摄影曝光
摄影用光
摄影用光
摄影Photography一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis （绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响成像效果。
光线在摄影中的作用：
表现主题
创造意境
光源
自身能发光的物体叫发光体，发光体是光线的来源，即光源。
摄影用光源主要有两种
自然光源
人造光源
自然光源：
室外自然光
室内自然光
人造光源：
持续光源
闪光光源
连续光源：可以持续发光的光源
包括：强光白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、荧光灯等。
闪光光源：瞬间发光光源
包括内置闪光灯、电子闪光灯。
光的分类
从发光性质上来说：分为直射光、散射光
从发光的面积来说：分为宽光、窄光
散射光：
呈散射状态的照明光线。包括自然光照条件下的散射光和人工控制的散射光。特点：柔和，照明物体没有鲜明的投影，明暗反差不强。
散射光光学原理：光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象。在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。出现于阴天、雾天或云层很厚的天气。
营造方法：柔光箱、柔光伞、反光伞等
直射光：
光源直接发出的呈直射状态的照明光线。也包括自然光照条件下的直射光和人工控制的聚射光。
特点：硬、锐利，投影清晰而明确，明暗反差强烈，立体感强硬。
营造方法：阳光、反光罩、聚光筒、束光筒、蜂巢罩等。
宽光：投射角度大，受光范围广的光。
窄光：投射角度小，范围窄的光。
光位
光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
光型
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
包括：主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光
主光是人工照明被摄物体最主要的光线，在照明中起主导作用。因此，又被称为“造型光”。
主要作用：表现拍摄现场的空间，调整照度明暗，表现环境特征，描写被设对象。辅光
帮助主光进一步描绘被摄对象，细致描绘主光描绘不足的部分，是决定画面反差的主要手段。
作用：调整被摄空间明暗，加强或减弱反差及投影，加强画面层次感即被摄物体的质感。
轮廓光
轮廓光是对着摄像机方向照射的光线，是逆光效果。
作用：勾画被摄对象轮廓；当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廓光起分离主体和背景的作用。
背景光
用来照明被摄主体的背景及周围环境，使被摄主体与背景有明显的反差或色差。作用：渲染环境，创造氛围。
装饰光
进一步强化局部和细部描写。
作用：修整细节，丰富影调，突出主体。
光比
光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。
通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：
①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。
②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。
光色
光色指光的“颜色”，通常也称为色温。
对黑白摄影来说，光色并不十分重要。
但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。
摄影中的曝光
曝光的概念
曝光对影像质量的影响
影响曝光的因素
摄影曝光的标准
正确曝光
测光
曝光修正
曝光的概念
在按下快门按纽后快门开启的时间内，照相机中的感光片或影像传感器得到镜头成像光线的通过。
摄影曝光是摄影者对光线照明状态的判定。
曝光对影像质量的影响
影像的密度：曝光过度，密度大，底片厚，色彩浓；曝光不足，密度小，底片薄，色彩浅
影像的清晰度：
影像色彩：在彩色摄影中，准确的色彩再现以准确的曝光为前提，曝光过度或不足都会导致影像的偏色。
影响曝光的因素
照度
亮度
被摄体材质
物距
感光度
滤光镜的影响
创作要求
摄影曝光的标准
技术标准
从理论上讲技术标准是利用特性曲线的中段直线部分
艺术标准
看能否表达作者的创作思想、意图和感情；能否渲染环境气氛、产生意境；能否有较强的感染力
正确曝光
含义：就是在适当的时间里让感光片受到适量的光的照射，以使被摄影物的亮部和暗部的层次正确地记录在感光片上。
曝光过度：就是过多的光照射到感光片上
曝光不足：就是光照射到感光片上的强度不够
正确曝光量公式：
E（曝光量）=I（光线强度）×T（曝光时间）
EV值
EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量。
当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时，曝光量定义为0。EV值每增加1.0，摄入的光线量增加一倍；反之则减少一半。
光圈、快门与曝光量
光圈系数与曝光量
快门速度与曝光量
光圈快门互易律
光圈系数与曝光量
光圈系数：f/1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45,64等
光圈系数的含义：
f/后数字越小，光圈越大，进光量就越多；反之数字越大，光圈越小，进光量越小。
光圈系数每相邻一级，进光量相差一倍或一半。
快门速度与曝光量
快门速度：1,2,4,8,15,30,60,125,250,500,1000等
数字越大，进光量越少，反之越大。快门每相邻一档，进光量也相差一倍或一半。倒易律
相机上的光圈快门可以有多种组合方式，且每一级都是进光量的倍率关系。因此，称进光量不变，组合关系可以相互发生变化的规律为倒易律。
测光
测光作用：获得准确的曝光量
测光设备
测光模式
测光方法
测光设备
机内测光系统
测光表
入射光测定法
反射光测定法
入射光测定法
按18%的标准灰反射率来设定的测光标准。
反射光测定法
测量从被摄体反射到相机方向的光线亮度。
测光模式
平均测光
局部测光
中央重点测光
评价测光
多区测光
平均测光
测光体对整个画面亮度进行测算。
适用于景物各部分光强较一致的场合。如顺光、阴天环境下。
局部测光
测光体只对画面某小范围测光。
适于主体与背景光亮差别大的或主体突出的场合
中央重点测光
测光体只对画面中央极小部分测光。
适于对被摄主体进行精确测光，如高光点等。
评价测光
将相机画面分为多个测光区，将各区测光结果比较、综合评估后得出测光值。适于光线复杂、变化补丁的拍摄环境。
测光表使用方法
机位测光
近距离测光
代替测光
灰板测光
机位测光法
机位测光法是在景物亮度分布较均匀的情况下，测光表同位于照相机取景方向对被摄体进行测光，所获得的亮度值是景物反射光的平均光值，依据这个亮度值来确定曝光，能较好地表现整个画面的影调。
此法常用于拍摄远景或全景风光片。
近距离测光法
在拍摄近景(如半身人像)或景物中某一部分为被摄主体时，将测光表移近被摄主体进行测量，以使主体能获得正确曝光。
多用于主体与背景亮度差较大的情况下，如人像摄影。
代替测光法
当被摄主体不宜接近时，可用类似物代替测光。
灰板测光法
灰板的一面被染成灰颜色，这种灰色是一种精确的色调，能够反射照射到其上光线的18％，因此我们称这种色调为"18％灰色"。
曝光补偿
正确曝光的途径
（1）使用测光表测定曝光量
（2）使用相机上的测光装置
（3）使用相机上的自动曝光系统
（4）使用曝光比较法（总结经验）
摄影曝光基础知识
摄影曝光基础知识什么是曝光 下面这些情况我们是否经常遇到呢？ 我们看到某个激动人心的场景可能是白雪皑皑的群山或者是新英格兰迷人的秋色，这时我们往往会一把抓过照相机，把这幅景致摄入镜头。然而，我们获得的却往往是一幅令人沮丧的影像，原来场景中那些丰富多彩的画面一个也没有抓住。如果我们用彩色胶片进行拍摄，看到的却是所有那些绝妙的鲜艳色彩变成了令人厌烦乏味的一片苍白。如果拍摄的是黑白胶片，照片会充斥着死气沉沉的褪了色一般的灰色调。 我们每个人都可能遇到这种情况，我们总是莫明其妙、或多或少地损失了在原场中可以看到的那些明快的颜色和色调。 问题的症结在于我们没有适当地曝光胶片，我们不是对场景曝光过度就是对其曝光不足。即使我们的照相机提供了最先进的非常简便的内置式测光表，甚至提供有自动曝光功能，我们也会在不知不觉中犯下这种错误。那么这些安全无比的测光系统到底哪里出了问题呢？ **非常简单，测光表没有错，错的是我们自己！确实是这样。测光表自己会读取所指向的任何东西。然而，关键是必须知道测光表应该指向何处，以及如何理解所读取的数据。明白这个道理，也就知道窍门之所在了。世界上最聪明的测光表也不能自己做到完美的曝光，除非作为摄影者的我们将其指向景物的正确位置，并灵活地运用它的数据。 当我们正确地曝光了一幅彩色胶片时，得到的照片或幻灯片上的所有颜色都应该是鲜艳纯净的。同样，当我们曝光了一幅黑白胶片时，最后照片上的所有影调也应该是非常鲜明的。 其中的技巧就在于懂得怎样正确地对胶片进行曝光。本课将讲述如下内容： 如何知道测光表应指向的位置； 如何解释测光表显示的内容。 为了有助于全面地理解这些内容，这里再次从如何曝光黑白胶片的基本知识入手。一旦知道了怎样曝光黑白胶片，如何曝光彩色胶片的问题便会迎刃而解了。 好了，下面就开始讲述怎样掌握完美的曝光技巧吧。首先，我们应该对曝光一幅黑白胶片时发生的一切有所了解。然后，再把问题转移到彩色胶片上来。我们知道，彩色胶片以三层黑白乳剂为基础，这三层黑白乳剂与三原色有关，并从三原色中产生彩色影像。. 曝光黑白胶片时发生了什么 我们已经知道，当光线照射到乳剂时，卤化银中的微小晶体会发生变化，当显影时，受到光线照射而发生变化的晶体会形成黑色的金属银晶体。结果画幅中受到光线照射的区域会转变为底片上暗黑色的金属银区域。 画幅中那些没有受光线照射的区域又会怎样呢？这些区域的卤化银晶体没有变化，在显影过程中就会被冲洗掉。因此，画幅中没有受到光线照射的区域在底片上会变为空的区域。这些区域中所剩下的只是胶片的透明乙酸片基。 为了更好地理解这内容，我们来看看两种非常极端的情况。 首先考虑，当我们将整画幅都暴露在明亮光线下时会出现什么情况。比如我们不小心打开了照相机，将胶片暴露在明亮的太阳光下。显影这样的一幅胶片时会发生什么呢？几乎所有的卤化银晶体都将变为黑色的金属银，结果得到的底片是全黑的。 其次再考虑，当我们显影一幅没有经过任何曝光的胶片时会出现什么情况。比如有时我们不能确定一卷胶片是否已经拍摄过，为安全起见，我们对其显影。如果该卷从未曝光，便会得到一整卷透明的底片所有的卤化银晶体在显影时都被冲洗掉了，剩下的便只是透明的乙酸片基了。 这两种极端的情况很容易理解，下面我们考虑现实生活中可能出现的情况。当我们拍摄一张照片时曝光一幅胶片，会发生什么呢？强光会落到胶片上的某些区域，弱一点的光会落到另外一些区域，而在某些区域上根本就没有任何光线，从而出现如下结果： 胶片上被极亮度光线照射的区域，在显影时。其上几乎所有的卤化银晶体都将转化成黑色的金属银，这些区域在底片上是黑色的。 胶片上被中等亮度光线照射的区域，在显影时，其上绝大多数（并非全部）卤化银晶体将会转化成黑
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6
多重曝光教程 12种人像和风光重曝叠加分析
多重曝光教程12种人像和风光重 曝叠加分析 本文导航 ?第1页：单一人物复制成多人的重曝 ?第2页：同一人物固定机位的重曝 ?第3页：人像与景物特写的重曝 ?第4页：夜景虚实的重曝 ?第5页：捕捉动物不同姿态的重曝 ?第6页：同一建筑不同角度的重曝 ?第7页：用重曝的方式加入眩光 多重曝光multiple exposure是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技法独具魅力，拍摄双影或多影的影像，充满着魔术般无中生有的艺术效果，多重曝光有很多具体的结合，每一种重曝方式有着无限的创作空间。下面就以庞易的12张照片来重点剖析多重曝光的12种形式。 传统相机时代，重曝离我们十分遥远。而如今数码时代让这种看上去绚烂华的摄影技术变得十分方便，通过前期多张照片的拍摄加上PS的叠加，我们可以轻松得到多重曝光的照片。但是我们是否清楚为什么要选择多重曝光这种技术？多重曝光虽然可以得到炫目的效果，但并不意味着它就可以乱曝。它有作者对题材、内容的考虑、预想，重在“留白”。 1、单一人物复制成多人的重曝：
梦回少女馆 固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。《梦回少女馆》的拍摄只有两名模特，但通过重曝可以复制成多人，场面和人数的增加可以使画面变得更为大气。
2、同一人物固定机位的重曝： 青春幻想曲
种多次曝光拍摄技法精修订
种多次曝光拍摄技法 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么怎么叠摄影师们各怀绝技。 一、虚叠实 大鹏展翅王梅摄(多次曝光) “一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅 二、冷叠暖
瀑布与野花毛森摄(多次曝光) “冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒;第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒;第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒;第4 次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森 三、动叠静 1. 方向性移动 “拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，
不可不学的构图技巧摄影
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
浅谈荷花的几种创意拍摄手法
浅谈荷花的几种创意拍摄手法 “中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别红”，荷花的这些独 特品质和美丽外表历来为古往今来文人墨客所津津乐道，以相机做笔墨来借物咏志的摄影人对荷花也有一种独特的好感。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。 在这个荷花拍摄泛滥的季节，如何能让作品不大众化？答案是只有寻求新的拍摄手法才能在万千荷花作品中脱颖 而出。在此，浅谈几种荷花的创意拍摄手法，一愚之得，供摄友交流。 利用烟饼 烟饼在卖摄影器材的地方都有得卖，由于荷塘一般有水，不便放置烟饼，我们可以用钓鱼杆和废弃的易拉罐来放置烟饼，在挑选好合适的荷花拍摄点后，把钓鱼竿伸缩到合适的
位置，点燃烟饼在拍摄时分别放置在荷花周围。在日出时分霞光照射烟雾的时候，烟雾呈现的暖色会更加迷人。 多重曝光 这个方法比较简单，可以通过相机内置的多重曝光功能实现。首先预先设置好多次曝光的次数，并保持相机的电源始终处于开启状态。背景选择：实施多次曝光的背景宜深不宜浅，因为多次曝光时感光的不仅仅是主体，也有背景，如果背景较为明亮，则会因背景曝光过度而掩盖了主体的层次。曝光的控制：多次曝光的曝光量要视拍摄的内容及影像重叠的情况而定，如拍摄柔光效果时，需要适当减少每次曝光的曝光量，以避免因重叠曝光而过度。如果拍摄的主体分布在不同的位置进行多次曝光，那么只要背景保持黑暗，可以不
摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
摄影曝光和构图
摄影曝光和构图 一、正确测光和曝光 摄影是光影的艺术，是用光作画，所以用好光对摄影来说尤其重要。摄影用光，必然涉及到测光、曝光问题。 高质量的影像是以准确的曝光为前提的。要把被摄体的形体、色彩、质感等完美地表现出来，获得最佳的影像效果，就必须是正确曝光。准确曝光又离不开准确的测光。 （一）测光 照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。现在数码相机在测光系统中，有三种测光方式：点测光、中央重点测光、加权测光。 1、点测光的运用 点测光是以对焦点所对在实景的该点的亮度为测光依据，取景框内点之外的其他环境亮与暗不加以测算。因此，当在拍摄主体占画面比例小且与环境明度反差很大的情形下适用点测光比较合适。如在逆光或逆侧光下拍人像、微距拍花草；拍摄主体局部受光、周围环境比较暗等等，都适用点测光。 2、中央重点测光运用 中央重点测光，是以对焦点所对的位置为中心，以占画面6mm-13mm(尼康)为测光主依据，同时适当参考周围的光
量，测算曝光量。中央重点测光，主要是在主摄区占画面一定比例、与环境明度存在反差情况下适用。如背景为天空、湖泊、雪山，主摄区较暗；或背景为背光的山、森林、房屋等比较暗，与明亮的主摄区或拍摄主体有反差的情景。 3、加权测光的运用 加权测光是以整个画面不同色快、不同的明亮度，分别测光计算后，在综合平均计算后，确定最后曝光量。由于加权测光是以平均值确定曝光指数，因此，在拍摄主体和环境明度反差较大时，按测光所决定的曝光指数拍摄，往往亮处过曝，暗处欠曝。只有在阴天散射光下，拍摄画面内明度反差小的情况下适用加权测光曝光比较准确。画面内明度反差大，明暗点分散、面积小，用点测光中央重点测光不方便时，使用加权测光就需要通过曝光补偿加以纠正。 经过长期摄影实践，在用光、测光、曝光补偿技巧熟练掌握之后，一般情况下大多都用加权测光的方式，通过曝光补偿加以修正 （二）暴光补偿 由于相机的测光是通过固有的方式计算曝光量，偏重于所指定的点或区域的测光范围内计算平均值，因此在特殊的光影下，在不同的光线和环境，它的测光值往往并不符合创作的意图，需要通过曝光补偿和修正。曝光补偿总的规则是：“白加黑减”。
摄影构图六大原则
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如 下图中的这位小艺术家。 总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为 构图指导，如下图所示。 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一：三角架拍摄（准确对焦） 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移 对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
拍照的时候如何正确曝光
拍照的时候如何正确曝光 其实正确曝光是相对而言的，在相同光照情况下，所拍事物的浅色部分和深色部分反光度是不同的，我们想要在画面中表现出事物，所针对浅色和深色部分的曝光量也是不一致的。也就是说，在同一 拍摄取景范围内，只要物体有明暗差别，那必然有部分区域曝光不 足或曝光过度。既然是这样那我们当然首先要让被拍事物的主体部 分曝光正确。一张照片中当事物主体部分曝光准确时我们就可以说 这张照片的曝光是准确。 1、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候， 要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本 原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以 中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因 而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。 2、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照 度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光 补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。 3、拍摄主体本身反射率过高或过低。比如你在拍摄黑色物体， 或拍摄高调背景中身披洁白婚纱的新娘，如果对相机自动测光所给 的曝光量不加以调节，那么，漆黑的物体和洁白的礼服记录在胶片 上的，就可能是同一种18%的灰色调。 4、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。 曝光补偿的应用也不仅仅局限于此。在某些艺术摄影中，比如在拍摄高调的照片时，就可以增加曝光补偿，形成大对比度的照片， 更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，为了体现出事 物的神秘感，需要我们刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。
摄影构图要点——经典摄影构图赏析分析
摄影构图要点——经典摄影构图赏析 精美的照片#1（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面 ●视平角。(Full - shot) 17mm
在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。 精美的照片#2（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm
●视平角。（Full-Shot）17mm 蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了
异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作 品。 精美的照片#3（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆 摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full －shot）18mm ● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。 精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川国际机场 摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full －shot）23mm
自制多次曝光遮光镜,实现遮挡法多次曝光
自制多重曝光遮光镜，实现遮挡法多重曝光 熊万能2012年11月 多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处。一般可以分为单纯多重曝光、变焦多重曝光、遮挡法多重曝光、叠加法多重曝光。（来自：百度百科） 就遮挡法多重曝光而言，就是先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。而遮挡法多重曝光的关键在于，两次遮挡时候中间部分的衔接，若两次遮挡中间间隙过大，可能中间部分曝光过度，若两次遮挡中间重合太多，则会造成中间部分曝光不足。以下为网络上常见的一张图片，中间部分明显曝光过度，显得不太自然。 如果用遮光板来进行遮挡，容易出现上面所说的中间部分曝光不足或曝光过度的状况，而且每次需要一只手控制遮光板，另外一只手还得调整相机参数、调整焦距、
选择对焦点的操作，不方便控制拍摄。但是若采用“多重曝光遮光镜”，则只需要将“遮光镜”放在镜头上，这样可以方便的进行参数设置、焦距调整、对焦点设置，同时，使用遮光镜可以很好的实现两次（或三次）曝光的连接部分完美过渡，不至于出现曝光过度或曝光不足的情况。 而多重曝光镜市面上不是很多，于是自己DIY一个“多重曝光遮光镜”便是个不错的选择。下面介绍“多重曝光遮光镜”制作过程及实战效果。 （一）“多重曝光遮光镜”手工制作 准备材料：纸板（厚度适中）、圆规、尺子、铅笔、剪刀、小订书机（或胶水、胶棒）。
摄影曝光
摄影用光 摄影用光 摄影Photography一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis （绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响成像效果。 光线在摄影中的作用： 表现主题 创造意境 光源 自身能发光的物体叫发光体，发光体是光线的来源，即光源。 摄影用光源主要有两种 自然光源 人造光源 自然光源： 室外自然光 室内自然光 人造光源： 持续光源 闪光光源 连续光源：可以持续发光的光源 包括：强光白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、荧光灯等。 闪光光源：瞬间发光光源 包括内置闪光灯、电子闪光灯。 光的分类 从发光性质上来说：分为直射光、散射光 从发光的面积来说：分为宽光、窄光 散射光： 呈散射状态的照明光线。包括自然光照条件下的散射光和人工控制的散射光。特点：柔和，照明物体没有鲜明的投影，明暗反差不强。 散射光光学原理：光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象。在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。出现于阴天、雾天或云层很厚的天气。 营造方法：柔光箱、柔光伞、反光伞等 直射光：
光源直接发出的呈直射状态的照明光线。也包括自然光照条件下的直射光和人工控制的聚射光。 特点：硬、锐利，投影清晰而明确，明暗反差强烈，立体感强硬。 营造方法：阳光、反光罩、聚光筒、束光筒、蜂巢罩等。 宽光：投射角度大，受光范围广的光。 窄光：投射角度小，范围窄的光。 光位 光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。 在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。 光型 光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。 包括：主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。 主光 主光是人工照明被摄物体最主要的光线，在照明中起主导作用。因此，又被称为“造型光”。 主要作用：表现拍摄现场的空间，调整照度明暗，表现环境特征，描写被设对象。辅光 帮助主光进一步描绘被摄对象，细致描绘主光描绘不足的部分，是决定画面反差的主要手段。 作用：调整被摄空间明暗，加强或减弱反差及投影，加强画面层次感即被摄物体的质感。 轮廓光 轮廓光是对着摄像机方向照射的光线，是逆光效果。 作用：勾画被摄对象轮廓；当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廓光起分离主体和背景的作用。 背景光 用来照明被摄主体的背景及周围环境，使被摄主体与背景有明显的反差或色差。作用：渲染环境，创造氛围。 装饰光 进一步强化局部和细部描写。 作用：修整细节，丰富影调，突出主体。 光比 光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。 通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种： ①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。
摄影基础知识整理
名词解释 【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。光圈与景深成反比。2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。焦距与景深成反比。3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。摄距与景深成正比。 最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。景深计算公式如下： H×D 景深近界限＝————— H＋D－F H×D 景深远界限＝————— H－D－F H＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。 【3】三原色、三补色： 原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。所谓补色，通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。【4】摄影曝光、构图： 曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。这就是摄影的感光，也叫曝光。E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。 倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。 构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法； 常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。 摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。方副：工整，淳朴与轻松的感觉。摄距： ①带来景别的不一样。 ②远景：擅长表现景物的气势。主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
Ps慢门堆栈叠加脚本―类似多重曝光效果的做法(精)
P s慢门堆栈叠加脚本—类似多重曝光效果的做法 以下为脚本全文（版本：20120911），使用时请选择全部的蓝色字体，另存为StarTails.jsx： /***************************************************************** *** 功能描述： 本脚本(StarTails.jsx可以①叠加星轨、②实现星轨拖尾效果、③实现慢快门效果在XP+CS5(32bit和WIN7+CS6(64bit&extended上测试通过，能够正常运行 本脚本不需要extended版本的Photoshop就可运行，而且运行速度更快 使用说明： 一.将连拍的多个文件转化为图层，使用Photoshop的"文件"-"脚本"-"将文件载入堆栈" 文件数不能(也不建议超过100，超过的话请拆分并多次运行；文件数也不能是2个或者以下，因为没有这个必要吧？ 二.将本段脚本存成StarTails.jsx文件，通过Photoshop的"文件"-"脚本"-“浏览”打开StarTails.jsx 三.出现StarTails的界面后，根据需要选择不同的功能并进行简单的设置 1.叠加星轨：选取"最大值"，保持最小/最大不透明度为100%不用修改，不需要复选"进行图层倒置" 2.叠加星轨并实现星轨的拖尾效果：选取"最大值"，修改最小/最大不透明度，根据需要复选"进行图层倒置" 3.叠加连拍的图片，实现慢快门效果：选取"平均值"即可 (注："最大值"和"平均值"选项是模拟堆栈模式的"最大值"和"平均值"，效果几乎相
同，但不完全等同 此脚本Free，使用和传播意味着你已经充分读懂了本脚本的含义，修改和传播请尽量保留注释和履历 原创作者:XYZ(半岛雪人 最新版本:20120911 修改履历: 1.创建，实现叠加星轨和星轨拖尾效果 XYZ 20120826 2.增加了慢门效果的实现，修改UI，代码优化 XYZ 20120911 ***************************************************************** *****/ /*Script Begin*/ main(; function main( { var dlg = new Window('dialog', 'StarTails'; dlg.alignChildren = 'center'; dlg.orientation = 'column'; dlg.msgPnl = dlg.add('group'; dlg.msgPnl = dlg.add('panel', undefined, "参数设置"; dlg.msgPnl.blendmode = dlg.msgPnl.add('group';
电视广告片拍摄画面的构图
电视广告片拍摄画面的构图 电视广告片画面的构图 我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是电视广告片画面的构图呢?我们一般将画面的结构和布局称为“画面构图” 一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确重点知识： 一、拍摄位置 选择拍摄位置是取得电视广告片画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。 拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3 个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。任何拍摄位置都是对这3种变化进行综合的结果。 方向、高度、距离 1、拍摄方向 2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。 3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。 4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄 正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛!!! 正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
Lomo拍立得拍摄经验
小昕酱的Lomo拍立得拍摄经验 大家好，首先非常感谢大家对我们店的支持，有不少买家收到相机后，来问我为什么拍摄的照片都好黑，废片太多。该如何拍摄多重曝光，如何用B门拍摄等相关问题。 每次我回答后又有新的买家不断的再问相似的问题，所以我决定写一个我自己关于如何使用lomo拍立得的感受和一些拍摄的经验，希望能帮到大家。个人水平有限，有说错的地方欢迎大家批评指正。 问题一：大家收到相机后第一个问题也是最容易出错的地方就是为什么我已经装上电池，并且打开了开关，指示灯却不亮？ 其实主要问题出现在相机电池正负极的安装出现了问题。打开相机的电池仓盖，您会看到有2个塑料片，这个塑料片是放在您安装电池的底部，在更换电池时您只需要将塑料片轻轻的一提，电池就会取下，非常的方便。 电池仓里是分上下2层，底部那层电池的正负极安装指示，是在塑料片的下方。您仔细去看一定会找到。上面那层电池的正负极安装指示非常好找，在打开电池舱舱口两侧。（小窍门：下层电池的正负极跟上层的电池正负极是相反的） 问题二：为什么我按照说明书上安装好电池并打开开关后，指示灯显示红色？ 如果出现指示灯显示红色，那说明可能是这2个问题， 1、您很可能买到的电池电量不足或者是山寨假电池。您只需要去正规超市购买大品牌的7号电池安装好即可。（有买家反映双鹿电池、超霸电池、华太电池都是显示红灯。我自己使用的是南孚电池，一直没有任何问题，拍了5盒相纸还有电） 2、可能您收到相机后把玩了一下，自己没注意，把相机上的按键拨到了MX档（多重曝光）这时指示灯就会显示红色。您只需要将MX档拨到下面再开机即可恢复正常。 问题三：为什么我晚上在屋里拍摄开了闪光灯，出来的照片却还是非常黑？ 如果想在夜间拍好照片，我的经验是遵循一个原则，这个原则我称之为白加黑减。这里的白是指您在夜晚拍摄的场景里是否有光源，在有光源的情况下,要开闪光灯并且曝光要+1或者+2 下面您可以看下我在家里拍的照片对比