学小提琴的益处
小提琴演奏常识
一、学习小提琴可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。
小提琴是音乐的表现艺术，其灵活的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。因此学习小提琴对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。在小提琴学习的日常练习中，孩子的注意力也能够得到相应的提高。对音乐锲而不舍的追求则是能更好的培养孩子坚韧不拔的毅力。
二、能够终生体验音乐活动的乐趣。
很多人在退休之后还要学习小提琴，目的就是为了能够让自己的生活更加丰富多彩，能够体验小提琴所带来的乐趣。让每个孩子都能学习小提琴，都能够终生体验音乐活动的乐趣，都能够以更深的层次、更广的文化视野享受人类创造的音乐艺术是家长们应该有的态度。
三、学小提琴能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。
在小提琴学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过小提琴表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习小提琴后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
四、可以通过学习和演奏小提琴提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。
大多数人对学小提琴的孩子总会评价有气质有品位，因为小提琴是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习小提琴的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。小提琴学习的目的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐，正是因为这样，学习小提琴的孩子更早的学会了理性思考，更早的学会了保护自己，才能以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。
五、学习小提琴可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。
学习小提琴的23条心得与建议(面向初学者)doc
学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一
小提琴学习技巧总集
小提琴学习技巧总集 1、如何纠正琴童学琴中出现的问题 现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢? (编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。 保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。 识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。 养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在 弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。 孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的
教学中学生学习情况分析的重要性
教学中学生学习情况分析的重要性 在教学中，教师对学生精准的学情分析不仅能使教师“教”的过程得以升华，而且可以使学生“学”的过程更加完美。所以学情的分析在教学过程中具有重要的作用。 我认为具体的学情分析应包括以下几个方面的内容： 1、学生年龄特点分析：包括所在年龄阶段的学生优于形象思维还是抽象思维；乐于发言还是开始羞涩保守；喜欢跟老师合作还是开始抵触老师；不同年龄学生注意的深度、广度和持久性也不同。如我带的一年级的学生，一年级的学生好奇心很重，好玩好动。有一定的自我表现欲，需要被肯定和鼓励。 这些特点可以通过学习一些发展心理学的简单知识来分析，也可以凭借经验和观察来灵活把握。还有不同年龄学生的感兴趣特的话题不同，教师一方面要尽量结合学生兴趣开展教学，又要适当引导不能一味屈尊或者迁就学生的不良兴趣。 2、学生已有知识经验分析：针对本节课或本单元的教学内容，确定学生需要掌握哪些知识、具备哪些生活经验，然后分析学生是否具备这些知识学生已有知识经验分析经验。如一年级学生由于从幼儿园或者学前班上来，具有一定的听说读写算能力，少数条件不好直接上学的孩子则只有很一般的说的能力，其他更弱。可以通过单元测验、摸底考察、问卷等较为正式的方式，也可以采取抽查或提问等非正式的方式。 3、学生学习能力和学习风格分析：分析不同班级学生理解掌握新知识的能力如何、学习新的操作技能的能力如何。据此设计教学任务的深度、难度和广度。经验丰富、能力较强的老师还可以进一步分析本班学生中学习能力突出的尖子生和学习能力较弱的学习困难学生，并因材施教、采取变通灵活的教学策略。如对一年级的学生我采用情境创设的教学方法以激发学生的学习热情，并且缓解学生注意力集中时间不能超过15分钟的学习疲劳问题。 学情分析是教学目标设定的基础，没有学情分析的教学目标往往是空中楼阁；因为只有真正了解学生的已有知识经验和心理认知特点，才能确定其在不同领域、不同学科和不同学习活动中的最近发展区，而从知识技能能力等方面来阐述最近发展区就是教-学目标。
学小提琴之前必须了解的五件事
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
儿童学习小提琴演奏的两大难点 精品
儿童学习小提琴演奏的两大难点 大概受莫扎特五岁登台，奥依斯特拉赫三岁学琴等影响，许多家长对于子女学习乐器十分向往，于是总想找个机会在孩子身上试试。而且特别选择钢琴、小提琴等难度较大的乐器，可见其用心之良苦。但是他们不懂得，这是有条件的，并非人人都能达到。没有主客观多种因素的结合，一厢情愿，只会适得其反。 在学琴问题上，我们应该实事求是，不可盲目。除天份极高的儿童外，一般不宜过早学拉小提琴。如果有好的教师，只能说在十二岁前，学完一些基础课程，对今后的演奏发展有好处，但真正的开始，那绝对是以后的事。眼下许多教琴者也比较盲目，只要学，他就教，并不注意能否学，以及学琴的后果如何。试想，一个不懂儿童特点，不懂各个年龄段儿童特点不同的教师，仅用自己的拉琴技术强行教拉，那又怎么会有好效果呢?轻则使儿童厌烦学琴，丧失兴趣；重则养成一身环毛病，使孩子步入歧途。例如，持琴拉弓左右手配合问题，音准问题，心理节奏问题，发音问题等，都重在起步，一开始就不能歪了。起步马虎，后患无穷。等到再改，何其艰难呢? 目前我国小提琴师资十分匮乏，优秀的教师就更少了。并非会拉曲子就能当教师。有些人连自己的拉琴方法，都存在这样那样的问题，又怎么能教好学生呢?小提琴教学是一门严格的艺术科学，绝不是懂点皮毛就能藉以授人的。故而，我劝那些尚未懂行正在误人子弟的教师们，不要不顾实际年龄和可能，去教那些不能成为神童的幼儿。要主动劝说家长，不能学就别学，不该学就别勉强，千万不可连基本拉法都没学会，就啃什么奏呜曲、协奏曲之类。还是尊重知识，尊重科学，尊重艺术规律为要。为了劝大家要按学琴的规范要求去做，特选出音准和发声这两大难点，做些具体分析和讲解，用以帮助教者、学者及家长们共做参考之用。 先谈音准问题。音准问题是因人而异的。这里只针对那些先天听觉条件好，能分辩音高的儿童，而对于那些分辩能力差的儿童，最好劝其改学其它乐器，因为这是没有办法的事。 从大多数儿童学琴的情况看，有以下几个问题，必须从开始就加以注意： 一、持琴姿势的错误。或左手臂僵硬，或忽视夹琴而用左手掌托琴等，均可能使按弦的四个指头，没法形成正确的手型，因而按弦动作处于无序无奈的状态，造成音不准。或明知不准，也难以克服，勉强拉出，自然难听。改进办法：主要应从一开始就注意左臂的姿势，用腮去夹琴，解放左手，培养正确的手型，使手指按弦动作有序合理，并严格养成音准到位的好习惯，特别是发现音不准，能自动迅速纠正的好习惯。 二、两手配合不好。如顾了弓子，忘了指头，顾了指头，又忘了弓子等，经常处于手忙脚乱的境地，以至使演奏动作失调，而造成音不准。改进办法：主要是先慢练后加快，先让两手配合协调，再按速度要求演奏，发现音不准，立即减慢重复，直至克服技术动作的错误为止。 三、按弦不当。或手指用力过大，或手指触弦面窄，或左手握琴过死等，都会造成音不准。这是一个基本的技术问题。说明从一开始起，就没有注意按弦的基本要领。改进办法：一要调整左手的握琴，不能把琴颈握死；二要改进按弦的力度，不能用力压，也不应浮，要用手指的肉槌去触弦，把弦轻轻按下即可。切忌用指尖去抠，或用指头去敲打。要使琴弦在指面下产生震颤，包括揉弦时，也有这种感觉，声音自然容易调整和准确。 四、换把控制不好。这主要是技术动作不准确造成的。儿童学琴必须先易后难，不到一定的时候，最好不要贸然教其换把。就是教拉换把，也要有个限度，以二、三把位移动为基础，千万不要急于求成。过难则容易造成音不准。改进办法：自然是循序渐进，有了把握再
学情分析的必要性
学情分析的必要性。 学情的内含较广，具体包括的内容可以从这几个方面来说：学生现有的成绩分析，这里的成绩是指：各类测试的成绩质量分析，学生在即将要学习新知识时已经具备的知识基础；学生现有成绩的成因分析，这里的成因指的是：造成学生现状的各种原因的分析；学生现状的非智力因素的分析，这里包含：家庭、性格、特长、爱好等的综合考虑。这里提到的只是简单的几个方面，其实在做学情分析的时候，分析越全面，就会越准确，对于教师采取更叫有效的教学方式和策略更加有利。 学情分析是为教学目标的设定打好基础，没有学情分析的教学目标，可以说就是空中楼阁，只有真正了解了学生已有的知识结构，知识经验和学生认知心理特征，才能确定学生在学习过程中不同领域和不同的学习活动中的现有发展区和最近发展区。 学情分析是教学内容分析的依据，尤其是对教材的分析。老师们在使用教材教学生，不要理解为老师是在教教材。没有学情分析的教学内容确定是没有具体的方向，只有针对具体的学生群体的个性特征，才能够确定每个部分的教学的重点、难点和关键点。 学情分析才能指导我们在课堂教学中具体实践，我们在教案中有一些课堂教学中的预设，但是我们在课堂实践的时候，肯定有较多的生成，教师要根据学情分析确定的重难点，不断地调整我们的生成，使得这些生成要为解决重点和难点服务，使我们在课堂教学中的三维目标得到顺利的实现。 2．教师如何学会做好学情分析。
每个老师在学习新知识前，针对本节知识或者是本单元大的知识的教学内容，确定学生需要掌握哪些内容、哪些知识，也要分析学生需要具备哪些生活的经验。然后分析学生是否已经具备这样的知识和经验。例如：在数学上有一章内容是不等式，在不等式中要讲一个重要不等式，有的老师在教学设计的时候，就以一个顾客到金店买金项链为例引入，这样的例子会给学生带来不良的影响，一是看到商人都好像是奸商，不能公平对待所有顾客。另一方面高中学生没有几个有到金店买过金项链的经历，学生没有这样的生活经验。说得更加直白一点，这样的教学设计就是故弄玄虚，三维目标没有达成。 每一个老师在接手一个陌生的班级的时候，都应该向以前的该班教师请教该班学生的该学科的学习状况，学生在认知方式与认知习惯等方面的具体情况。新教师还可以通过适当的问卷调查了解学生对该学科的教师授课方式的建议，了解学生在该学科的知识储备等情况。在新课改背景下，教师的备课本应该做到：备课之前通过学生的座谈或是个别的谈话的形式了解学生详细的情况，包括学生已有知识框架，学生所需学习的东西，换句话说要知道学生在学习上的需求，通过学生的作业留言的方式了解学生在学习中的困惑，在课堂教学过程中，通过“观察、提问、追问、交流、讨论”等方式时刻关注学生带饿学习动态。 学情分析具体而言，主要可以是分析下面的几个问题： （1）学生是否具备了学习新知识的必备知识和技能；（学生如果不具备时，应该通过什么方式可以弥补，如果弥补需要掌握到什么程度。如果具备了，应该回忆什么？） （2）学生通过课前自主学习，学生是否已经了解新课的有关内容，了解了多少，达到什么程度，急需解决的问题是什么。 （3）教师在课堂上要如何点拨和引导才达到较好的效果，如何确定每一节课的重点和难点。
孩子学习一些才艺特长是一件好事
孩子特长培养适期 孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了，再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的爱好。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期：小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5"6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期：在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能熟悉简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 三、学绘画适龄期：由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对外形、颜色产生爱好，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了熟悉并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画熟悉的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期：所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的练习才可。这些练习可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，
小提琴难学的原因
认识小提琴 当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。 我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
学情分析的作用：
. 学情分析的作用： 优秀的教师不仅要熟练地驾驭教材，更要真正了解学生已有的知识经验和心理认知特点，从而确定学生在不同领域、不同学科和不同学习活动中的“最近发展区”。而从知识技能等方面阐述“最近发展区”就是教学目标，因此只有针对具体学生才能界定内容的重点、难点和关键点。没有知识经验基础，任何讲解、操作、练习和合作都很可能难以落实。由此可见，学情分析是进行良好教学的前提，是所有教学活动的出发点和落脚点。 学情分析的作用： 通过教学前的学情分析，为教学内容的取舍、教学方法的选择以及教学起点的确定等指明基本方向，从而促使教师全面地了解学生；教学过程中及时的学情分析可以为教师调整和改进当下的教学活动，为促进教学有效生成、提高教学质量提供可能性；而通过教学之后的学情分析，教师可以知晓教学达成的效果，促进教后反思，并为后继教学的预设与调整提供重要参考指标等等。但在日常的教学活动中，不少教师轻视或无视“学情分析”的意义与功能。同时，很多教师对常用的学情分析方法缺乏基本的了解与运用能力，导致学情分析的教育功能与研究价值未能得到有效地发挥。特别是实施新一轮基础教育课程改革以来，学生分析作为教学起点，“以学为中心，在做中学”等教学理念格外地受到关注。但在教学实践中，这种理念似乎还没有发生实质性的变化。教师们仍需考虑教材内容与教法，学情分析常常只是停留在经验式、印象式判断的初浅层次，缺少对学生个体差异性的关照、缺乏课前——课中——课后相关联的系统分析、欠缺与教学内容相联系的学习起点分析。即使有简洁的概括式的分析，也缺乏有力的证据支持，从而造成学情分析只是课前准备的独立环节，会与整个课堂教学产生脱节，陷入了说起来重要做起来并不重要的尴尬局面。课堂上学生已经掌握的知识，教师依然面面俱到的从头讲到尾，唯恐不够详细；学生真正感到疑惑、感到困难的地方，却一带而过。 1 / 1'.
十种最适合孩子学习的乐器
【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 亲宝帮2015-01-31 15:00:00学习乐器孩子阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难 优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。
乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。 缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。 学习条件：与小提琴相同。 学习年龄：5岁左右。 乐器投入：100-300元（入门级）。 选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。 推荐指数：★★★★ 4、萨克斯易于演奏，价格适中 优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练习，表演机会多。 缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。 学习条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。 学习年龄：8、9岁以后。 乐器投入：1000元左右（入门级）。
小提琴学习技巧之关键问题解答
小提琴学习技巧之关键问题解答 许多同学及家长被小提琴音色的优美，气质的高雅，曲调的悠扬所倾倒，从而想踏上小提琴的学习道路，但是大家接触一件新鲜事物总有这样那样的不白之处，该怎样学习小提琴呢？小提琴很难吗?大家初学的时候都用什么教材呢?等等，诸如此类的问题，笔者今天将给大家一一解答。 Q 1：我XX岁了，还可以学习小提琴吗? A 1：如果你只是单纯地学习小提琴并不打算以此为专业或者以此为生的话，学习小提琴时不受到任何年龄、性别的限制的。 Q 2：我的手指很短，可以学习小提琴吗? A 2：正常人，只要五指健全，功能完善，都是可以学习小提琴的，这个问题不是很大。 Q 3：小提琴很难吗?多难?或者跟其他乐器比谁难? A 3：是的，小提琴是很难的 N次方+1。他的难，不仅仅是技 术上的，还是对人生理、心理承 受能力的考验。小提琴是世界上 最难的乐器之一。 Q 4：我喜欢小提琴，我可以自学吗? A 4：关于这个问题，一直存在着争论，有的人说能，有的人说不能。诚然，现代化的技术使我们学习小提琴起来容易了许多，有许多的教学DVD(或者视频网站的资料)可供参考，还有电子校音器可以用来对音准(但需要指出的是，电子定
音器的音准和小提琴是不同的，小提琴的音准不是十二平均律，故此也和钢琴不同，这个需要长时间的训练和老师的指点)，但小提琴还是不能自学的。首先，自学不知道自己是对是错，完全没有概念，容易养成很多坏毛病。视频中看到的东西，往往只是外在的，其内在的道理没有老师的讲解，是不知缘由的。而且有些貌似正确的姿势，其实可能是有害的。如果一旦坏习惯养成，改掉需要花费几倍的时间。其次，小提琴需要系统的学习，自学不但不系统，而且容易误入歧途。小提琴有三百余年的发展史，形成了一套科学的教学体系(后文中有详细介绍)和演奏方法。违背了这些就是违背了自然规律。教材之间的衔接、技术的循序渐进都需要这个体系和科学的方法来支撑。缺乏了科学的体系和方法的支撑，很可能只能演奏出愉悦自己的声音，无法演奏出愉悦别人的声音。 Q 5：我工作特别特别的忙，没什么时间练习，我可以学习吗? A 5：小提琴是种特别需要时间和精力的乐器，如果你每天忙到回家已经十几点，那么我建议你还是不要学习小提琴了，因为小提琴需要每天最少一个小时的练习时间才能够慢慢地进步。 Q 6：我真的特别喜欢《XX》这首 曲子，学出这首曲子大概要多久的时 间? A 6：请先做好心理准备面对枯燥 无聊的空弦、音阶，难听的练习曲陪伴 着你日复一日年复一年。就常见的曲子而言拉出《卡农》、《天空之城》，(注意，我说的是拉出，只是照着谱子把曲子拉出来)需要至少一年的时间，对于一些著名的作品，例如：《梁祝》，想要
信息技术课中的学情分析之浅见- 论文
信息技术课中的学情分析之浅见- 论文 学了龚春美老师《信息技术课中的学情分析之浅见》,使我懂得了学情分析的重要性、学到了学情分析的方法、方案，从中受益匪浅。 一、学情分析的定义和意义。学情分析即为教学设计中的学生对象分析，它包含对学生年龄特点、学生已有知识经验、学生学习能力和学习风格、兴趣等方面的分析。学情分析过程中不仅要关注学生的现有状态，还要关注学生可能发展的空间。通过对现有知识结构的引导、激活，提升学习品质;明确学习内容的价值，对不同的学生可以提升到不同的层次要求等等，为教学目标的确立、教学设计的实施、重难点的设定提供量化的标准。所以只有行进了合理的学情分析才能很好的完成教学任务，教学目标的定位不会过高或过低。 二、学情分析要注意1、根据学生的心理特点设置问题情景。学生大多活泼.好动，有意注意时间比较短，喜欢多变、宽松的教学环境。静态的文字和教师的口语满足不了学生活泼好动的心理需求，因此，思想容易开小差，使教学达不到理想的效果。而多媒体计算机通过声、像、动画等学生喜闻乐见的形式，以其新颖性、艺术性吸引学生的注意力，为学生创设符合小学生心理特点的教学情境，不断地给学生以新的刺激，使学生的大脑始终保持兴奋状态，激发了学生强烈的学习欲望，增强了学习兴趣。2、要
想更准确地把握学生学习动态情况，确定学习内容。以学生的已知经验为基点，建构意义知识框架。课前需认真了解学生技能掌握情况、注重不同学生风格、年龄态度等差异，确定学习内容和学习任务安排，确定学习的重难点，和预设课堂中可能出现的问题及解答措施，选用行之有效的教学方法和策略；课中仔细观察是否与自己的教学设计相符,找到.与预测目标的差距，和课前分析的情况是否存在不- -致现象，便于及时做出调整。观察学生之间的合作情况、任务设计的难易程度、学生在操作过程中技能目标达成度、学生的情感态度是否得到提升；课后及时小结。课后及时进行学情总结，对比学生在教学前后之间的差距，分析存在问题，总结教学中的策略，有利于下阶段确定教学 三、学情分析要采用灵活多样的方法。 1、要从整化零，再从部分到整体去把握教材。帮助学生梳理学习内容、形成知识结构，也可以通过学生填写的思维导图捕捉学生系统知识框架中存在的漏洞，以便把握学情，任务和学习目标，从而提高教学活动的有效性。 2、根据学生的具体情况制定教学方法，不同难易程度的达到教学目标，要想更详细深入了解学生情况，立体化呈现学生水平和能力，不能局限于单-的形式，可通过问卷调查、谈话、作业、测试等多样方式灵活选用。 3、利用我们学到的极简小程序、采用不同的形式了解比如问卷星等从中获知班级整体对所学知识点的认知水平，为有效把握学习内容、任务设置、小组成员搭配和组间竞争方式选取提供了有力的辅助
十种最适合孩子学习的乐器
十种最适合孩子学习的 乐器 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 2015-01-31 15:00:00阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难
优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。 乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。
小提琴正确学习方法
小提琴正确学习方法 第一篇 1、干枯练习法： 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，使用过充足的感情， 对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的. 解剖式的.更深入的.要求更高的一段段实行艺术加工。 2 、各个击破蚕食练习法： 把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种 弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这 些项目，能够是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，增强适合 水平。有时一些所谓难点，不一定真有多难，仅仅自己不习惯，多接 触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但能够肯定的------ 每练一次印象加深一次，感觉上适合力增强一次，当这些难点都被 “啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路， 先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那 么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要 弯下腰去捡瓶子……。 3 、交替练习法： 为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类 交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移 到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，
交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使 用部位 4 、增强运动量练习法： 把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束 后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速 度上也可有意的增大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫 发挥水平的方法 5、分类练习法： 将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的 练过之后，能够让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的 促动作用，增强它们的水平。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体 得到增强 6 、轻松练习法： 演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面 上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不理应是 一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松 自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感 觉不但仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音 乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！ 我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中 找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽 甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？
学习乐器好处
音乐对于儿童来说，能激发少年儿童的想象力、激情和热情，通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想......，这就使孩子整个身体都调动起来，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。有时我们会看到孩子太过内向、木讷，小小年纪就不苟言笑，而克服这种性格的最好方法就是让您的孩子去亲近音乐，学习一种乐器。因为音乐具有感染力、有激情的，它会使孩子感到愉悦、激动和充满幻想，甚至不久的将来会成为孩子表达自我情感的一种方式。学习乐器的孩子，无论是学习钢琴类键盘乐器、小提琴等拉弦乐器或吹管乐器，其手指每天都要成千上万次有目的、有控制地协调运动，不断刺激大脑发育有着非常好的效果。 对于成年业余爱好者,会一门乐器，将会拓展你的生活空间,有一技之长就有很多让别人认识你的机会，有助于事业的发展。成年的朋友如果懂乐理知识的话，将来还可以教自己的孩子，就算只是略懂，也可以起到辅导的作用，家长在孩子乐器学习乐器中有不可替代的作用。 葫芦丝对于老年朋友的乐器选择是非常好的，他的声音不急不燥，丝丝入耳，上手容易，价格便宜，对于吹管乐来说，他的用气量不大，正好可以锻练肺活力，很多老年朋友喜欢的乐曲， 都可以用葫芦丝来演奏。现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女， 所以对于孩子的教育可是特别重视。是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的。除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥?于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的。对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的。所以经常会遇到一些家长问：“您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？”儿童学习好处不言而喻：首先，平衡大脑的运行。人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位。 其次，同时调动逻辑思维和形象思维。人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的。惟有音乐属于形象思维范畴的。长期在
小提琴学习步骤
小提琴学习步骤 众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：1 发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． 2 音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的 3 节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来． 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。 运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 音准 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。 揉弦 通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。 把位
学情分析的重要性(1)
学情分析的重要性 教师教学的对象就是学生，每一个学生都有不同的特点，每个班级也有属于自己的特点，这就要求教师在备课的时候要注意到学生的学情，特别是教的班级较多的时候，要根据班级的特点对教学做相对应的变动。我们的教案设计里都有一个学情分析，学情分析主要包括以下几个方面的内容： 1、学生年龄特点分析。包括所在年龄阶段的学生长于形象思维还是抽象思维；乐于发言还是开始羞涩保守；喜欢跟老师合作还是开始抵触老师；不同年龄学生注意的深度、广度和持久性也不同。这些特点能够通过学习一些发展心理学的简单知识来分析，也能够凭借经验和观察来灵活把握。还有不同年龄学生的感兴趣特的话题不同，教师一方面要尽量结合学生兴趣展开教学，又要适当引导不能迁就学生的不良兴趣。 2、学生已有知识经验分析。针对本节课或本单元的教学内容，确定学生需要掌握哪些知识、具备哪些生活经验，然后分析学生是否具备这些知识经验。能够通过单元测验、摸底考察、问卷等较为正式的方式，也能够采取抽查或提问等非正式的方式。如果发现学生知识经验不足，一方面能够采取必要的补救措施，另一方面能够适当调整教学难度和教学方法。 3、学生学习水平和学习风格分析。分析不同班级学生理解掌握新知识的水平如何、学习新的操作技能的水平如何。据此设计教学任务的深度、难度和广度。经验丰富、水平较强的老师还能够进一步分析本班学生中学习水平突出的尖子生和学习水平较弱的学习困难学生，并因材施教、采取变通灵活的教学策略。 4、学生学习风格分析。班级整体学习风格：一个班级的孩子在一起时间长了会形成“班级性格”，有些班级思维活跃、反应迅速，但往往思维深度不够、准确性稍微欠缺；有些班级则较为沉闷，但可能具有一定的思维深度。不同的学生个体也是如此，教师应该结合教学经验和课堂观察。 当然，切忌单纯为了学情分析而去分析学生或者将学情分析孤立于教学设计之外，学情分析是系统教学设计的有机组成部分，并与教学设计的其他部分存有极为紧密的互动关系。 学情分析是教学目标设定的基础，没有学情分析的教学目标往往是空中楼阁；因为只有真正了解学生的已有知识经验和心理认知特点，才能确定其在不同领域、不同学科和不同学习活动中的最近发展区，而从知识技能水平等方面来阐述最近发展区就是教学目标。 学情分析是教学内容分析（包括教材分析）的依据，没有学情分析的内容分析往往是一盘散沙；因为只有针对具体学生才能界定内容的重点、难点和关键点。 学情分析是教-学策略选择和教-学活动设计的落脚点，没有学情分析的教学策略往往是教师一厢情愿的自我表演；因为没有学生的知识经验基础，任何讲解、操作、练习、合作都很可能难以落实。 总来说之，学情分析是对以学生为中心的教学理念的具体落实。
宝宝学小提琴5个W教学设计
宝宝学小提琴5个W教学设计 Five w teaching design for baby learning violi n
宝宝学小提琴5个W教学设计 前言：小泰温馨提醒，本教案根据教学设计标准的要求和针对教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 您喜欢小提琴吗？是不是也想过让宝宝学习小提琴呢？可是您对小提琴了解吗？ what——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱，柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 why——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：
?左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明； ?学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事物的关注能力； ?小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 >>> 宝宝才艺学习的最佳年龄 who——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音。 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。