影视中的古代服装赏析

影视中的古代服装赏析
影视中的古代服装赏析

影视中的古代服装赏析

摘要:服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象,而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格,甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受,制造唯美的画面感。而服装的美,包括款式美,色彩美等,而且细节部分的处理也很关键。

关键词:服装整体美色彩美细节美款式美

正文:

一部好的影视作品,总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节,更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧,其实那时候根本看不懂情节,只是看里面的服装罢了。的确,影视中的服装能给人震撼,但服装又不仅仅能给人带来美感,它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征,反映当时的时代背景。

就拿电影《十面埋伏》来说吧!服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段,飞刀门的女子个个一袭青衣,与竹子的青绿色相映,既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用,而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景,是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服,V字领,以腰带束腰,体现女性的身材美,而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装,深暗色的服装带给人以严肃,压抑的氛围,而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装,给人以欢快,轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱,利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽,衣服上绣有色彩鲜艳的花,加上头戴的鲜红的牡丹,极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候,那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖,没有复杂的花式,只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽,有种出淤泥而不染的特质,而不像其他歌伎妩媚妖娆,这才体现她这头牌的与众不同。当然,她们的服装风格应属于唐朝的着装风格,袒胸装。

服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影,它不像《十面

埋伏》是反映历史题材的电影,有历史背景,《画皮》可以说是带有鬼神之说的恐怖片吧!《画皮》中的人物着装以黑色为主,黑色具有神秘、恐怖的气息,这正是《画皮》这部片所需要的,要营造的恐怖氛围。电影中服装的整体色彩是暗,虽然有白色服装,但也都比较素,没有特别鲜艳的色彩。这种服装色彩的应用就能烘托出整个影片的神秘、恐怖的氛围。给人留下深刻的印象。

汉朝的服装给人以整体美、细节美,没有华丽的装饰,但并不影响它的美。像《画皮》中女性的服装采用的就是汉朝的服装风格,极宽的袖子,V字领,侧面系带,以腰带束腰,外面罩一件外衣,而下身的裙子则是分几层螺旋环绕的,最外侧有镶边。这种服装的束腰可展现女性的形体美,而下身的裙子这达到拉长下身的作用,不会让人因穿上宽大的外衣而显得臃肿。这是服装整体的特点,服装上没有特别艳丽的图案,一般都是单色的布制成,也有带暗纹的。如果只是这样可能会显单调,但加上花纹镶边就不会这样了。所以花边应该算衣服的亮点了。而镶边也有讲究的,一般单色服装会镶带图案的花边,但有暗纹的服装则会镶与暗纹颜色一个色系的单色边。这样不会显得单调,也不至于会有冲突。这样处理好细节部分,会有画龙点睛的作用,给整个设计加分。

而这部片中的男性服装则大都采用战袍的形式。用铁编制成的软盔甲,只覆盖在前胸、后背及手臂上,即达到显示其将士的形象的目的,又不会让人觉得像穿硬质的盔甲那样显得笨拙、臃肿。衣服的袖子是窄袖的,并且用布紧缠在手臂上,给人一种干练,利落的感觉。很有特点。

影视中的人物服装反映人物的性格特点,也和人物的身份地位有关。电视剧《杨贵妃秘史》中杨玉环的服装就是这样的。当然,她的服装代表的是唐朝的服装风格,奢侈、华丽。杨玉环的着装就是这样的。当杨玉环还是寿王妃的时候,她的着装虽然有唐朝服装的华丽,但又有少女的清纯,相对较素雅。服装颜色多为粉红色和粉蓝色,且服装上只有少量的彩色绣花图案。但她当了贵妃之后,身份地位变了,虽然服装依旧很华丽,但服装颜色上已经发生了很大的变化,多为黄色、金色、红色,有了华贵的气质。服装上一般会有金丝线绣的图案,且图案复杂多样化,用复杂的工艺来突显服装的华贵。

说到服装的款式美,就要数唐朝的服装了。唐代女服的特点是:领子多种多样,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领,着短襦,长裙,肩绕披帛,最大的特

点是裙腰系的高,一般都在腰部以上,有的甚至在腋下。总体给人一种修长的感觉,具有款式美。这也是后来成为日本和朝鲜效仿对象的原因。就像《杨贵妃秘史》里女性的服装,看了就是一种美的享受。在唐朝,不仅达官贵人的服饰很美,就连宫女的服饰都很美。《杨贵妃秘史》里的谢阿蛮算是杨玉环的好姐妹,还记得她一袭淡黄色的衣服,上面只简单的绣了一些花,但看她衣服的款式:方领的短襦、宽宽的袖子、裹胸的长裙,在胸下系一淡黄色丝带。简单,不奢华,但她的美却让人印象深刻。因为这种唐装的款式显得人特别高挑,即使是唐朝丰满的女性也不会看起来太臃肿。

古代的服饰特点有很强的时代气息,其中赋予了很深厚的民族文化,是值得研究和借鉴的。在古装剧中,服饰占了很重要的位置,注重服饰的整体美,色彩美,搭配没,款式美,细节美,才能打造一部好的影片。

影视服饰鉴赏

影视服饰鉴赏 影 视 服 饰 鉴 赏 期 末 作 业 姓名:唐艳梅 班级:生科系生物工程1班 学号:1312401041 影视作品中的人物服饰造型赏析 唐艳梅 ,生命科学系生物工程1班 1312401041, 上裝:白衬衫,黑色呢大衣 下裝:黑色裤子,黑色皮鞋一、人物服饰赏析1 配饰:黑色墨镜,黑围巾,黑色皮手套 1.1剧情介绍 1.4该造型在影片中所起的作用: 根据1938年出版的同名儿童小说改编,影片整部电影中,波普一身黑色西装造型贯穿其讲述了油漆匠波普先生(金?凯利)和他的家人住中,与他的性格很相

称,显示出中年波普的干练、在一个安定的小镇,他是一位收入卑微但极富幻想精明。他是一名手段高强的业务员,专门负责说服的油漆匠,不满足于现在平静的生活,而是总想去房屋所有者放弃所有权。清一色装扮也凸显了其孤极地进行探险,但条件不允许,只能收听杜雷克极傲的性格,他逃避家庭责任,住在纽约豪宅里,与地探险节目解馋(一次,他给电台主持杜雷克写信,离婚妻子保持友好关系,与女儿的关系僵持。此外,收到了一件意外的礼物,,一只从南极快递来的波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。豪企鹅(波普一家人对这只充满好奇心的企鹅宠爱有华的住宅,贵气而又清冷,精练的装扮,共同烘托加,但不久这只企鹅却病了(无助的库克先生只好了波普孤傲而又寂寞的一面。同时,他的装扮与影向水族馆求救,没想到他竟得到了另一只企鹅。有片其他主人公“企鹅”十分和谐,有一种幽默感。了伴的企鹅完全康复了,并且很快生儿育女,他们故事的发生在寒冷的冬季,黑色的皮鞋踩在厚厚的有十二只企鹅了。这些小家伙给波普一家带来的无积雪上,黑白对应,使人物突出效果更明显。尽的欢乐,但每天巨大的开销也让女主人忧心如 焚。为了解决家庭经济危机,他们想出了一个绝招二、人物服饰赏析2 ——训练企鹅(波普演艺企鹅的首场表演获得了成 功,这些训练有素又常让人始料不及的企鹅红遍美2.1剧情介绍 国东西海岸。然而冬去春来,这些企鹅无法适应变洪会长一家曾被禁止出境,然而有一天,家族暖的天气,就在危急关头,杜雷克先生出现了,他的出境禁制令被撤销了,不甘心过着平淡安逸生活们作出一个重要的决定:把这些企鹅带往北极,让的洪会长计划率领全家向海外进军。他们的目的地他们在北极繁衍。波普先生的极地探险愿望也得以是风光秀丽的日本,一家人却在那里遭遇了一生中实现( 难以想象的困境与尴尬,他们是否能够发挥超人的1.2人物介绍:波普先生智慧为自己解套,并顺利地回到家乡。

从服饰角度看当今中国的古装剧

从服饰角度看当今中国的古装剧 摘要:当今中国的古装剧形式各式各样,其所表达的内容也是不尽相同的,特别是对于古装剧来说,其人物造型是剧中的关键元素,而这势必又牵扯到服饰这一道具,服饰是对于剧中作品的真实表达,服饰作为一个民族或者区域文化的象征,它所发挥的作用不仅仅是审美上的,也是对于历史价值的考虑。中国的古装剧所体现的服饰不管是对于心理方面的塑造还是对于场景等氛围的烘托上,都具有一定的价值意义,发挥着不容忽视的一面。本文主要就古代人而言,分析和探讨中国古装剧的服饰。 关键词:古代人;服饰;中国古装剧 古装剧是一个时间性的概念,广义方面指的是装扮方面的古典韵味以及所带有的气质。狭义方面主要指的是带有古代元素特征的服饰,目前大都是用于宫廷历史剧和武侠剧的拍摄,有些人的观点是古装并不是历史事实所存在的服装,甚至有的人认为目前拍摄的古装剧涉及到的服饰是被艺术 化的服饰。古装在时间方面以及艺术效果方面则是倾向度比较大。不同的服饰反映出不同的历史,根据历史我们可以看到那个年代的服装,而根据服装则又让我们看到了历史现象的存在。

1 古装影视剧对人们看待历史的影响 如今的古装历史影视剧越来越多,由此可见古装影视剧在人们心目中的地位,正是这种地位方才使得古装剧发展的迅速化,使得越来越多的新的题材内容的古装影视剧被搬上大荧幕。历史剧让历史不再成为人们心中觉得高深的问题,而是启发大家思考历史,成为人们可以进行探讨的话题。而对于古装影视剧而言,它所塑造的不仅仅是历史本身所具有的真实的美,而是在这真实一面的前提下,将其所打造的不同年代的历史风貌尽情演绎出来,同时掺杂着导演对历史认识所具备的一系列情感意识:激昂的、华美的、苍凉的……古装影视剧的塑造是不同的,不同的历史影视剧代表了不同年代的特点,剧中也糅合着演员对历史的认识和情感理念等,使得观众对于所塑造的历史产生崇敬之情,从而激发他们能够自觉将历史的书籍翻开,感受那段历史的辉煌与沧桑的同时饱读文化的魅力。目前荧屏上所上演的如《武则天》《三国演义》《康熙帝国》等具有历史代表性的影视剧,展现给观众的不仅仅是一幅幅壮丽的历史画卷,更是激发了观众对于那个年代的历史的某种冥想。 2 古装剧中的服饰与其历史性 在古装剧中,大多数的古装影视剧带有很强的历史性,往往一个古装剧搬上荧屏,不论重点是叙事还是论物,其中的环节都与历史分不开,而这最明显的特征就体现在人物的

崔晓东影视舞台服装作品赏析

崔晓东影视舞台服装作品赏析 【摘要】欣赏服装设计师崔晓东的多部影视、舞台作品。 【关键词】赏析;服装设计;崔晓东;《涟涟有鱼》;《对着月亮说》;《诺玛阿美》;《君生我未生》;《永远的秧歌》;《蝴蝶公主》;《马可波罗》 文章编号:10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016 【Abstract】Many film,television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated. 【Key Words】appreciation;costume design;Cui Xiaodong;Fish tears;To the moon;Norma may;I was not when you were born;Forever Yangko dance;Butterfly Princess;Marco Polo 编者按: 崔晓东,戏剧影视舞台服装设计师,中国舞台美术家协会会员,北京舞蹈学院硕士。 服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。影视作品:美剧《马可波罗》,电影《名将学院》、《大闹东海》;舞剧作品:《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩?情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红

楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等;旅游作品:深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。 多部作品获奖。其中,舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖?服装设计奖;《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖;《守望》获文华单项奖?服装设计奖。杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。 本期赏析其作品:舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》;舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》;万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》,以及电影《马可波罗》。 创作过程中,灵感就好像是一枚铺满泥沙的蚌,忽然被撬开了沙色外壳,发现里面暗藏明珠,有淳厚的光泽与质感,温润夺目。顿时,欣喜若狂。能体会到工作带来的成就感的人不少,但能体会到工作带来的幸福感的人却不多,我有幸就是这少数人之一。 我始终坚持沿用传统的手绘,认为它能直观地反映出设计师本身的绘画功底与美学造诣。为了便于把控整体造型,每幅手稿都包含了妆面设计与道具设计。图纸上每一笔的初衷力图是作品想象力的完美呈现,每一笔线条与服装最终呈现的主体结构息息相关,画面色彩体现了设计师对剧中人物人格色彩的解读。丢掉冰冷的机器,坚持手绘,令实物更贴

影视服装鉴赏

影视服装鉴赏 当今,影视带动服饰发展的浪潮风起云涌。很多电影里面男女主人公的服饰,都赶在了时尚的潮流,吸引了观众的眼球。因此因为电影或电视剧的播放而导致了服饰流行的例子熟不胜数。奥黛丽·赫本几乎每演一部电影,都会带起一股新的流行浪潮,很多戏服也成为当时最流行的款式。。即使在今时今日重看这些老片,赫本的装扮仍然光彩夺目。《罗马假日》取得家喻户晓的成功,安妮公主的吊眼梢、小下颌、迷人微笑倾倒无数,赫本的一切都成为世界女性仿效的对象。她在影片中清新的短发被称为“赫本头”,时髦女性均以做此发型为荣,其清瘦的体形使减肥美容业兴旺起来。翌年,赫本在《萨布丽娜》中身着著名巴黎时装设计师纪梵希设计的一字领袍裙,优雅形象令观众如痴如醉,掀起一股声势浩大的“赫本热”,其服饰风靡一时。奥黛丽的高雅气质及对服饰与生俱来的品味与纪梵希创造优雅时尚的大师手笔的完美结合缔造了时尚界的不灭神话-“赫本风格”。在《窈窕淑女》和《第凡尼的早餐》早餐里带着帽子的形象至今被众多模特效仿。《欲望都市》则被欧美女性奉为“衣着圣经”,女主角凯莉的穿衣之道也被许多女性效仿,而片中她最为推崇的Jimmy Choo品牌一时间也成为了时尚女性追捧的焦点。 服饰作为一种艺术形式,是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体,从某种意义上来讲,服饰标志着一个民族的审美情趣的高低,而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化,所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了。服饰与影视如影随形。影视在行使其传播文化的作用的同时造就了服饰的流行,服饰的流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆中。服饰加强了影视的艺术效果,影视推动了服饰的发展。 而我对于风衣的很多联想,都来自那些黑白胶片电影。好莱坞爱情电影的女主角们,将这种充满萧瑟的男装服饰穿出女性的诱人魅力。其中的代表人物就是知性的英格丽·褒曼。在《卡萨布兰卡》这部大时代背景下的战争爱情故事中,风衣扮演了不可或缺的角色:英格丽·褒曼诀别爱人时眼含热泪,即便她最终选择了离开,但那包裹在风衣里的轮廓却给予爱人最坚强的回应,而男主角亨弗莱·鲍嘉翻起风衣衣领的穿法直到现在还是被广泛模仿。 近几年的韩剧热潮也是带动了服饰,小饰品,道具等等相关产业的商业发展。

影视中的古代服装赏析

影视中的古代服装赏析 摘要:服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象,而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格,甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受,制造唯美的画面感。而服装的美,包括款式美,色彩美等,而且细节部分的处理也很关键。 关键词:服装整体美色彩美细节美款式美 正文: 一部好的影视作品,总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节,更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧,其实那时候根本看不懂情节,只是看里面的服装罢了。的确,影视中的服装能给人震撼,但服装又不仅仅能给人带来美感,它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征,反映当时的时代背景。 就拿电影《十面埋伏》来说吧!服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段,飞刀门的女子个个一袭青衣,与竹子的青绿色相映,既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用,而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景,是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服,V字领,以腰带束腰,体现女性的身材美,而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装,深暗色的服装带给人以严肃,压抑的氛围,而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装,给人以欢快,轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱,利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽,衣服上绣有色彩鲜艳的花,加上头戴的鲜红的牡丹,极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候,那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖,没有复杂的花式,只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽,有种出淤泥而不染的特质,而不像其他歌伎妩媚妖娆,这才体现她这头牌的与众不同。当然,她们的服装风格应属于唐朝的着装风格,袒胸装。 服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影,它不像《十面

西方服装赏析

学校:天津美院班级:工业2班姓名:吴迪学号:1111140249 西方服装赏析 克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 在1947年成立了时装店,将传统服装和自创的H-Line、A-Line和Y-Line剪裁轮廓线条带入时装界,成为了著名的时装界设计师。同年,克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior,推出称为Miss Dior新式香水,是一种植物性绿色西普香水。迪奥(Dior)的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺,在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养,是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士,提供了一个持续更新的色彩天地。迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水,都包罗万象,融入梦幻色彩。Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。这些香水出人意表,诱惑力无从抗拒,也是香水制造业钜子的艺术体现。 克里斯汀·迪奥以美丽、优雅为设计理念,采取精致、简单的剪裁,以品牌为旗帜,以法国式的高雅和品位为准则,坚持华贵、优质的品牌路线,迎合上流社会成熟女性的审美品味。诱惑、创造力、女性化、华贵是CD服装风格的永恒追求。CD时装注重的是女性造型线条而并非色彩,具有鲜明的风格,强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。CD让黑色成为了一种流行的颜色。它的晚装豪华、奢侈,在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。CD设计的永远是时装,永远存在着价值。 卡尔·拉格斐 德国著名服装设计师,1933年出生于汉堡市。说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。卡尔·拉格斐,脑海里的第一反应永远是香奈儿的艺术总监招牌式的造型,佩戴着墨镜、一头白发、脑后拖着辫子。但是我们谁也想不到这位时尚大师竟十分喜爱宠物猫。卡尔·拉格斐的宠物猫有三个名字:Choupette、公主Choupette或小姐Choupette。谈起他的宠物猫,这位时尚大师可谓是滔滔不绝,他说自己的猫咪很喜欢在公园散步、在花园嬉闹还喜欢逛商场。这位猫咪有专门的女佣照顾,每周都会有专职的医生为其剪掉指甲。她非常的调皮经常还把照顾她的女佣弄得哭笑不得。 高田贤三 高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。在云集[2]中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没

古装剧与服饰

古装剧不是服饰史教科书 来源:中国新闻网古装影视剧多年来广受观众欢迎,然而几乎每有一部古装影视剧热播,各种各样批评其不符合史实的“知识帖”就会在网络上疯传,其中服装设计因最为直观而成为众矢之的,从早些年的电影《英雄》到电视剧《甄嬛传》,再到近期热播的《武媚娘传奇》,“乱穿衣服”的指责不绝于耳,《武媚娘传奇》的重新剪辑更把这一话题推上风口浪尖。 这些批评究竟是一些人不明就里的一厢情愿,还是服装设计师们真的太过不学无术呢? 完全遵照历史设计服装: 技术上难实现,艺术上没必要 “影视作品故事发生年代距今越久远,创作者发挥度越大,年代越近对历史的忠实度一般来说则越高。但影视剧毕竟是艺术创作而不是考古节目,不是纪录片,更不是服饰史教科书,服装设计没必要完全遵照历史。要了解历代服饰的真实情况,应该看史料而不是古装影视剧。”从事电影人物设计实践与研究多年的北京电影学院教师夏晓春说。 许多观众要求古装剧的服装设计完全遵照历史,这在专家看来是不可能实现的。据夏晓春介绍,汉代的服饰只有从马王堆帛画中依稀可见其踪影,原貌细节难以考究,拍摄相关题材的作品,服装设计师必须发挥创造力。然而即便故事题材不那么久远,复制历史服装也不现实。北京电影学院教师王展说,服装最基本的特征无非款式与颜色,我们今天广泛使用化工染料给衣服着色,而化工染料的历史不过200年,我国古人是用植物染色的。“即便我们恢复植物染色技术,工艺上也很难与古人一样,颜色也必然是无法完全一致的。完全遵照历史设计古装剧服装在技术上几乎不可能实现。”王展说。 复制历史服装不仅技术上不可行,艺术上也没必要。王展表示,不管古装影视剧的故事发生在什么朝代,观众总是当代人,艺术作品的服装设计必须考虑当代人的审美习惯和呈现在镜头下的视觉美感,古代服装的真实款式在今天的观众看来,很可能并不好看。远的不说,仅仅找一张民国时期文人们心目中的美女林徽因的照片与当下的美女对比一番,便可知道审美风尚的转变有多么快了。 然而,这并不意味着设计师可以胡乱设计服装。知名服装设计师陈同勋曾一手打造电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》的服装,即将播出的古装剧《芈月传》的服装也出自陈同勋之手。他说:“我们在设计服装时,对每个朝代服饰的基本特征是必须遵守的,比如电视剧

解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中,电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言,还是文化意蕴,都体现出浓郁的时代特征,而服装作为影视剧中的道具,是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形,在其传播的同时造就了服装的流行与发展,而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体,通过服装来表现剧中人物、身份、性格,揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族,透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨,对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展,走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分,它不仅为影视主题服务,还与影视剧中的人物性格紧密相连,对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分,是人物造型设计的重要手段,服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景,呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围,促成影片整体价值和意义,就需要设计师对于服装的历史有较好掌握,以及具备丰富的文化底蕴,能够高度概括服装的艺术性,使作品既要贴近生活又要超越生活,而且还能映衬角色,在注重历史背景的同时,既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此,一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜,服装也为人们提供了丰富的视觉效果,使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位,塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用,使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素:色彩、款式和面料。其中,色彩最为突出,因为色彩能够直接体现人物内在的性格,而款式和面料则可以表现人物的身份,反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合,不但可以烘托整个剧情的气氛,帮助演员进入角色,而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物,有着专属的性格特征,而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中,通过对着装进行艺术化的处理,可展现出剧中人物鲜明的性格特征,同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的,小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样,面料则选取上等的绸缎;丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美,唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例,她的整体造型清雅,服装主色调为白、蓝和粉红三色,衣饰纹样以梅花、兰花为主,用梅之冷艳、兰之磬雅,加上贵重而轻薄的面料,将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤,她的服饰设计与黛玉有天壤之别,整体色彩浓艳华丽,装饰复杂精

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析节9星期三晚上、10马克思主义学院115012013003 黄斯瑜对此并不是很了解。我个人在上服装表演与赏析这 门课之前,谈到服装品牌,不爱追求加之平时生活简单,可能因为我还只是个学生,没有独立的经济基础,我就习惯性地每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌,时髦,也不爱打扮,认为“这都是些物质的东西,作为学生,就应该纯粹些,朴素些,不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后,我发现我的观念逐渐改变了。“先敬罗衣,后敬人”,一个人的穿着代表了这个人的品位,一个俗话说,就是没有人喜欢跟衣着邋遢说得更直白点,人的品位代表了这个人的生活态度。的人交往。因此,为了在每次见面时,都给别人留下好印象,也为了在提升自己我们都应该了解和学习穿着的艺术,增添光彩,外在形象的同时给自己增加自信,提升自身的穿着品位,提高自信心,让自己由内而外散发自信魅力!并不是每个怎可不了解国内外知名的服装品牌?诚然,要想提高穿着品位,而是为了人都有钱穿名牌,但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装,为什么它们能成为名牌?它们好在哪里?又贵在了解名牌服装背后蕴藏的规律:哪里?是什么赋予它们如此的名牌效应?我们该如何看待和赏析名牌服装?我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌?只有了解了事物背后蕴藏的规律,我们才能在实践中掌握真理,不断向前。在各色只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律,我们才能抓住时尚的脉搏,同样,名牌前站稳脚跟,不至于随波逐流。关键还是得了解一下国内外知名要想参透名牌服装背后蕴藏的规律,当然,的服装品牌。我都能一口就国外的知名服装品牌,但如今世界知名服装品牌实在太多了,)、乔治·阿PradaDior)、普拉达(气列出好多个:香奈儿(Chanel)、迪奥(、Versace)(Calvin Klein、CK()、范思哲)(、Giorgio Armani玛尼()芬迪FENDI纪梵希(Givenchy)等等,这些无一不是世界顶级的服装品牌,它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注,它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装,页1 第 大多旗下还出品香水、包包、手表、珠宝配饰等一系列奢侈品。在这些品牌设计一种不标新立异却又能让自己与众不同的个师的眼中,时尚大概就是一种个性,性,即使标新立异那又如何,只要有受众群体,就能开辟市场,延续风格!国内的知名服装品牌也很多,如太平鸟女装、七匹狼男装、劲霸男装、柒牌男装、太子龙男装、九牧王男装。恐怕一篇论文得写若是一个个详细介绍一遍,这么多服装品牌,各有千秋,成一本书了。因而此番,我只想介绍一个国外品牌和一个国内品牌。国外服装品牌里,我最喜欢的莫过于香奈儿。,是法国著名奢侈品牌。香奈儿,外文译名Chanel鞋履、还有珠宝饰品及其配件、皮包、该品牌 产品种类繁多,不仅出品时装,手表、化妆品、香水、护肤品等一系列产品,每一样东西都闻名遐迩。除了经典香水如今依然是5的女装款式外,香奈儿的香水同样是世界闻名的。香奈儿N°全世界女性所追崇和喜爱的一款香水。我个人 对这句话的理解是,风格永存。香奈儿的公司口号是,流行稍纵即逝,香奈儿不是一个随波逐流的品牌,而是经典的代表,高雅的象征。简体现了该品牌的特点——高雅、香奈儿的品牌标志——永恒经典的双C,约、精美,这六个字也

影视服装鉴赏

电影服装鉴赏 09道桥隧计诚 电影中的服装,就像无声语言,透过银幕,绽放华美生命。电影带动潮流,流行装点明星,是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心,征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流,当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量!每当推出一部新影片时,大幅的电影海报就好比时装广告,给品牌带来了无穷的商机。 一、电影服装工作 电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面,它根据剧本和导演影片的风格,以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。它主要是为剧中人物服务的,运用服装艺术手段来表现剧中人物,揭示人物的内心世界,不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此,服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性,更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。 二、服装设计师在电影中的作用 电影公司的服装部门,需要自己设计戏服。设计师应该以能够为电影角色设计服装为荣,并事事亲力亲为。服装设计师应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后,首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道,要“不择手段”地去收集,越多越好。电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性,越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色,也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。 三、影视中的服饰 影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰,戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活,设计依据就是生活,到生活中进行社会调查,成功的服饰设计能揭示人物的内心世界,是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果,吸引现代大众的眼球,在角色服饰设计上,要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效,我们设计师不能不做出认真的思考。 服饰对人物内心世界的直观化和象征化上,与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比,在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。掌握影片所规定的那个年代的服装资料,要读万卷书,才能行万里路。但掌握服装资料仅是开始,更重要的是要运用所掌握的服装资料找出那个时代的服装特点,运用到整体人物服装设计中去,设计出具有整体时代感的人物服装,设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用,它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分,但是少了它,影视作品就等于少了灵魂一样,它的运用向我们传达的震撼,远不可用言语所能沟通的。不用

解析服装与电影的关系

jie析服装与电影的关系 影视服装的定义 影视服装,顾名思义,就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中,对影视服装有详细的解释,即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰,它将随着电影中大的时代背景,小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响 当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时,亿万观众为讲述的故事所震撼,被演员的精彩表演而吸引。然而,人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中,服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩,为这一视觉艺术添上了重重的一彩。 (一)烘托影视气氛 影视作品是一种视觉和听觉的艺术,服装运用的好,会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义,代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄,刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱,这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时,人们穿的无非就只有黑白两种颜色,来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛,将影片的剧情推向高潮;同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力,使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。 (二)体现时代背景 影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今,服装更是人类文明的见证者。从夏商周,到元明清,再到当代,人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中,要充分了解故事情节发生的时代背景,才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中,影片中的人物穿的是军绿的衣服,能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色,每个美人衣服的颜色绝无重复,体现了她们之间的明争暗斗,勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服,来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。 (三)服装的设计可以揭示人物处境 在影视作品中,人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化,而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变,随着人物处境的改变进行相应的服饰设计,这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色,在古代,被看作是帝王的象征,看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》(87版)中,在影片开始人物出场时,贾母的衣服是深黄色,因为她是整个贾府的主心骨,是权力的象征,是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”,是一个有实权而又不择手段的女人,电视开始就要确立这个角色的地位,所以给她的是橘黄色,橘黄是暖色调,在说明她的权力之余,还能体现王熙凤此时充满活力,而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色,一般而言,红色代表着热情,霸气,比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色,上面绣着象征尊贵的凤纹,这个时候,她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置,权倾后宫,而此时,她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以,选择红色,要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵,还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。 (四)服装设计可以体现人物的性格特点 在影视作品中,人物的言行,镜头的切换,画面的色彩都可以渲染人物的情绪,而服装的设计,对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地,在特定环

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析 黄斯瑜马克思主义学院115012013003 星期三晚上9、10节谈到服装品牌,我个人在上服装表演与赏析这门课之前,对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生,没有独立的经济基础,加之平时生活简单,不爱追求时髦,也不爱打扮,每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌,我就习惯性地认为“这都是些物质的东西,作为学生,就应该纯粹些,朴素些,不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后,我发现我的观念逐渐改变了。 俗话说,“先敬罗衣,后敬人”,一个人的穿着代表了这个人的品位,一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点,就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此,为了在每次见面时,都给别人留下好印象,也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信,增添光彩,我们都应该了解和学习穿着的艺术,提升自身的穿着品位,提高自信心,让自己由内而外散发自信魅力! 要想提高穿着品位,怎可不了解国内外知名的服装品牌?诚然,并不是每个人都有钱穿名牌,但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装,而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律:为什么它们能成为名牌?它们好在哪里?又贵在哪里?是什么赋予它们如此的名牌效应?我们该如何看待和赏析名牌服装?我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌? 只有了解了事物背后蕴藏的规律,我们才能在实践中掌握真理,不断向前。同样,只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律,我们才能抓住时尚的脉搏,在各色名牌前站稳脚跟,不至于随波逐流。 当然,要想参透名牌服装背后蕴藏的规律,关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。 但如今世界知名服装品牌实在太多了,就国外的知名服装品牌,我都能一口气列出好多个:香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)、普拉达(Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、芬迪(FENDI)、CK(Calvin Klein)、范思哲(Versace)、纪梵希(Givenchy)等等,这些无一不是世界顶级的服装品牌,它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注,它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装,

影视作品中的美术设计研究

美术设计作为一种影视语言,是影视作品影像系统中不可缺少的造型元素。在影视作 品的艺术创作中,美术设计起着重要作用,直接影响着作品的成败。美术设计为影视作品 营造了一种物质的可视形象,对影视作品的整体造型表现起着制约作用。影视作品中美术 设计的成功在于将场景设计、色彩设计、服装设计等进行完美制作,达到场景、人物与气 氛的有效融合,从而更好地服务于剧情。本文通过分析电影作品中的美术设计,为观众更 好地理解影视作品的艺术魅力提供参考。 影视作品是一门集众多艺术于一体的综合艺术,因此,它是一种围绕导演为中心的集 体创作形式。与一般的绘画艺术不同,影视作品的美术设计不是以独立创作的形式出现在 剧情中,而是融于整部作品中的一个重要组成部分。美术设计在剧本的基础之上,通过对 影视作品中的场景、色彩、服装、灯光等进行可视化造型设计,实现对影视作品在造型上 的有效表达,充分展现影视作品的美学特征和艺术魅力。文章将着重对影视作品中美术设 计的场景设计、色彩设计与服装设计进行分析,以更好地理解影视作品的艺术魅力。 一、影视作品中的场景设计 影视作品中的场景设计主要通过对空间组合与造型原理进行有效运用,以构造特定的 空间艺术形象,展现影视作品的空间美。场景设计中的造型是艺术家为体现影视作品的视 觉形象所运用的各种有效因素,从而更好地展现作品的创作构思。影视作品中的场景设计 是美术设计师设计出的空间造型上的“未来建筑”,是技术性和艺术性的完美结合,对影 视作品中时空、人物性格、时代背景、幻境等的塑造具有重要作用,有效提升了影视作品 的审美价值。如动画片《秦时明月》,设计师运用光影来对荆天明躲避秦皇追杀的情形进 行塑造,为观众营造一种神秘的幻境,吸引观众的好奇心。同时,光影在对镜头画面的营 造方面起到了强烈的空间塑造作用,具有无与伦比的艺术美感。 影视作品通过对场景设计来对作品的内涵进行有效强化,使观众充分感受到影视作品 中的氛围,凸显影视作品的时代性、人物特性,从而更好地表达导演的创作意图。如电影《长恨歌》,影片通过对场景的精心设计,有效推动情节的发展。女主人公的住所爱丽丝 公寓随即随着故事情节的发展来得以精心设计,宽敞豪华的客厅、古典的家具充分展现了 王主任所秉持的生活品味,公寓中的窗帘等装饰品则展现了王琦瑶独特的心思。这一场景 设计,蕴涵着王琦瑶对王主任的依附关系。当新中国成立后,王主任的倒台使得王琦瑶沦 为平民,这时的影片场景则以上海的里弄为背景,狭小的房子里摆设着精雕的花纹家具、 窗帘等,向观众传递了王琦瑶曾经奢华的过去。导演通过对场景赋予美术性设计,不仅有 效传达了影视作品的内涵,同时也使作品富有美学价值,吸引众多观众的眼球。 影视作品中的场景设计有助于渲染环境氛围,从而推动故事情节的发展。影视作品将 剧情的特殊要求和现实中的建筑等实物进行有效融合,为观众营造一种特定的环境氛围, 实现与观众心灵上的共鸣。如王家卫导演执导的《东邪西毒》,整部影片都围绕拒绝与被 拒绝的感受来进行氛围渲染。美术设计师运用美妙的音乐、个性的摄影角度、倾斜式的构 图等,将影片中的荒漠营造出冷僻、疏离和孤独的氛围,给观众一种迷茫的空洞感。在这 种绝美的凄凉中,为观众展现了古典的现实美,在拒绝与被拒绝之间徘徊,逐步推动情节 的发展。又如《老店》,在杨掌柜对伙计进行训话时,掌柜在二楼的楼梯上,伙计在天井中,这种空间位置上的高低差异显示了人物地位的尊卑之分,为我们展现了杨掌柜的骄横。

影视服饰赏析

《影视服饰》课程标准 课程中文名称:影视服饰 课程英文名称:yingshifushi 课程编号 学分:2 学时:32 课程性质:任选课 课程类别:辅修课 面向对象:2008级 2009级 考核方式考查 一、课程描述 本课程是选修课程,要求学生掌握中外服饰在各时期的特征与服饰形制,具有区分各个时期服饰的能力。任务是使学生了解中外服饰的发展轨迹和各个时期的服饰风格,了解不同历史时期服饰特点以及社会政治、文化思想等对服饰发展的影响和内在联系,从中掌握规律性的因素,有助于开拓学生在现代服装设计中思路与设计技巧的探索。提倡学生对各个时期服装进行必要的临摹和评论,以加深对各时期服饰风格的理解和发扬。 二、课程能力目标 1、素质和方法能力目标 (1)培养学生必要的政治素质。 (2)使学生具备一定的法律意识。 (3)培养学生必备的人文素养和健康的身心。 (4)培养学生良好的职业道德。 (5)培养学生的学习能力。

2、职业精神和社会能力目标 (1)培养学生的沟通能力及团队协作精神。 (2)培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风。 (3)培养学生的质量意识、安全意识和环境保护意识。 (4)培养学生分析问题、解决问题的能力。 (5)培养学生的交际和沟通能力。 (6)培养学生初步的管理能力和信息处理能力。 3、知识和专业能力目标 (1) 熟悉服装服饰基本概念。 (2) 理解中外古今服装服饰的潮流。 (3) 掌握影视服装服饰中的搭配原则,并分析它们之间的关系。 (4) 根据课程要求,提高鉴赏能力.。 三、课程内容 1.中国影视服饰史 ①中国影视服饰起源与发展 ②中国影视服饰的主要学说:保护说、遮羞说、装饰说、图腾说 ③中国影视服饰生活环境及社会状况的关系 重点:中国影视服饰生活环境及现状 难点:影响中国影视服饰生活环境及现状的原因 2.外国影视服饰史 ⑴古埃及服饰特征 ⑵古希腊服饰特征 ⑶古罗马服饰特征 ⑷拜占庭时期的服饰特征

影视作品中的人物服饰造型赏析

《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业 人物一:《月代头布丁》中的武士木岛安兵卫 着装:服饰:日本武士服,主要是黑色上衣下裙式服装,上衣交领,三角形广袖,胸前系带。 配饰:日本刀 发型:月代头 该服饰造型在影视作品中所承担的作用: 电影中木岛安卫兵一出场,就穿着具有代表性的日本武士服。穿越时空来到180年后的现代,一开始他搞不清自己为什么会穿越时空,也想不出回去的办法。一身黑色武士服与现代社会格格不入,懵懂不知何往的安兵卫住进游佐家。为了报答收留之恩,安兵卫表示要接手游佐家所有的家务。期间因为古现代的思想冲突闹出了不少笑话,其从头到尾不变的着装与女主角的职业装形成了鲜明的对比,武士服也表现出安卫兵身为武士的那种传统、古板、严肃认真的态度。后来在与游佐和她儿子的相处中感到很快乐满足,服装也换成了现代装扮。最后安卫兵再次回到古代,服饰又恢复成了一出场时的黑色武士服。可见,人物的服饰不仅可以反映人物的心理性格,还可以点明主题,体现时代背景,与剧情的发展相一致。 人物二:《文雀》中的棋(任达华饰演) 着装:上装:卡其色西装,淡蓝色衬衣 下装:卡其色西裤 鞋子:亮棕色皮鞋 该服饰造型在影视作品中所承担的作用: 棋有三个好友,他们都是游手好闲的扒手,过着黑暗而简单的生活。一日棋的镜头捕捉到一个神秘女子,由此展开了一场决斗……棋的主要服饰为一身卡其色西装,日常生活中骑着自行车的他就像一个简单的路人甲,但常人难以想到的是就在不经意间他就会“拿走”你的某个东西,西装的干练、精致、像绅士一样的风度、平民百姓的漫不经心都无一例外的尽显在他的身上,但与之形成鲜明对比的是他的真实身份——一名扒手,他的脸上似乎永远挂着微笑,但却毫无暖意。在最后的雨中决斗中,他穿着一身黑色西服,内配白色衬衫,这更增添了剧情的悬念性,丰富了棋的内心世界和人物形象,强大的神秘感以及略带严肃的人物、富有悬念的情节设计都引得观众一刻不停的看下去。人物服饰造型不仅可以帮助塑造形象,丰富人物内心世界,也可以推动情节发展,激起观众的兴趣。

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析 黄斯瑜马克思主义学院 1 星期三晚上9、10节谈到服装品牌,我个人在上服装表演与赏析这门课之前,对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生,没有独立的经济基础,加之平时生活简单,不爱追求时髦,也不爱打扮,每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌,我就习惯性地认为“这都是些物质的东西,作为学生,就应该纯粹些,朴素些,不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后,我发现我的观念逐渐改变了。 俗话说,“先敬罗衣,后敬人”,一个人的穿着代表了这个人的品位,一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点,就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此,为了在每次见面时,都给别人留下好印象,也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信,增添光彩,我们都应该了解和学习穿着的艺术,提升自身的穿着品位,提高自信心,让自己由内而外散发自信魅力! 要想提高穿着品位,怎可不了解国内外知名的服装品牌?诚然,并不是每个人都有钱穿名牌,但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装,而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律:为什么它们能成为名牌?它们好在哪里?又贵在哪里?是什么赋予它们如此的名牌效应?我们该如何看待和赏析名牌服装?我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌? 只有了解了事物背后蕴藏的规律,我们才能在实践中掌握真理,不断向前。同样,只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律,我们才能抓住时尚的脉搏,在各色名牌前站稳脚跟,不至于随波逐流。 当然,要想参透名牌服装背后蕴藏的规律,关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。 但如今世界知名服装品牌实在太多了,就国外的知名服装品牌,我都能一口气列出好多个:香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)、普拉达(Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、芬迪(FENDI)、CK(Calvin Klein)、范思哲(Versace)、纪梵希(Givenchy)等等,这些无一不是世界顶级的服装品牌,它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注,它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装,

服装色彩在影视作品中的视觉表现_以电视剧_大明宫词_为例

西安工程科技学院学报 Jo urnal of Xi’an University of Engineering Science and Technology  第21卷第2期(总84期)2007年4月Vol.21,No.2(Sum.No.84) 文章编号:16712850X(2007)022******* 服装色彩在影视作品中的视觉表现 ———以电视剧《大明宫词》为例 田 伟1,范立娜2,张 星2 (1.西安工程大学科技处,陕西西安710048;2.西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安710048) 摘要:本文依据色彩学理论分析了电视剧《大明宫词》中的服装色彩表现,论述了服装色彩对该剧 的影响,强调了服装色彩在影视剧中的作用. 关键词:服装色彩;影视作品;视觉表现 中图分类号:TS941.11 文献标识码:A 服装是一个国家和地区文化和审美情趣的载体,而影视作品传递着该民族的穿衣文化,服装在影视作品中具有非同寻常的作用.自彩色故事片问世以来,色彩作为服装形象的最基本元素,对于气氛的营造、人物个性的体现以及文化学意义上的象征都起着十分重要的作用.因此,客观选择色彩基调,精心设计人物服装色彩,适当运用整体色彩,影视作品服装色彩的设计就能起到有效地衬托人物性格,突出主题,营造环境氛围的作用,使作品中精心刻画的人物形象在观众心目中经久不衰. 影视作品是具有民族性和倾向性的.在反映唐代历史题材的电视剧《大明宫词》中,服装色彩的设计非常成功,展示了盛唐时期的经济和发达的文化,其中鲜艳华丽、清新浪漫的服装色彩,营造出大唐盛世的繁荣浮华.唐代服饰流行的色彩,如红、紫、黄、绿等都被设计师揉合进来,借用现代面料的多样化表达功能,迎合了当今时尚的审美意趣.本文着重从该剧中服装色彩带给观众的视觉冲击、服装色彩基调的选择以及影视服装色彩设计的思考等3个方面分析服装色彩在影视作品中所起的作用. 1 服装色彩对观众的视觉冲击作用 服装色彩在影视作品中占据十分重要的地位,它的文化涵义远不能用语言来表达.少了它,影视作品就如同少了灵魂.在服装色彩的处理上,利用色彩冷暖、明暗、鲜灰特性构成的情绪色彩,与其他的因素配合,可表现出复杂的情绪含义. 感觉生理学证明,色彩富有主观性,所以服装设计师以及美术指导总是把色彩看作是从情绪上感染观众的重要因素,运用比现实生活更高、更完美的色彩,加强画面的视觉效果,增强作品的艺术感染力.电视剧《大明宫词》中的服装色彩追求写意的风格,艳丽、浪漫的色彩,既细腻精致又自由奔放,体现了舞台与生活、古典与现代的完美结合.服装色彩与环境、人物造型、声音、光影等因素的配合,表现出该剧深刻的文化内涵和优雅、别致、唯美的美学思想,并从情绪上感染观众,让观众牢牢记住片中的人物. 剧中的男性服装很讲究色彩搭配及繁简搭配.例如驸马薛绍的服装,他的出场次数不多,却有米黄、棕、深紫、墨绿4种色调的服装.他的耿直忠厚的性格,依靠款式简单、色调单纯的服装衬托出来.婚礼时他穿绛紫色的大袖衫,搭配鲜红色的缘边和蔽膝,显示了婚礼的喜庆和他的高贵威严,也衬托出他与喜庆气 收稿日期:2006212212 通讯作者:田伟(19642),女,四川省筠连县人,西安工程大学高级工程师.E2mail:wwtina@https://www.360docs.net/doc/2411150495.html,

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