艺术家在作品中表达自己的思考和观点，借此引起观者对于社会、人生等问题的思考。例如，在一部电影中，导演通过剧情和镜头的安排，向观众传达对于人性、社会问题的独特见解。观众通过对作品的审美来感知并思考导演的思想，从而丰富了自己的思维方式和观察力。此外，艺术也能够开拓我们的审美视野。人们对于美的追求是固有的，而艺术给予了我们发现和认识美的新途径。通过欣赏不同类型的艺术作品，我们能够了解到各种不同的审美价值观和艺术风格，拓宽了我们对于美的认知。这种开阔的视野不仅能够提升我们的审美水平，还能够让我们更加开放和包容，尊重和欣赏不同文化中的美。然而，艺术与审美的感知是双向的。我们的审美观念也会影响我们对于艺术的感知和评价。每个人都有自己独特的审美偏好和价值观，这使得每个人对于同一件艺术作品的感受和理解都不尽相同。正因为如此，艺术与审美的交汇点充满了无限的可能性与多样性。我们对于艺术作品的感知和评价关乎个人的经验、文化背景等诸多因素，呈现出多样的审美观点和观感。艺术与审美的感知无处不在。无论是我们生活中的艺术品，还是大自然中的美景，甚至是我们日常的行为和穿着，都能够被视作艺术的一种表达和展示。每一个