由刘兰芝的悲剧反观_中国式_母爱

重庆科技学院学报（社会科学版）2012年第13期

Journal of Chongqing University of Science and Technology(Social Sciences Edition)No.132012

《孔雀东南飞》是我国文学史上第一首长篇叙事诗，曾被誉为“长诗之圣”和“古今第一首长诗”，全诗叙述了一个感人至深、催人泪下的爱情悲剧，堪比梁祝化蝶，曾倾倒许多文人墨客。在扼腕痛惜之余，人们常深思的一个问题就是，刘兰芝为什么被休，造成刘兰芝、焦仲卿婚姻爱情悲剧的根源到底是什么，一时间无数观点争执难断，更有甚者打着新课程改革的旗帜，在没有明确佐证的资料下对这一问题妄加猜测。针对这些观点，笔者谈谈个人的看法。

一、刘兰芝被休的原因分析

探讨任何一个社会问题，都要把问题放到一定的历史范围之内加以分析，不同时代有不同时代的是非标准。我们先来看一看这部作品的时代，这首诗歌原名《焦仲卿妻》，最早见于徐陵所编《玉台新咏》，诗前小序明确告诉我们故事发生在汉末建安中，既然是汉末，我们就从汉代的婚姻制度中去找寻刘兰芝无辜被休的真正原因。汉武帝时接受儒家学者董仲舒的建议，实行“罢黜百家，独尊儒术”的治国方略，儒家学说成了规范人们思想行为和处理日常事物的唯一准绳和依据，而当时在“休妻”这件事上最权威的“法律依据”莫过于儒家学说中的“七出”之律，妇女只要犯有“七出”中的任何一条，都可以被婆家合理合法地休弃。“七出者，无子，一也；淫泆，二也；不事姑舅，三也；口舌，四也；盗窃，五也；妒忌，六也；恶疾，七也。”

从诗歌的内容来看刘兰芝显然并没触犯“淫逸；口舌；盗窃；妒忌；恶疾”这五出，大家对此都无异议，对于“无子”倒是有人认可，认为刘兰芝被休可能与刘兰芝结婚多年没有孩子有关，原因是整首诗中并没有提及刘兰芝有孩子，而焦母抱孙心切，因而要休掉刘兰芝。在教学过程中许多同学也提出了这样的看法。我们可以思考，在封建社会“不孝有三，无后为大”，如果刘兰芝的确没有生育，焦母要休兰芝，完全可以理直气壮、堂而皇之地摆出这个理由将其休掉，何必兜圈子，找出“此妇无礼节，举动自专由”的借口？再说，兰芝被休回家却备受青睐，媒人络绎不绝，“还家十余日，县令遣媒来。云有第三郎，窈窕世无双。年始十八九，便言多令才。”“云有第五郎，娇逸未有婚。遣丞为媒人，主簿通语言。直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。”如果刘兰芝真的不能生育，那县令太守为何纷纷遣媒人来为儿子求婚？所以说刘兰芝因无子被休根本站不住脚，那么只剩下最后一出：不事舅姑。《礼记?昏义》中记载，妇女须“成妇礼，明妇顺”，“妇顺者，须乎舅姑，和于室人，而后当于夫”。……是故妇顺备，而后内和理；内和理，而后家可长久也。”也就是说，作为女子，与丈夫的亲密程度不可超过与舅姑（即“公婆”）的亲密程度，否则即为“不事舅姑”。《礼记?内则》中说得更明白：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”儿子过于喜欢妻子，引起父母不高兴的，可以休弃。我觉得这一点才是刘兰芝被休的真正原因。

纵观全诗，诗中虽然没有直接描写刘兰芝与焦仲卿炽热的爱情，但字里行间流漏出他们的爱是多么的深沉，多么情真意切！“结发同枕席，黄泉共为友”,“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”为了忠贞不渝的爱情他们甘愿“举身赴清池，自挂东南枝”。正是因为他们对彼此的痴爱，导致了焦母的不悦，“女行无偏斜，何意致不厚？”焦仲卿本想替妻子求情，结果却适得其反，触怒了母亲“吾已久怀愤，汝岂得自由”，“今若遣此妇，终老不复取”，他对妻子的用情之深更加激怒了母亲，于是焦母拿出一家之长的姿态“捶床便大怒”，“会不相从许”，最终导致刘

由刘兰芝的悲剧反观“中国式”母爱

苏环

摘要：《孔雀东南飞》在我国文学史上具有重要地位，具有深刻的社会意义和思想意义。刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的根源是什么？从“七出”中“不事姑舅”的角度探讨了刘兰芝被休的真正原因，并由兰芝的被休反思了中国现代家庭教育，尤其是“中国式”母爱的教育方式对孩子的危害，引发大家对真正母爱的思考。

关键词：刘兰芝；悲剧根源；中国式母爱；

中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1673-1999（2012）013-0091-02

作者简介：苏环（1970-），女，山东烟台人，烟台职业学院（山东烟台264670）讲师，研究方向为汉语言文学。

收稿日期：2012-04-22

兰芝的被休。

当然也有人提出“恋子情结”一说。不少人都提出焦母年轻守寡，与仲卿相依为命，她把所有的感情都寄予到儿子身上，仲卿是母亲的全部希望与精神寄托，但焦仲卿成年娶妻，注意力难免转移到工作与爱妻身上，对焦母而言确实打击不小。所以，焦母把所有的不满与怨恨全都转嫁到媳妇刘兰芝身上，这就注定了美貌贤惠的刘兰芝必然受到婆婆的排斥，最终被休。对于这一观点我不否认她有一点“恋子”心理，但就此说焦母年轻守寡我不赞同，整首诗歌确实没有出现焦仲卿的父亲，但并不意味着焦母年轻守寡，如果真的守寡，那按封建礼教中的“三从四德”中三从“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”，焦母应听从儿子的，可事实正好相反，当焦仲卿提出“今若遣此妇，终老不复取”时，焦母槌床便大怒：“小子无所畏，何敢助妇语！”儿子迫于母亲的威严，只好“默无声，再拜还入户”。而刘兰芝的母亲及兰芝却要听从兰芝的哥哥“刘兄”的，因此说焦母年轻守寡我觉得无法认同。

刘兰芝的被休符合当时的背景和价值观，而从现代人的角度出发，焦母的“恋子”情结在一定程度上存在。刘兰芝太优秀了，她不仅有出众的容貌，“腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”而且才德兼备：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”所以，焦仲卿才会发出“幸复得此妇，今若遣此妇，终老不复取”的感叹。正是刘兰芝的优秀，让焦母有了压力，可以想象在妇女地位逐渐降低的汉末，母亲把所有的感情所有的希望全部寄托在儿子身上，而儿子却要与媳妇生死相随，这极大地触及了母亲的威严，最终导致了兰芝被休。兰芝被休的确应该引起我们的反思：抛开封建家长制，应该说兰芝被休与焦母的“恋子”不无关系，而且在现代社会这种现象越来越严重，由此导致的离婚率也逐年上升，到底是什么原因造成的？我想这与中国的家庭教育有很大的关系，尤其是与母亲的教育有直接的关系。

二、对“中国式”母爱的反思

自古以来，中国的家庭教育主要是由母亲承担的，都说母爱是伟大的，无私的，的确母亲为孩子付出得太多太多，中国妈妈爱孩子在世界上是数一数二的，自从孩子生下来的那天起，母亲就以孩子为中心，把自己所有的一切毫无保留地奉献给了孩子，甚至有的为了孩子放弃了自己的工作事业，从孩子上幼儿园、上小学、中学、大学，到找工作、结婚、生孩子，母亲绝对是毫无怨言的付出，但孩子大了有了自己的思想，自己的生活，自己的家庭，夫妻两人相亲相爱，柔情蜜意，这本是母亲所希望的，但在一切以孩子为中心的母亲心里却是别有一番心酸，好像自己的宝贝儿子被儿媳妇抢走了一般，这种微妙得难以言传的心理导致了母亲对媳妇有一种莫名的抵触情绪，单亲家庭的母亲更容易把情感寄托在子女、尤其是儿子身上，儿子就是她生命的全部，是她生命的支撑，是她全部的精神寄托。男孩子替代了家庭中两性平衡角色。一旦儿子结婚，母亲就容易产生第二次被抛弃的感觉，害怕儿子结婚后忽略自己，妒忌儿媳在儿子生活中的重要位置，矛盾自然也就产生了。

母爱是伟大的，但是母亲对子女的爱过多过滥，对孩子来说都不见得是好事，尤其是中国实行了计划生育政策，很多家庭的孩子都是独生子女，自从孩子生下来的那天起，大多数母亲就以孩子为中心，只要小孩开口，父母绝对是毫无保留的付出，买最好的，用最好的，出门车接车送，家务活自己全包了，所有的风雨都为孩子遮挡了，一味的给予，尽自己的所能为孩子铺好了所有的路，这不是爱孩子，这是以母爱的名义剥夺了孩子独立性的塑造与养成，许多孩子因此生活不能自理，不敢自己闯荡世界，连找工作还得妈妈陪着，简历妈妈帮着递，问题妈妈帮着答，更有甚者连相亲还得妈妈出面，有一天妈妈不在了，孩子怎样生活？作为母亲到底应该给予孩子什么，什么才是真正的母爱，我们确实应该沉下心来仔细想想。

还记得备受瞩目的中国留日学生“浦东机场刺母案”吗，那位母亲充满了深深的自责，觉得自己不称职，没有教育好自己的儿子。这起人伦悲剧，值得所有人反思，尤其值得中国母亲们好好反思，反思她们的母爱，反思她们的教育方式。虽然这只是个案，似乎离我们很遥远，但我们的身边不少母亲常说：“宁愿苦了自己，也不能苦了孩子”，“孩子，只要你一心念书，妈妈为你做什么都愿意”。母爱是无私的，然而她们无私的爱却可能让孩子的未来折翼，甚至会酿出悲剧。

所以，我们要让孩子学会生活，学会学问，学会做人。做母亲的不仅仅是付出，还要懂得“索取”，当然不是要求孩子回报物质和金钱，而是回报以责任感、回报以心理上的健康和人格上的健全。我们要给予孩子教育和引导，这样他们才能从容地应对生活。而作为母亲也能拥有更多自己的生活，有自己的空间，自己的朋友，人生也会更加丰富多彩。相信刘兰芝的悲剧不会再重演。

参考文献：

[1]游国恩，等.中国文学史[M].北京：人民文学出版社，1988.

[2]张永鑫.汉乐府研究[M].南京：江苏古籍出版社，1992.

[3]苑广阔.中国式母爱的理智与情感[N].中国青年报，

2011-04-15.

[4]“中国式母爱”到底出了什么问题[N].解放日报，2011-05-06.

中国古典戏曲四大悲剧

中国古典戏曲四大悲剧《窦娥冤》（《感天动地窦娥冤》）（作者：关汉卿）楚州有一个贫苦女子窦娥，她从小死了母亲，父亲窦天章还不起债，又因为上京赶考，缺少盘费，把她卖给孤苦的蔡婆婆家做童养媳。到蔡家没两年，丈夫就害病死了，只剩了窦娥和她婆婆两人相依为命地过日子。楚州有个流氓叫张驴儿，欺负蔡家婆媳无依无靠，跟他父亲张老儿一起，赖在蔡家，逼迫蔡婆婆嫁给张老儿。蔡婆婆软弱怕事，勉强答应了。张驴儿又胁迫窦娥跟他成亲，窦娥坚决拒绝，还把张驴儿痛骂了一顿。张驴儿怀恨在心。过几天，蔡婆婆害病，要窦娥做羊肚汤给她吃。张驴儿偷偷地在汤里下了毒药，想先毒死蔡婆婆，再逼窦娥成亲。窦娥把羊肚汤端给蔡婆婆喝。蔡婆婆接过碗，忽然要呕吐，不想喝，让给张老儿喝了。张老儿中了毒，在地上翻滚了几下，就咽了气。张驴儿毒死了自己父亲，把杀人的罪名，栽到窦娥身上，告到楚州衙门。楚州知府是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。知府知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。知府把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉为天！”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上；二要天降大雪，遮盖她的尸体；三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞；接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，知府也得到应有的惩罚。【主题】这个戏剧所写的未必是真人真事，六月飞雪，更是一种神话式的想象。但是它反映了在封建统治下，无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强烈愿望。所以，千百年来，这出戏一直受到人们的喜爱赞赏，关汉卿也成为人民称颂的戏剧家。《汉宫秋》（《破幽梦孤雁汉宫秋》）（作者：马致远）西汉竟宁元年（公元前33年），元帝以宫人王嫱(昭君)嫁匈奴呼韩邪单于为阏氏。这是一种政治联姻，它客观上对密切当时的民族关系起了促进作用。但是就王昭君个人来说，她在汉室和匈奴的遭遇都带有悲剧色彩。汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。

由刘兰芝的悲剧反观_中国式_母爱

重庆科技学院学报（社会科学版）2012年第13期 Journal of Chongqing University of Science and Technology(Social Sciences Edition)No.132012 《孔雀东南飞》是我国文学史上第一首长篇叙事诗，曾被誉为“长诗之圣”和“古今第一首长诗”，全诗叙述了一个感人至深、催人泪下的爱情悲剧，堪比梁祝化蝶，曾倾倒许多文人墨客。在扼腕痛惜之余，人们常深思的一个问题就是，刘兰芝为什么被休，造成刘兰芝、焦仲卿婚姻爱情悲剧的根源到底是什么，一时间无数观点争执难断，更有甚者打着新课程改革的旗帜，在没有明确佐证的资料下对这一问题妄加猜测。针对这些观点，笔者谈谈个人的看法。一、刘兰芝被休的原因分析探讨任何一个社会问题，都要把问题放到一定的历史范围之内加以分析，不同时代有不同时代的是非标准。我们先来看一看这部作品的时代，这首诗歌原名《焦仲卿妻》，最早见于徐陵所编《玉台新咏》，诗前小序明确告诉我们故事发生在汉末建安中，既然是汉末，我们就从汉代的婚姻制度中去找寻刘兰芝无辜被休的真正原因。汉武帝时接受儒家学者董仲舒的建议，实行“罢黜百家，独尊儒术”的治国方略，儒家学说成了规范人们思想行为和处理日常事物的唯一准绳和依据，而当时在“休妻”这件事上最权威的“法律依据”莫过于儒家学说中的“七出”之律，妇女只要犯有“七出”中的任何一条，都可以被婆家合理合法地休弃。“七出者，无子，一也；淫泆，二也；不事姑舅，三也；口舌，四也；盗窃，五也；妒忌，六也；恶疾，七也。” 从诗歌的内容来看刘兰芝显然并没触犯“淫逸；口舌；盗窃；妒忌；恶疾”这五出，大家对此都无异议，对于“无子”倒是有人认可，认为刘兰芝被休可能与刘兰芝结婚多年没有孩子有关，原因是整首诗中并没有提及刘兰芝有孩子，而焦母抱孙心切，因而要休掉刘兰芝。在教学过程中许多同学也提出了这样的看法。我们可以思考，在封建社会“不孝有三，无后为大”，如果刘兰芝的确没有生育，焦母要休兰芝，完全可以理直气壮、堂而皇之地摆出这个理由将其休掉，何必兜圈子，找出“此妇无礼节，举动自专由”的借口？再说，兰芝被休回家却备受青睐，媒人络绎不绝，“还家十余日，县令遣媒来。云有第三郎，窈窕世无双。年始十八九，便言多令才。”“云有第五郎，娇逸未有婚。遣丞为媒人，主簿通语言。直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。”如果刘兰芝真的不能生育，那县令太守为何纷纷遣媒人来为儿子求婚？所以说刘兰芝因无子被休根本站不住脚，那么只剩下最后一出：不事舅姑。《礼记?昏义》中记载，妇女须“成妇礼，明妇顺”，“妇顺者，须乎舅姑，和于室人，而后当于夫”。……是故妇顺备，而后内和理；内和理，而后家可长久也。”也就是说，作为女子，与丈夫的亲密程度不可超过与舅姑（即“公婆”）的亲密程度，否则即为“不事舅姑”。《礼记?内则》中说得更明白：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”儿子过于喜欢妻子，引起父母不高兴的，可以休弃。我觉得这一点才是刘兰芝被休的真正原因。纵观全诗，诗中虽然没有直接描写刘兰芝与焦仲卿炽热的爱情，但字里行间流漏出他们的爱是多么的深沉，多么情真意切！“结发同枕席，黄泉共为友”,“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”为了忠贞不渝的爱情他们甘愿“举身赴清池，自挂东南枝”。正是因为他们对彼此的痴爱，导致了焦母的不悦，“女行无偏斜，何意致不厚？”焦仲卿本想替妻子求情，结果却适得其反，触怒了母亲“吾已久怀愤，汝岂得自由”，“今若遣此妇，终老不复取”，他对妻子的用情之深更加激怒了母亲，于是焦母拿出一家之长的姿态“捶床便大怒”，“会不相从许”，最终导致刘由刘兰芝的悲剧反观“中国式”母爱苏环摘要：《孔雀东南飞》在我国文学史上具有重要地位，具有深刻的社会意义和思想意义。刘兰芝和焦仲卿婚姻悲剧的根源是什么？从“七出”中“不事姑舅”的角度探讨了刘兰芝被休的真正原因，并由兰芝的被休反思了中国现代家庭教育，尤其是“中国式”母爱的教育方式对孩子的危害，引发大家对真正母爱的思考。关键词：刘兰芝；悲剧根源；中国式母爱；中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1673-1999（2012）013-0091-02 作者简介：苏环（1970-），女，山东烟台人，烟台职业学院（山东烟台264670）讲师，研究方向为汉语言文学。收稿日期：2012-04-22

中西方悲剧比较

中西方悲剧比较对于“悲剧”一词，我最初对它的理解是一些不幸的、痛苦的事情。然而在美学课上通过老师的讲解，我发现美学意义上的悲剧并不如我理解的那样。我知道了美学意义上的“悲剧”并不等同于“悲惨的事件”。下面先来说一下美学意义上悲剧的一些特征。首先，悲剧的主人公必须是正面人物。古希腊著名哲学家亚里士多德说：悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”这就规定了悲剧主人公善的品格。这里所说的正面人物”，是个比较宽泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（《祝福》中的祥林嫂），但是他们共同一致的品格是进步、纯洁、善良。正面人物是多种多样的，他们的内心世界也是丰富多彩的。有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善的品质去引起观众的同情与怜悯。如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情，用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一倾刻遇到失败或毁灭。如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中的李尔等。之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧效果。第二个恃征，在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。第三，从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升一一这是欣赏悲剧逐步展开的心态感受。这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化（即情感上的熏陶、感染与升华）。恐惧”，是因为美的毁灭而引起的惊骇之情，但这种恐惧要适度，过多或不足，都可能影响悲剧的效果。由于悲剧的特殊性，它不但给人莫大的审美愉悦，还会给人以真的启迪：理想的道路并不平坦，而是充满了艰辛曲折；要实现理想目标，必须经受住挫折，准备付出代价，以赢得更加光明的未来。了解了在美学上悲剧的特征之后，我们再来谈一谈中西方悲剧的不同。首先，悲剧的主人公不同。西方古典悲剧，是对最重要最伟大的人物的一种模仿。其主人公一般是力量型的、进攻型的男性英雄，其目的在于强化悲剧的冲突。而中国古典悲剧强调的是忍耐，其主人公一般是受迫害的、善良弱小的女子。例如《窦娥冤》、《桃花扇》、《梁祝》、《娇红记》等，这些人物的人品往往完善的体现了中国传统伦理学的某些要求，如忠、孝、义等。软弱加上伦理观念的束缚，导致中国悲剧人物只能以忍耐为特征。总之，西方古典悲剧的主人公是敢于斗争的英雄，其中大多数是男人，即使是女人，也是和欧里庇得斯创作的美狄亚一样刚强的；中国古典悲剧的主人公基本上是受迫害的小人物，其中大部分是女子，就算是有地位的男性，也往往像《精忠旗》中的岳飞一样备受迫害。其次，中西方悲剧冲突不同。西方古典悲剧的整个过程是冲突的逐步升级，其主人公是主动的，他们往往用行动来抗争；而中国古典悲剧则主要描写凄惨的遭遇，而不是剧烈的冲突。总的来说，西方悲剧冲突的双方是迫害与反迫害的关系，其斗争往往旗鼓相当，难分难解；而中国悲剧斗争双方主要表现为迫害与被迫害的关系，冲突的剧烈程度大为逊色。并且西方悲剧的外在斗争往往都以内在斗争为基础，而中国悲剧一般没有多少内心冲突。其中比较典型的人物就是窦娥，她的内心世界几乎没有理性的闪光，几乎没有矛盾斗争，一直都是默默承受，像窦娥一样没有判断能力的任务还有很多。《精忠旗》中的岳飞只知道忠于皇上，却不知道什么是忠于皇上的最好方法、皇上是否值得忠于等问题，所以他只能被动地受害。

浅谈中国悲剧精神的桎梏

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2f5611447.html, 浅谈中国悲剧精神的桎梏作者：刘璐来源：《青年文学家》2014年第11期摘要：中国古典悲剧是中国人民在儒家道德思想教化下衍生的产物，由于受伦理道德约束，我们的先人不愿意承认痛苦和灾难的不合理性。因此，中国式悲剧作品的悲剧精神有了许多的争议和不足。在与西方悲剧作品对比中，我准备从“大团圆结局”“道德完美的悲剧人物”以及“过分的虚幻的外力寄托”三方面浅析中国悲剧精神的桎梏。关键词：中国悲剧；桎梏；完美结局；绝对对立；外力；元杂剧作者简介：刘璐（1993.1-），女，山东省潍坊人，大学本科学历，山东大学文学与新闻传播学院2011级，汉语言文学方向。 [中图分类号]： I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-11-0-01 “肯定生命的最高艺术，即悲剧。” ①哲学家尼采给了悲剧艺术高度的评价。而命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。中国古典悲剧是中国传统文化和社会历史的凝结，处处体现着对不公平命运的抗争和批判。当然，以西方特别是古希腊的悲剧作为评判悲剧的立足点和评判的圭臬是不合适的。毕竟梵高画不出《富春山居图》，而兵马俑中也不会有断臂的维纳斯。然而，中国古代的悲剧作品，由于特定的历史文化和传统教育的掣肘，在我看来有了些许不足。所以想借几篇知名的作品，来分析一下中国悲剧精神的桎梏。一、掩盖丑陋，否极泰来的完美结局邵曾祺认为，中国有一种类型的悲剧，是在“有价值的东西”被毁灭后，挂上一条欢乐的尾巴。②邵先生所指的这条欢乐的尾巴就是中国的悲剧故事经常带有的大团圆结局。这种皆大欢喜的完美结局是中国人民在儒家道德思想教化下衍生的产物。受伦理道德约束，我们的先人不愿意承认痛苦和灾难的不合理性。中国元杂剧的主人公总要在结尾来个悲转喜，苦转甜，如朱光潜先生在《悲剧心理学》中所言：戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。那些情侣一定会有情人终成眷属，那些潦倒穷困的书生最终会金榜题名，这些结局，冲淡了悲剧振聋发聩的力量，一味地“好好好好好”，更撕开了我们软弱不愿正视命运冲突奴性的面具，体现了中国悲剧精神的桎梏。《窦娥冤》中窦娥行刑前血溅白练、六月风雪，亢旱三年三桩几乎不可能实现的誓愿竟然借天神之手得以成真。更不论元代王实甫的《西厢记》将元稹《莺莺传》的悲剧性结尾大逆转，张生的变心另娶变成了与莺莺白头偕老，恩爱一生。但这种用理想的，虚幻的人为或鬼神干预的方式结束悲剧，不愿

《中国妈妈》的文化分析

摘要：初次学习《影视文化分析》感触甚多，从最初的不懂不理解、到后来的慢慢理解并产生浓厚的兴趣爱好，再到后来的慢慢学会与自己所学的舞蹈专业联系起来，并得出相应的感想。在化分析和舞蹈艺术的王国里很多观点都相通的，都可以利用文化分析的观点去解释舞蹈所要的表达的情感和内涵。舞蹈既是一种文化现象，又是一个民族文化的传承。看一个舞蹈可以了解一个民族（文化、历史、艺术特色等），民族文化像一个纽带，将舞蹈艺术与文化紧紧地联系在一起，使舞蹈艺术与文化互相渗透，互为依托，相辅相成，相得益彰[1]。鉴与所学的更多的是舞蹈学专业知识的背景，通过雷蒙.威廉斯三种文化定义：理想主义、文献主义、社会定义，对舞蹈作品《中国妈妈》进行文化分析。《中国妈妈》这部舞蹈作品，讲述的是抗日战争时期一位中国母亲抚养日本遗孤的故事。整部舞蹈作品主要是围绕着“母爱”这个情感主题进行编排创作。作品中，中国妈妈对日本遗孤的情感变化从开始的抗拒、不忍、接受、到最后的关爱及不舍送行整个过程中通过舞蹈演员的丰富表情和真挚的感情流露，将中国母亲的辛劳和内心的挣扎表现的淋漓尽致。关键词：《中国妈妈》；文化分析；雷蒙.威廉斯；文化定义 1.前言 1.1选题的背景舞蹈作品的成功与否，不在于舞蹈技巧难度如何的高超惊人，而在于是否表达出一定的思想内涵，具有一定的教育意义，对社会的进步和人类的文明程度有一定积极的促进作用。《中国妈妈》这部经典舞蹈作品，深刻的演绎出中国妈妈伟大的母爱以及博大的胸襟，她们的包容让她们从一个狭隘、憎恨的世界走向一个宽广、友爱的境界，用无言的行动将善良诠释到极致，成功地塑造了一位既具体又形象的中国母亲形象。舞蹈作品中中国妈妈压弯的身躯诉说着老人生活的沉重，黝黑的皮肤表现出老人生命中的艰涩，但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样豁达，让人难以忘怀。具有深刻的的教育意义和社会影响力，这正是中国母亲真实的性格写照，再一次的诠释了中国母爱的伟大。 1.2选题目的和意义舞蹈作品《中国妈妈》用脸部表情、动作、音乐去表达内心深处的情感，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节，成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。故事讲述的是战争年代，对待侵略过中国妈妈依然保持善良的母爱和最本真淳朴的胸怀，令人感慨万千。然而，身在和平年代在社会和国家中的各种关心、呵护的笼罩下，我们能否真正做到待人宽容、珍爱生命，这是一个值得深思和关注的问题。《中国妈妈》是在抗日战争这个非常时期，日本人帝国侵略中国人民，中国妈妈在惨遭日本侵略者血腥蹂躏时，面临家破人亡的背景下，不计前嫌，紧衣缩食，咬紧牙关，抚养日本遗孤，在这样历史悠久的文化下――这是何等的胸襟，但是中国妈妈真正做到了。这就是中华民族几千几万年渊源流传的传统美德！“谁言寸草心，抱得三春晖”，母爱是超越国界甚至是超越生死的，即使是背负着痛至骨髓的国家仇恨，也都会被母爱这人性中至善至纯的光芒所融化，大爱无言，母爱无疆！中国妈妈是伟大一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养了令人发指的日本鬼子的遗孤，显现了女性的伟大胸怀[1]。通过对《中国妈妈》的文化分析，总结核心文化，为优秀文化的传承和研究提供参考。为自己或他人的思想文化意识敲响警钟，号召像中国妈妈学习。 2.《中国妈妈》的文化分析 2.1 《中国妈妈》文化分析――基于雷蒙.威廉斯的“理想主义”文化定义舞蹈作品《中国妈妈》最终是以大团圆的结尾落幕的，是“理想主义”文化的真实写照。当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，

浅析中西古典悲剧的情节突转

浅析中西古典悲剧的情节突转杨道州（湖北大学文学院湖北武汉邮编：430062 ）摘要：情节突转理论是亚里士多德悲剧理论的重要贡献之一，深深影响了西方后来的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突转” 概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。关键词：悲剧情节突转中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1006－9410（2010）03－0058－03 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2010年第3期（总第107期）广西教育学院学报ＧＵＡＮＧＸＩＪＩＡＯＹＵＸＵＥＹＵＡＮＸＵＥＢＡＯ NO.3，2010（Serial NO.107）悲剧是人类古代艺术的高峰，其不朽的精神营养哺育人类至今仍源源不息。古希腊哲学家亚里士多德是西方对悲剧进行科学性和系统性阐释的第一人，在其著作《诗学》中将悲剧作为最为重要的部分进行论述。他认为，情节“是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。”在情节中又尤以“突转”最为重要，“突转”是“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”。［1］情节的突转可以使戏剧的发展富于变化，造成巨大的戏剧旋涡，产生强撼的感人力量。这一关于情节突转的理论深深影响了西方后来的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突转”概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。 1．西方古典悲剧的突转亚里士多德将古希腊悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》视为处理“突转”的典范。俄狄浦斯出生时，因神预言他会弑父娶母而被生父忒拜国王派人把他抛进深山，科林斯国王将其收为嗣子。他长大后得知这一预言，怕在科林斯应验杀父娶母，但在逃往忒拜的途中却误杀生父。由于猜出狮面人身司芬克斯的谜语，除了大害，俄狄浦斯到忒拜被奉为国王，后又娶了并不认识的生母。科林斯国王死后，报信人来迎他回科林斯为王，为解除他害怕娶科林斯王后之恐惧，告诉他出生时在忒拜遭遗弃的身世，这是“突转”，使其醒悟自己弑父娶母，骤然堕入极度恐惧与痛苦的深渊。王后羞愤自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。亚里士多德在《诗学》中又举出《伦丘斯》一例，阿耳戈斯国王达拉俄斯有五十个女儿，他的兄弟有五十个儿子欲娶她们为妻。达拉俄斯命令女儿们于新婚之夜尽杀新郎。惟有伦丘斯的新娘呼柏耳奈丝特拉手下留情，藏起夫婿，并为他生子阿巴斯。后来伦丘斯最终被发现，被带去处死，达那俄斯跟去执行时，结果，作为前事的结局，后者被杀，前者得救。这也是一个情节的“突转”。西方后来的古代悲剧在组织情节时秉承亚氏“突转”理论，影响最大的莫过于莎士比亚的四大悲剧。《哈姆雷特》中，丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死 58——

对悲剧的反思——“中国式教育”

中国式教育时事摘要：一对15岁的孪生姐妹因嫌父母管教过严，竟将剧毒鼠药拌进稀饭中，最终将亲生父母双双毒死家中。这对忤逆姐妹在逃亡7天后被警方抓获。被抓获后二女交待了毒杀父母的全部过程。据两姐妹说，他们从小被寄养在姨姑家学习，到小学三年级时才跟父母同住。爸爸十分威严，总是以家长自居，妈妈是家庭主妇，经常打麻将，顾不上她们。父母管教十分严格，为了让孩子考好成绩，不让她们看电视、不让她们出街、也不让她们带同学回家。周末父母还请了家庭老师为他们补习。她们感觉很累很压抑。但是父母不理解，把漂亮衣服和零花钱当作对他们最好的爱。一次因为考试成绩不理想被妈妈数落说“把她的脸丢光了”，爸爸罚他们跪了20多分钟。这起悲剧令我们扼腕叹息，一个原本幸福美满的家庭，为什么会这样？中国的教育到底怎么了？ 1、多物质少时间事件中的父母认为为孩子报各种课外班，买许多漂亮衣服，给大把的零花钱，就是爱孩子。但是这种爱，却不是孩子想要的，他们想要的，仅仅是坐在一起聊聊天，围在桌旁吃吃饭。但是，父母却由于各种

雨于是本来也反复优势形成的女儿题还能够不息率了品牌生活过得无聊批评了11原因没有时间陪孩子。殊不知家庭教育的一个重要原则就是“亲子”互动，没有了爸爸妈妈亲身参与的家庭教育实际上已经变得名存实亡。 2、重智商轻情商古人云：“子不教，父之过。”每一个新生命都是一张白纸，而父母则是这张白纸上的第一个绘者，他们在这张孩子一生的白纸上涂绘下第一笔也是最重要的一笔，父母在日常生活中的一言一行、一举一动，都会首先成为孩子模仿的对象。而模仿是孩子最初的，也是最熟练的学习手段。因此，父母要以身作则，与其告诉孩子怎么做，不如做给孩子看。 3、极端教育态度事件中，两姐妹因一次考试成绩不理想被妈妈数落说“把她的脸丢光了”，爸爸罚他们跪了20多分钟。但是我想问：“分数衡量付出，分数衡量品德，分数衡量智力，分数衡量……，什么都是可以用分数衡量的吗？” 在我们生活中，其实不乏这样的声音，因“你瞧瞧人家！”“你把我的脸都丢光了”“你怎么这么笨啊”“我怎么养了你这么一个窝囊废”。这一声声责骂，其

比较美狄亚与刘兰芝的爱情悲剧

科目：比较文学概论学校：铜仁学院系别：中国语言文学系班级：2010级本科（1）班姓名：贺清华学号：2010021014

比较美狄亚与刘兰芝的爱情悲剧在人类的漫长历史长河中，爱情永远是人们追寻的一个永恒主题，古往今来，在文人骚客，中外作家的笔下，许许多多的女子形象为了爱情，为了所谓的幸福，做了多多的努力，但不幸的是，往往大多以悲剧收场。往古贤人们用他们的文采，为我们留下了许多的经典悲哀的故事，其中不乏弃妇的形象，无论是在东方文学还是在西方文学中，都有在爱情里被抛弃的女子，成为弃妇，我们把东西方文学下在爱情里受伤的女性做个较比，会发现其中有许多异同点。我们以欧里庇得斯的《美狄亚》中的美狄亚与我国古代乐府诗集中的《孔雀东南飞》中的刘兰芝作比较，探寻她们爱情悲剧里的异同。毫无疑问，美狄亚跟刘兰芝可以说是东西方文学中弃妇形象的典型。她们对爱情的追寻都是失败的，也是悲哀的，这个从她们的婚姻悲剧中就可以看得出来。为了能直观的感受，我们先来了解下两个故事的梗概。作为悲剧作家欧里庇得斯的代表作《美狄亚》，它的取材来源于希腊神话，在《美狄亚》中，美狄亚是个聪明人情，敢爱敢恨的人物形象，故事中描写了王子伊阿宋通过美狄亚的帮助盗得了金羊毛，但发现父亲被新国王杀死，于是美狄亚帮助他惩罚了新国王，但之后又被赶出了家乡，夫妇二人来到了科林索斯，还生了两个儿子。但是伊阿宋变心了，他想做科林索斯国王的女婿，并且想把妻儿赶出境外，这样的举动，激起了美狄亚的愤怒。于是她设计毒死了国王跟公主，又忍痛的杀死了自己的两个儿子，绝了丈夫的后嗣，她如此的惩罚了伊阿宋之后乘龙车飞往雅典，这就是故事的梗概，很明显，这是个感人的家庭悲剧。而乐府诗集中的《孔雀东南飞》中的刘兰芝是一个才貌双全，又知书达理的女子。以其中的“十三能织素，十四能裁衣，食物弹箜篌，十六诵诗书”为证。如此的一个女子在十七岁的时候嫁给了焦仲卿，后因焦母不喜欢刘兰芝而把他遣归娘家，在焦仲卿送刘兰芝回家的路上，他们彼此依依不舍，作誓离别，许下“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的誓言，他们相约，等过段时间后，焦仲卿会把她接回去。可是刘兰芝回到家中，过了很长时间也不见焦仲卿来接，又在兰芝哥哥的张罗下，要把刘兰芝嫁给太守。焦仲卿知道这个消息后，来寻刘兰芝，不料兰芝为了捍卫纯洁的爱情，毅然的赴了清池，从此与世长，。后焦仲卿回到家中也悬吊与家中横梁，两家念其在生情谊将他们合葬，至此这一悲剧结束。纵观这两个故事，其中的女主人翁美狄亚跟刘兰芝相同点跟不同点一目了

中国悲剧精神论

寇鹏程：中国悲剧精神论一、中国悲剧精神？但是，首先，中国有悲剧吗？自从本世纪初王国维在其《红楼梦评论》中说中国人没有真正的悲剧开始，此后又有一大批学者诸如蔡元培、朱光潜、胡适、鲁迅、刘半农等人都批评中国悲剧的不彻底性，认为中国没有真正的悲剧。由于这些人对中国文化的深远影响，很多人不加分析地接受了他们的观点，使得“中国无悲剧说”广为流传，很多人提起中国的悲剧也立即就会有一种不以为然的感觉，甚至对中国悲剧产生了一种轻视之情。中国究竟有没有悲剧也成了学界一直争论不休、到现在也没有解决的一个问题。鲁迅：凡是历史上不团圆的，在小说里统统给他团圆。我觉得对这个问题的回答不能简单化。最早提中国没有悲剧的有影响的人要算王国维了，当初他在《红楼梦评论》中说，中国的戏曲、小说都是乐天的，“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”，所以，他认为中国一直没有真正的悲剧，真正的悲剧只有《红楼梦》与《桃花扇》。可以说这是中国无悲剧说最早的滥觞了。但是，我们注意到王国维对中国悲剧做这样的评判完全是根椐叔本华的悲剧理论来判定的，王氏与叔本华一样把艺术看作解脱人生永恒苦痛的避难所，认为真正的悲剧就应该是弃绝人生、放弃生命的，他的悲剧理论完全是叔本华理论的汉语版。悲剧在这儿成了悲观的意思。所以王国维说“故吾国文学中，其具厌世解脱之精神者，仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳。”王国维把具有“厌世解脱”精神的悲剧看作是真正的悲剧，把符合叔本华的理论的悲剧看作是真正的悲剧，并由此作出结论说中国没有真正的悲剧，这种评判标准显然有以偏概全之嫌，不足以此为据的。我们再来看五四时期一批新文化运动的著名人物也纷纷声讨中国的悲剧，认为中国没有真正的悲剧。比如蔡元培《在北京通俗教育研究会演说词》中说：“西人重视悲剧，而我国则竟尚喜剧。如旧剧中述男女之情，大抵其先必受种种挫折，或男子远离，女子被难，一旦衣锦荣归，复相团聚，此等情节，千篇一律。” 胡适在《文学进化观念与戏曲改良》中说：“中国文学最缺乏的是悲剧的观点。无论是小说，是戏剧，只是一个美满的团圆。” 鲁迅先生也认为中国实在少真正悲剧，指出“凡是历史上不团圆的，在小说里统统给他团圆，没有报应的，给他报应，互相欺骗------ 这实在是关于国民性的问题。” 朱光潜先生也在他的《悲剧心理学》中说：“事实上，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词，中国的剧作家总是喜欢善得善报，恶得恶报的大团圆结尾……” 我们看蔡元培、胡适、鲁迅、朱光潜等人，他们对中国现代文化的影响是很深远的，他们的看法本身确实也有一定的道理，因此很多人都毫不犹豫地接受了他们关于中国悲剧的看法。但我们应知道这批新文化运动的主将们对中国悲剧“团圆主义”的批评实际上都是把悲剧看作中国传统文化的一部分，以此来批判中国旧的文化传统，以此作为反封建的一个武器，以此来宣传科学与民主的新思想，它是“五四”新文化运动的一部分，有其历史性价值，但他们的主要目的都不是就悲剧本身而探讨悲剧的，借批判悲剧进行启蒙和革命的工作才是他们的真正目的。在当时整个时代都对传统中国文化进行大规模声讨的浪潮中，悲剧被有些简单地批判得体无完肤是可以理解的。可以说他们是以势反悲而不是以理反悲，以反传统之形势、大势来反对悲剧，而不是以学理来反对悲剧。胡适：中国文学最缺乏的是悲剧的观点。中国的悲剧确实很多都以悲开始，但最后都以“大团圆”的乐结束，有《红楼梦》之悲则必有《红楼后梦》之喜，有《琵琶记》之分就必有《青衫泪》之合，生不能成连理，死后也要成鸳鸯、变蝴蝶。这种善有善报，恶有恶报的“大团圆”的结局就是人们诟病中国悲剧，说中国无悲剧的主要原因。那么这样说来中国无悲剧就是因为这些悲剧的结尾是“大团圆”了，如果让这些悲剧的结尾都换成剧中人物各分东西，各自死去的“大分散”，这些悲剧就是真正的悲剧了，或者说只要是“大团圆”结局就不是真正的悲剧了，那么这样说来一部悲剧是不是真正

解析余华小说的中国式荒诞悲剧

解析余华小说的中国式荒诞悲剧 ——以《活着》和《许三关卖血记》为例引言余华是中国当代先锋派作家的骨干，至今已经创作数十部作品，成为当代最富影响力的作家之一。余华在20世纪80年代中后期创作了一系列独具风格的作品，颠覆了传统小说的观念，以冷酷的笔调书写人生和世界的阴冷与残酷，这时期“暴力”成为余华极度迷恋的母题，如《十八岁出门远行》、《现实一种》、《往事如烟》等，进入90年代，余华嗜爱的暴力血腥场面已经淡出，开始用平淡的笔调书写充满温情又很无奈的现实生活，如《活着》、《许三观卖血记》等优秀作品。余华创作风格转型中突出的变化就在于他对传统民间文化的态度从批判转向歌颂，血腥和暴力的叙述被温情的传统思想冲淡，福贵和许三观的忍让、遗忘、平和的人生观与山峰与山岗的暴力残酷形成强烈对比，不可否认的是，余华后期作品风格与前期相比更加成熟稳重了。悲剧与荒诞虽是西方的美学理念，但在中国文学界也有广泛运用，余华作为中国当代杰出的先锋作家，对西方文艺理论的运用相对较多，在余华前期作品中对悲剧和荒诞的描写都比较夸张，转型后的作品则多从现实角度温情的描写世间悲态，又不乏讽刺的幽默，起到“笑着流泪”的效果。西方的荒诞悲剧理论经过中国作家的笔便具有中国特色，《活着》和《许三观卖血记》就是鲜明的例子，在诉说中国本土故事的同时加入中国传统文化，使荒诞悲剧有了中国韵味。毫无疑问，余华的《活着》与《许三观卖血记》是任何一个关心20世纪90年代中国文学的人都不能忽视的两部作品。它们几乎都是一发表，便引起圈内圈外的巨大反响，而余华也借助这

两部作品，迎来他创作生涯的第二个高峰。在这两部长篇小说中，余华不仅成功地完成了自我艺术上的再一次转变———回到朴素，回到现实，回到苦难的命运之中，而且也实现了自我精神上的又一次迁徙———从先前的哲学化命运思考向情感化生命体恤的转变，从冷静的理性立场向感性的人道立场的转变。一、余华小说中的悲剧众所周知，悲剧诞生于古希腊，经过长年的创作实践和理论探索，到了亚里士多德时代形成了较为系统的理论体系，简言之即:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”亚里士多德认为，“悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶”[1]，现代悲剧观则认为，悲剧所毁坏的对象都是无价值(相对于传统悲剧中的“有价值”而言)的处于卑微荒诞处境的平凡人物，这种悲剧颇类似喜剧。余华小说中的悲剧所毁坏的对象就是平凡人物，如福贵与许三观，正是这类平凡人物才代表了中国广大人民的生活状况。（一）悲剧的审美内涵美学中的悲剧不同于日常生活中所发生的悲剧性事件。它所注重的并不是在于艺术作品是不是有特定的戏剧形式，而是在于它作为一种艺术或者说一件艺术作品所反映的实质性内容是不是具有悲剧性的矛盾冲突。如歌德认为：“悲剧的关键在于冲突而得不到解决，而悲剧人物可以有任何关系的矛盾而发生冲突，只要这种矛盾有自然基础，而且真正是悲剧性的。”[2]因此有了这种悲剧性的冲突，无论是诗歌、小说、音乐，还是电影、绘画、雕塑等形式都可以反映出悲剧性的内蕴。作为审美范畴，悲剧冲突不同于通常的社会冲突，而是生命的、意志的、生与死的抗争，不可避免，不容退让。“悲剧主体则为了实现对自身现实的超越，或为了抗拒外力的摧残而陷入尖锐的冲突之中，他们往往处于无从选择的‘两难’或‘动机与结果完全悖反’的灾难里，但是面对灾难他们敢于殊死抗争，不惜以生命作为代价去超越苦难和死亡，从而显出超常的生命力，把主体自身的精神和人的意志力提到崭新的高度，展示出人生的全部价值。”[3]《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《浮士德》《推销员之死》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《红楼梦》《雷雨》等这些中西方的经典悲

中国最感人的母亲故事

中国最感人的母亲故事篇一：六个催人泪下的母爱故事六个催人泪下的母爱故事六个催人泪下的母爱故事 1. 第 1 个故事发生在唐山大地震中。一对母子被深压在废墟下，母亲半个身子被混凝土板卡着动弹不得，可是却竭尽全力地维护着怀中七个月大的婴儿。几天后，救护人员挖洞发现他们时，母亲已经死亡，而那婴儿口里还含着母亲的食指。原来，母亲在危难中一直用乳汁延缓着孩子的生命。乳汁吸干了，她就咬断自己的指头，用自己的鲜血让孩子活了下来，而自己却因失血过多而死亡。 2. 第 2 个故事发生在黄海边。在那里，吃鱼是家常便饭。有一次，一位老乡从集市上买回来几条活鲶鱼，照例放在大锅里烧水活煮鱼，眼看着鱼在沸水中狂蹦乱跳，绝望地探出头来，大口地呼吸着空气。但其中有一条鱼与众不同，她没有挣扎，也没有本能地探头出水，而是将头和尾贴在烧热的锅底，并极力把腹部露出水面。老乡好奇地观察着这一切，心里很纳闷。他试着用筷子帮助一下那条自讨苦吃的鲶鱼，让它的脑袋浮出水面，但是她很快又回复原状。水渐渐滚开了，那条鲶鱼的头部和尾巴已经被高温的铁锅烫得焦糊，但肚子基本没变样。把鱼捞出锅后，老乡迫不及待地先把那条“笨鱼”破开，想看看她到底是什么“毛病”。雪白的肚皮象窗帘似的拉开，里面露出一团团大米粒一般透明的鱼籽。老乡全家都傻眼了，那一锅鱼据说他们没敢吃一口，而是象出殡一样送进了大海。事情传开去，乡亲们啧啧称奇，有的甚至唏嘘不已。从那以后，煮活鱼的做法在那里绝迹了。 3. 第 3 个故事发生在东欧。 13 岁的女儿一直认为母亲地位卑微，使她在人前抬不起头。母亲虽终日忙碌辛苦，也不能使女儿快乐起来。 2002 年 2 月，母亲为了让女儿开心，带女儿一起去阿尔卑斯山滑雪。母女俩在滑雪途中，由于缺乏经验偏离滑道迷路了，又遭遇了可怕的雪崩。母女俩在雪山中挣扎了两天两夜，几次看见前来搜寻她们的直升机，都因为她们身穿的是银灰色的滑雪装而未被发现。终于，女儿因体力不支昏迷过去，她醒来时发现自己躺在医院里，而母亲已不在人世了。医生告诉她，是母亲用生命救了她。 1 / 8

中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵(1)

中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵语文教育专业2009级2班作者：陈燕微摘要：中国古典悲剧富有团圆之趣，始终表现为对社会实践中善与恶的伦理评判，寻求对现实缺憾的弥补。对于中国古典悲剧的观察，我们不能单凭大团圆结局的结构来抹杀中国悲剧的悲剧性精神内涵。只能说中国古典悲剧的创作深受中国五千年传统文化的影响，儒家的中庸之道，道家的中和思想，佛家的因果报应，这样中国悲剧呈现出美满的大团圆局势，大团圆结局就是调和矛盾、获得虚幻的精神满足的最佳方式。关键词：悲剧；团圆结局；心理补偿；实现正义中国古典悲剧富有团圆之趣，绝大多数悲剧极力追求善恶有报的圆满结局，几乎没有西方所崇尚的大悲大痛的“单一结构”，也没有把悲剧的答案留给观众去完成的无结束性结局，而是“一线到底”，转逆境为顺境，把剧情的底彻底留给观众，不让观众走出剧场还为剧中人物而揪心，而是带着一种轻松心情回家。如果用西方悲剧的尺度来衡量中国悲剧，那么，中国悲剧常常不是西方意义上那种纯粹的悲剧，即在巨大的毁灭中揭示出社会实践中某些无法逆转的必然性，显示出人性的尊严和力量可能达到的高度，追求人性的超越。中国古典悲剧体现的是对正统道德的肯定和宣扬，始终表现为对社会实践中善恶的伦理批评，寻求的是对现实的缺憾的弥补。它的价值存在于对现实人生的慰藉中，从而形成悲剧品味的世俗性、悲剧情感的中和性、悲剧结局的圆满性。一、悲剧的团圆是不真实的西方戏剧学者认为，悲剧是历史的必然要求，是不可能实现或者是心灵的纯真愿望最终破灭，只有毁灭或是牺牲才是悲剧，正如鲁迅所说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看的艺术。”对于中国的大团圆现象，鲁迅又用他犀利的文字指出，“大团圆”模式的本质是瞒和骗是中国国名性弱点在艺术上的反映[1]。有学者提出了类似的看法，以为大团圆结构是中国国民不敢正视缺陷，自欺欺人，盲目乐观的结果，起了瞒和骗的消极作用，是一种虚假的行为。但是，又有学者认为，善恶有报的悲剧以顽强的抗争精神催人奋进，通过圆满的结局让人看到光明前途和胜利的希望，它体现了“中和之美”，是中华名族坚忍不拔、善良乐观、不愿屈服的优良品质的艺术体现。应该说，大团圆的悲剧结局不是可以用绝对的好与坏去评定它，一方面它确实体现了一种乐观的精神，有鼓舞斗志，使人健康向上的积极作用。另一方面，它又很容易使人陷于自我麻醉，安于现状，不思进取的泥沼中，被虚幻的美丽蒙骗了双眼，看不到血淋淋的真相。这种欺骗主要是由于现实生活是很难找到这种大团圆的，它与现实、剧情不完全吻合，具有不真实的可疑性质。（一）与社会现实不一致中国戏曲悲剧的真实和西方古典悲剧所要求的真实是不相同的。西方古典悲剧以“摹仿”说为基石，把美与真结合起来，要求悲剧作品逼真地在现实生活，以帮助观众准确地认识生活的真实面目，这是西方古典悲剧的一个长处。[2]中国的的古典悲剧则是以“言志”说为基石，重在表现真实的思想感情，把美与丑结合起来，要求剧作家不要过分拘泥于真实生活。所以，中国古典悲剧所追求的不是生活形态的真实，而是道德感的善。现实的真相在中国戏剧舞台上被披上一层浓浓的理想色彩，现实明明是颠倒残酷，戏台上却是善恶分明、报应昭彰。鲁迅

《孔雀东南飞》的悲剧根源

《孔雀东南飞》的悲剧根源 [摘要] 中国古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》所演绎的刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧，以其深刻的思想内容，感人的故事情节，丰满的人物形象，撼人心魄的艺术感染力，千百年来一直受到广大读者的喜爱。人们对造成悲剧的原因众说纷纭，我认为是封建礼教扼杀的结果，是社会原因造成的。同时，焦母自身的偏狭、情感的变异，是导致悲剧的直接原因，蛮横专断的焦母对儿子婚姻的干涉，拆散了并毁灭刘兰芝夫妇。刘兰芝的悲剧深刻而有力地揭露了封建礼教吃人的本质，控诉了封建婚姻制，封建家长制的罪恶。刘兰芝的悲剧是那个时代千千万万个“刘兰芝悲剧”的缩影，是妇女的悲剧，家庭的悲剧，时代的悲剧！ [关键词] 《孔雀东南飞》；悲剧根源；封建礼教；刘兰芝《孔雀东南飞》是我国古代民歌中的第一首、也是最长的一首长篇叙事诗,是中国古代汉民族长篇叙事诗的瑰宝，更是千百年来令无数青年男女哀伤断肠的爱情悲歌，一直为人们所赞叹、传扬。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，近人一般将其归入汉乐府。该诗大体成于汉末，而在流传的过程中，经过文人的加工润色。它与其后的《木兰诗》并称为我国诗歌史上的“双璧”。长诗叙述的是这样一个悲剧故事：汉末建安年间，一个名叫刘兰芝的少妇，美丽、善良、聪明而勤劳。她与焦仲卿成婚后，夫妻俩互

敬互爱，两情相悦，感情深挚，善侍婆母，终日操劳，表现出劳动妇女的善良美德。不料偏执顽固的焦母却看她不顺眼，百般挑剔，并威逼焦仲卿将她驱逐。焦仲卿迫于母命，无奈只得劝说兰芝暂避娘家，待日后再设法接她回家。分手时两人盟誓，永不相负。谁知兰芝回到娘家后，趋炎附势的哥哥逼她改嫁太守的儿子，刘母又不肯做主。仲卿闻讯赶来，两人约定黄泉下相见，最后在太守儿子迎亲的那天，双双殉情而死。《孔雀东南飞》是一部爱情悲剧，相亲相爱的一对新人，亲密无间，相敬如宾，才子佳人，珠联璧合，简直是天赐良缘。他们的爱情生活是美好并应受到祝福的，或许是天嫉有情人，焦母对刘兰芝很不喜欢，对刘兰芝的厌恶与日倶增，最终迫使儿子休妻，硬生生地把一对有情人拆散开了，导致他们一起殉情的悲剧。笔者认为焦、刘二人悲剧性命运体现在诗中共有两个层面：其一，是焦、刘二人的婚姻悲剧；其二，是焦、刘二人走向毁灭的生命悲剧。并从这两个层面分析焦、刘二人悲剧性命运的原因。古往今来，无数读者在探讨焦、刘二人悲剧命运时。无不认为焦、刘二人的悲剧命运是缘于刘兰芝的被遣。事实确是如此，如果当初刘兰芝不被驱遣，那么也就不会出现最后夫妻的双双自杀，所以历代读者都纷纷转入探讨刘兰芝被驱遣的原因。其原因众说纷纭，仔细梳理，有以下四种较为流行呼声较高的观点。一、刘兰芝嫁到焦家后没有生育，使焦家面临绝嗣的危险。二、焦母门第观念严重，认为“生小出野里”的刘兰芝配不上

悲剧艺术的欣赏

悲剧艺术就是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节与悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值与人生价值的深沉思考。悲剧艺术从广义上讲,就就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲就是一种特殊的民族艺术。不同的民族与国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。从一定意义上讲,悲剧艺术就是有明确的文化理想与价值目标的;反映的就是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求与社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。中国悲剧艺术的艺术特征在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,就是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受与确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总就是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总就是带着惊奇与赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正就是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一就是冲突的不可解决性;二就是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便就是怜悯与恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的就是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏就是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也就是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观瞧一场大风暴。我们先感到的就是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们