浅析坂茂纸建筑设计

浅析坂茂（Shigeru Ban）的设计思想与纸、木建筑

"What is temporary and what is permanent?It does not depend on what material we use.A concrete building is temporary if a developer demolishes it a few years after it was built.A building made of paper can become permanent if乡eople love it.”

一一Interviewed by Martin Moeller

上述这段话来源于

Martin Moelle:对坂茂采

访中的一段，也被放在普

利兹克建筑奖官方网站

中坂茂的页面上，可见普

利兹克的评委们也认为

这段话最能代表坂茂本

身的建筑思想。坂茂认为

一栋建筑是永久还是临

时，是取决于人们对它的态度。这充分反映了日本经济危机对建筑师的影响，在所谓房地产‘泡沫’时期，开发商会买下一块土地，拆除上面的所有房屋，哪怕它们是刚刚完工的，因为在高涨的土地价格面前，房

屋建设的费用就是九牛一毛。而他在1995年为神户大地震建设的临时纸教堂，因为人们喜欢它，才得以存在了十年，并且搬迁到了台湾直到今天。这样的观点或者说思想贯穿了坂茂所有的建筑作品，很多人认为坂茂就是一位做临时建筑的建筑师，这恰是对他的误读。所以，为了尽量全面、正确地了解坂茂的轻型设计的思想，了解坂茂本人的教育与执业经历是必不可少的。

一、追随海杜克John Hejduk

坂茂出生于1957年的东京，他说他早年的生活经验对他的职业有影响。在他的童年，他曾经想成为一名木匠，因为他们家经历了多次加建，而他经常会捡木工用剩的边角料制作玩具，例如火车或者房子之类的。坂茂认为童年的经历养成了他讨厌丢弃东西的习惯，让他在执业后有冲动去重复利用不同的材料。在教育方面，坂茂首先进入了东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)学习，他说，在入学考试中，他们被要求制造一个超高一米高的模型塔，并且只能用纸板完成，且不能浪费任何材料。在坂茂成名后又遇到东京艺术大学的老师，老师对

他说:“你还是在做一样的事情”。

1、辗转SCI-Arc

在日本现代建筑发展的过程中，除了棋文彦(Fumihiko Maki)和谷口吉生(Yoshio Taniguchi）之外，比较少著名的日本建筑师是在国外留学的，即使在今天，日本的建筑系学生也更喜欢在本国著名的学府如东京大学(University of Tokyo)、东京工业大学(Tokyo Institute of Technology)等学校中学习，因此日本建筑师也呈现明显的师承关系。但是明显的，坂茂是一个例外，他说他在读高中的时候就希望日后能在大学学习建筑，当时为了能考上东京大学的建筑学院，他前去就读了一种类似预科班的学校。在这时他通过杂志《a+u》了解

到了John Hejduk和库拍联盟，于是他改变了原来的打算，而一心想去

纽约进入库拍联盟学习。但是当年并没有互联网，而在日本也几乎没有

什么人了解库拍联盟，更糟的是，坂茂当时的英文也很差。在库拍联盟

的小册子中，坂茂了解到他们并不接受国际学生，所以他必须先申请另

一所美国大学，然后再转入库拍联盟。坂茂最初在挑选学校的时候并没

有特别的要求，幸运的是，最后南加州建筑学院(SCI-Arc California)接

受了他的申请。坂茂申请的时候是1977年，而南加州建筑学院是1974

年建立的，因此在当时还是一所非常新的学校，虽然Eric Owen Moss,

Thom Mayne,Frank Gehry等著名建筑师己经在这任教了。也由于学院

刚刚成立，坂茂甚至不需要英语的成绩证明就进去了，当然这也归功于

他己经在日本的预科学校打下了建筑学基础。虽然南加州建筑学院只是

坂茂作为去库拍联盟的跳板，但实际上却比坂茂想象的有趣的多，Frank

Gehr y在70年代的美国正处于他的鼎盛时期，而Thom Mayne也是后来

2005年的普利兹克奖获得者。不过即使如此，坂茂仍旧十分向往Hejduk

所在的库拍联盟，于是在1980年，坂茂放弃了在南加州建筑学院的所

有学分，己经大三的他终于转入了梦寐以求的库拍联盟，重新作为一个

大一新生再次开始了在建筑学院的学习。直到1984年坂茂从库拍联盟

毕业，他一共在两所学校花费了七年的时间，到底是什么驱使他如此向

往库拍联盟，Hejduk又是什么样的人，对坂茂有怎样的影响呢?

2、John Hejduk与库拍联盟

John Hejduk(约翰海杜克)，1929年出生于美国纽约，1999年逝世。

他曾经就读库拍联盟(Cooper Union,1947-1950）辛辛那提大学

(University of Cincinnati,1950-1952)以及哈佛大学(Harvard,

1952-1953。他曾经在贝律铭的工作室工作过，然后才在1965年于纽约

成立自己的工作室，直到1975年，他才成为了库拍联盟的院长。他的

建筑生涯，可以说是以教育教学为主，设计生产为辅，这点和现代主义

四大师的Walter Gropius(格罗皮乌斯)很相似。他比较出名的作品包括克

洛兹堡塔和裙楼(Kreuzberg Tower and Wings），柏林的IBA社会住宅项

目(IBA Social Housing in Berfin。他还设计了大量实验性的住宅，例如所

谓的“墙宅”项目(Wall House,1968-1974），但是在大约四个方案当中，

只有一个真正建立起来一一二号墙宅(Wall House2）。

在20世纪50年代，在美国德克萨斯州，John Hejduk和Bernhard

Hoesli(伯纳德.赫斯里)、Colin Rowe(柯林罗)、Robert Slutzky(罗伯特.斯

拉兹基)、Lee Hirsche(赫希)、Kan Nuhn(甘.鲁恩)、Irwin Rubin(欧文.鲁

宾)等人汇聚在一起，在对现代主义建筑的空间形式进行回顾的基础上，

对现代建筑的教育进行了探讨。后人将他们称为为“德州骑警”，这一

附有美国西部牛仔片色彩的称号。他们回顾了Le Corbusier(柯布西耶)

的“多米诺结构”和Theo Van Doesburg(凡.杜斯堡)的“空间构成”这两

者被认为是现代主义建筑最基本的空间图式，前者将钢筋混泥土框架结

构和抽象的空间形式结合，提出更多的设计可能，后者则更多地从新的

艺术和哲学概念出发，将抽象的空间要素和构成概念应用在设计当中。

而得州骑警的教师们通过回顾，发展出了“九宫格练习”这一有效的现

代建筑教育工具。最初是Slutzky和Hirsche开创了九宫格(nine grid)三

维练习的雏形，一开始仅仅是以三成三的九个相同立方体作为基本网络

的抽象模型，后来在Hejduk的帮助下，深化了九宫格练习的可能性:将

网络交点垂直方向立起作为柱子，水平连接成为梁，以此形成框架，在

框架中水平方向板片为楼板，垂直为墙体，最终将“点一线一面”的抽

象形式与“柱一梁一板”的具体建筑构件联系起来。在Hejduk看来，

这种联系了抽象空间形式与具体建筑构件的练习正是结合了“多米

诺结构”与“空间构成”这两种现代主义基本空间图式，使得结构和空

间的问题可以同时进入设计练习当中。Hejduk认为九宫格是一种隐喻，

代表一种开放性的问题，不关乎任何风格，因为其空无一物，所以可以

永无止境地发展。

Hejduk于1963年来到纽约的库拍联盟，他不但将以前“德州骑警”

的九宫格练习带到这里，并且还发展了“方盒子”(cube problem)练习。

后来Hejduk成为了“纽约五”(New York Five)的一员，“德州骑警”

和库拍联盟的影响则继续体现在这个组合上，尤其是在Peter

Eisenman(彼得.埃森曼)身上。

坂茂本人说，在他从学校毕业后，他曾经在矶崎新(Arata Isozaki）

的事务所工作过一段时间，按照日本许多建筑师的发展轨迹来说，通常

其工作过的事务所的影响会大于在学校的影响，但是在这点上，坂茂是

一个例外。坂茂说他非常崇敬矶崎新，特别是他的Gunma Museum C

1974，他从高中时代就很想在矶崎新的事务所工作，但是在库拍联盟毕

业后，他发现自己对矶崎新的后现代主义风格毫无兴趣，这段工作的经

历反而更加让他决心追随John Hejduk。坂茂说虽然Hejduk并没有很多

建成作品，但是他的建筑语汇却非常切合实际。坂茂甚至调侃说“似乎

我注定就要成为一个‘纸建筑师’C paper architect”，比起美国很多只

能在纸上做设计的建筑师，坂茂真的变成了一个纸建筑师，只不过他真

的用纸

在搭建。

二、两场展览：

1、Emilio Ambas:的“功能二重性”

在坂茂执业后，真正使得他开始关注材料的，并不是他在库拍联盟

接受的教育。如果说John Hejduk和库拍联盟是为坂茂奠定了坚实的现

代主义教育的基础的话，Alvar Aalto(阿尔瓦.阿尔托)、Emilio Ambasz

两位著名建筑师和两场关于他们的展览则是使得坂茂真正转型到使用

纸作为建筑材料的关键。

坂茂毕业后在矶崎新的事务所工作的时候，坂茂负责了几场在东京

中轴美术馆(Axis Gallery of Tokyo)的展览，其中有一场是关于阿根廷籍

的设计师Emilio Ambasz的。坂茂说他本来就对Ambasz很感兴趣，不

仅因为他既是建筑师，又是图形和工业设计师，而且他的作品通常带有

一种“功能二重性”(functional duality)一一也就是他的作品在满足一般

功能性要求的同时，还能满足其他出乎人意料的功能要求。例如1992

年在西班牙的塞维利亚世博会（Seville1992Exhibition），他曾经试图

说服每个国家都设计了一艘船作为展馆来纪念哥伦布发现新大陆500

周年。因为世博会的展馆通常都是临时的，所以每个国家的“船展馆”

都能在本国建造，然后驶入西班牙塞维利亚，在展览结束后，只需要再

将展馆“开”走，而世博会的场地上只剩下设计好的池塘码头和公园。这个想法的确

既有创意又十分聪明，还契合纪念哥伦布这个主题，不过可惜的是这个想法并不合世博会主办方的意思，虽然没有实现，但是依旧体现了Ambasz对于功能二重性的奇思妙想。Ambasz在建筑设计上，提倡绿色建筑，正如他所提倡的一样，让建筑和自然以及社会人文整合起来。他设计的日本福冈国际中心(ACROS Fukuoka Prefectural International Hall,1994)就是他的代表作，这栋建筑从视觉上就是绿色的。在日本福冈县城区中心的钢筋混泥土森林中，它就像一个巨大的公园。

建筑呈现阶梯状，每层退台上都是种满植物的屋顶花园。

当然，在坂茂1986年在东京中轴美术馆布置关于Emilio Ambasz 的展览的时候，福冈国际中心也还没有建成，这次展览影响坂茂最大的却并不是Ambasz的展品，恰恰是这次展览本来要丢掉的“垃圾”。坂茂说在策展的时候，他运用了一些特殊的材质来划分空间，当策展完成的时候，只有很多纸筒留下来了(特殊材质的纸筒芯，如厕纸)，本来这些纸筒馆方是准备丢掉的，坂茂却把它们带回了办公室。

2、Alvar Aalto与纸筒

这些纸筒没过多久就派上了用场。坂茂在东京中轴美术馆策划的第二场展览是关于Alvar Aalto(阿尔瓦.阿尔托)。坂茂说他在库拍联盟的时候，并不特别了解Aalto，似乎他存在于库拍联盟的教育体系之外。当他毕业后，他的第一份工作是作为日本建筑摄影师Yukio Futagawa (1932-2013)的助手。Futagawa把坂茂带去了芬兰，在参观了Aalto的作品之后，坂茂“震惊”了。坂茂说，当他参观Le Corbusie或者是Mies van der Rohe的作品时，他能够根据他所学的知识去解读、分析这些建筑。然而，当他参观Alvar Aalto的作品时候，他感受到了这种游离在“德州骑警”和库拍联盟教育体系之外的设计思路，Alvar Aalto的作品从气候、文脉、材质、材料出发，从总体的设计到细节的处理无不体现着人文的关怀。那种对不同材料的精心设计只有在亲身参观的时候才能体验的到。从此之后，坂茂说他成为了Alvar Aalto的忠实追随者。因此在1986年坂茂策划Alvar Aalto展览的时候，他很想体现Aalto那种对材质精妙的运用。而在这次策展中，最大的问题是经费不足，采用Aalto最喜欢的木头作为材料明显不切实际，并且木头也不适合运用在一场临时的展览上。坂茂也说“我十分讨厌将木头这种珍贵的材料运用在一场如此临时的展览上”。当坂茂寻找可以替代木头的建筑材料时，他发现了他可以直接运用那些从Emilio Ambasz展览中剩下的纸筒。仅仅作为空间隔断和天花板的材料，属于是内装修材料的范畴，不需要任何结构上的承重，纸筒明显是一种远远优于木头的材料，它不但价格低廉(在这个展览中是免费的)，并且也能体现一种木头的质感，因为纸筒原本也是由木头制造而来的。

从此之后，坂茂关于纸建筑的设计真正开始，他充分发挥纸筒这种材料的特性，运用在了救灾援建、展览展厅等需要快速建造的情况，这些设计不但发挥了材料轻质、廉价的特点，还探讨了许多设计上的可能性，具体的案例分析会在接下来详细叙述。

跟这两场展览相关的，还有另一项被坂茂运用的相当聪明的材料，或者应该说是工业化预制单元一一集装箱(shipping containers）。坂茂首

次运用集装箱这种材料是在2005年设计的游牧博物馆(Nomadic

Museum），这个博物馆曾经在三个城市建设、展览，分别是美国纽约

(2004-2005、美国加州圣莫妮卡(2005-2006)、日本东京(2007)。这个博

物馆是用作展出摄影师Gregory Colbert的摄影作品的，设计上的一大难

点就是要移动这栋4000多平方米的建筑到不同的三个城市展出，这无

疑是巨大的花费。所以与其把预算都花费在交通运输上，坂茂认为最经

济的方法应该是寻找三个城市共同能找到的当地的建筑材料，并且作为

一栋临时建筑的材料，应该是廉价的。集装箱走进了坂茂的视野，这种

单元既是全球统一标准和尺寸的，并且方便租借，价格便宜。而实际上

在1996年坂茂己经有过一次实验，在东京和大阪用集装箱设计过一个

小型展厅（Nova Oshima Temporary Showroom）。于是在游牧博物馆中，

集装箱被用于博物馆空间的围合，展品的展示，也更是建筑主体结构的

一部分。（如图1

）

图1：游牧博物馆，纽约—圣莫妮卡—东京，坂茂，2005年。

坂茂说他在设计一种特定的建筑材料的双重功能(dual usage)的时

候，是学习了Emilio Ambasz的设计思想。集装箱坚固、标准化，但并

不常作为建筑材料使用，坂茂对它的使用真正发挥了集装箱的特性。集

装箱被制造出来就是用于运输而且世界通用，用于一个需要在世界三个

城市重新建造的临时博物馆，可以说不能够更合适了。除此之外，游牧

博物馆中巨大纸筒柱子的设计，无疑增加了建筑内部的仪式感。这种类

似于希腊神庙内部巨大柱廊，为博物馆增添了纪念性，而不仅仅是一栋

经济的临时博物馆。

由此可见，坂茂早年在东京中轴美术馆所办的这两个展览对坂茂今

后执业的设计有着巨大的影响。坂茂在库拍联盟接受的是经典的现代主

义建筑学教育，库拍联盟对坂茂的影响显而易见，但是它更像是坂茂设

计的基础语汇，并不是组成核心理念的部分。而坂茂对材料、材质产生

的兴趣，则来源于他毕业后对Alvar Aalto的解读，这也直接成为了他

日后设计的核心理念一一既是对不同材料的创新性使用。Emilio

Ambasz在工业设计上多强调功能的二重性，建筑设计上则强调绿色建

筑以及和植物、自然的结合设计。坂茂虽然并不算是绿色建筑的追随者，

其设计也少见和植物或景观的结合，但是坂茂对材料的创新性使用正体

现在他也强调材料的功能二重性，甚至多重性上。例如游牧博物馆的集

装箱既是结构的一部分也是多地重建的关键单元，家具屋(Furniture

House的预制木制家具既是建筑结构本身又同时承担不同的家具功能，

而且坂茂运用的材料多是廉价、轻便、环境友好的材料，绿色建筑对于

他并不是一个追求，而是设计的基本前提。所以说，坂茂的设计思想的

形成，Emilio Ambasz也起到了重要的影响。诚然，如果说是这两场展

览影响了坂茂的职业生涯，未免有些本末倒置，倒不如说是坂茂自己选

择了这样的职业道路，而这两场展览正正就是这条道路的起点。

三、一位工程师

如果坂茂仅仅只是一位对材料感兴趣的建筑师的话，估计很难获得

普利兹克奖，在建筑界有众多善于创造性运用材料的天才，坂茂未必是

最优秀的一个。但是坂茂的创造性并不仅仅体现在材料上，他对于结构

的兴趣，在建筑结构设计上的创新，也并不比材料上的处理逊色。

坂茂设计的建筑中，第一次让人感叹结构上的创新的应该就是

2000年德国汉诺威世博会的日本馆(Japan Pavilion,Expo2000,Hanover,

Germany），这栋占地3015平方米，高16米的管状展厅是坂茂最大的

纸管建筑，也称纸管结构13号(Paper tube structure13）。纸管的运用不

仅切合了2000年汉诺威世博会关于环境的主题，同时也展现了特殊的

日本传统。

图2：日本馆，德国汉诺威世博会，坂茂，2000年。

从上图可以发现，这个日本馆的内部空间虽然很简单，就是单一的

管状，但是其纸管编织的屋顶却非常复杂。这个自承重的拱形屋顶还呈

现波浪形的变化，看起来很像是民间编织工艺的鱼笼。但是建造一栋

3000平方米的展厅比编织一个几十公分大的鱼笼要难上许多。当然坂

茂并不是仅靠自己完成的结构设计，他找到了大名鼎鼎的德国建筑师兼

结构师Frei Otto(弗雷.奥托)和英国结构师Buro Happold帮忙。

虽然坂茂并致力于在结构上进行创新和设计，但是他也喜欢向结构

师学习。在1988年，坂茂刚刚开始研究纸管结构的时候，他曾经去求

教过日本一位著名的结构师松井源吾(Gengo Matsui)。坂茂说松井源吾

当年己经很老，也己经很出名了，这位好心的老教授决定不收取任何费

用来为坂茂指教。坂茂说因为松井源吾很老了，他甚至连计算器都不使

用，仅仅使用一把计算尺，也正因为这样，坂茂说他能观察整个计算和

设计的过程，而不是仅仅将参数输入电脑来得到一些结果。也正是由于

坂茂在轻型结构方面不断的探索，他在2001年的时候获得了松井源吾

奖一一日本结构设计界的最高奖项，以表彰他在2000年汉诺威世博会

日本馆设计中在结构设计中的杰出表现。当然，坂茂获得这个奖相信

Frei Otto有非常大的功劳。也正是从2000年汉诺威日本馆开始，坂茂

的设计类型再次扩大了，他开始从事一些大跨度轻质结构的设计，例

如2002年的今井敦纪念体育馆(Atsushi Imai Memorial Gymnasium,

Odate,Japan，2010）年的赫里斯九桥高尔夫俱乐部(Haesley Nine Bridges

Golf Clubhouse,Yeoju,South Korea）直到蓬皮杜艺术中心。

四、纸建筑

经过上一部分对坂茂教育与执业生平的分析，我们知道坂茂在设计的过程中对材料与结构产生了极大的兴趣以及他设计思想的形成，而事实证明他的很多作品都在材料与结构上进行了突破。以下部分将会以:纸建筑进行分析叙述。

1、纸建筑与材料的设计

在前文的介绍中，己经叙述了坂茂萌生设计纸建筑这种想法的由来，坂茂将纸这种常识中认为强度很弱的材料，制作成纸筒、蜂巢板等具有一定强度的建筑材料，在过去的二十年中设计建造了几十栋的建筑，有临时的避难所，有世博会的展馆，有永久的住宅，甚至还有永久的剧院。

坂茂在他的纸建筑设计中挑战了材料的强度和可持续性，而他用适宜的结构设计与建造方式，将纸建筑的优势发挥出来。坂茂将纸视为“进化了的木头”Cevolved wood，以此来强调纸和木的相似性，因为纸最初也是由木浆制作的。坂茂最常使用的纸筒，最初是由再生纸制作，这种纸筒可以依不同要求制作成不同的直径、厚度、长度的构建，然后进行过防水等一系列涂层处理，最终成为建筑构件。并且，这种构件还能够继续循环，再重新制作成纸浆，再做成纸筒……可以形成一个无止境的建造循环，从这点上来说，是纸筒建筑在生态性上的最大优势。

坂茂说，他对纸筒如此感兴趣的原因在于纸筒是如此便宜、容易替换、低技术，能保留自然的颜色，并且生产过程中几乎不产生废料。坂茂在1986年Alvar Aalto的展览过后，开始对纸筒进行试验，在1989年名古屋的世界设计博览会(World Design Expo in Nagoya)上，他设计了第一个纸筒结构，叫“纸亭”(Paper Arbor)，并在展览结束六个月之后拆除这个结构，进行了纸筒的强度测试。其测试结果是，纸筒的强度在进行胶水加强处理和暴露在紫外线照射下过后明显增强了，并且能适应当地的气候条件。1991年坂茂设计的第一个永久性的纸筒建筑一一诗人的书室（Library of a Poet），这个作品建成的两年后，纸筒终于作为建筑材料被日本房屋建设法认可，坂茂终于可以开始用纸筒进行合法的永久性设计了。接下来的时间，坂茂开始为日本地震后的灾民建造临时住所，此后他的人道主义救助工作扩大到世界，印度、土耳其、卢旺达，他的纸筒宅(Paper Log House）为无数的灾民提供了住所，更重要的，教会了灾民自己建造住所的方法。在这些实践中，他和上文提到的日本结构师松井源吾(Gengo Matsui)有紧密的合作，并且从他那学习了很多工程结构的知识和技术。于是很快，他的纸建筑开始迈向成熟阶段，从德国汉诺威日本馆，到大崎市儿童艺术博物馆（Nemunoki Children's Art Museum），坂茂的纸建筑终于不仅仅停留在小型住宅和临时避难所，而是向中型的公共建筑迈进。

2、纸强度试验

该阶段主要是指从1986年坂茂策划Alvar Aalto展览之后，一直到1995年坂茂设计了第一栋被官方承认的永久性纸筒建筑一一纸住宅(Paper House)。虽然坂茂的纸建筑设计，可以说一直都是在探索、试验阶段，因此并不能说1995年之后，他就没有试验了。反而，在他的纸筒取得官方建筑规范认可之后，他的许多大胆的尝试才刚刚开始。所以，此处所指的试验阶段，是特指他在获得纸筒官方认证之前，为纸筒材料本身的加强做的一系列试验的阶段。

（1）纸筒及节点实验

诗人的书室(Library of a Poet)是坂茂第一个建成的永久性纸筒建

筑，但是1991年建成时，日本的房屋建设法并没有关于纸筒材料的规

定，可以说当初是一个“违章建筑”。为了使得自己的设计是安全可靠

的，坂茂在诗人书室设计的一年前就委托早稻田大学的Minoru Tezuka

博士进行了为期一年的结构强度测试，证明是安全可靠后，才正式建设。

Minoru Tezuka此后和坂茂也保留着长期的

合作关系，一直担任他项目的结构师或者结构顾问。

诗人的书室建在委托人自己的住宅旁边，委托人的家曾经进行扩建

翻新，当时的设计师就是坂茂。后来委托人参观了坂茂在日本小田原

(Odawara)用纸筒设计的两栋临时建筑，他很感兴趣，认为纸筒作为建

筑材料来设计书屋和他本身诗人的身份很匹配，用纸来搭房子也符合收

集书本这一概念。

图3：诗人的书屋，日本神奈川县，坂茂

上图注:(1)书室;(2)可移动的书架;(3)入口;(4)厨房;(5)储藏;

图4：木构节点与预应力拉索

坂茂在这个项目运用的纸筒基本和小田原的临时亭子一样，直径

10厘米、厚度12._5毫米，纸筒并不长，之间用木制节点连接(如图4)，

并且采用了预应力的拉索来加强整体刚度。值得一提的是这四个预制的

书架，这个并不只是家具而己，四个书架在结构上是插入地板的，属于

垂直的伸臂，虽然并不承担房屋垂直荷载，但是可以抵抗水平荷载(主

要是风荷载，以及地震时产生的水平力)，加强房屋的整体刚性。并且

这四个书架的背面即是建筑外墙，在预制的时候就加入保温隔热材料，

所以这些书架即是家具，又是维护构件，同时也是结构构件。这种功能

的多重性，据坂茂说，是从阿根廷籍建筑师Emilio Ambasz的设计上学

习的，这在上文中己经详细叙述过了，但是这个特点并不是出现在这个

项目中，而逐渐成为了坂茂的核心设计概念之一。

这个项目的功能虽然简单，但是对比坂茂之前用纸筒设计的临时建

筑，这个书屋毕竟是有人长期使用的，并且还存有图书，于是遮风挡雨

变得非常重要。坂茂在建筑四周还设计了一圈玻璃外墙(如图)，来作为

最外层的维护部分。设计用了极其轻薄的窗框，以至于咋一看都难以察

觉。这个项目从材料和结构做法来考虑的话，毫无疑问是轻型设计，其

使用的纸筒、木节点和预应力拉索组成了基本的结构单元，这比起钢筋

混泥土的设计要轻盈的多。但是，从视觉上，该项目并不轻盈，假设将

纸筒结构替换成简单的钢结构，这栋小房子不难变成一栋像范斯沃斯住

宅那样的更加轻盈的玻璃盒子。当然，这栋房子追求的并不是极致的轻

盈，而是纸筒营造的契合书本主题的氛围，在这点上，它成功了。但是

不难看出，这个项目的室内要比室外要好看的多(几乎所有照片都是室

内)，说明了坂茂表达纸筒建筑的造型设计上，还并不成熟，但是作为

第一栋永久性的实验性建筑，它的目的己经达到了。

上文提到的在项目建成前一年，坂茂在早稻田大学Minoru Tezuka

博士处进行了为期一年的纸筒强度测试，这次测试非常重要，直接影响

了这个项目建成两年后日本房屋建造法规通过了纸筒作为建筑材料的

条例。这次试验一共有三个结论，分别测试了纸筒的轴向压力强度、扭

矩压力强度以及影响纸筒形变的因素。

这次试验的样品就是诗人书屋中使用的直径l0cm、厚度12.mm的

纸筒、长度为400mm的纸筒。实验使用了比诗人书屋计算荷载高三倍

的压力进行，最终证明了纸筒能够作为结构构件来设计建筑，并且拥有

令人吃惊的强度(受压相当于C100混凝土)，其形变影响主要因素是空

气湿度。这次实验的结论为坂茂进一步加强纸筒作出了重要的贡献，但

坂茂对纸筒的实验远远不止于此，他几乎每次的纸筒设计都进行的专项

的实验，为开发这项材料作出了杰出的贡献，是一位真正的实验建筑师。

在1995年，经过坂茂的不懈努力，纸筒终于成为了日本房屋建设法认

可的合法建筑材料。为了庆祝这个成就，坂茂在日本山梨县山中湖（Lake

Yamanaka）的山区设计了一栋给自己使用的纸住宅，所以与其说这是

一栋住宅，倒不如说是一栋坂茂庆祝纸筒合法化的一栋展览馆。

这栋纸住宅应该是坂茂他最出名的纸筒建筑之一，同时它也是日本房屋

建造法将纸筒写入合法建筑结构材料之后，第一栋符合法规的永久性纸

筒建筑。

3、建筑实例分析

1

图5：纸质教堂，新西兰基督城，坂茂

这是由日本设计师坂茂在被地震摧毁的新西兰基督城设计的一个

过渡期的基督教堂。这座城市采用当地玄武岩建造的哥特式基督教堂已

经在去年二月的6.3级地震中完全损毁，带走了185个生命。现在迫切

的需要一个临时的替代，由圣公会委托的ban（免费接受委托）设计了

一种采用600毫米直径的硬纸卷建造起来的结构，外部涂上了防水聚氨

酯涂料和阻燃剂。将会是简单的A字形结构，内部可以容纳700人。

shigeruban说，人们不是被地震杀死的，而是被倒塌的建筑杀死的，建筑师在这方面是有责任的，可是当人们需要他们的时候，他们并不在那里，而是在为特权阶层服务。即使只是临时的一个建筑都可以作为临时的住所。”教堂官方希望这座建筑能够维持十年，直到永久性教堂建成为止，尽管坂茂认为新西兰人民对这座教堂的喜爱有可能改变这一计划。

在坂茂第一次参观场地的时候，他就进行了手稿设计(如右上图)，这个时候他就打算使用了“A”形的结构(A-frame structure，因为他认为，在设计这样规模的大空间建筑中，这是最简洁也是最经济的形式，而且A形结构带来中央空间的飞升感也非常适合教堂的空间要求。并且，坂茂在设计中对立面的三角形角度进行了调整一一从正面的等边三角形到背面的更为锐角的等腰三角形。这样平面呈现了梯形，使得在短边的教坛成为了空间的焦点。而新教堂不论是平面上还是立面上，都参照了原有教堂的比例(如上图)，力求让当地居民在使用上获得熟悉的空间效果。新西兰当地的很多居民看到这栋教堂的时候，往往和他们的一种传统民居一一Mari Meeting House联系起来，不过坂茂本人说这并不是他的本意，他只是从结构效率以及和老教堂的形制联系入手设计，因

此这只是当地居民解读上的巧合。

图6：（上）纸板大教堂平面分析（下）新旧教堂平面比例分析（右）坂茂设计手稿

教堂的设计充分利用了自然光，建筑的外表皮是用透明的聚碳酸酷（C Polycarbonate)制成，这样自然光可以通过屋顶纸筒的缝隙较均匀地射入教堂内部。而建筑正面的三角形玫瑰窗也是室内的主要光源，并且能够随时间的变化产生不同效果。坂茂说，他对方案的空间效果是很有把握的，但是对光的效果并不是很有把握，不过这也成为了设计中令人激动的一部分。在坂茂大部分的纸筒建筑作品中，我们会发现其屋顶的构造往往都是轻质的PVC膜或复合塑料的材料，这样的设计都是为了直接在天顶采光，一方面是减少照明能源消耗，但是更重要的是对自然光的利用无疑能增加建筑的轻盈。虽然坂茂对自然光的利用并不像安藤忠雄或者是Louis Kahn那样的细致，他们都是这方面的能手。例如在Louis Kahn的金贝尔美术馆(Kimbell Art Museum)中，他对自然光的处理到达了一种诗意的境界。

4、建筑实例分析

2

图7：蓬皮杜艺术中心分馆，梅斯，坂茂，2010年。

坂茂设计的一个大型木构建筑，这就是蓬皮

杜梅斯中心。从2007年中标到2010年完工，坂茂和法国建筑事务所Jean

de Gastines(Paris)以及英国事务所Gumuchdjian Arcfhitects(London)合

作，在法国城市梅斯完成了这一令人赞叹的作品。这栋建筑同样采用了

类似于九桥高尔夫俱乐部的大型双曲面网格木构屋顶，只是在这个项目

中木构结构的尺度更大，难度也更大。整个屋顶是一个边长90m宽、

面积达到8000m2的六边形，一共使用了长达16km的压合木，屋顶下

有三个主要的90m*15m的管状展廊，以45。旋转并且是悬挂的结构。

此外在大屋顶下还有一个面积1200m2的中央大厅(nave),其层高从

5.8m到18m不等，可以展出大型的艺术展。这栋建筑是在法国国内巴

黎之外最大的现代艺术馆，实际上就是著名的巴黎蓬皮杜艺术中心的分

馆。

坂茂说，该建筑的灵感来自于他设计汉诺威世博会日本馆期间在巴

黎买过的一顶中国竹帽子，当时他惊讶地发现这个竹帽子有许多建筑的

元素，编织的竹子组成帽子的主要结构，结构上有覆盖一层油纸来进行

防水保护，并且还有一层干燥的叶子来进行隔热保温，从那时候起坂茂

就对这种结构非常着迷，一直想在建筑实践上尝试这样的设计。实际上，

在和Frei Otto合作设计汉诺威世博会日本馆的时候，坂茂就参观过Otto

的轻型结构设计院，当时他发现Otto设计了一种拉索结构，但是同时

使用了大量的木材，拉索提供了结构，而木板是作为维护出现的。在蓬

皮杜梅斯中心的设计中，坂茂认为他可以直接使用了木材作为结构，而

不使用拉索，屋面维护则可以使用更为轻盈的膜结构。最后，蓬皮杜梅

斯中心的主体结构正是用这种类似中国竹帽复杂的压合木编织而成，上

面覆盖了类似于汉诺威世博会日本馆的材质，一层白色的玻璃纤维膜，

以及进行防火涂层处理的特氟龙(teflon），这种材质拥有自清洁性，还

能过滤阳光，使得光线能比较柔和地为室内照明，夜晚室内灯光则能透

出来，像一个巨大的灯笼。

五、总结

本文的重点叙述分析了坂茂轻型建筑设计思想的背景源流与发展

成型的过程。在教育背景方面，坂茂有别于大部分的日本建筑师，他接

受的美国库

拍联盟的经典现代主义建筑学教育。库拍联盟倡导的是以Le Corbusier

的“多米诺结构”的钢筋混泥土框架结构的空间单元和Theo Van

Doesburg“空间构成”的抽象图式作为现代主义建筑学教育的出发点。

坂茂在库拍联盟接受了扎实的经典现代主义建筑学教育虽然没有在轻

型建筑与材料创新上对他有直接的影响，但是为他执业后的建筑空间设

计打下了基础，这一点尤其在坂茂早期的住宅设计上体现的非常明显，

不论是他1988年设计的三墙宅(Three Walls House)还是1995年的九宫

格宅(Nine-square Grid House）。

坂茂真正开始关注材料和轻型设计则是在1986年坂茂策划的两场

Emilio Ambasz与Alvar Aalto的展览。在为Emilio Ambasz的策展中，

坂茂设计的装置剩余了许多纸筒，坂茂将其代替木材直接运用在Alvar

Aalto的展览中以节省成本。展览大获成功后坂茂意识到纸筒也许能够

作为一种新型的建筑材料使用，他第一次有了用纸筒建造房屋的概念。

在进行了多年实验和实践测试之后，终于在1995年坂茂设计的纸住宅

(Paper House)通过了日本建筑法规，纸筒成为了合法建筑材料。这个时

候，简支结构的纸筒建筑己经基本成型，柱子用单根粗大的纸筒排列，

仅用木节点与天花地板连接，也由于节点设计的限制，纸筒建筑也仅

限单层建筑。直到2000年坂茂和Frei Otto合作设计了汉诺威世博会日

本馆，坂茂才终于突破了传统的简支结构体系，开始向空间结构体系发

展。也是受Frei Otto的影响，坂茂此后的设计越发地和结构设计紧密结

合，并以性能更好的木材为代表设计了蓬皮杜梅斯中心(Centre

Pompidou-Metz)惊人的空间木编织屋顶。至此坂茂的建筑设计己经发展

成型。