试论电影美学鉴赏_文艺美学论文
试论电影美学鉴赏_文艺美学论文
文艺美学论文
摘要:电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来,就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时,它生生不熄的游动,让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的,自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味,更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋,理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念,还将试图把现象学的某些理论与美学相结合,共同完成对电影美的探讨。
关键词:悟觉回旋生命党派运动
100多年的轮回让电影自诞生起,就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换,吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮,联结起人类最基本的道德框架和精神束链,让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感,形成了美学上所谓的“影像观”。在人们视野这一有限的活动范围内,给予观众最具象的抽象美意味,让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。至此,电影通过人类共存体的桥梁作用,完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程,并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚,即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影,我们都不得不提到美学的相关内涵。尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力,以及电影内蕴中的回旋意味,都值得我们好好把玩。
悟觉
主体的电影艺术创作需要客体的生活原形,而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。悟觉是中国古代哲学中的“神遇”,“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态,是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。神来之时,喻象叠出。”1其实这是一种返朴归真的感知,也是一种力求获取本真意象的手段。正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”所展现的意境一样,无论是电影艺术的创造者,还是欣赏者,都希望从创作品中得到这股构成天,地,人运转变通的核心力量,按照蒲震元教授的翻译,我们把这它称作道家的灵魂——“道”。有了这个“道”,我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义,而且这种把握不会有“丝毫的勉强”,“它的呈现”也将“无穷无尽”。2陈凯歌的一部《霸王别姬》,仿佛穿越了时空的维限,在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时,更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂,历经变迁,丝毫未察觉身边时间轴的转动。聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间,生命,情爱等不可名状的复杂流态具体化,瞬间凝滞,让人们在欣赏的同时被感染,在关闭放映框的同时还恋恋不舍,直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道,虽然不可言明,但却回味无穷。电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核,个体的理解方式不同,造就了电影内核的多重性,这种多方位,多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外,它及时的融入了主流的意识形态,时刻期待营造出与观赏者的“神遇”,在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花,促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界,从而开启新一轮的创作循环。而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻,只有如此,我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。
首先:任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律,关照人与自然的和谐一统。
电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在
屏幕框架内“造化”“本天成,妙手偶得之”的欣喜上。从物我两忘到物我统一,经过了人类头脑的加工和选择,促成了影像世界从宇宙物态升华到精神心象的飞跃。电影主人公的心绪,情节链条上的节奏,蒙太奇剪辑段落上的时长,都在表现的自然物象中徘徊,找寻适当整合交融的美学韵律。最终达成“人物和环境的双向渗透”,“人与自然的和谐,天道和人道的对应”(罗艺军《电影美学:1984》)。如法国导演吕克·雅克特拍摄的纪录电影《帝企鹅日记》,用人的眼光诠释南极企鹅的精神世界,在缓缓的如水如诗般的流动中我们自身化作了企鹅中的一员,与他们一起感受寒冷,体会温情,在冰冻的世界舞蹈,歌唱,迁徙,迎接新生命的轮回。把这种人类意识独有的情趣移注到被忽略的小企鹅(自然物)身上,“使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动”,3这就是移情。在移情的同时让我们历经爱,勇气,冒险的艺术境界,伴随着戏剧的起承转合,浪漫的再现了雪白的高调画面下的情感世界。好像在审视人类自己一样,超越功利,超越金钱,超越周边的世俗,又不乏亲切,因为这些低等动物的情感世界,曾几何时,我们人类的确也曾拥有。看这部完全动物做主角的片子我们哭了,哭得那么自然,因为这些生灵是鲜活的,它们在最为恶劣的环境中,创造了世界上最闪烁的光泽。人类,动物,自然,似乎通过这部影片建立了某种联系,尽管这种联系其外延是模糊的难以界定的,但是在此刻它们的和谐内涵,却早已完成了人类心中对幸福的跨越。
其次,电影艺术创作的整体观念要求我们重视审美感念中的观照和虚静。
世界各国各地,各年龄,各层级的人在看完《辛德勒的名单》后,激动的流下热泪,优秀的影片和欣赏主体的情感介入会让不应忘却的历史重新浮现,也会让时空的阻隔不再成为世界人民情感共通的障碍。影片最大的成功就在于它把过去的战争具象,如同战乱的阴影对生命的威胁,死亡的迫近对尊严的蔑视,恐慌的情绪对爱情的木然,世道的残酷对人性的锤炼,这一切的知性感悟都与辛德勒——这一具体可触人的心态历程关联起来,牢牢地吸引住了我们的视线,让我们在观影的同时自觉自愿、并满怀虔诚地走进虚静的心里状态,进而进一步对影片加以观照和触悟。其实眼前晃动的屏幕,出现的物象既是创作主体情绪语词化的宣泄,又是审美主体不经意的表露经过加工后的影像结论。它需要双方的沟通和互动,更强调审美主体的悟性与观照。“观照不只是用眼,更是用心;不仅是对于对象的映入,而且是以特有的角度将其的造成以此一对象为原型的审美意向;不仅是以对象物为观赏的对象,而且是与对象物彼此投入,形成物我两忘的关系。”4主体与对象的双向交流首先需要观赏者心性的沉炼,思想的一致,进入完全安宁,淡泊,即虚静的观赏状态,这其中不乏等待、容纳的哲学思辨意味。等其所能预见、抑或个别空间限制下无法想象的时刻,容其所能承受、抑或某段时间内无法忍耐的现象。“众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒”,审美主体为此摒弃物态世界的享受,尽快地进入与艺术共融的理想欣赏状态。如此,电影中的善恶美恶,与人类内心深处无欲无虑的澄清心思相契合,这时的主体人便可以“独上高楼”,轻易地与编创人员一起“望尽天涯路”。回旋
电影是万象汇聚的物态,物象在其中循环往复,自然界中播撒的种子总归希望得到回执的硕果,电影自身也同样遵循着这种无形的潜在规律。零零总总的影像相互撞击在给我们带来视听震撼的同时,也希望我们给予影片相应的回馈。当然,就人们现有的欣赏水平来说,不可能做到殊途同归。但是在影像分合之须臾,我们作为个体不难借机窥探一斑。所以影视制作者们的主观能动效应,在一定程度上会对果实的丰硕与否产生直接的影响。但是这种形式上的回旋并不意味内容上的简单往复堆砌,更不意味着同一物件去,相同物件回的无序物力运动,它的运动转移的过程中,包含了量变甚至质变的因素,当感官冲击与观众达成某种共识的时候,创作者不仅把自己对事件乃至宇宙的思辨意识传递给受众,更是从受众的反馈中提升认识,步入更深层级的审美神思。想达到这种即来且往的艺术效果,并使传授二者都能获得排出一切困顿的豁然之灵运,我们就不得不在眼界上有所拓宽,在能引起回旋的因素上下点功夫。
其一,生命:流动性徘徊交融
想要在电影有限的时间和空间内表现或再现出人类如此难预测的内心世界,如果电影工作
者只是沉浸在肤浅不定的表象世界,那么我们可以预料他们将很难有所作为。正如苏珊·朗格在《情感与形式》中说的那样:“人类的内在生命存在着某些真实的极其复杂的生命感,它们互相交织在一起,不断地改变着走向、强弱和形态,它们毫无规律的时而流动,时而凝止,时而爆发,时而消失,对于这样一种内在生命,语言是无法忠实地再现和表达。”5正是因为从影人能够深入到素材本身,吸收它,消化它,提升它,与人性中最本源的也是最重要的生命认同交融到一起,创造出一种直接的具象审美体悟和间接的抽象美学思维。
观赏者在方寸荧屏间赏析艺术作品,在流动的声画节拍中寻求自身灵魂的诉求和安详,在主人公恰如其分的表演中与人物进行间隔的对话,满足大众获知求变的渴望,达成对同一事物的认知。例如我们观赏张艺谋的《活着》,对物件细节总有种知晓在心口难明的味道,文艺美学中讲求对文字背后的内视性,在电影美学中我们也可以借鉴这种说法,当葛优扮演的“富贵”从战场回家看到烧水的妻子时,导演有意的用溢出的开水,代替了爱人相见的悲喜融合。从死亡的阴影丛中回归故里,还能看到战乱下依旧鲜活的妻子女儿,还有什么能比水的汩汩流淌更能替代这种感情的热烈?此时的观者怎能再把自己局限在主人公“富贵”的命运起承上?他们会不自觉地与导演所创造的画面一起,审时度势的框定出“自我”在回归主人公同一时代时的缩影。中国影人初期着名的代表作品《小城之春》,为我们创造出水画中的意境效果:断壁残垣,破碎的城墙,单是看到这些萧索的画面我们就不由地把自己融入到那个时代的印迹里,历史的厚重感在寂寥的声画语言中凸现。善良,懦弱,不能阻挡心中封建的束缚,青春的梦想就在缓缓的、无声的现实中逐渐逝去,相知相恋的人只能在断壁上幻想着另一个世界。与单纯强调史诗性的悲天悯人相比,百姓大众肯定更容易接受涓涓溪水式的情感意识注入。导演运用内视手法把外在范围当时当地的时空关系,在象性思维层面上扩展为一个时代的中国大陆。
其二,党派:政治化摆钟效应
如列宁所说:“在所有的艺术中,电影对我们是最重要的”。作为一个政派领袖,说出这样的话自然有其道理。电影在相当长一段时间内充当了政治图腾的作用,编导者主观臆断,在影片中滥用政治话语权的现象也不难发现。各方政党利益上盘根纠错,观念上各怀己见,意识形态上争论不休,都妄图在电影中人为的灌输各给受众自我的意志。但电影是个神妙的舞台,它能给与你什么,就同样能毁掉什么。德国着名女纪录电影导演莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefanstahl)拍摄的《意志的胜利》本意是在希特勒的资本协助下鼓吹法西斯正在进行着“上帝的意志”,她也的确在某段时间内达到了拍摄的目的,汇集了大批希特勒的狂热追逐分子,连导演本人也成为纳粹的“美”的诠释者。但谁能想到反战国家的艺术工作者用同样的影片素材,不同的剪辑手段把影片重新解构,召唤了众多与纳粹同归于尽的爱
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美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
电影美学期末论文
《电影美学》期末论文 科技电影和电影中的高科技技术 作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。 在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。科幻片是电影的一大类型，历史悠久。最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。这套三部曲引发了一场电影技术革命。进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。 科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。显然，它们应属于“科技电影”。就是《角斗士》等并非纯粹意义上的科幻片也无一例外都散发着一股强烈的“科技味”。 还有一部《二十二世纪杀人网络》（又名《黑客帝国》）的影片，看过以后才叫人为片中各种惊心动魄又奇妙无穷的镜头叫好。试问：如果没有电脑特技的帮助，观众会有这样的眼福？ 现在，观众看电影有一半是看技术，《黑客帝国》、《X战警》、《泰坦尼克号》这种好莱坞视觉系影片自不待言，连《小鸡快跑》胶泥动画也变成电脑特效的天下。号称史上最宏大的韩国片，拍了四个月，动用8000演员的“韩国红楼梦”——《春香传》（Chun hyang），里面墓地鬼火飞舞的镜头也是电脑特效做出来的。法国导演比托夫曾经说：我们要闹革命对抗好莱坞，手段就是：电影以后不用胶片改成DV。看来，至少在数字影像使用问题上，全世界导演已经有了共同的确信。 《剑鱼行动》里有个比较酷的镜头：一个人体炸弹爆炸的场面，爆炸火光迸射、人在冲击波中倒飞20米开外、警车连连翻滚、玻璃爆裂……，一切细节尽收眼底。在港片里，通常只是简简单单的一个火球升空，可是在导演多米尼克·西纳手里，历经三个月时间筹备，动用了135台摄像机同步拍摄。 至于《古墓丽影》，劳拉绑着弹索勇斗匪徒那场戏，实在不得不让人联想到《卧虎藏龙》里的飞檐走壁。但凡第二个以后的吃螃蟹者，无论再怎样努力大嚼也不会被封作真的勇士。起初想看《剑鱼行动》只是很单纯地受骗，听说里面创造出一套真人可以进入现实网络拿钱
浅析中国类型电影的艺术特色
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
影视鉴赏考试答案
?《影视鉴赏》期末考试（20） 题量：100 满分：100.0 截止日期：2016-06-19 23:59 一、单选题 1 卢米埃尔在电影美学上最重要的一个功绩是奠定了（）。 ?A、 戏剧主义美学 ? ?B、 表现主义美学 ? ?C、 再现主义美学 ? ?D、 纪实主义美学 ? 我的答案：D 2
中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。 ?A、 他们的电影缺乏自我分裂 ? ?B、 他们的电影纪实风格为主 ? ?C、 他们的电影剧情结局清晰 ? ?D、 他们的电影没有一种个体的焦虑 ? 我的答案：D 3 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（） ?A、 《雨中曲》 ? ?B、 《红色沙漠》
? ?C、 《艺术家》 ? ?D、 《天堂电影院》 ? 我的答案：D 4 面对如今的电影，我们要反思、批判（）。 ?A、 电影的平面化、单面化问题 ? ?B、 媒体的强势话语霸权 ? ?C、 意识形态欺骗性 ? ?D、 以上都对 ? 我的答案：D
5 相比于《黄土地》，电影《英雄》的特点是（）。 ?A、 将视觉造型跟文化反思结合得恰到好处 ? ?B、 视觉造型跟文化意向相剥离 ? ?C、 电影视觉形象上是大写意的风格 ? ?D、 以上都对 ? 我的答案：B 6 下列电影中，不是姜文充满个人风格性作品的是（）。 ?A、 《阳光灿烂的日子》 ? ?B、
《太阳照常升起》 ? ?C、 《有话好好说》 ? ?D、 《让子弹飞》 ? 我的答案：C 7 下列电影中，张艺谋没有担任摄影师，而担任主演的是（）。 ?A、 《老井》 ? ?B、 《大阅兵》 ? ?C、 《一个和八个》 ? ?D、 《黄土地》 ?
试论电影美学鉴赏_文艺美学论文
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电影与建筑美学论文
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视美学论文
浓墨重彩酣畅淋漓 ——试析张艺谋电影的美学特质 摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。 关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性 作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。 一、斑斓瑰丽的色彩语言 作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。 张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。 1、对红色的偏爱 张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位： 他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。这些红色的物体都成为画面中的亮点，使整个画面显得生动活跃。 张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱，创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。红色是中国的传统色，代表着喜悦、吉祥和喜庆，给人的视觉感受是热
浅谈影视美学
浅谈影视美学 影视美学史门类美学的一种，它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术，但是它又必然与与使用美学有关！那么什么是影视美学？是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 那么我们从影视美学概念说起，影视美学不等于影视艺术，更不论电影艺术 了，最初有“影视分说”，即电影艺术和电视艺术。但是随着时间和技术的发展，它们逐渐融为一体。电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用，这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。最初电影艺术凭借画面和音响为媒介，在画面上的不断运动，再现生活的艺术，它是被认同的，而电视艺术并没那么走运，在经过众多评说，随着科技的发展，电视艺术逐渐被认同，合称为影视美学。 电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为：综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体，另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，并构成全新的整体；视像性，电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。画面，依赖于镜头、光影、色彩的变化，声音则需要音响和音乐；逼真性，电影最初能够轰动，都依赖于它的逼真性，能够反映生活，表现人深沉的内心变化；运动性，可以说运动史电影的命脉，它正是通过不断变化的画面来记述事件。如果没有运动性，那么就失去它的命脉；蒙太奇，电影的最重要的构成方法，就是分切组合最后构成一个故事或几个故事，使之具有连贯性；群众性，它是电影事业赖以发展的主要条件，最初被称为大众文化的电影艺术，如果没有群众的支持，那么她就无法生存；技术性，电影的是科学技术的产物，它依赖于科学技术的发展。 其实，在西方，电影美学的分类也不纯一。有的将电影和心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它，最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观，如我国最初的左翼电影，国防电影等。上述观点，在不断发展中，随着美学观念和审美方法的不断变化，他们都说出自己的观点，却不自觉地相互交叉，相互影响，这就形成了电影美学的多元化阐释。 电影的发展迅速，影视中常常表现出哲学观念，这也与美学挂钩，美学的发展也依赖也哲学，是与现实主义、精神分析学，存在主义和后现代化分不开的。前苏联很多作品表现现实主义，如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》，后期的《林则徐》、《林家铺子》等。很多作品都具有文学性，没有文学性的作品也不是失去它的意义，感觉失去了作品的灵魂。就像记录片一样。它的文学性就大大减少。我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。它们都是现实主义的代表作，《活着》呢，主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况，葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人，主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况，人们活的一个情况，虽然这部剧有很多搞笑的情节，但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧，而是由心的一种悲，引起人们的思考，想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。这也是人生哲理吧！一种生活美。这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。而《大鸿米店》，它所选的背景也是个不太平的社会，对平民的刻画，这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了，引起人们的深思。这是这部作品成功之处。这部作品它采用了性方面的刻画，说明了我国电影已经向开放性发展。 我比较喜欢文学性比较强的电影，这样的作品更能让我们思考多些，虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种，我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影，虽然它们很体现现代社会的很多东西，它们的娱乐性可能是占主导，它们有自己的市场，可是我每次看了
电影美学欣赏论文
好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。 30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。 40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。40年代，尤其是战后的佳作迭出，使得好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。 50到60年代，这一时期电视的出现迅速抢占了家庭市场，打破了电影文化一统天下的局面，威胁着好莱坞歌舞片的地位，在为歌舞片的发展形成压力的同时，也刺激了歌舞片力图完善、精益求精。歌舞片的集大成之作《雨中曲》诞生于1952年，这部影片以电影史上有声片诞生的历史为叙事载体，以男女主人公的爱情故事为情节主线，汇集了以往歌舞片各种风格和类型的舞蹈，又成功地加入了喜剧片的元素，代表了好莱坞歌舞片一个时代的最高成就。影片中金?凯利在雨中的独舞，成为美国歌舞片最经典的场景。好莱坞还重金打造了《西区故事》（1961年）、《窈窕淑女》（1964年）、《音乐之声》（1965年）等一系列豪华巨片。这些影片不仅在外在风格上华丽精致，制作技巧和艺术风格上也有所突破。这些极为成功的电影，使得20世纪60年代成为好莱坞歌舞片的丰收年，十年内有四部影片获得奥斯卡最佳影片荣誉。 从60年代末开始歌舞片开始进入低迷期。直到90年代，歌舞片一直没能重现辉煌时代的胜景，尽管在这漫长的时期里仍然有许多歌舞片的尝试。70年代歌舞片引进现代主义的叙述方式，探索新的类型片的可能。这期间的代表作有阿尔特曼的《纳西维尔》、马丁·斯库塞斯的《纽约.纽约》（1977），以及福西的《所有的爵士乐》（1979）。80年代在歌舞厅文化风潮的影响下诞生的几部影片，越发显得歌舞片日渐式微。90年代仅有一部《贝隆夫人》因为《阿根廷，别为我哭泣》和麦当娜的出演赢得了一些奖项和观众，但和同时代的其他好莱坞大片相比起来显得十分羸弱。
《剪刀手爱德华》观后感 影视美学论文
《剪刀手爱德华》影评 关键词：剪刀手爱德华无法拥抱的爱人 记得最初看《剪刀手爱德华》这部影片的时候应该还是初中二年级，电影频道播到这部电影时觉得爱德华的剪刀手非常特别，起初以为是什么未来机器人大战地球人的片子就看了，看着看着就知道不是如此，但是却被情节深深吸引，当初还不是很懂这部影片的意思，这些年来也反反复复看了好多遍，每次看都有不同的理解的感想，但是不变的永远都是那份感动。 对于爱德华，无疑，他是纯真的善良的，在黑色外衣有些可怖的脸庞和那双剪刀手的背后，爱德华就是一个天使。但是这个天使也注定是孤独的，不染世俗，人间走了一道最终还是只能独自一人生活在古堡之中。 影片一开始便是从一个有蓝底的深色的灰暗的古堡全景拉开的序幕，古堡是影片中一个相当重要的环境，积满灰尘的铁门，室内微弱的光线，一楼冰冷的机械装置，暗绿的墙壁以及蜘蛛网都暗示了古堡的时间久远。是被人遗忘的地方，也寓意着爱德华在没被雅芳小姐找到前的岁月里的孤独寂寞。这样的古堡为故事带上了一些神秘的幻想色彩，也告诉我们正是这样一个与世隔绝的古堡，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。 与古堡产生强烈对比的是明亮的五彩缤纷的小镇。但是这样的小镇虽然一开始明媚，但不可掩饰的是浓重的世俗色彩和人情冷暖，特别是对于小镇无聊的女人们而言，看到爱德华在理发方面的天赋后都把他当成宝，但在“偷钱”事件发生后居民人特别是那些女人们对爱德华的态度发生的反差产生了强烈对比。特别是女邻居Joyce，在爱德华为她剪发时露出一副陶醉的媚态，不仅反映了爱德华技艺的高超，也为后来她勾引爱德华，再在之后冤枉爱德华非礼她埋下伏笔，显示了世态炎凉和人们的愚昧。与人们相比，狗狗显得有人情味的多，爱德华在路边为小狗狗剪毛的场景是让我印象非常深刻的一个画面，爱德华被JIM赶走后孤独地坐在路边。当一只小狗跑过来陪着他时，他的脸上露出了一个善良得让人心疼的微笑，并轻轻帮狗狗减掉了遮住眼睛的一撮毛。这反映了爱德华善良单纯的内心，让狗狗不再被蒙蔽双眼，也暗示了人们愚昧、被世俗蒙蔽的内心。 爱德华作为故事的主人公给人的第一映像就是他那双“手”，这双手是老发
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。TAGS：电影美学展望论文 论文提要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 文章转自SHOW43教育网 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。 根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始
浅析张艺谋电影中的中国传统美学中的意境
浅析张艺谋电影中的中国传统美学中的意境 文学院0802 刘凤琴20081110058 20世纪80年代中期以来，张艺谋在世界电影舞台上不断获得奖项，成为当代中国成功的名导演。很多电影评论者认为张艺谋成功进军世界影坛是归因于迎合西方文化审美观念，学习西方电影艺术技法。但是张艺谋电影的成功，不仅仅是西方电影艺术和西方美学思想的影响的结果，更在于他对博大精深的传统民族文化深情的关注与吸收借鉴，将中国传统美学运用其中。下面，我就浅谈一下张艺谋电影中对中国传统美学的意境的借鉴和吸收。 意境是中国美学思想的重要审美范畴，是中华民族文化传统和审美心理的概括。意境是作者把自己的思想情感，通过生动的情境表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界，是一切文艺作品所追求的审美目标。张艺谋的电影着力营造了许多具有传统美学意蕴的意境，体现了中国传统文化的审美趣味，如情景交融、韵外之味、天人合一等等。 首先，张艺谋电影中的情景交融。张艺谋电影文本中所体现出来的视觉表现性之一是充分发挥视觉艺术的视觉效果，对假定的情境或具有表现性的现实物质进行夸张的处理，形成一种“气势”，而除此之外，注重烘托情景交融的意境，营造影片主题所需要的情感氛围。利用电影在再现广阔的社会环境、自然环境上，有其他艺术所难以企及的独到的能力，选择和创造具有民族特色的环境并将它提升到直接表达主题的高度。在《黄土地》中，画面中黄土地与黄河，已不是一般意义上的环境，而是整体性的美学形象。这种手法是建立在意象美学的基础之上的，是主体与客体、情与景、意与象交融统一而形成的一种境界，具有很强的造型表现力。影片的镜头中，黄土地、黄河与窑洞的数量占有绝大部分的比例，以反映翠巧一家的生存状况。《黄土地》以诗意的镜头语言,传达着厚重深沉的人文思考，那静静的黄土地、缓缓的河水、黑黑的棉祅以及高亢而又悲怆的信天游都在昭示着我们民族步履的艰难。影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，而土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。黄土高原和滔滔黄河的动态镜头和画面不仅作为环境背景出现在影片中，在形象上富有国画的风格和意境，而且它们仿佛也成为影片的主人公，具有情感、意志和力量，因此,画框内大部分是土地，用以表现土地之浑厚和沉重，更深地挖掘土地和人的关系。 其次，张艺谋电影中的韵外之味。张艺谋电影里无论从画面、音响音乐、场面调度等各方面来说，都营造出一种整体上的中国传统美学上的意境----韵外之味“大音希声”，指声音微弱而韵味尚在的意象所表达的象外之象、景外之景、韵外之致的意境。张艺谋导演的《英雄》以华美壮观的视觉效果、盖世绝伦的中华武功和首屈一指的票房成绩给观众留下深刻的“画面”记忆，其中的种种意象传达着中国传统美学中的无限的意境。《英雄》以“大音希声”思想统摄全片。它用最简练的语言，最原始的打斗声音，最鲜明的意象，独特的构图和夺目的色彩，非常简单的故事情节将秦统一六国的历史必然这样的“大音”深深隐藏在意象后面，至始至终不露出事实真相，而用提示、推断等方式吸引观众一步步走向故事的结局。通过战争的情和景，人物语言隐含的“天下”之道理，形成动静、虚实、有无的相生相映，为观众开拓出无限的审美想象空间，产生丰富的意境，给人含蓄、意犹未尽的心灵触动。影片中“悟”的心领神会也是“大音希声”思想的具体显现。从琴声悟枪法、剑法，残剑长年潜心苦志静以练字，并从无名变幻迅疾、刚柔相济的舞剑中悟出了“剑”字的精义，终于悟出了“天下”二字的
浅谈影视中蕴含的美学
浅谈影视中的美学 —《霸王别姬》有感 黄海学院汉语言文学高级文秘09（28）班韩亚云20 ［摘要］：本文通过对悲剧美学的阐述，透过《霸王别姬》，《这几部优秀影视的赏析具体分析了人物所带有的不同形式的悲剧美学价值。运用影视艺术手段反映了现实生活的残酷，给人以启发和感触的同时，帮助人们重树正确的美学观，提升人们分辨生活中丑恶的能力，从而积极的生活。 ［关键词］：悲剧影视《霸王别姬》悲剧价值张国荣 随着现代摄影技术和物理学，光学，化学等科学技术的进步，产生了一种崭新的艺术—电影艺术，由于综合了其他各种艺术的一些特长，而以其银幕意象广泛地吸引着观众，便成了当代最富有群众性的艺术。 而悲剧作为一种戏剧文学和舞台艺术的样式，也是源远流长的，它的基本特征是以悲剧性的矛盾作为戏剧冲突，即具有肯定素质的主人公遭受挫折以致毁灭，唤起人们以悲为特点的审美感受。由此而来的悲剧的影视就是运用影视艺术手段去认识和反映新生事物和新生力量的悲剧，给人以强烈的道德震撼和精神鼓励，具有特别巨大的审美价值和教育意义。 中国的传统悲剧，如《窦娥冤》，《赵氏孤儿》,《生死牌》等,常常把斗争的艰巨和最终的胜利结合起来,很少带有西方悲剧所常有的那种可怕,恐怖,悲惨,神秘等成分,着重表现悲剧主人公的正义性和顽强的斗争精神。但是还有另一类悲剧，以其发人深省的沉重悲剧结局，给人以强烈的精神震撼和心灵的拷问，历史文化的消亡，传统文明的失落在影视作品中全都展露无遗。亚里士多德在《诗学》中说，“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到陶冶”，但是“怜悯不单是怜悯，它同时也是尊重” ，在接受，尊重和反省悲剧历史的同时，感受其中所蕴含的悲剧性价值，从而获得深切的感悟和心灵的进化…正因为此，导演陈凯歌—一个对人生充满悲剧感的人，一个经历了一段不无痛楚与屈辱的心路的人，缘于自己在文革中的亲身经历，对十年文革一向采取深切透彻的反省和痛入骨髓的忏悔态度而拍摄了电影《霸王别姬》，成为了华语电影史上难以逾越的艺术颠峰，其主人公“程蝶衣”的悲剧命运也深深撼动了观众的内心…他以对历史的重新
影视鉴赏
第一讲：电影与娱乐 ※观众从电影获得娱乐享受的四条途径： 一、视听快感 电影独创的视听语言，提供了一种新的讲故事手段和接受故事的经验。 二、明星崇拜 电影明星成为大众梦想的养料，供影迷们追随、迷恋、膜拜。 三、梦幻效果 乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素——剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕分场等运用到电影里 四、故事消费 （一）人对故事的渴望 故事是世界上占主导地位的文化力量，不同民族的故事，构成这个民族国家的想象共同体。 影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介 （二）故事的娱乐方式 1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。” 2、影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。 3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作用。 （三）渴望丰富的人生体验和价值认同 1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。 2、故事给观众提供交流和模仿的对象。 电影与意识形态 意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 拉斯韦尔的5W 传播模式 一、直露型 电影审查片面强调为政治服务，行政干预作为主要管理方式，政策缺乏稳定性，致使电影的意识形态功能、宣传教育功能被抬高到不适当的地步
二、间接型 影片主人公分别代表相互冲突的价值观念，人物的主张、态度、立场随着情节发展逐渐明朗，编导并不对这些价值观念作明确的交代，而是通过影像、声音等表达方式体现出一定的倾向性，间接暗示并引导观众产生解读兴趣。 三、中性型 娱乐片(或称商业片)往往淡化社会环境或时代，刻意营造一个模糊的、中性的背景，即使逻辑上破绽百出，只要故事情节能够基本流畅地叙述下去，视听效果差强人意就行 电影与科技 1654年，德国人发明了幻灯术。 1824年，法国的尼埃普斯拍摄第一幅静物照片《餐桌》 1825年，费东和派力司博士发明幻盘Thaumatrope 1877年，法国人雷诺制成“活动视镜” 1882年，法国生理学家马莱发明“摄影枪” 1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法 1894年，爱迪生发明的电影视镜 1894年底，卢米埃尔兄弟发明了世界上第一台电影放映机 1895年12月28日，卢米埃尔在巴黎三普辛路14号咖啡馆地下室印度沙龙，公开售票举行第一次商业性电影放映 卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映 20世纪80年代以来，电影开始引进数字技术 第二讲:影视鉴赏对象与元素 在20世纪，一个人不懂得电影语言等于不识字，也是文盲。 ——拉兹洛.莫赫里-纳吉 一、对电影艺术语言要素的欣赏 （一）画面与画面构图 1、景别 景别是被拍摄的主体(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围 ◆远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。 当远景镜头中只有少数人物时，人物会显得非常小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。