解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV

422011年第5期

在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代

性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。

影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。

解读影视作品中的服装服饰

◆车卫东唐怡滕雪梅

86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰

一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美

形象

影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。

服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。

服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精

C ontemporary TV总第277期

美，最有特点的是她头上的凤钗，更显出凤姐的威仪和精明。这些精细的服饰品设计，都是最能勾勒人物个性的传神之笔。

二、通过历史题材的影视作品感悟传统服装的魅力

中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，在内容与形式上呈现出一种独特的魅力。中国历史题材的影视服装根据作品情节需要，一般采用程式化的宽体式样、平面的裁剪结构、装饰性的服用材料以及精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行表达。在装饰风格上由于传统服装结构是通过平面直线裁剪来表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰，多采用中国传统镶、嵌、滚、盘、绣几大重要装饰工艺手段。这些工艺的巧妙运用使中式服装虽造型简练，但纹路色彩斑斓、美不胜收。

在表现唐朝的影视服装的经典剧作中，值得一提的是电视连续剧《大明宫词》。它不仅展现了大唐的奢华美感，而且还完美解构了盛唐千年服饰美学，更在文化上赋予了辉煌多姿的古代内涵。着装折射出唐代女子“雍容华贵、自由开放、丰腴圆满”的特征和独特魅力。可以说，整个剧中的服装达到了一种唯美的境界，使人感觉回到了盛唐但又是现代人能理解的唐朝。

所有历史题材影视作品都是围绕着故事情节展开的，并从该朝代的历史与文化中汲取元素和灵感。如电视剧《汉武大帝》是反映1800多年前我国东汉时期的故事。剧中涉及人物众多，从皇帝、皇太后、三公、九卿到大将军、太史令、谒者、宦官、方士、百戏、卫队直至平民百姓，还有少数民族等等，基本上需要再现东汉社会的全貌，使观众全面了解东汉时期的服装状况。可以说，看一部优秀历史题材的影视作品，好比是为观众上了一堂生动的历史

服饰课。作为我国

传统服装，几乎能

够完整保存下来的

只有在影视作品中

和戏剧中了。只有在

那里，我们可以领悟

到中国传统服饰文

化观念和特色，看

到先人是如何表达

形与色的，是如何

运用刺绣、飘带、图

案和精细的工艺手

法的。只有通过优秀

历史题材的影视服

装才能使观众比较

直观地领悟到中国

服饰文化的悠远和辉煌，博大与精深。在中国几千年来服饰文化的历史进程中，中国传统服装所展示的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。这些都需要通过影视作品传延给观众。影视服装起到传承中国服饰文化不可取代的作用。

三、当代影视作品中的服饰成为社会时尚潮流

如今，影视与时尚携手合作，在忠于历史和时代背景的前提下，用超前眼光预测未来的时尚潮流。在影视剧中，那些精美绝伦的服饰设计为时尚潮流带来源源不断的创作灵感，掀起股股时尚风潮。

一部成功的影视作品，它的轰动效应是无法估量的。尤其是描写当代的影视作品，由于剧中人物大多穿着和观众同时代的服饰，和大众审美情趣保持基本统一的步调，因此能够很容易获得观众的共鸣。加上时尚界的推波助澜，以及人们从众心理的作用，使影视剧中人物的服饰具有了独特的魅力。例如好莱坞著名演员奥黛丽·赫本在《第凡尼的早餐》这部电影中身穿一袭黑色的小礼服裙，不知迷倒了多少观众。在影片放映之后，很多人都以能够拥有一条小黑裙为荣，时尚界的设计师们也纷纷设计小黑裙作品。随着影片的热映，这条小黑裙的设计者纪梵希也因此而名声大噪。

四、展望中国影视服装的未来与发展

随着国产影视作品在国际影视舞台上的地位日益提高,无论是影片里的主角还是导演开始被人们关注,其中赋予演员魅力并给影视剧添彩的服装同样受人瞩目。国产影视作品中的服装设计屡屡得奖，让国人欢欣鼓舞，就是业内人士也连呼“中国的影视服装时代来临了。”但是，我国的影视服装与国外还存在一定差距。我们一些成功影视剧的服装还集中在古装剧的范畴，以传统特色为主，而在反映现代题材的影视作品中还很难看到服装能够引领时尚潮流的影子。在国外成功的影视服装例子中，我们经常会看到耳熟能详的国际知名时装设计大师的名字，他们加盟到影视服装的设计当中，为明星梦工厂增添了很多光彩夺目的形象。他们将时装与角色巧妙地融合在一起，于不知不觉中替剧情的发展推波助澜，使人物变得更加生动真实，使影视剧呈现出迷人的魅力。

我们期待中国有更多优秀的时装设计师能够加入到影视服装的设计中来，深入探讨影视服装艺术特点、形成和发展与时尚的关系,使影视服装得以整体的提高，开创中国时尚大片的新天地。在荧屏中展现出更多的时尚服装，让人物形象成为搭建时尚与消费者沟通的桥梁。

（作者单位：北京联合大学/责编：冀星）

86版电视剧《红楼梦》中林黛玉的服饰

CONTEMPORARY TV43

从服饰角度看当今中国的古装剧

从服饰角度看当今中国的古装剧摘要：当今中国的古装剧形式各式各样，其所表达的内容也是不尽相同的，特别是对于古装剧来说，其人物造型是剧中的关键元素，而这势必又牵扯到服饰这一道具，服饰是对于剧中作品的真实表达，服饰作为一个民族或者区域文化的象征，它所发挥的作用不仅仅是审美上的，也是对于历史价值的考虑。中国的古装剧所体现的服饰不管是对于心理方面的塑造还是对于场景等氛围的烘托上，都具有一定的价值意义，发挥着不容忽视的一面。本文主要就古代人而言，分析和探讨中国古装剧的服饰。关键词：古代人；服饰；中国古装剧古装剧是一个时间性的概念，广义方面指的是装扮方面的古典韵味以及所带有的气质。狭义方面主要指的是带有古代元素特征的服饰，目前大都是用于宫廷历史剧和武侠剧的拍摄，有些人的观点是古装并不是历史事实所存在的服装，甚至有的人认为目前拍摄的古装剧涉及到的服饰是被艺术化的服饰。古装在时间方面以及艺术效果方面则是倾向度比较大。不同的服饰反映出不同的历史，根据历史我们可以看到那个年代的服装，而根据服装则又让我们看到了历史现象的存在。

1 古装影视剧对人们看待历史的影响如今的古装历史影视剧越来越多，由此可见古装影视剧在人们心目中的地位，正是这种地位方才使得古装剧发展的迅速化，使得越来越多的新的题材内容的古装影视剧被搬上大荧幕。历史剧让历史不再成为人们心中觉得高深的问题，而是启发大家思考历史，成为人们可以进行探讨的话题。而对于古装影视剧而言，它所塑造的不仅仅是历史本身所具有的真实的美，而是在这真实一面的前提下，将其所打造的不同年代的历史风貌尽情演绎出来，同时掺杂着导演对历史认识所具备的一系列情感意识：激昂的、华美的、苍凉的……古装影视剧的塑造是不同的，不同的历史影视剧代表了不同年代的特点，剧中也糅合着演员对历史的认识和情感理念等，使得观众对于所塑造的历史产生崇敬之情，从而激发他们能够自觉将历史的书籍翻开，感受那段历史的辉煌与沧桑的同时饱读文化的魅力。目前荧屏上所上演的如《武则天》《三国演义》《康熙帝国》等具有历史代表性的影视剧，展现给观众的不仅仅是一幅幅壮丽的历史画卷，更是激发了观众对于那个年代的历史的某种冥想。 2 古装剧中的服饰与其历史性在古装剧中，大多数的古装影视剧带有很强的历史性，往往一个古装剧搬上荧屏，不论重点是叙事还是论物，其中的环节都与历史分不开，而这最明显的特征就体现在人物的

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析托德·安德森安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来

影视服饰鉴赏

影视服饰鉴赏影视服饰鉴赏期末作业姓名:唐艳梅班级:生科系生物工程1班学号:1312401041 影视作品中的人物服饰造型赏析唐艳梅 ,生命科学系生物工程1班 1312401041, 上裝:白衬衫，黑色呢大衣下裝:黑色裤子，黑色皮鞋一、人物服饰赏析1 配饰:黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套 1.1剧情介绍 1.4该造型在影片中所起的作用: 根据1938年出版的同名儿童小说改编，影片整部电影中，波普一身黑色西装造型贯穿其讲述了油漆匠波普先生(金?凯利)和他的家人住中，与他的性格很相

称，显示出中年波普的干练、在一个安定的小镇，他是一位收入卑微但极富幻想精明。他是一名手段高强的业务员，专门负责说服的油漆匠，不满足于现在平静的生活，而是总想去房屋所有者放弃所有权。清一色装扮也凸显了其孤极地进行探险，但条件不允许，只能收听杜雷克极傲的性格，他逃避家庭责任，住在纽约豪宅里，与地探险节目解馋(一次，他给电台主持杜雷克写信，离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。此外，收到了一件意外的礼物,,一只从南极快递来的波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。豪企鹅(波普一家人对这只充满好奇心的企鹅宠爱有华的住宅，贵气而又清冷，精练的装扮，共同烘托加，但不久这只企鹅却病了(无助的库克先生只好了波普孤傲而又寂寞的一面。同时，他的装扮与影向水族馆求救，没想到他竟得到了另一只企鹅。有片其他主人公“企鹅”十分和谐，有一种幽默感。了伴的企鹅完全康复了，并且很快生儿育女，他们故事的发生在寒冷的冬季，黑色的皮鞋踩在厚厚的有十二只企鹅了。这些小家伙给波普一家带来的无积雪上，黑白对应，使人物突出效果更明显。尽的欢乐，但每天巨大的开销也让女主人忧心如焚。为了解决家庭经济危机，他们想出了一个绝招二、人物服饰赏析2 ——训练企鹅(波普演艺企鹅的首场表演获得了成功，这些训练有素又常让人始料不及的企鹅红遍美2.1剧情介绍国东西海岸。然而冬去春来，这些企鹅无法适应变洪会长一家曾被禁止出境，然而有一天，家族暖的天气，就在危急关头，杜雷克先生出现了，他的出境禁制令被撤销了，不甘心过着平淡安逸生活们作出一个重要的决定:把这些企鹅带往北极，让的洪会长计划率领全家向海外进军。他们的目的地他们在北极繁衍。波普先生的极地探险愿望也得以是风光秀丽的日本，一家人却在那里遭遇了一生中实现( 难以想象的困境与尴尬，他们是否能够发挥超人的1.2人物介绍:波普先生智慧为自己解套，并顺利地回到家乡。

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。第一，画面

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析专业代码： 050420 作者姓名：田臻学号： 2009203758 单位：传媒技术学院指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日

原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期

目录摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。关键词：影视作品；女性角色；新媒体

影视中的古代服装赏析

影视中的古代服装赏析摘要：服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象，而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格，甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受，制造唯美的画面感。而服装的美，包括款式美，色彩美等，而且细节部分的处理也很关键。关键词：服装整体美色彩美细节美款式美正文：一部好的影视作品，总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节，更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧，其实那时候根本看不懂情节，只是看里面的服装罢了。的确，影视中的服装能给人震撼，但服装又不仅仅能给人带来美感，它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征，反映当时的时代背景。就拿电影《十面埋伏》来说吧！服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段，飞刀门的女子个个一袭青衣，与竹子的青绿色相映，既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用，而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景，是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服，V字领，以腰带束腰，体现女性的身材美，而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装，深暗色的服装带给人以严肃，压抑的氛围，而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装，给人以欢快，轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱，利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽，衣服上绣有色彩鲜艳的花，加上头戴的鲜红的牡丹，极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候，那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖，没有复杂的花式，只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽，有种出淤泥而不染的特质，而不像其他歌伎妩媚妖娆，这才体现她这头牌的与众不同。当然，她们的服装风格应属于唐朝的着装风格，袒胸装。服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影，它不像《十面

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。首先是人物形象的塑造。最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个：第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导影视片分析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成

影视作品的图像造型分析_参考文献_59_61

参考文献 [1] 约翰S·道格拉斯.格林P·哈登.技术的艺术——影视制作的美学途径[M].北京广播学院出版社，2004.1 [2] 刘立滨主编.高雄杰著.影视画面造型[M].中国电影出版社，2004 [3] [意]米开朗基罗·安东尼奥尼著.林淑琴译.一个导演的故事——电影馆系列 2[M].广西师范大学出版社 [4] 练金添主编.电视美术与照明[M].中国广播电视出版社 [5] 世界静物名画鉴赏[M].济南出版社 [6] 常锐伦著.绘画构图学[M] [7] 黄会林主编.李稚田著.影视语言教程[M].北京师范大学出版社，2005.9 [8] 影视摄影构图学 [9] 李昱.周进编著.影视后期制作高级教程[M].中国青年出版社，2001.8 [10] 梁晓江.文学语言与影视语言[J].戏剧丛刊，2004,(3 ) [11] 周欢.周传基著.影片读解[M].中国工人出版社，1994.9 [12] 电影艺术词典[M].中国电影出版社 [13] 大卫·马梅.导演功课[M] [14] 光影大师[M].广西师范大学出版社 [15] 导演：张一白.开往春天的地铁 [16] 导演：宁浩.疯狂的石头 [17] 导演：王家卫.2046 [18] 导演：关锦鹏.阮玲玉 [19] 导演：杨凡.桃色 [20] 导演：陈可辛.如果爱 [21] 导演：罗伯特·泽梅基斯.阿甘正传 [22] 导演：斯皮尔伯格.辛德勒的名单

[23] 导演：拉里·华丘斯基.安迪·华丘斯基.骇客帝国 [24] 导演：提莫·贝克曼贝托夫Timur Bekmambetov .守夜人.守日人 [25] 编导：吴江燕.西行艺术考察之旅 [26] 编导：吴江燕.香港女画家刘昭君

古装剧与服饰

古装剧不是服饰史教科书来源：中国新闻网古装影视剧多年来广受观众欢迎，然而几乎每有一部古装影视剧热播，各种各样批评其不符合史实的“知识帖”就会在网络上疯传，其中服装设计因最为直观而成为众矢之的，从早些年的电影《英雄》到电视剧《甄嬛传》，再到近期热播的《武媚娘传奇》，“乱穿衣服”的指责不绝于耳，《武媚娘传奇》的重新剪辑更把这一话题推上风口浪尖。这些批评究竟是一些人不明就里的一厢情愿，还是服装设计师们真的太过不学无术呢？完全遵照历史设计服装：技术上难实现，艺术上没必要 “影视作品故事发生年代距今越久远，创作者发挥度越大，年代越近对历史的忠实度一般来说则越高。但影视剧毕竟是艺术创作而不是考古节目，不是纪录片，更不是服饰史教科书，服装设计没必要完全遵照历史。要了解历代服饰的真实情况，应该看史料而不是古装影视剧。”从事电影人物设计实践与研究多年的北京电影学院教师夏晓春说。许多观众要求古装剧的服装设计完全遵照历史，这在专家看来是不可能实现的。据夏晓春介绍，汉代的服饰只有从马王堆帛画中依稀可见其踪影，原貌细节难以考究，拍摄相关题材的作品，服装设计师必须发挥创造力。然而即便故事题材不那么久远，复制历史服装也不现实。北京电影学院教师王展说，服装最基本的特征无非款式与颜色，我们今天广泛使用化工染料给衣服着色，而化工染料的历史不过200年，我国古人是用植物染色的。“即便我们恢复植物染色技术，工艺上也很难与古人一样，颜色也必然是无法完全一致的。完全遵照历史设计古装剧服装在技术上几乎不可能实现。”王展说。复制历史服装不仅技术上不可行，艺术上也没必要。王展表示，不管古装影视剧的故事发生在什么朝代，观众总是当代人，艺术作品的服装设计必须考虑当代人的审美习惯和呈现在镜头下的视觉美感，古代服装的真实款式在今天的观众看来，很可能并不好看。远的不说，仅仅找一张民国时期文人们心目中的美女林徽因的照片与当下的美女对比一番，便可知道审美风尚的转变有多么快了。然而，这并不意味着设计师可以胡乱设计服装。知名服装设计师陈同勋曾一手打造电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》的服装，即将播出的古装剧《芈月传》的服装也出自陈同勋之手。他说：“我们在设计服装时，对每个朝代服饰的基本特征是必须遵守的，比如电视剧

浅谈艺术细节在电影中的作用

浅谈艺术细节在电影中的作用人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。

解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV 422011年第5期在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。解读影视作品中的服装服饰 ◆车卫东唐怡滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

细节在电影中的作用

细节在电影中的作用 2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。” ——米哈伊尔-罗姆人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像

一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问题并将目光倾注于此。所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成的。在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。是影视作品故事化的重要组成部分。善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。

解析服装与电影的关系

jie析服装与电影的关系影视服装的定义影视服装，顾名思义，就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中，对影视服装有详细的解释，即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰，它将随着电影中大的时代背景，小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时，亿万观众为讲述的故事所震撼，被演员的精彩表演而吸引。然而，人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中，服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一彩。（一）烘托影视气氛影视作品是一种视觉和听觉的艺术，服装运用的好，会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义，代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄，刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱，这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时，人们穿的无非就只有黑白两种颜色，来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛，将影片的剧情推向高潮；同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力，使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。（二）体现时代背景影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今，服装更是人类文明的见证者。从夏商周，到元明清，再到当代，人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中，要充分了解故事情节发生的时代背景，才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中，影片中的人物穿的是军绿的衣服，能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色，每个美人衣服的颜色绝无重复，体现了她们之间的明争暗斗，勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服，来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。（三）服装的设计可以揭示人物处境在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化，而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色，在古代，被看作是帝王的象征，看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》（87版）中，在影片开始人物出场时，贾母的衣服是深黄色，因为她是整个贾府的主心骨，是权力的象征，是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”，是一个有实权而又不择手段的女人，电视开始就要确立这个角色的地位，所以给她的是橘黄色，橘黄是暖色调，在说明她的权力之余，还能体现王熙凤此时充满活力，而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色，一般而言，红色代表着热情，霸气，比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色，上面绣着象征尊贵的凤纹，这个时候，她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置，权倾后宫，而此时，她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以，选择红色，要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵，还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。（四）服装设计可以体现人物的性格特点在影视作品中，人物的言行，镜头的切换，画面的色彩都可以渲染人物的情绪，而服装的设计，对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地，在特定环

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯