胶州秧歌的艺术特点

［作者：佚名转贴自：网络搜索点击数：2849 更新时间：2008-6-14 ］

胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小??"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。

表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：

鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。

棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。

翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。

扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。

小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。持团扇表演，伶俐活泼。

膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。

表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。但舞时从不唱。场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。

膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话："锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。有心还想说几句，我的膏药又不粘。叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。"于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。

乡土小戏：小戏"闯关东"已无人能演，目前常演的传统剧目有"拉磨""顶灯""双拐""打灶王"等。这些虽然是流传的农村秧歌戏，但由于运用当地民歌小调与唱腔，语言通俗风趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而极受欢迎。如"拉磨"要充分运用方桌表演技巧，"顶灯"要顶着灯作些高难动作，所以深受当地群众的喜爱。无怪乎当地有这样的谚语："听见秧歌唱，手中活茬(活计)放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅一瞅。"充分表达出人们在拥挤中争看秧歌，焦急与欢快的心境。

胶州秧歌的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈"慢做快收"动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。

胶州秧歌的基本动作主要有"翠花扭三步"、"撇扇"、"小扭"、"棒花"、"丑鼓八态"等，表演程序有"开场白"、"跑场"、"小戏"三部分，跑场队形有"十字梅"、"四门斗"、"两扇门"、"正反挖心"、"大摆队"、"绳子头"等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，"扭断腰"、"三道弯"为其代表动作；"棒槌"的动作轻脆洒脱；"鼓子"的动作有"丑鼓八态"，韵味奇特。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。当地老艺人用"抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰"来形容胶州秧歌的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为"脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。"而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着"跷板"表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。

胶州秧歌风格特征及成因浅析

胶州秧歌风格特征及成因浅析摘要论文介绍了胶州秧歌的表演艺术形式和极其鲜明的动作风格特征，如“拧、碾、抻、韧、扭”、“抬重落轻走飘”、“三道弯”，并从特定的地理位置和社会环境、特定的历史条件和审美观念和不懈的艺术创造等方面分析了胶州秧歌动律文化成因。关键词胶州秧歌教学方向即兴舞现代舞 1．引言胶州秧歌流行于山东胶州一带，是土生土长的民间艺术，有着浓郁的地方文化和广泛的群众基础。胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”，俗称“扭断腰”、“三道弯”[1-5]。胶州秧歌是我国舞蹈文化的宝贵财富，是胶州人引以自豪的艺术品牌。胶州秧歌传承发展了多年，近年来对其起源存在着不同的声音，对于胶州秧歌“乞讨卖唱”的起源，研究人员提出质疑，研究者认为，胶州秧歌从艺术形式看，不仅包括舞蹈和歌唱还包括戏剧，认为不可能靠不足百户的小村庄就形成一个如此复杂的地方剧种[8]……最新研究成果认为胶州秧歌的形成和发展综合了齐鲁文化遗风、古胶州港口地位及海运文化、宋代舞蹈和元杂剧发展演化等胶州在我国历史上的经济文化发展的多方面的因素[4,5]。有关胶州秧歌仍需要进一步深入研究其原生态元素并进行科学地文化解读。胶州秧歌以舞蹈表演为主，而小戏表演减少甚至消失，笔者认为尤其要整理探究过去脍炙人口而现在几乎失传的小戏剧目，更有着积极的传承和现实意义。 2．胶州秧歌的表演艺术形式和动态风格特征 2.1 胶州秧歌的表演艺术形式胶州秧歌有两种表现形式：小调秧歌和小戏秧歌。小调秧歌是舞蹈部分，小戏秧歌原有72出剧本，但都是口头创作，目前已整理出10余出，大部分失传。小调秧歌和小戏秧歌都有“6个行当”的划分。胶州秧歌的“六个行当”包括：膏药客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。演员基本编制为24人，假如增加人数必须双数递增，秧歌队需有一至二人负责全队的事务组织领导，俗称“秧歌爷”。还有一名“伞头”，秧歌的角色分为“翠花”、“扇女”、“小嫚”、“鼓子”、“棒槌”5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。胶州秧歌有两种流派，“文秧歌”和“武秧歌”。“文秧歌”细腻、柔美、舒展，又叫“东路秧歌”，以刘彩为代表；“武秧歌”粗犷、火爆、豪放，又叫“西路秧歌”，以陈銮增为代表。文武两派相互竞争、相互学习，兼收并蓄，取长补短，后来逐渐融为一体。胶州秧歌的风格特点可以总结为“三弯九动十八态”；动态形式归纳为“扭腰、脚拧、小臂划8字圆、手推、翻腕的有机配合”；动律特点概括为“碾、拧、抻、韧、扭”；律动特点形容为“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”。表演过程中有效地将舞蹈的情感、景象、意境融为一体。胶州秧歌的基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“大摆队”、“四门斗”、“十字梅”、“绳子头”“两扇门”、“正反挖心”等。胶州秧歌中的女性舞蹈颇具美感，“抬重踩轻腰身飘”，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作，“三弯九动十八态”为其动态特征，“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”生动贴切地展现了胶州秧歌的独

人教版五年级音乐上册《上去高山望平川》教学设计

《上去高山望平川》教学设计教学目标 1.能够用豪迈、乐观的情绪背唱《上去高山望平川》,演唱时努力表现出这首歌曲粗犷豪放的陕北风格。 2.用听唱法来领会、表现陕北民歌的演唱特点。唱出陕北民歌的特殊“韵味”。 3.通过欣赏男声独唱《上去高山望平川》,体验西北地区民歌的风格,能够对西北民歌感兴趣,喜欢演唱西北民歌。学情分析《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”,在汉族和回族中广泛传唱。歌曲音域宽广,由上、下两句构成,歌词采用自问自答的形式,用假声演唱,听起来格外高亢嘹亮,展现出内心的无限热情。重点难点 1.用不同的方式有创造性有表现歌曲《上去高山望平川》。 2.通过西北民歌的介绍,引导学生了解体验和掌握西北歌曲的风格特点,用歌声来表现船工们悠然自得、自由自在和自豪、乐观性格。 3. 如何领会、表现陕北民歌的演唱特点。

教学过程一、歌曲导入 (1)同学们,下面下面老师为大家介绍一首歌曲,请同学们听完后,说出这首歌的歌名(多媒体播放《西部放歌》) (2)师生总结:这首歌仿佛把我们带到了遥远的西部,听完后你们会联想到什么?下面请同学们说一说对西部有哪些了解,能举出几首西部歌曲,你会演唱吗?2·1·c·n·j·y 生:联想到了西部开发和他们的窑洞生活,以及黄河船工们与惊涛骇浪搏斗的情景。《黄河大合唱》、《绣金匾》、《拥军秧歌》、《信天游》、《脚夫调》、《横山上下来游击队》、《赶牲灵》、《见面容易拉话难》。并哼唱旋律。二、学习新课欣赏歌曲《上去高山望平川》 1、乐曲简析: 这是一首著名的青海“花儿”中最有代表性的一首。流行于我国甘肃、青海和宁夏等,属于山歌类,具有浓郁的西北地方特色。“花儿”分“长调子”和“短调子”两大类。“知调子”曲调高亢、悠长,节奏自由,音域宽广,“短调子”节奏规整,紧凑,音域狭窄。这首歌是“花儿”中最典型的“长调子”之一。

论胶州秧歌《扇妞》的风格特征开题报告

唐山师范学院本科毕业论文（设计）开题报告书论文（设计）题目论胶州秧歌《扇妞》的风格特征学生姓名学号指导教师年级专业 2017 年12 月日

说明 1. 本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。 2. 课题来源分为教师提供选题或学生自拟课题；教师的科研任务；社会有关单位委托的课题；其他来源。 3. 若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。

题目来源与指导教师共同商定主要研究内容胶州秧歌是我国传统民间舞蹈中的一种，同时也是山东地区民间舞蹈艺术中的一支独秀。它承上启下，对我国胶州舞蹈和民间艺术的传承与发展起到了重要作用。但是，随着我国经济的快速发展，我国正逐步进入现代化、信息化、工业化的国家行列。而传统的民族艺术也正在被现代舞蹈和其它现代艺术所取代。胶州秧歌艺术正是逐渐消失中。为了保护这一珍贵的民族艺术形式，我个人认为有必要有这一传统的民族艺术进行一番详细的分析，了解它的风格特征，艺术价值，特点和历史。这一研究能够帮助我们这些舞蹈艺术专业的学生在学习与实践过程中不断地磨炼自身，总结经验、吸取教训，创作出更优秀的作品，将宝贵的传统民间艺术传承和发展下去。承上启下，将我国传统民间艺术发扬光大。提纲：一、引论二、胶州秧歌《扇妞》的艺术风格分析（一）传承了我国古代和当代的民间歌舞艺术，具有浓厚的原始艺术特征（二）浓缩了我国山东人民生活，是北方民族艺术中的精华（三）集多种北方民间艺术形式于一身（四）鲜明的地方艺术特色，浓烈的黄河流域文化氛围三、胶州秧歌《扇妞》的艺术价值分析（一）它的存在对于保护和传承发展我国黄河流域民间艺术具有非凡的价值和意义（二）能够与时俱进，具有自主创新的艺术价值（三）是鲜活的古代传统艺术活化石，具有艺术研究价值（四）舞蹈优美，旋律动听，具有很高的审美价值四、总结参考文献

胶州秧歌的舞蹈浅析之欧阳家百创编

胶州秧歌的舞蹈浅析欧阳家百（2021.03.07）摘要：秧歌作为一种中国外乡舞蹈艺术形式，深受广年夜人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表示形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的扮演呈现，为人民群众带来与众不合地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源成长、身体语言、舞蹈气概、扮演形式以及胶州秧歌的传承和成长对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈气概；表示形式；传承成长一、胶州秧歌的起源成长胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝早期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为最具代表性的舞蹈艺术表示形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的起源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被、胶州市认定为第一批非物质文化遗产，也成为国家

非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的收集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不成或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广年夜人民群众为基础，通过身体语言与表示形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定水平上展现了带有浓郁地区特征的女性体态特征和文化思想，是一种地区性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈气概我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两年夜类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。 “三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不合于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不合于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈气概在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的成长力延伸到腰部以及上身各部位，当舞者的身体以腰部为中心后，她自然而然需要在肩部和航关

五年级音乐电子教案

五年级音乐上册教案五年级下册音乐教学计划伴随着新学年的到来，我们又喜迎新的一学期，为了在本学期使五年级音乐教学搞的更好，特制定计划如下：一、指导思想：贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。二、基本情况分析五年级（5）共有学生43人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。三、任务目标（一）唱歌部分 1.紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2.遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3.教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4.每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5.有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。（二）发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。（三）欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。四、提高教学质量措施： 1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。 2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。 5.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经。

胶州秧歌的舞蹈浅析

胶州秧歌的舞蹈浅析摘要：秧歌作为一种中国本土舞蹈艺术形式，深受广大人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表现形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的表演呈现，为人民群众带来与众不同地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源发展、身体语言、舞蹈风格、表演形式以及胶州秧歌的传承和发展对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈风格；表现形式；传承发展一、胶州秧歌的起源发展胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝初期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为山东省最具代表性的舞蹈艺术表现形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的发源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被山东省、胶州市认定为第一批非物质文化遗产，也成为国家非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的采集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不可或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广大人民群众为基础，通过身体语言与表现形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定程度上展现了带有浓郁地域特征的女性体态特征和文化思想，是一种地域性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈风格我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两大类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。 “三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不同于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不同于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈风格在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的发展力延伸到腰部以及上身各部位，当舞者的身体以腰部为中心后，她自然而然需要在肩部和航关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部航关节处也相应地往前，两者形成向心的扭动。因而胶州秧歌的“三道弯”表现出独特的风格、力度和质感。胶州秧

幼儿园大班音乐优秀教案《我的彩带会跳舞》

幼儿教育：________ 幼儿园大班音乐优秀教案《我的彩带会跳舞》教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日第1 页共6 页

幼儿园大班音乐优秀教案《我的彩带会跳舞》活动目标： 1．探索发现挥舞,彩带的方法，并用图谱进行记录。 2．尝试用动作”画”简单的舞谱,能看舞谱合作表演，提高身体协调能力。 3．体验飘逸和”舞”的愉悦，对合作表演产生兴趣。材料及环境设计： 1．《兔子舞》音乐、《拥军秧歌》音乐。 2．彩色绸带人手两根放在凳子下面。画纸，画笔人手一份。 3．教师事先画好的节奏图谱一份。 4、为幼儿提供能自由活动的较宽松的空间。活动过程：一、准备活动 1.播放”兔子舞”音乐，律动”会跳舞的小脚”入场。 1)幼儿和教师一起自由地随音乐节奏跳出各种舞步。如：走、走、跳跳跳；蹦蹦蹦、扭、扭等。 2)师：我们的小脚跳累了，小朋友们坐在小凳子上休息一下吧。 3)师：你刚才用小脚跳了什么动作？请个别幼儿表演刚才的舞步。二、探索、发现活动 1．师：”除了我们的小脚会跳舞，还有什么也会跳舞？” （小手、眼睛、头、花、手绢等，鼓励幼儿边说边用动作表演。） 2.出示彩色绸带。师；”老师这有两条彩带，它也想跳舞了，试一试，怎样让它跳起第 2 页共 6 页

来？”幼儿讨论。小结：挥舞彩带，可以让它跳起来 3.师：”彩带都会跳舞，试一试，怎样让它跳得更美。” 幼儿尝试、探索。教师观察，鼓励幼儿大胆动手操作。并鼓励幼儿动作轻轻盈，飘逸。（播放《拥军秧歌》音乐，每位幼儿一或两根彩带，尝试在空中挥舞） 4.画出彩带跳舞的图形。师：你的彩带是怎样跳舞的？你能画出彩带在空中挥舞的图形？幼儿画舞谱。 5.请个别幼儿出示图谱，并示范表演。（教师可提示幼儿”我的彩带刚才是这样跳舞的，所以我是这样画的）小结：小朋友们真棒！动脑筋想出这么多的舞蹈动作。三、集体舞蹈 1、幼儿创编动作，教师绘画舞谱师：”在以前的音乐课中，我们欣赏过陕北民歌《拥军秧歌》这是一首表现抗日战争时期，人们拥护八路军欢快，喜悦的音乐。老师把这首音乐的节奏图带来了。想请小朋友把刚才想到的动作加上去，编成一段好看的舞蹈。四个小节一句，一句编一个动作。 2、看舞谱，尝试将舞蹈连贯跳出。 3、看舞谱，加上音乐练习。 ”我们一起看着图谱，听着音乐吧，快乐的跳起来。看看那个小朋友不但看得仔细，而且动作优美轻盈。 4、听音乐，再次熟悉舞蹈。四、合作表演第 3 页共 6 页

云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的

浅谈云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的

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浅谈云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中的“三道弯” 摘要：我国是一个多民族、多文化的国家，每个民族有每个民族的舞蹈形态特征和审美特征，但在动作形态上有些相似之处的就数“三道弯”了。由于各民族民间舞蹈中“三道弯”的动态来源以及身体各部位的高低、劲力的运用、动律与风格上，均有比较大的差异，所以，同样是“三道弯”却各有不同。现在我就以云南的傣族舞蹈和山东的胶州秧歌为例子，对“三道弯”做一个浅谈。关键词：傣族舞蹈、胶州秧歌、三道弯一、云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源 1、云南傣族舞蹈中“三道弯”的动态来源傣族舞蹈是云南省少数民族地区的民间舞蹈，傣族舞蹈优美、朴实，舞姿有很大的雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美，傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞“就成为了他们最喜爱的一种舞蹈形式。他们除了模仿孔雀的动态，还常常在舞蹈姿势上面模仿孔雀的形态，就是运用了腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯来表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。因此，“三道弯”便成为了傣族舞蹈最富有雕塑美的典型的物资造型。傣族妇女的短衣，简单的长包裙紧紧的裹贴于身，显出窈窕婀娜的体态，紧身的服装限制着步伐，有胯部提携动作，亭亭玉立小步行路以及高位挑担的生活身影转化到艺术上就是舞蹈中的“三道弯”姿态。除此之外，傣族舞蹈受服装限制下脚步为保持半蹲状态，在身体

以及手臂每个关节都有弯曲，着也是形成傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型的原因之一。 2、山东胶州秧歌中“三道弯”的动态来源胶州秧歌是流传于胶州湾一带农村的秧歌小戏，与“谷子秧歌”、“海洋秧歌”一起，被称为山东“三大秧歌”。它蕴含了极其丰富的齐鲁文化，是农民抒发情感、陶冶情操的一种自娱自乐的大型广场舞蹈形式。山东齐鲁大地滋生出来的以儒家为主体的中国传统文化，在儒教为核心的封建社会，对妇女的一种残酷的肉体上的束缚是缠足，用这种方式来束缚妇女们精神。由于妇女们缠足之后，走路起来脚步不是很稳，人体移动时发生了偏差而直接影响了步态，于是就出现了“扭”、“闪腰”、“三道弯”这些舞蹈动态。民国以后，禁止了缠足的做法，表演者们便踩着跷板来模拟缠足以后的形态。所谓的跷板，就是特别制成带有假小鞋型的鞋，穿上以后只用前脚掌着地，裤子中只漏出小脚，以模拟缠足妇女的步态。今天的胶州秧歌中的“三道弯”就是舞蹈专业工作者从中提炼出来的。二、云南傣族舞蹈和山东胶州秧歌中“三道弯”的动态特征 1、云南傣族舞蹈中“三道弯”的动态特征云南傣族舞蹈中舞者下体多半保持半蹲的状态，身体和手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的“三道弯”造型，并且在舞蹈过程中始终保持着这种造型，具有相对静止的雕塑性特点。这种特点的产生与其信仰的佛教和生活环境有关。

胶州秧歌的艺术特点

胶州秧歌的艺术特点［作者：佚名转贴自：网络搜索点击数：2849 更新时间：2008-6-14 ］胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称"秧歌爷"。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫"伞头"。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。除此之外，秧歌队还要有3至5人的教练，专管训练演员并兼做演员。秧歌的角色分为"翠花"、"扇女"、"小??"、"鼓子"、"棒槌"5种，一般每种角色2人或者4人，不能单数。表演形式：胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生，潇洒诙谐。棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生，英武矫健。翠花：青年妇女和姑娘，表演时动作大方、舒展，表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。小谩(小姑娘)：为少女，表演动作天真、活泼、俏丽。持团扇表演，伶俐活泼。膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。表演内容：胶州秧歌的表演内容可分为"跑场引人""膏药客打浑""乡土小戏"等。跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。但舞时从不唱。场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话："锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。有心还想说几句，我的膏药又不粘。叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。"于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。

小学音乐课《拥军秧歌》教学设计

《拥军秧歌歌》教学设计教学年级：五年级教学内容：湘教版音乐教材五年级上册第二课《拥军秧歌》教材分析（歌曲分析）《拥军秧歌》是一首陕北民歌。由中国现代音乐家，革命文艺事业的组织者、领导者、中国作曲家安波先生根据《打黄牛》的音调填词而成的新民歌。这首歌曲描写了抗日战争期间，八路军抗日救国的行动感染了解放区的广大群众，他们出于对革命领袖的热爱和对八路军的拥戴，纷纷赶上猪羊慰劳抗日英雄和革命领袖，常常出现军民鱼水一家人的情景,表达了陕北人民对革命领袖和八路军的敬佩、热爱之情。全曲为2/4拍，徵调式，由方整的扩充乐段构成，共六句。前四句带有起承转合的特点，五、六句是三、四句的变化重复。曲调亲切优美、带有装饰音的六度下行音程跳进和独具特色的衬词“哎来梅翠花，海勒海棠花”的运用，给音乐增添了强烈的生活气息，形象地表现了秧歌舞起、锣鼓震天、唢呐声声的边区人民拥军的热烈场面。教学目标： 1、学生能自信的、完整的、有感情地演唱陕北民歌《拥军秧歌》。 2、通过演唱歌曲感受陕北民歌独特的音乐形象与风格特点。 3、让学生感受陕北秧歌的特点，并学一学，跳一跳。教学设计意图（理念）本课根据小学生好奇、好动、爱模仿的心理特征设计教学环节。课堂以同学们感兴趣的方式——老师载歌载舞拉开序幕，充分激发学生学习的兴趣，活跃课堂的气氛；出示一系列扭秧歌的图片，让学生融入到陕北秧歌的情境之中；让学生以不同的方式朗读歌词，为学歌打下基础；引导学生试唱旋律、试唱歌曲，尝试先学后教，化难为易，循序渐进；最后让学生感受陕北秧歌舞的特点，学一学，跳一跳，随着欢快热烈富有特色的陕北民歌《拥军秧歌》参与到秧歌队伍中来。整个教学片段以情绪为基础，以情境为核心，以兴趣为动力，面向全体学生，大胆探索先学后教的教学模式。用多种形式表现歌曲，让学生在实践体验中享受成功的乐趣，从而达到教学目标。教学设计亮点：本片段的设计亮点主要有三个。第一个亮点：以舞导歌，情境鲜活，激发学生兴趣。第二个亮点：1、新课教学中，大胆采用先学后教的教学模式，让学生真正成为学习的主体。 2、歌唱环节中，抓住歌中独具特色的衬词，反复吟唱，体验老百姓的喜悦心情，唱出欢快豪迈的情绪。第三个亮点：本课采用多种道具：红绸带、帕子、扇、等来表现歌曲，做到歌中有舞，舞中有歌，让歌曲更为形象、生动。教学重难点：重点：引导学生用欢快、热烈地情绪演唱《拥军秧歌》难点：1、歌曲中的切分、附点节奏 2、用“十字步”或自己创编的舞步大胆参与表演教学准备：钢琴（电子琴）、课件、红绸缎、帕等教学过程：一、歌舞引入：小朋友，你们好！欢迎跟我一起走进音乐课堂，初次见面，老师带给大家一段表演，请同学们给我打节奏好不好?掌声在哪里？师随《拥军秧歌》音乐扭一段秧歌舞。

浏阳河说课

尊敬的各位评委老师大家好：今天我说课的题目是《红土地的歌》，它是湘版小学音乐六年级下册第 3课的教学内容，本课选用演唱《浏阳河》和听赏《洞庭鱼米乡》作为第一课时进行设计。下面我准备从教材分析、学情分析、教学模式、教学设计、板书设计、课堂评价、及资源开发等七方面对本节课进行阐述。一、教材分析《浏阳河》是一首脍炙人口的湖南民歌，这首歌曲为四个乐句组成的一段体结构，分节歌对唱形式，徵调式，四二拍，全歌以歌谣体的赞歌形式热情洋溢的颂扬了毛主席领导人民得解放的丰功伟绩，激励人民永远跟着共产党走社会主义道路。歌曲第一段词是设问段，演唱时要优美轻快、诙谐风趣，第二段是回答段，演唱时要坚实明快。本节课的听赏部分《洞庭鱼米乡》，全曲分为三段，第一段是辽阔高亢的慢板山歌，第二段是流动活跃的中板号子，第三段又回到第一段山歌，歌声渐渐隐去，既描绘了白帆远影的湖上景色，又抒发了湖区人民热爱家乡的淳朴感情。根据以上的教材分析，我将本节课的重、难点确定为：1、演唱歌曲《浏阳河》2.积极主动的参与音乐活动。围绕重难点我将本节课的教学目标设定为：1、能用明亮、圆润的声音学会演唱歌曲《浏阳河》，并能与同学合作，进行“对唱”。2、能积极主动的收集《浏阳河》的合唱曲、钢琴曲、古筝曲，并作简单的内容介绍。3、能认真听赏歌曲《洞庭鱼米乡》，并为歌曲选择合适的画面，创编不同的情境动作。二、学情分析由于我们在四、五、六年级已经学习过各地区的特色民歌，如：河南民歌《编花篮》、陕北民歌《拥军秧歌》、湖南民歌《嘀格调》，四川民歌《太阳出来喜洋洋》，云南民歌《猜调》等，因此他们对有代表性的民族民歌体裁及特点已经有了一定的积累。总体来说学生在音乐审美能力方面有所提高，课堂上能积极参与各种演唱活动，并能对老师的要求做出恰当的反应，演唱歌曲时能姿势正确，声音自然流畅，节奏音准把握较好，能对同学的课堂表现做出合理评价，在欣赏方面能乐于倾听各种乐曲，并能对所听乐曲做出简单分析，有较强的音乐创造能力。三、教学模式本堂课我分别以走进红土地-----情系红土地----告别红土地的三部曲完成本节课的教学内容。采用自主、合作、探究、参与的学习方式，在课堂中设计了兴趣导入——聆听体验——活动探究——完美结课的童真教育教学模式，通过创设情境法、对比法、听唱法来完成各环节教学。四、教学设计一、走进红土地(5分钟)

谈胶州秧歌动态的风格特点

谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、时间：2009-06-06 16:40来源: 未知作者: 李良慧评论0条我要收藏 1944 谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、谈胶州秧歌动态的风格特点的发展及在舞蹈作品中的体现李良慧（西华师范大学音乐学院04级2班）摘要：胶州秧歌在我国自宋朝以来已经有一段相当的历史了，它的体态特征和动律特点十分独特。本文就主要是围绕胶州秧歌的这一独特之处进行诠释和说明的，通过对舞蹈作品中现代胶州秧歌与传统胶州秧歌的对比和分析，说明我国传统的胶州秧歌需要进行改革和创新，并且要与国际接轨，吸收西方舞蹈的精华之处，从而形成既有民族性，有具有时代性的舞蹈形式。来满足观众们益增长的审美观。关键词：胶州秧歌体态特征动律特征中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，拥有五千年的灿烂文化，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗闪亮的明珠。中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在众多的组成形式当中，中国民间舞蹈是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜欢的艺术表现形式之一。胶州秧歌又是典型中的一朵奇。（一）胶州秧歌的历史和分类胶州秧歌，又称“地秧歌”，流行与胶州湾一带的农村，跟海阳秧歌、鼓子秧歌一起被誉为山东三大秧歌。在宋、明时期，相传有赵、马两户人家在胶州湾一带定居，他们运用唱民间小调加舞蹈的这种艺术形式，挨家挨户的进行表演，来维持生计，这便形成了胶州秧歌的？形。后来又经过艺人们不断的加工完善，至清朝中期已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌。胶州秧歌，以女性表演最具特色。胶州秧歌女性有三种人物，即翠花、扇女和小‘这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。（二）胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。 “碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿

浅谈胶州秧歌的风格特色及成因

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2210333084.html, 浅谈胶州秧歌的风格特色及成因作者：王颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：胶州秧歌是一种流行于山东地区民间的一种舞蹈艺术形式，出现在山东省胶州一带，其主要艺术特色是以民族舞蹈和秧歌小戏相结合，这种舞蹈艺术形式一直在民间流行，已经历了百年的历史沉淀，至今仍深受广大劳动人民喜爱。本文主要就胶州秧歌受到了当地的人文环境、地理环境的影响，从而产生了独特的风格特色进行论述。关键词：胶州秧歌；风格特色；形成原因中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0158-01 一、胶州秧歌的形成原因（一）人文环境对胶州秧歌的影响胶州秧歌主要表现的是齐鲁女性淳朴、善良的性格和优良的传统文化底蕴，它在胶州县附近的后屯、南旺、东小屯等村庄最为盛行。这里的人们性格善良、憨厚淳朴，特别是是广大女性同胞，不仅面容姣好，而且对生活任劳任怨。她们也像男人们一样参加农业生产活动，耕种作物，在收获的季节收获果实。胶州秧歌的很多舞蹈动作都是来源于她们的朴素的劳动生活中，这些都直接反映出了胶州人民热爱生活、热爱劳动的生活态度。齐鲁文化对胶州秧歌的艺术风格特征产生了潜移默化的影响。山东是孔孟之乡，他们所主张的儒家思想，都在胶州秧歌中得到了充分的体现。胶州人内敛坦诚、灵活坚韧、实在豪放和粗狂灵活的优良品质，也在秧歌中得到了充分体现。胶州秧歌不仅蕴藏着胶州人的性格特色和胶州的历史文化，也是山东人民智慧的结晶，深得全国人民喜爱。（二）地理环境对胶州秧歌的影响胶州市位于山东半岛，深受齐鲁文化的熏陶，有深厚的历史底蕴，交通极其便利，经济发展迅速，贯穿胶新、济青高速公路和胶济铁路，成为大商贾的集中之地。胶州物产丰富，文化灿烂。早在四千五百多年前，在这里就出现了新石器时代文化：三里河文化。到唐宋时期，胶州（板桥镇）又是全国五大商埠之一，北方唯一通商口岸。这些因素都为胶州秧歌的出现和产生提供了优越条件。二、胶州秧歌的风格特征（一）胶州秧歌的动律特点胶州秧歌的动律特点可概括为“抻、韧、碾、拧”四大特点。

浅谈胶州秧歌独特价值与发展

浅谈胶州秧歌独特价值与发展摘要胶州秧歌，以其秧歌小戏在多种创新形式秧歌群体中独树一帜，是一种传统的民间艺术形式。2006年，入选国家非物质文化遗产名录。随着城市现代化进程的发展，胶州秧歌的传统小戏日渐式微。本文通过分析比较我国秧歌多种创新形式与传统胶州秧歌的异同，阐释胶州秧歌多元内涵与秧歌小戏民间原生性的独特价值，以此为基础，对胶州秧歌进行传承定位，寻求发展思路，对非遗保护工作十分重要。关键词胶州秧歌；非物质文化遗产；创新形式；独特价值秧歌，是一种人们喜闻乐见的民间艺术形式，大都包含歌、舞、乐等艺术元素，但很少有“戏”。而本文要探讨的胶州秧歌传统样式则与大众常见的其它秧歌（如健身秧歌、舞蹈秧歌等）不同——有小戏表演、有角色之分，是兼容了歌、舞、乐、戏等多种艺术元素的一种原生形态。一、传统表演样式之形成 2009年，笔者观看了“胶州市秧歌大赛”，胶州秧歌的表演分为两部分：先由六个行当的演员表演秧歌跑大场歌舞，再演秧歌小戏。目前关于胶州秧歌传统歌舞加小戏表演样式的形成时间，有多种观点，但起源于何年，尚未有实证材料，亦不是本文想要参与讨论的内

容。笔者观点倾向于认为：胶州秧歌在“清咸丰年间”已经不只是歌舞表演，还加入了——小戏剧情。据胶州市文化局秩歌负责人介绍，在编纂《胶州市文化志》时发现了胶州咸丰九年（1859）进士宋观炜的《秧歌词》十二首，对胶州秧歌现有的六种角色的扮相、舞态、道具等做了描述。膏药客：罗伞高擎笑拍肩，铃声喧处压场园。凭谁管领春风坠，让与壶中卖药仙。鼓子：小鼓轻摇号贷郎，当筵袖舞太郎当。两行红粉尘相妒，唐突歌场凭他狂。棒槌：登场骤听鼓声哗，簇拥人丛面面遮。就里阿侬偏出色，淡红袄子满头花。翠花：钗荆裙布髻盘鸦，缓步长歌卖翠花。几度相逢还一笑，夸朝春色属谁家？扇女：窄窄红襦稳称身，女儿装束更怜人。纤腰倦舞娇无力，团扇轻摇满袖尘。小嫂：宫扇罗巾学拉花，巧将艳曲按红牙。汗流香粉纷纷落，萧鼓喧阁日来斜。此为迄今最早关于胶州秧歌角色的记录，遂《胶州文化志》中把胶州秧歌的形成年代定为“清咸丰三年（1856），或1854～1858年间”。而从宋观炜《秧歌词》：“击壤赓歌乐有秋，太平时节共嬉游。而今变作风流剧，更有谁将旧普求”中之“风流剧”一词看，清咸丰年间，胶州秧歌表演己具备了剧情元素。

2017年最新人教版小学五年级上册音乐教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 人教版五年级上册音乐教案第一单元、西部风情第1课时依马呀吉松教学目标： 1、通过学习歌曲《依马呀吉松》体验西藏民族风情。 2、通过歌曲练习表现质朴自然、高远深邃的感情。 3、注意歌唱的发声和吐字。课时：共3课时。本课为第一课时。教学过程： 1、导入新课（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。 2、学习新歌（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。 A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。 B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。 C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。 D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在

可课前进行）。（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。 A、指导学生分析歌曲的节奏特点。 B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。 C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。（3）学习歌曲的曲调。 A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。 B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。（4）学习歌曲的歌词。 A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。 B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。 3、小结（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。教学反思：第2课时欣赏上去高山望平川教学内容：欣赏《上去高山望平川》教学目标：

胶州秧歌的舞蹈浅析

胶州秧歌的舞蹈浅析令狐采学摘要：秧歌作为一种中国外乡舞蹈艺术形式，深受广年夜人民群众喜爱。而胶州秧歌以其更专业的舞蹈表示形式、更柔美流畅的身体语言、更内敛含蓄的扮演呈现，为人民群众带来与众不合地欣赏体验。本文主要通过胶州秧歌的起源成长、身体语言、舞蹈气概、扮演形式以及胶州秧歌的传承和成长对该舞蹈进行浅析。关键字：胶州秧歌；舞蹈气概；表示形式；传承成长一、胶州秧歌的起源成长胶州秧歌是流传于胶州湾一带的民间广场歌舞的秧歌小戏，又称“跑秧歌”、“地秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”、等。据专业人士考证，胶州秧歌已经有300多年历史，据说胶州秧歌起源于清朝早期，胶州东小屯的马、赵二人起家闯关东，通过在逃荒路上卖唱乞讨，后将卖唱改进为边舞边唱，从而形成了一种简单的舞蹈程式，等他们回到家乡后，经过世代相传逐渐形成了相对完善的胶州秧歌这种民间曲艺。现如今胶州秧歌如今已经成为最具代表性的舞蹈艺术表示形式，深得山东人民乃至全国人民群众的喜爱。1996年胶州秧歌的起源地“小屯村”被中国文化部称为“中国民间艺术之乡”，如今的胶州秧歌已经被、胶州市认定为第一批非物质文

化遗产，也成为国家非物质文化遗产的名单上的一员。随着时代的进步，国家越来越重视胶州秧歌，通过对其资料的收集整理，正式编入并许多舞蹈艺术、民间艺术的教材、书目中，称为舞蹈学院学习不成或缺的重要舞蹈题材。现在有超百数的胶州秧歌舞蹈队踊跃在全国，而胶州秧歌作为一种通俗异动的民间舞蹈艺术形式，主要活跃于民间，从根基上来说，胶州秧歌是一种以广年夜人民群众为基础，通过身体语言与表示形式自娱自乐的民间艺术精粹。它在一定水平上展现了带有浓郁地区特征的女性体态特征和文化思想，是一种地区性艺术文化的体现，具有很高的民俗文化鉴赏价值和艺术研究价值。二、胶州秧歌的舞蹈气概我国秧歌主要分为徒步秧歌和高挠秧歌两年夜类，最突出的特点是“扭”，因而被称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，主要通过人体的头、腰、膝三个部位来形成曲线，充分展现了女性婀娜多姿的体态之美。胶州秧歌的基本体态特征有三弯九动十八态。“三道弯”在我国其他地区的民间舞蹈形式中都有展现，胶州不合于傣族舞蹈中流水似的“三道弯”，也不合于安徽花鼓灯的“三道弯”，胶州秧歌的舞蹈气概在于舒展同时又富有韧劲的舞姿，以细腻的情感为主线，“三道弯”的柔韧性三种特点。在进行胶州秧歌的舞蹈过程，舞者需要通过以动力脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，也就是脚下的拧、碾，从而让自下而上的成长力延伸到腰部以

《扭秧歌》微课教学设计

《扭秧歌》微课教学设计一、教学目标： 1、通过学唱陕北民歌《拥军秧歌》，激发学生对陕北民歌的热爱。 2、运用简单的手、脚配合动作，对学生渗透陕北秧歌基本动作教学。二、教学重难点： 1、在演唱歌曲的基础上，学会简单的陕北秧歌基本动作。 2、培养学生身体协调能力，切身体验陕北秧歌的表现形式。三、教学准备：多媒体、伴奏CD、红绸子。四、教学过程：（一）导入： 1、师：同学们，陕北秧歌以人数众多，气势宏大，红火热闹而闻名遐迩。它的舞步轻盈欢快，动作洒脱大方。陕北秧歌以要腰和跨为中心，进行左右摆动。它的基本舞步是踩“十字步”。下面请同学们站起来，跟着老师一起学习陕北秧歌的基本动作。（二）学习新知识。 1、学习踩“十字步”。（1）师介绍踩“十字步”。老师在地上画了一个大的“十字”，把它分为四格。每格用数字代表我们的脚步。第一步：左脚踩在第一格；第二步：交叉，右脚踩在第二格；第三步：左脚往后退一步，踩在第三格；第四步：右脚踩在第四格。（2）看老师“十字步”的示范动作。 2、学习手的基本动作。（1）师介绍手的基本动作。陕北秧歌手的基本动作是以腰部为轴，左右手交替进行变换动作。我们的手臂呈45度角，五个手指自然下垂，交替变换动作。（2）看老师手的示范动作。 3、学习陕北秧歌手脚配合动作。（1）师：在学习完陕北秧歌手和脚的分解动作后，请同学们试一下陕北秧歌手和脚的配合动作。它的动作要领是：不能出现同手同脚的现象。（2）师分解动作。第一步：左脚踩在第一格，右手往前，左手往后；交叉，第二步，右脚踩在第二格时，左手往前，右手往后；往后退，第三步时：左脚踩在第三格，右

浅谈胶州秧歌的动态特征

浅谈胶州秧歌的动态特征(转）10-03-01 15:05 发表于：《瀚舞纪舞蹈健身时尚会所》分类：未分类我们国家有着历史悠久的乐舞文化，特别是各个民族的民间舞蹈，更是源远流长。其风格各异.特色.有着各民族的代表和象征,构成了中华民族乐舞文化的重要组成部分，其山东秧歌是华夏民族雨雾文化史上公认的一朵绚丽多彩的奇葩。在我们国民间舞蹈中占有着及其重要的地位.山东秧歌具有突出的地域性,从分布情况看,以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛.据统计表明,山东省不同种类的秧歌约有30多种,秧歌的总体风格相对统一.到目前为止,活跃在齐鲁大地上的秧歌最主要的有海阳秧歌、鼓子秧歌和胶州秧歌,被称为山东三大秧歌。然而最具有女性妩媚柔韧富有含蓄之美的是胶州秧歌。一、简述胶州秧歌及动作来源 1、简述胶州秧歌胶州秧歌是流传于山东胶县一带的民间广场歌舞，俗称“跑秧歌”。以胶县县城附近东小吨、南旺、丘东等村最为盛行。舞蹈表演的开场时先跑秧歌大场，并且做些翻扑的技巧，然后再开始演些农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，与一般秧歌基本相同，是深受当地群众喜爱的歌舞形式。胶州秧歌到今天为止已经有一百多年的历史了，民间有这样的谚语：“听见秧歌唱，手中活在放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅瞅”。胶州秧歌其动律复杂，韵律浓郁，表现手法独到以舒展大方，热情灵巧的艺术风格著称。胶州秧歌舞蹈的特征主要表现在，舞姿机巧空灵，柔韧而佯狂，女子的那种“三弯九动十八态”和“三道弯”的动态特征，将舞蹈的情感、景象、意境交融于一体，对于“以曲线为美”的意识的张扬与表现手法，又对于女子的直爽和柔媚性格的美化和再现，正使得胶州秧歌舞蹈披上了一层古老而又神秘的面纱，胶州秧歌又以“抬重、落轻、走飘”的步态动律风格，使得人们在恰似烟云飘散中，回味着百太生活。胶州秧歌一般多是采用比较程式化的集体的歌舞形式，在表演方面通常是角色与角色之间的配合严谨有致，很正统式的。它的舞蹈动作很爽直粗矿，也正表现出了北方人的那种豪放的性格。它的表演风格直畅，非常明快，也很自然，透射出质朴的美丽动感。动作则是火热夸张，扭动的幅度大且柔韧舒展，脚步的动作力度是重抬起来轻放下地，体态婀娜多姿，非常美。民间以“扭断腰”加以形容，让人感受到了女子舞蹈的柔媚、娇艳们、细腻，特别的迷人。可以觉得有那么点地方民间小戏的成分了。在民间舞蹈风格上可以自成一派。有着北方民族典型的民族性格。胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字（动肩）受推、翻腕的有机配合”。而这一动律特征的形成，关键在与脚掌的富于弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。胶州秧歌与其他的地区有不同，已经有一套从挑选、训练演员到演出完整的专门方法，而其他秧歌在这种形式上却是很少见的。据老艺人姜景山先生（公元1911年生）介绍，在这个世纪的20~~30年代已经有了这种组合班的训练形式。一直到40年代的时候仍然是这样。姜景山先生本人就是经过了这样的训练形式，并且在长期的演出中成为了有名艺人。他说到：在过去的每年都要为春节晚会的演出，所以才成立秧歌班子。而且在挑选演员的时候是非常的严格的。对每一个孩子的体态啊，脸型啊，嗓音啊等，都必须要认真仔细的检查，待选好了就会马上开始训练，俗称“按锅”，春节时开始在自己本村或是附近乡村里演出，然后，活动一直持续到清明节前才结束。由于这种自行培训的戏班子的人数不多，而演出中