服装色彩在影视作品中的视觉表现_以电视剧_大明宫词_为例
西安工程科技学院学报
Jo urnal of Xi’an University of Engineering Science and Technology
第21卷第2期(总84期)2007年4月Vol.21,No.2(Sum.No.84) 文章编号:16712850X(2007)022*******
服装色彩在影视作品中的视觉表现
———以电视剧《大明宫词》为例
田 伟1,范立娜2,张 星2
(1.西安工程大学科技处,陕西西安710048;2.西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安710048)
摘要:本文依据色彩学理论分析了电视剧《大明宫词》中的服装色彩表现,论述了服装色彩对该剧
的影响,强调了服装色彩在影视剧中的作用.
关键词:服装色彩;影视作品;视觉表现
中图分类号:TS941.11 文献标识码:A
服装是一个国家和地区文化和审美情趣的载体,而影视作品传递着该民族的穿衣文化,服装在影视作品中具有非同寻常的作用.自彩色故事片问世以来,色彩作为服装形象的最基本元素,对于气氛的营造、人物个性的体现以及文化学意义上的象征都起着十分重要的作用.因此,客观选择色彩基调,精心设计人物服装色彩,适当运用整体色彩,影视作品服装色彩的设计就能起到有效地衬托人物性格,突出主题,营造环境氛围的作用,使作品中精心刻画的人物形象在观众心目中经久不衰.
影视作品是具有民族性和倾向性的.在反映唐代历史题材的电视剧《大明宫词》中,服装色彩的设计非常成功,展示了盛唐时期的经济和发达的文化,其中鲜艳华丽、清新浪漫的服装色彩,营造出大唐盛世的繁荣浮华.唐代服饰流行的色彩,如红、紫、黄、绿等都被设计师揉合进来,借用现代面料的多样化表达功能,迎合了当今时尚的审美意趣.本文着重从该剧中服装色彩带给观众的视觉冲击、服装色彩基调的选择以及影视服装色彩设计的思考等3个方面分析服装色彩在影视作品中所起的作用.
1 服装色彩对观众的视觉冲击作用
服装色彩在影视作品中占据十分重要的地位,它的文化涵义远不能用语言来表达.少了它,影视作品就如同少了灵魂.在服装色彩的处理上,利用色彩冷暖、明暗、鲜灰特性构成的情绪色彩,与其他的因素配合,可表现出复杂的情绪含义.
感觉生理学证明,色彩富有主观性,所以服装设计师以及美术指导总是把色彩看作是从情绪上感染观众的重要因素,运用比现实生活更高、更完美的色彩,加强画面的视觉效果,增强作品的艺术感染力.电视剧《大明宫词》中的服装色彩追求写意的风格,艳丽、浪漫的色彩,既细腻精致又自由奔放,体现了舞台与生活、古典与现代的完美结合.服装色彩与环境、人物造型、声音、光影等因素的配合,表现出该剧深刻的文化内涵和优雅、别致、唯美的美学思想,并从情绪上感染观众,让观众牢牢记住片中的人物.
剧中的男性服装很讲究色彩搭配及繁简搭配.例如驸马薛绍的服装,他的出场次数不多,却有米黄、棕、深紫、墨绿4种色调的服装.他的耿直忠厚的性格,依靠款式简单、色调单纯的服装衬托出来.婚礼时他穿绛紫色的大袖衫,搭配鲜红色的缘边和蔽膝,显示了婚礼的喜庆和他的高贵威严,也衬托出他与喜庆气
收稿日期:2006212212
通讯作者:田伟(19642),女,四川省筠连县人,西安工程大学高级工程师.E2mail:wwtina@https://www.360docs.net/doc/b015735537.html,
氛极不协调的心境.在他的最后一场戏中,他穿墨绿色的袍衫搭配白色的领子与黑色的腰带,无彩色的运用表现出他决绝赴死的坚毅,令观者感觉到惨烈悲壮的爱情[1].而另一个人物张易之,总是身穿飘逸的绘有竹墨的长衫,将宫廷的“贵族气息”通过服饰很刻意又很不经心地表现出来.观众很容易通过色调将这两个人物区分开来.张易之的服色以白色、灰色等无彩色为主,衬托出他的与众不同及其如浮萍般的命运.
剧中的武则天常穿米色大袖衫搭配紫色长裙,强烈的色彩对比,显示了她作为权力女人的沉稳内敛;朝堂之下她常穿朱红色大袖衫,搭配金黄配丁香色的敞领及袖口,华丽的配色衬托出她的高贵与端庄;在凯旋大典上她穿黑色礼服搭配深红的袖口和黄底红绿纹的蔽膝,艳丽庄严的色彩,塑造出她的磅礴胸襟和清远智慧.她常画着红红的嘴唇,显得既精明狠辣又美丽凄婉[1].她的服色对比都很鲜明,特点突出,让观众看到一个爱恨交织、人性充满矛盾的女王形象.这些色彩的运用,令武则天的形象丰满细腻、深入人心.
《大明宫词》中的服装色彩及人物造型设计反响强烈,其唯美而大气的画面风格令人至今记忆犹新,充分体现了服装色彩强烈的视觉冲击力.
2 服装色彩基调的选择
影视作品的服装色彩基调是剧中出现的所有服装的色调及其相互关系,使观众感觉的总的色彩倾向.它以影视作品的主题和剧情的变化为主要依据,主要通过人物的个性及情节的需要表现出来,影像艺术处理成为表现服装色彩基调效果的主要手段.
2.1 影视作品的主题和剧情的发展变化是服装色彩基调选择的主要依据
《大明宫词》是一部具有深刻文化内涵的电视剧,它以独特的女性视角看唐代的宫廷生活,无论权力还是爱情,都是唯美而布满阴霾的,这个特点通过服装色彩得以体现.随剧情发展变化而出现的各种色调的服装,衬托出宫中人物的命运沉浮.例如驸马薛绍死后,太平公主责问武皇的场景:皇宫的色调变得阴暗莫测,太平公主身穿红色长裙和绛红色大袖衫,艳丽的色彩更衬托出深刻的悲伤与无助.武则天身穿绛紫色大袖衫裙,阴暗带闪电的场景,为她的威严增添了一些不安与动摇.这个场景所用的全都是低明度色彩,衬托出该剧的主题:公主的第一次不幸婚姻导致了她一生的不幸,为以后的剧情发展埋下了伏笔.
影视作品的服装色彩基调虽然是通过某一色彩倾向表现出来的,但不是千篇一律地限定在一种色彩范围内,而是依附于情节的发展、起伏,变换着色彩特征与组合方式,形成一种既变化又统一的色彩基调[2].整部剧背景色调从开始明亮的暖红色调到后来阴暗的灰褐色调,服装色彩从鲜艳到灰暗,对比从柔和到强烈,令观者随剧情发展和人物命运的沉浮感受到淡淡的忧伤和哀怨气息.整部剧通过强烈的整体色调感把各种不同的色彩基调统一起来.
2.2 服装色彩基调主要通过人物的个性及情节的需要表现出来
剧中的每个人物都有相对独立的服装色彩,体现人物的不同命运.例如武则天的服装色彩搭配以紫色配米色、朱红色配紫红色、黑色配金黄色或绛紫色配深红色为主,色彩浓重、对比强烈,衬托出她的精明狠毒与凄婉.而与此对比的太平公主的服装色彩,在不同的年龄阶段有不同的色彩体系.少年时她的色彩体系以米黄、白、浅绿、桔黄这些淡雅纯净的色调为主,成年后她的色彩体系以红色、紫色、枣红、棕色、蓝色这些明净而厚重的色彩为主,衬托出她的美丽与温婉.总结起来,剧中的人物都有各自的色彩体系,整部剧通过强烈的整体色调感把人物不同的基调统一起来,使观众感受到既细腻又宏放的色彩设计.
2.3 影像艺术处理是表现服装色彩基调效果的主要手段
影视作品的服装色彩基调还可以通过影像的艺术化处理创造出来,数字化技术已不再是一项新鲜的技术.数字化摄像机拍摄出的图像结像力高,层次丰富.而后期制作时在电脑上进行的特技合成,可以营造出许多新奇的场景氛围.如在剧中太平公主觐见高宗这一幕,从宫门、天井、大殿直到皇榻,是一气呵成的一组长镜头,每个景区都采用人工布光,阴暗的光效使服装色彩变得更加深暗,太平公主的浅色调服装与武则天的绛紫色调服装看起来同样凝重.人工布光使服装色彩语言更丰富,而数字化技术使服装色彩与环境更统一.因此不论是灯光、色彩、影调,还是服装、道具,都体现了导演的良苦用心,给观众带来非常强烈的视觉冲击力.
影视艺术是一种视觉传达的方式.发展至今,传统的影像和戏剧化、脸谱化的服装色彩已被淘汰,多种艺术元素交融在一起形成了现代影像语言.因此,服装色彩基调的选择,必须与作品的主题和情节发展相191第2期 服装色彩在影视作品中的视觉表现
291 西安工程科技学院学报 第21卷
《花样年呼应,创造性地构建人物服装色彩体系,同时巧妙运用数字化技术,增强作品的感染力.《红高粱》、华》、
《英雄》等影视作品都是服装色彩选择出新的成功范例.
3 影视服装色彩设计的思考
在影视作品中,在设计人物服装色彩时,要根据人物的身份、职业、年龄、性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩,进行恰当的组合,表现人物的形象.《大明宫词》剧中无论主要人物,还是次要人物,均体现出这一点.色彩设计的成功与人物个性化的表现密切相关.
3.1 主要人物的服装色彩设计:丰富华丽或沉稳厚重
电视剧《大明宫词》中主要人物如武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏的服装色彩绚烂、丰富、华丽,具有皇室贵族沉稳厚重的风格.而且服装色彩与他们的年龄、地位、环境总是密切联系.韦氏少年时穿淡紫色的纱质短襦,下穿桔黄色裙,白色的腰带和紫色的长结带令整体更加统一,塑造出美丽时尚的侍女形象.在她成年后,她的服饰则十分讲究,桔褐色、石榴红或绛红色调的大袖衫,塑造出贵族女性华贵冶艳的形象.她被流放时穿白色短衫和灰色裙,则有繁华尽去的农家少妇朴素的风格.
另外,在人物服装色彩的设计上,也要根据人物处境的变化及心理的变化,适当地变换人物的服装色彩.在剧中,太平公主曾多次更换服装,其色彩与人物处境及情绪的结合,烘托了她坎坷的经历.幼年时太平的服色为米色搭配浅桔色,活泼富丽.少年时她的服色多为米黄、白、桔黄、浅绿等,明亮婀娜、清新动人.大婚时的太平公主,服装为红色、玫红色、紫色、金黄色搭配,艳丽华贵.婚后的太平公主,枣红色调、棕色调、深灰色调和白色调,对比变得强烈起来.以公主的婚礼为分界线,婚礼之前的服色以淡雅、明净、柔和的配色为主,婚礼之后的服色以艳丽、浓重、鲜明的配色为主,而且色彩时时与她的处境和情绪相贴合,令观者身临其境,感受到她哀婉的内心.总之,太平公主的着装颜色从儿时的粉红,到少年时的嫩黄和浅蓝,到中年时的红褐色,再到老年时的褐色和黑色,勾勒出她最终成长为成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹[3].服装色彩的运用使人物形象鲜明生动,给人留下深刻的印象.
3.2 次要人物的服装色彩设计:配色丰富,饱和度降低
影视作品中人物之间的服装色彩关系是在表达剧情、突出主角的原则下建立起来的,配角的服装色彩设计,既要服从主角及情节,又要考虑众多人物之间服装色彩的和谐、对比关系.《大明宫词》的配角中,王公大臣的服装色调有米黄、曙红、紫色、蓝色、绿色、黑色或浅灰色,比起主角的服装用色,饱和度降低但配色丰富,领袖部缘边的配色和服装配色对比都较强烈.皇子们多穿米色、金黄色或浅灰色圆领长袍,比起大臣们的服色饱和度又有所降低,颜色更单调.这应该是设计师有意安排的,他们的命运都不佳,灰色调的服装更有利于配合他们悲凉的心境.至于太监、宫女们的服装则更加单一,太监们的服色多为深枣红、淡绿或棕黄色调,宫女的服色一般都是白色短襦搭配砖红或枣红的高腰裙,表现他们单调乏味的生活.守卫及士兵的服色则选取棕色或灰色系.这些配角的服饰色彩斑斓,而又具有真实感.这里服装色彩的运用既很好地烘托了该剧的主题,又衬托出主角波澜起伏的生活,使人物形象层次丰富、深入人心.
电视剧《大明宫词》虽然多以深暗的色调或视觉背景来表现,但画面效果华丽、浪漫,且与剧情结合得丝丝入扣,与整部作品风格十分协调、统一.服装色彩及场景设计使整部作品沉浸在浓郁的氛围与意境中. 4 结束语
电视剧《大明宫词》中的服装色彩设计融入了现代化的思维,绮丽繁复的服装既具现代感又带有古典韵味,展现出大唐时期的繁荣与浮华.客观选择色彩基调,精心设计人物服装色彩,适当运用整体色彩,影视作品服装色彩的设计就能起到有效地衬托人物性格,突出主题,营造环境氛围的作用,使作品中精心刻画的人物形象在观众心目中经久不衰.
色彩造就了服装的流行,服装的流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆中.成功的服装色彩设计可以加强影视的艺术效果,而影视作品又能很好地推动服装的流行与发展.影视作品与服装色彩相辅相成.深入了解影视观众的心理态势,恰如其分地运用好服装色彩这个工具,就可以有效地提高影视作品的感染力.
参考文献:
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Analysis of visu al perform ance of dress
color in the teleplay “Palace of Desire ”
T I A N W ei 1,FA N L i 2na 2,Z H A N G X i ng 2 (1.Sci.and Tech.Administration Dept.,Xi ′an Polytechnic University ,Xi ′an 710048,China ;
2.School of Fashion &Art Design ,Xi ′an Polytechnic University ,Xi ′an 710048,China )
Abstract :The dress color performance of 《Palace of Desire 》are analyzed according to color academic t he 2ories.The influence of dress color on t his drama are discussed.The effect of dress color on movie 2tele work are emp hasized.
K ey w ords :dress color ;movie 2tele work ;visual performance
编辑:武 晖;校对:田 莉
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91第2期 服装色彩在影视作品中的视觉表现
大明宫词经典独白
大明宫词经典独白.txt如果你同时爱几个人，说明你年轻；如果你只爱一个人，那么，你已经老了；如果你谁也不爱，你已获得重生。积极的人一定有一个坚持的习惯。大明宫词经典独白 我第一次紧紧地抱着他，这最终完全属于我爱抚的面孔和躯体，像怀抱着一个无助的新生婴儿……我默默凝视着自己青春时代的理想正一步步丧失着体温，我五年黯淡的婚姻生活正随着他亮丽的灵魂飞上天堂。而这世界上只剩下我，一个执著地渴求爱情的帝国公主，以及她那以相同的执拗相信权力，并慷慨地把不幸施舍给女儿的母亲… 魏国夫人的寝宫是她年轻而热烈的内心生活在空间上的表情。房间原本通俗易懂的格局被巧置于房中的许多面镜子演绎得仿佛一座晶莹剔透的迷宫，就像所有情窦初开的少女在第一次轻易地坠入爱情时，都喜好用情调将明白无误的幸福支解得伤感而沧桑。 有很长一段时间，贺兰氏对于我代表着尚显生疏的整个女性世界全部诱人的内涵。那风铃般的歌声，蝶一般轻盈的舞步曾使她成为大明宫所有热切眼神所捕捉的尤物，她的存在间隙性地使我父亲脸上多了一种陶陶然微熏的神采。她深知赢得天下男人宠爱最直接的本钱就是自己年轻妖烧的身体以及鲜活大胆的欲望。弥漫于宫中的男女私情催育了她与生俱来的对于风流韵事的敏感，从而提早使她对于性感有了成熟的领悟。自然，爱情等于权力相伴而生正是帝国后宫情爱生活的恒久范式，这令她同时具有了一颗与年龄不相符的危险而隐秘的野心。她运用处于青春期的乖巧而轻浮的智慧缔造了这一场景，指望自己声势浩大的爱情能像镜中折射的那样从四面八方打击这个气弱体虚的中年男人疲惫的心灵，她期望自己的花容月貌能够永远就这样塞满他模糊的视觉，并最终占据他同样模糊的头脑。 贺兰的美丽是我们全家的敌人。母亲常说：一个女人，如果生得美若天仙，就要时刻准备为此付出代价。它可以成为你的财富，但同时也可以成为一切灾祸的源泉。一个女人的天生丽质从一生下来就已经离她远去，被上苍判给了男人。现在想来，贺兰那天软弱的哭声似乎已经提前为她多灾的命运敲响了丧钟！ 本来生动的脸颊由于极度悲伤而失去了颜色和内容，只一双眼依然炯炯有神。他走得沉稳庄重，全然不顾时缓时急的雨水打击。 权力，我平生第一次直觉地感受到权力，那君临千万众之上的迷人感觉……我凝视着广场上凯旋的战士们那一张张还隐隐浮动着战争烟云的刚强面孔，聆听着自己嘹亮的喉音如展翅腾飞的云雀刺穿头顶瓦蓝的天空。我终于开始领悟到我的哥哥，父亲，包括我的母亲那永远晦疑莫测的表情之后深刻的背景，开始理解这让世人前仆后继，宁可舍去生命亲情也要夺取的绝对幸福。权力，这是你我生命中的永恒主题，是隐藏在你高贵血统之中挥之不去的神的印记！ 我凝视着那丝似乎永远挂在母亲唇边的混沌笑意，第一次感觉到彻骨的寒冷。母亲，我不可思议的母亲，为什么总能在别人遭受灭顶之灾时充当那次劫难沉默的见证人？ 艳丽衣裙像百合一样盛开，头发飘散，仿佛梦境中才能降临的女神，美艳而不祥。魏国夫人
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从服饰角度看当今中国的古装剧 摘要：当今中国的古装剧形式各式各样，其所表达的内容也是不尽相同的，特别是对于古装剧来说，其人物造型是剧中的关键元素，而这势必又牵扯到服饰这一道具，服饰是对于剧中作品的真实表达，服饰作为一个民族或者区域文化的象征，它所发挥的作用不仅仅是审美上的，也是对于历史价值的考虑。中国的古装剧所体现的服饰不管是对于心理方面的塑造还是对于场景等氛围的烘托上，都具有一定的价值意义，发挥着不容忽视的一面。本文主要就古代人而言，分析和探讨中国古装剧的服饰。 关键词：古代人；服饰；中国古装剧 古装剧是一个时间性的概念，广义方面指的是装扮方面的古典韵味以及所带有的气质。狭义方面主要指的是带有古代元素特征的服饰，目前大都是用于宫廷历史剧和武侠剧的拍摄，有些人的观点是古装并不是历史事实所存在的服装，甚至有的人认为目前拍摄的古装剧涉及到的服饰是被艺术 化的服饰。古装在时间方面以及艺术效果方面则是倾向度比较大。不同的服饰反映出不同的历史，根据历史我们可以看到那个年代的服装，而根据服装则又让我们看到了历史现象的存在。
1 古装影视剧对人们看待历史的影响 如今的古装历史影视剧越来越多，由此可见古装影视剧在人们心目中的地位，正是这种地位方才使得古装剧发展的迅速化，使得越来越多的新的题材内容的古装影视剧被搬上大荧幕。历史剧让历史不再成为人们心中觉得高深的问题，而是启发大家思考历史，成为人们可以进行探讨的话题。而对于古装影视剧而言，它所塑造的不仅仅是历史本身所具有的真实的美，而是在这真实一面的前提下，将其所打造的不同年代的历史风貌尽情演绎出来，同时掺杂着导演对历史认识所具备的一系列情感意识：激昂的、华美的、苍凉的……古装影视剧的塑造是不同的，不同的历史影视剧代表了不同年代的特点，剧中也糅合着演员对历史的认识和情感理念等，使得观众对于所塑造的历史产生崇敬之情，从而激发他们能够自觉将历史的书籍翻开，感受那段历史的辉煌与沧桑的同时饱读文化的魅力。目前荧屏上所上演的如《武则天》《三国演义》《康熙帝国》等具有历史代表性的影视剧，展现给观众的不仅仅是一幅幅壮丽的历史画卷，更是激发了观众对于那个年代的历史的某种冥想。 2 古装剧中的服饰与其历史性 在古装剧中，大多数的古装影视剧带有很强的历史性，往往一个古装剧搬上荧屏，不论重点是叙事还是论物，其中的环节都与历史分不开，而这最明显的特征就体现在人物的
《大明宫词》经典台词89句
1，长安细雨，沐浴着太平；大明宫景，多少宿命。回首遥望苍穹下，世事浮沉，无常无情；终我一生，难寻太平。 2、一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的 表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感。 绵绵细雨周密而仔细地覆盖住这座精致皇家小院中的每一个角落，通往禁闭着房门的主厅的砖红通道两侧，两排卫士纵向一字排开，雨水沿着他们铁灰色的冰冷头盔亮晶晶地滑下。透过雨雾，檐下横向站着一队神色黯淡的侍从，瞪着空洞木然的眼睛懒懒地注视着眼前铺天盖地的雨雾。风悄悄地鼓动着他们轻盈的麻制官服，于是，那瑟瑟抖动的宽大衣袖，就成为了此时死气沉沉的潮湿空气中惟一的一线自由。 3、武则天：皇后的使命是管理繁杂纷乱的后宫，给皇帝以最清明的 生活，使他远离妖媚的女人；远离倾轧的家庭纷争；远离随时都会出现的堕落的引诱。当皇帝暴怒的时候，皇后要帮他恢复理智；当皇帝怯懦的时候，要帮他恢复勇气；当皇帝意志消沉的时候，要时刻提醒他一个英君明主应尽的职责。一个皇后所做的一切都不是为自己，而是为了一个伟大帝国的事业；为了一个天赐皇族的万世荣光。造就另一个贤君明主，这是上苍赐予我的使命，只不过完成这使命会更艰难，更费周折，但只要能够完成它，不论做什么，我都在所不惜！ 4、光线成为风景的主角，庭院中的花匠们，各自拥抱着属于自己的 一份阳光，步履轻盈地来回奔走，他们身体那被阳光强调的明快线条，赋予了朝阳某种更快乐和生动的形式。他们悟人的说笑，那声音仿佛是雨后盛行于长安的季风，遥远而干爽。
5、不知为什么，猫是母亲最恐惧的动物，自从母亲被立为皇后，猫也就在宫里没了踪迹。这条不成文的忌讳，直到你奶奶仙逝那年才被解了禁。母亲常说：猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 6、一只面相凶险的黑猫安宁地卧在一个白衣女人的怀里。它的身形懒惰，眼神却不见丝毫倦怠，霍霍的放着光，带着游丝般的杀气。 猫的主人全身裹着白绸，连头都裹了白绸。夜风嚣张，扯动着她的衣袖。于是，人就更显得轻盈婀娜没了重量。从背后看，倒更像是一片在风中随遇而安的白叶，或宽袖下的黑猫扯起的一面雪白的旗帜。 宫女太监们似乎和她有了默契，照面儿时笑得一脸诌媚，扬起手为她指方向，脸被灯笼映得忽明忽暗，如夜一般动荡。她望着几步之遥的武则天幽暗的寝宫，停下来。看不清她的脸，头巾的走势像是风的伎俩，固执地遮住她的面容，只有头发张扬着传递着表情。那表情一定很复杂，隐晦，正如她夜幕下的心情。门口的侍卫恭敬地为她开门，她款款步入。 7、他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独。 合欢正在一侧静静地为他梳头，口中含着发卡，他目光明亮清澈，专
服装设计与色彩的整体表述要点
服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成
影视中的古代服装赏析
影视中的古代服装赏析 摘要：服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象，而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格，甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受，制造唯美的画面感。而服装的美，包括款式美，色彩美等，而且细节部分的处理也很关键。 关键词：服装整体美色彩美细节美款式美 正文： 一部好的影视作品，总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节，更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧，其实那时候根本看不懂情节，只是看里面的服装罢了。的确，影视中的服装能给人震撼，但服装又不仅仅能给人带来美感，它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征，反映当时的时代背景。 就拿电影《十面埋伏》来说吧！服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段，飞刀门的女子个个一袭青衣，与竹子的青绿色相映，既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用，而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景，是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服，V字领，以腰带束腰，体现女性的身材美，而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装，深暗色的服装带给人以严肃，压抑的氛围，而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装，给人以欢快，轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱，利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽，衣服上绣有色彩鲜艳的花，加上头戴的鲜红的牡丹，极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候，那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖，没有复杂的花式，只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽，有种出淤泥而不染的特质，而不像其他歌伎妩媚妖娆，这才体现她这头牌的与众不同。当然，她们的服装风格应属于唐朝的着装风格，袒胸装。 服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影，它不像《十面
着装色彩解析与七大色彩配色技巧
就像画龙要点睛一样，我们在做服饰的整体色彩搭配时，可以匠心独具地把色彩的味道给“吊”出来，如此整个造型将变得更有层次感、更有生命力。吊味的秘诀有三： 全身都穿同一种颜色时，可以利用不同材质的“不同质感”将色彩的味道“吊”出来。例如：穿着黑色套头毛衣和黑色毛料长裤(这两者材质类似)时，若能搭配一条黑珍珠项链，或一只黑色毛皮包，就能因为黑珍珠的“亮”，或毛皮包的“润泽”，让全身原来的黑显得典雅而不单调。 “对比色”的吊味方式可以点出原色彩的灵魂。例如：全身的紫色装束，若能配上黄色的配件，紫色和黄色都会因为另一个对比色单品的搭配而更显出色、两者相得益彰。 以“色彩不同的明暗度或彩度”来吊味也很好用，例如全身以暗色为基调：穿着深咖啡色长裤搭配深橄榄绿衬衫及深咖啡色高跟鞋时，若能加上一条色彩明亮的橙色腰带，就能吊出各种不同深色服饰的生命力。 色彩搭配也有黄金比例 首先，全身的色块要避免1:1的组合，尤其是穿着“对比色”时。例如穿着一件长度到腰部以下10厘米处的白色上衣，如果再搭配一件黑色及膝裙，查找聚尚美育阅读全文，上衣和裙子的色块面积就成了1:1的比例，此时看起来会显得呆板。 专家研究显示，黄金比例是1:0.618，约略为5：3左右，或是其类似比例3:2或2:1，都是挺好看的比例。以上述的例子来说，如果把黑色及膝裙换成长裙，也就是把下身的比例拉长，整体看起来就会很好看。 另外一个配色黄金比例，是70:25:5，这是指全身各个色块所占的比例，例如：套装(外套加裙子)面积最大，占70％；衬衫面积次之，占25％；首饰的面积最小，只占5％。当你在选
择要穿什么服饰时，可以先从“大处”着手，先决定色块面积最大的单品，再来搭配其他的25％和5％，配起色来就会很省事。 色彩搭配要有连续性的美感 色彩的搭配要有连续性的美，也就是让同样的色彩(或同样的彩度或明度)有韵律地出现在整体配色中，营造出重复性、可以相互辉映的美感，这也是为什么全身的配饰，如耳环、项链、皮带头、手镯等等，可以选择同质性金属(譬如都是银饰)的原因了。这样搭配虽说不是百分之百绝对好看，但却是最不容易出错的。这个原则最常被运用的方式是：全身穿戴同一种色彩或同一种色系的配饰，如：乳白色套装搭配黄绿色衬衫与橄榄绿提包(同色系的连续性美感)。 色彩搭配——整体协调感 谈及到色彩的搭配，说起来简单，但真的做起来就难了。如果光是衣服和裤子的搭配，那也许并不难，但大部分人的着装不协调的部分都出在书包，鞋，配饰与上下衣的不协调，的确要想让你的服装搭配产生“整体的协调感”，精细到全身上下就需要很深厚的功底和专业的知识了，比如：头发、耳针、项链、衣领、鞋子、鞋带等等。一般说来，最行之有效的方法要让你的书包、鞋、围巾、饰物成为你上下衣的颜色一个，而不给你的上下衣添乱。这种视觉冲击力绝不能理解为只能用一种颜色、一种布料或一种款式，而是把全身所有的各种不同的颜色、面料、风格、款式巧妙地结合在一起，让它们产生关联性，使之产生一个集中的感觉。 着装的色彩搭配原理 1、基本色之间的平衡
古装剧与服饰
古装剧不是服饰史教科书 来源：中国新闻网古装影视剧多年来广受观众欢迎，然而几乎每有一部古装影视剧热播，各种各样批评其不符合史实的“知识帖”就会在网络上疯传，其中服装设计因最为直观而成为众矢之的，从早些年的电影《英雄》到电视剧《甄嬛传》，再到近期热播的《武媚娘传奇》，“乱穿衣服”的指责不绝于耳，《武媚娘传奇》的重新剪辑更把这一话题推上风口浪尖。 这些批评究竟是一些人不明就里的一厢情愿，还是服装设计师们真的太过不学无术呢？ 完全遵照历史设计服装： 技术上难实现，艺术上没必要 “影视作品故事发生年代距今越久远，创作者发挥度越大，年代越近对历史的忠实度一般来说则越高。但影视剧毕竟是艺术创作而不是考古节目，不是纪录片，更不是服饰史教科书，服装设计没必要完全遵照历史。要了解历代服饰的真实情况，应该看史料而不是古装影视剧。”从事电影人物设计实践与研究多年的北京电影学院教师夏晓春说。 许多观众要求古装剧的服装设计完全遵照历史，这在专家看来是不可能实现的。据夏晓春介绍，汉代的服饰只有从马王堆帛画中依稀可见其踪影，原貌细节难以考究，拍摄相关题材的作品，服装设计师必须发挥创造力。然而即便故事题材不那么久远，复制历史服装也不现实。北京电影学院教师王展说，服装最基本的特征无非款式与颜色，我们今天广泛使用化工染料给衣服着色，而化工染料的历史不过200年，我国古人是用植物染色的。“即便我们恢复植物染色技术，工艺上也很难与古人一样，颜色也必然是无法完全一致的。完全遵照历史设计古装剧服装在技术上几乎不可能实现。”王展说。 复制历史服装不仅技术上不可行，艺术上也没必要。王展表示，不管古装影视剧的故事发生在什么朝代，观众总是当代人，艺术作品的服装设计必须考虑当代人的审美习惯和呈现在镜头下的视觉美感，古代服装的真实款式在今天的观众看来，很可能并不好看。远的不说，仅仅找一张民国时期文人们心目中的美女林徽因的照片与当下的美女对比一番，便可知道审美风尚的转变有多么快了。 然而，这并不意味着设计师可以胡乱设计服装。知名服装设计师陈同勋曾一手打造电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》的服装，即将播出的古装剧《芈月传》的服装也出自陈同勋之手。他说：“我们在设计服装时，对每个朝代服饰的基本特征是必须遵守的，比如电视剧
大明宫词
大明宫词 盛唐时期的大明宫地处长安城中，是武则天之女太平公主的生活舞台。《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。 中文名：大明宫词 出品时间：1999年 出品公司：中央电视台无锡太湖影视城 制片地区：中国大陆 导演：李少红、曾念平 编剧：郑重、王要 主演：陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅集数：37/40集 类型：历史连续剧 对白语言：国语 上映时间：1999年 主要奖项：中国电视金鹰奖“最佳电视剧奖”颜色：彩色 拍摄年份：1998年 《大明宫词》主要人物 太平公主( 陈红) 武则天( 归亚蕾饰) 太平公主( 周迅) 韦皇后( 贾妮饰) 少年韦氏( 胡静) 安乐公主(李冰冰饰) 少年李隆基(谢苗) 萧淑妃( 韩莺饰) 德顺( 张春年饰) 韩国夫人(龚丽君饰) 武悠嗣( 傅彪饰) 薛绍张易之(赵文瑄) 李治( 李志舆饰) 武攸宁(叶静饰) 武三思( 申军谊饰) 李弘( 刘栋饰) 李显( 郭冬临饰) 魏国夫人(何琳饰) 谨娘( 杨雨婷饰) 上官婉儿(白百何饰) 演员表
职员表 ??制作人：李小婉 ??编剧：郑重；王要 ??摄影：曾念平 ??美术设计：邵瑞刚 ??服装设计：叶锦添 ??录音：瞿卫军 作曲：林海 1998年《大明宫词》第十八届中国电视金鹰奖最佳电视剧奖等6项奖项 1998年《大明宫词》第21届飞天奖最佳电视剧奖 1998年《大明宫词》第21届飞天奖最佳美术奖 剧情简介 盛唐时期的大明宫地处长安城中，是武则天之女太平公主的生活舞台。 《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。 长安城被连绵阴雨笼罩。在皇宫深处，皇后武则天却被比天气还阴晦的心情笼罩着，怀胎12个月而无法临盆。当唐军将士大胜突厥的喜讯传来，公主终于降生在朝堂之上。这奇异的经历使高宗皇帝李治认定女儿的降世为天下带来了好运，当场赐名——太平公主。 武则天从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。谁会料到，太平一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。 14岁的太平第一次出宫就在上元灯节的假面狂欢之夜邂逅英俊武士薛绍，使她坠入少女的初恋。武则天出于对女儿的溺爱，掩盖薛绍已婚的事实，暗中赐死了薛绍的结发妻子慧娘。经过几年痛苦的婚姻生活，薛绍怀着对爱情忠贞不渝的决心以及对太平不可抗拒的尊敬和好感迎向太平手中的利剑…… 薛绍死后，为了对抗母亲，太平嫁给了善良、鲁钝而无能的武攸嗣。
解读影视作品中的服装服饰
CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精
大明宫词台词
大明宫词台词 1、我凝视着那丝似乎永远挂在母亲唇边的混沌笑意，第一次感觉到彻骨的寒冷。 2、我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。 3、一个男人如果他以折磨一个女人的方式来缅怀另一个女人，那他连世上最刻薄的妇人都不如，更称不上是一个诚实的人。 4、所有情窦初开的少女在第一次轻易地坠入爱情时，都喜好用情调将明白无误的幸福支解得伤感而沧桑。 5、一个不知道珍惜现实的人，永远生活在过去的人，在这个世界上不会走得太远。 6、在你不知道应该说什么的时候，说实话往往是最聪明的选择。 7、一池春水，池中养花，碧波青莲，莲下有鱼，赤尾银身，嬉戏成趣。于池中泛舟，舟借水势，水就风势，破浪徐行。天气好的时候，雾霭穷尽，能窥见东宫宫墙一隅，缀满青苔。 8、她能有今天，全靠着诡辩和一副天生的，恐怕连自己都不愿面对的狠毒心肠。 9、这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下了什么样的错误？ 10、人是否能顺畅地往前走，最关键的是要看到你身后的情况。 11、无辜的青春被毒液般的孤寂与绝望销蚀，美丽的面庞正被条条早衰的皱纹嘶咬。
12、她全身着黑，被同样黑暗的夜隐去了身形，只一张脸清晰可见，如夜的面容。 13、宁静寡欲从来不是一种天生自然的心境，它其实是一种胶着的状态，一场欲念与理智相持不下的斗法。 14、生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由。15、不知为什么，猫是母亲最恐惧的动物，自从母亲被立为皇后，猫也就在宫里没了踪迹。 16、我们只有一把龙椅，不幸的是每个人都有做梦的权力。于是，就总有人注定为做梦付出代价。 17、我宁可选择孤独，而不愿与愧疚共眠。 18、女人要是有一个像一棵大树一样的男人供人栖身固然好，如果没有，或者树倒了，就要学会自己生根，生出自己的躯干，真正像一棵树那样坚韧倔强地生长。 19、他的心情一如他脸上的神色，阴沉晦暗得仿佛一件被锈迹啃噬的前朝铁器，麻木沉默地应付着眼前流逝的时光。 20、这个世界没有爱，不好。而太想爱了，又会使你更加失望。 21、你看这火苗，由于对风的威力过于敏感而拼命燃烧，结果呢？这样做只能加快自己灭亡的速度，成为一则风所讲述的最得意的笑话。 22、我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。
解析服装与电影的关系
jie析服装与电影的关系 影视服装的定义 影视服装，顾名思义，就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中，对影视服装有详细的解释，即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰，它将随着电影中大的时代背景，小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响 当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时，亿万观众为讲述的故事所震撼，被演员的精彩表演而吸引。然而，人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中，服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一彩。 （一）烘托影视气氛 影视作品是一种视觉和听觉的艺术，服装运用的好，会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义，代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄，刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱，这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时，人们穿的无非就只有黑白两种颜色，来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛，将影片的剧情推向高潮；同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力，使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。 （二）体现时代背景 影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今，服装更是人类文明的见证者。从夏商周，到元明清，再到当代，人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中，要充分了解故事情节发生的时代背景，才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中，影片中的人物穿的是军绿的衣服，能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色，每个美人衣服的颜色绝无重复，体现了她们之间的明争暗斗，勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服，来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。 （三）服装的设计可以揭示人物处境 在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化，而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色，在古代，被看作是帝王的象征，看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》（87版）中，在影片开始人物出场时，贾母的衣服是深黄色，因为她是整个贾府的主心骨，是权力的象征，是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”，是一个有实权而又不择手段的女人，电视开始就要确立这个角色的地位，所以给她的是橘黄色，橘黄是暖色调，在说明她的权力之余，还能体现王熙凤此时充满活力，而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色，一般而言，红色代表着热情，霸气，比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色，上面绣着象征尊贵的凤纹，这个时候，她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置，权倾后宫，而此时，她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以，选择红色，要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵，还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。 （四）服装设计可以体现人物的性格特点 在影视作品中，人物的言行，镜头的切换，画面的色彩都可以渲染人物的情绪，而服装的设计，对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地，在特定环
服装色彩设计
服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）
晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色
服装色彩搭配原则
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。
《大明宫词》那些真实的事
《大明宫词》中那些真实的事 ——唐玄宗登基 《大明宫词》演出了一个完美的太平公主，塑造了一个男人心中的“女神”形象。不禁对这个电影产生的怀疑：这部电视剧中有多少是真实的事件呢，中国历史上果真有着这样一位完美“女神”吗。于是翻开了朱绍侯、张海鹏、齐涛主编的《中国古代史》去寻找真实的历史。本书中的“唐玄宗登基”这一段历史与电视剧中的剧情有很多冲突，印象最深刻，本文一一拨开这一段真实历史。 唐中宗复位后，昏庸懦弱，大权落入皇后韦氏及其女安乐公主手中。电视剧中安乐是一位为权而生的公主，担心父亲放弃权，进而自己也就失去了，所以她使用了一种西域的香料把她的父亲害死了，韦氏知道实情之后隐瞒实情的真相，佯称皇帝偶感风寒，不能上朝，朝廷政治由她决议。事实上，唐中宗是被韦皇后害死的。 电视剧中李崇俊包围了皇城，太平平息了叛乱，严惩了武三思。而事实上，中宗在韦皇后和安乐公主的威迫下，不得不发兵杀死的李崇俊。 电视剧中，太平说服了隐居、与世无争的了李旦，让他出世，重新做皇帝，就在他穿好黄袍准备回宫之时，却被崔缇一杯毒酒害死了。最后换得李家最后一个嫡亲李隆基顺利登基。事实上，睿宗继位了，立李隆基为太子。 电影中年轻英俊的李隆基对从小带大自己的姑母产生了难
以言表的感情，他爱太平。事实上，李隆基看到太平公主掌握大权，与他的矛盾愈演愈烈，最后赐死了太平。 电视剧中李隆基和崔缇（叶儿），他们密谋施苦肉计营救被韦皇后控制的太平。法场上，重兵压境，韦氏横剑自杀。事实上，李隆基和太平合谋，引羽林军攻入玄武门，杀死了韦皇后。 电视剧中的剧情与真实历史对比可以发现，争权过程中，更夸大了一位“完美”太平公主，她睿智、勇敢、果敢，常常化险为夷，当然最重要的是重视亲情。
影视作品中的美术设计研究
美术设计作为一种影视语言，是影视作品影像系统中不可缺少的造型元素。在影视作 品的艺术创作中，美术设计起着重要作用，直接影响着作品的成败。美术设计为影视作品 营造了一种物质的可视形象，对影视作品的整体造型表现起着制约作用。影视作品中美术 设计的成功在于将场景设计、色彩设计、服装设计等进行完美制作，达到场景、人物与气 氛的有效融合，从而更好地服务于剧情。本文通过分析电影作品中的美术设计，为观众更 好地理解影视作品的艺术魅力提供参考。 影视作品是一门集众多艺术于一体的综合艺术，因此，它是一种围绕导演为中心的集 体创作形式。与一般的绘画艺术不同，影视作品的美术设计不是以独立创作的形式出现在 剧情中，而是融于整部作品中的一个重要组成部分。美术设计在剧本的基础之上，通过对 影视作品中的场景、色彩、服装、灯光等进行可视化造型设计，实现对影视作品在造型上 的有效表达，充分展现影视作品的美学特征和艺术魅力。文章将着重对影视作品中美术设 计的场景设计、色彩设计与服装设计进行分析，以更好地理解影视作品的艺术魅力。 一、影视作品中的场景设计 影视作品中的场景设计主要通过对空间组合与造型原理进行有效运用，以构造特定的 空间艺术形象，展现影视作品的空间美。场景设计中的造型是艺术家为体现影视作品的视 觉形象所运用的各种有效因素，从而更好地展现作品的创作构思。影视作品中的场景设计 是美术设计师设计出的空间造型上的“未来建筑”，是技术性和艺术性的完美结合，对影 视作品中时空、人物性格、时代背景、幻境等的塑造具有重要作用，有效提升了影视作品 的审美价值。如动画片《秦时明月》，设计师运用光影来对荆天明躲避秦皇追杀的情形进 行塑造，为观众营造一种神秘的幻境，吸引观众的好奇心。同时，光影在对镜头画面的营 造方面起到了强烈的空间塑造作用，具有无与伦比的艺术美感。 影视作品通过对场景设计来对作品的内涵进行有效强化，使观众充分感受到影视作品 中的氛围，凸显影视作品的时代性、人物特性，从而更好地表达导演的创作意图。如电影《长恨歌》，影片通过对场景的精心设计，有效推动情节的发展。女主人公的住所爱丽丝 公寓随即随着故事情节的发展来得以精心设计，宽敞豪华的客厅、古典的家具充分展现了 王主任所秉持的生活品味，公寓中的窗帘等装饰品则展现了王琦瑶独特的心思。这一场景 设计，蕴涵着王琦瑶对王主任的依附关系。当新中国成立后，王主任的倒台使得王琦瑶沦 为平民，这时的影片场景则以上海的里弄为背景，狭小的房子里摆设着精雕的花纹家具、 窗帘等，向观众传递了王琦瑶曾经奢华的过去。导演通过对场景赋予美术性设计，不仅有 效传达了影视作品的内涵，同时也使作品富有美学价值，吸引众多观众的眼球。 影视作品中的场景设计有助于渲染环境氛围，从而推动故事情节的发展。影视作品将 剧情的特殊要求和现实中的建筑等实物进行有效融合，为观众营造一种特定的环境氛围， 实现与观众心灵上的共鸣。如王家卫导演执导的《东邪西毒》，整部影片都围绕拒绝与被 拒绝的感受来进行氛围渲染。美术设计师运用美妙的音乐、个性的摄影角度、倾斜式的构 图等，将影片中的荒漠营造出冷僻、疏离和孤独的氛围，给观众一种迷茫的空洞感。在这 种绝美的凄凉中，为观众展现了古典的现实美，在拒绝与被拒绝之间徘徊，逐步推动情节 的发展。又如《老店》，在杨掌柜对伙计进行训话时，掌柜在二楼的楼梯上，伙计在天井中，这种空间位置上的高低差异显示了人物地位的尊卑之分，为我们展现了杨掌柜的骄横。
(完整word版)服装设计中的东方色彩
服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。 现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。 因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义． 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东