香港导演的新浪潮

50年代後期，法国有一僽对电影爱得发痴的年轻人，他们对当时法国影界那份暮气的气息，与老一辈电影工作者的因循保守作风相当不满，於是，他们首先提笔在一本叫「电影笔记」的杂志上撰写观点新锐的影评，其後更手亲自拍摄影片，将电影理论予以实践。於1959年，楚浮拍成了〈四百击〉，高达拍成了〈断了气〉，夏布洛拍成了〈老兄弟〉，这叁部影片先後在国际影展中大出风头，为法国影坛带来了一股新的风潮。这就是在世界电影史上最着名的「新潮派」。

「新潮派」的电影作家，除了上述的楚浮、高达、夏布洛之外，由影评人转任导演的还有杰奎里维特（巴黎属於我们的）、伊力卢马（狮子星座）等。而原来已从事电影工作，但在同一时期创作出新风格作品的则有阿伦雷奈（广岛之恋）、路易马卢（电梯到死刑台）、杰奎德米（罗拉）等。这些为法国电影创造出新风貌的导演出身虽不太一致，但他们有一个共同的特点：他们拍摄电影非为口，而是希望在电影艺术的创作上有所建树。

香港也出现新潮派

为什麽笔者撰写「香港导演新浪潮」，对法国的「新潮派」如此详细介绍呢？因为最近一两年，香港正有一个类似於法国「新潮派」的导演新浪潮在酝酿。根据目前的动向显示，这批新导演虽然不可能像当年的「新潮派」一样为电影艺术创造出一个崭新的潮流，但是凭他们的实力，却很可能在香港现有的电影制度下带动一种新的拍片风气，而且，很可能会在「表现手法」上为国片带来一种新面貌。

这批为数达十多名的新浪潮导演虽然现在是分别投效不同的大公司和独立公

司从事导演工作，但是他们都具有一个共通的特点：自小就对电影有一份执着的狂

热兴趣，而且对电影理论和实际的拍片技术同样重视。这批新导演有一大部份都自欧美的电影学校学成回港，而且经过了一段时间的「电视导演」阶段不断磨练技巧，然後凭藉他们在电视时期的优秀表现而被罗致入电影界。究竟他们在电影界的表现是否能一如在电视界那样光芒耀目呢？现在要下定论为时尚早，或许1979年至1980年会是一个全面揭晓的时刻。

下面，笔者将逐一介绍这批香港新浪潮导演的背景与动向，让本地的读者也能对他们有基本的认识，而且也希望台湾的电影电视界能从中得到一点启示。

梁普智的叁部作品

若依年龄、资历，以及知名度而论，梁普智可以说是新浪潮导演的先锋人物。梁普智的父亲在英国开餐馆，因此他自小在英国受教育。中学毕业後，他本来决定要念电影，但为父母反对，因此只在电影学校读了1年，就转到普通的大学去就读。大学毕业後，他对电影未能忘情，而当地的电视工会没有电影工会严格，因此他加入BBC电视台从事剪接工作，从而学得珍贵的「组织镜头的技术」。在BBC，一直干了3年（1年训练，2年试用）。1967年，他受聘回到香港加入「香港电视广播有限公司」（通称「无线电视台TVBS」，是香港第一家无线电视台），组织了一个「菲林组」（Film Unit），後来又成了节目编导。1979年，梁普智与无线电视台的工作合约期满，便与当时负责在「无线」训练摄影师的好友何东尼（Tony Hope，〈跳灰〉的摄影师）一齐合作拍广告片。凭藉坚强的实力，他从当时几乎是洋人天下的香港广告片界打开了知名度，成为有口皆碑的广告片导演。

七年的广告片经验，使梁普智在导演技巧上学得了一些宝贵经验：第一、技术

部门要达到专业化水准；第二、如何指导非职业演员演出，以及透过镜头捕捉他们自然而微妙的神态；第叁、怎样适当地推进一个故事。他的这些优点（加上快节奏的剪接）在处女作〈跳灰〉中表露无遗，使这部中国警匪片呈现出一种令人耳目一新的观感。

在「缤缤影业公司」的创业作〈跳灰〉之中梁普智作了几点突破国片传统的尝试。

第一、用标准银幕拍摄，打破了国片非得用彩色调银幕拍摄才能卖钱的迷信（在这一点上〈董夫人〉的导演唐书璇也十分坚持，可惜她的影片不卖钱）。

第二、全片绝大部份采用实景拍摄（只有一场荷兰唐人街的室内戏并非实景）。第叁、摄影大量采用自然光照明，造成一种充满真实感的摄影格调。

由於受了〈跳灰〉在港放映叫好又叫座的鼓励（可惜〈跳灰〉在台上映时只引起一些内行人的兴趣，普通观众则不大接受），缤缤公司再请梁普智导演一部以国际市场为主的动作片〈狐蝠〉。由於此片在内容上有点顾此失彼，因此在港上映的反应要比〈跳灰〉稍差一点，但在技术上的表现，此片要比〈跳灰〉更有进步。而且，〈狐蝠〉证明了中国导演拍摄国际性的娱乐片，成绩不会比一般欧美的同类制作为低。

梁普智的第叁部作品，是刚在台湾惨澹下片的〈神偷妙探手多多〉。此片跳离了梁普智擅长的紧张动作片路线，改以笑闹动作和新鲜的盗宝噱头来吸引观众。此片在整体成绩上虽然不及他以前两部作品，但在技术方面的表现依然比一般的中

国电影高出很多。可惜，他这部在国片来说算是有点新意的盗宝喜剧，被此地的观众认为题材有欠新鲜感和内容胡闹过甚，以至票房和评论反应都不大理想。

综合梁普智这叁部已面世的作品来看，他无疑是目前中国导演中最具专业水准的一位。他的技巧纯熟而流畅，节奏感鲜明，处理动作场面尤其出色。他显得比较弱的是在影片的内容方面缺乏主题，也缺乏有深度的性格描写。此外，作为一个中国导演，他也缺乏「民族风格」（他的影片看来太像外国片了，这或许与他自小所受的便是英国教育有关。）因此，他目前只停留在「一个出色的娱乐片导演」这个阶段，有待以後进一步的迈进。

严浩与〈茄哩啡〉

新近从电视编导出身而又有作品面世的新导演，严浩是第一位。严浩毕业於「伦敦电影学校」，回港後加入无线电视工作，先任编剧，而後出任编导，曾拍过以菲林制作的杂志型节目〈奇趣录〉（一个介绍香港及世界各地奇异事物及风土人情的节目），和戏剧影集〈CID〉（警匪片集）、〈国际刑警〉（亦为警匪片集，但取材广及世界性事件）、〈年轻人〉（一个独立性影集）等。1978年，严浩脱离电视公司，与公司里的另一编导好友余允抗，及〈跳灰〉的制片于仁泰，合组「影力制片公司」。

由严浩导演的「影力公司」创业作，是一部为「缤缤公司」包拍的写实喜剧〈茄哩啡〉。所谓〈茄哩啡〉，是香港影视圈对「临时演员」的一个俗称。此片从临时演员的辛酸生涯中，写出香港电影圈的黑暗。虽然此片在题材上不算顶新鲜，但导演把重心放在细致的人物描写和性格刻划上面，用清新而自然的手法来处理角色

与角色之间的人际关系，将自己的感情放进作品中，使一部本来俗套的影片充满了生气。换言之，严浩在〈茄哩啡〉之中，用纯熟的电影技巧和诚恳的创作态度，证明了一个用心的导演依然可以在局限重重的环境中为作品创造出「生命」。此片在香港上映时卖座260万港元，使大家对青年导演的前途增加了不少信心。且看〈茄哩啡〉他日在台上映时是否也能踏出成功的一步吧。

于仁泰与〈墙里墙外〉

与严浩合组「影力制片公司」的于仁泰，如今也在拍摄他的处女〈墙里墙外〉。于仁泰在美国长大，曾在爱荷华大学读管理，柏克莱大学读戏剧，其後才转读电影。1974年底回香港，任沙龙广告公司（香港顶尖的大广告公司）的制片，一年後曾回美帮朋友搞一部剧情片，但没搞成，再度回港时，任〈跳灰〉制片。缤缤公司拍摄国际性的制作时，于仁泰曾帮忙其中「飞车穿过巴士」那一场戏的准备工作。其後，又担任〈茄哩啡〉一片的制片。有了这叁部片的制片经验，他已了解到香港拍片的种种问题，这对於他执导〈墙里墙外〉有很大的帮助。由於于仁泰一直是做制片，如今转做导演，自然会引起一些人对其「导演能力」的担心，因此〈墙里墙外〉名义上由他与陈欣健（〈跳灰〉编剧）合导，但实际上由他负责现场的导戏工作。这部〈墙里墙外〉的故事从一个毒贩身上展开，主要是描述两个性格相反的警察（一个凡事循规蹈矩，依从法律去做；另一个做事圆滑，为择目的不择手段）如何面对他们的问题。于仁泰希望这部影片能够尽量利用灯光来营造气氛，也希望片中丰富的生活细节能够使影片与观众产生认同。总言之，他希望〈墙里墙外〉能拍成一部像〈紧急追捕令〉那样又能娱乐观众，又能说出一点道理来的警匪片。至於他能否

达成愿望呢？这就要看他的「导演功力」如何了。

至於另一位影力公司的成员余允抗，目前正在筹备他的处女作，片名未定。余允抗毕业於加州大学电影系，回港後加入无线电视公司任菲林组的编导，以〈年轻人〉等影集的杰出表现而教人刮目相看。他的导演手法清新而富感情，镜头流丽而具有韵味，是一个拍文艺片的好手。当其他香港新浪潮导演纷纷开拍动作片与喜剧片之时，余允抗可能为香港寂已久的文艺片绽出一朵奇葩。

许鞍华与〈疯劫〉

与严浩同样毕业於「伦敦电影学校」的许鞍华，是新浪潮导演中唯一的女士，亦是其中最受各方期望的一位。她自英国回港後，首先拍摄〈奇趣录〉节目，其中一辑由她执导的作品曾在美国的电视比赛中获奖。之後，她加入戏剧影集的行列，先後拍摄过无线电视台的〈CID〉和〈七女性〉（一个以女性心理和生活为主的单元性影集），廉政公署的「ICAC」（一个以调查员调查贪污案件为主的写实性影集，故事均取材自廉政公署的真实档案），以及香港电台的〈狮子山下〉（一个以描写香港现实社会问题为主的单元性影集，是官方的制作）。她每一部作品都维持着相当高的水准，导演技巧具有女性特有的细腻和敏锐，可以说是自唐书璇以後最令人寄望的中国女导演。最近，香港的电视界「女强人」梁淑怡，与曾经组织过「宝鼎电影公司」的广告界大将胡树儒、罗开睦（「宝鼎」的另一股东是黄沾，曾出品过黄沾导演的〈天堂〉，以及由黄沾和胡树儒合导的〈大家

乐〉），及本地影迷熟悉的女星张艾嘉合资100万港币组成一家「比高影片公司」，许鞍华就受命执导该公司的创业作〈疯?〉。此片由陈韵文编剧（香港享誉最高的女编剧），是一个根据香港真实案件改编的写实性惊栗片。凭〈疯?〉的编导过往在电视界所表现的才华，本片应该是1979年最令人期待的作品。

徐克与〈蝶变〉

被吴思远看中而邀请他执导〈蝶变〉的徐克，是新近也受到台湾影迷注目的香港新浪潮导演之一，因为他的〈蝶变〉在拍摄期间闹过不少新闻，可以说片未完成已先轰动。徐克原居越南，读中学时期曾画过漫画与武侠连环图，後来赴美国德州大学电影系就读。毕业後，加入无线电视公司，先拍长篇连续剧〈家变〉（到目前为止香港最出色和最成熟的一个电视肥皂剧），不过这个集体创作并不能发挥什麽个人才华，它只是让徐克有机会熟习一下香港的电视制作环境而已。当无线电视公司的节目部经理梁淑怡拉大队跳槽「佳视」之际，徐克也跟了过去。在佳视，徐克以3个月时间拍成了6集的武侠剧〈金刀情侠〉。徐克以拍电影的手法来处理这个电视剧，把ENG摄影机当作电影摄影机使用，在摄影棚里也是一个一个镜头来拍摄。他这种「不惜工本求好」的拍摄方法（9小时的〈金刀情侠〉制作费接近100万港币），使〈金刀情侠〉推出之後成为一个各方好评的节目，甚至被誉为「香港电视武侠剧的经典作」。徐克在〈金刀情侠〉中活现了古龙笔下的美气氛，摄影的构图和灯光都打破了一般人对「电视剧制作」的观念，成绩甚至比楚原执导的古龙武侠片尤有过之。徐克转拍电影的处女作〈蝶变〉，原名〈红叶手扎〉，是一部别出心裁的「新派武侠片」。此片的演员虽穿古装，但发式现代化，并不戴头套；片中人所用的武器，不是刀剑，而是火药、古代机关枪、

和蝴蝶；而片中人的武功，也不会夸张他们的超人体能；此外，在音响方面，徐克也预备作一些突破性的实验。有了这些新鲜的意念，〈蝶变〉应该是一部令人一新耳目的武侠片。至於成绩会否达到预期的理想，就看他如何剪接那5万多尺拍好的底片了（据悉，〈蝶变〉拍了90多个工作天，全部底片用掉10万尺以上，OK片达3万多尺，选用片达2万多尺，而一部普通的影片只是长1万尺而已）。据说，徐克现在已前往非洲为新片观察外景，此片也是一部武侠片。

刘成汉与卓伯棠

自加州大学电影系毕业回来的刘成汉和卓伯棠，也是新浪潮导演中的健将。他们较前述诸位多了一种不同的身份：影评人。刘成汉自美国学成回港後，先加入无线电视任编剧，後转入佳视担任编导之职，其间，他在香港的「南北极」和「大大月报」等刊物撰写影评专栏，对中外电影（尤其是中国片）作深入而详尽的评析。之後，曾与友人余为政（专攻动画设计，曾为「影响」杂志的编辑）等组织小规的独立制作公司，接拍广告片及电视节目的片头设计。又曾应聘为「香港国际电影节」的工作委员。最近，他也执起了导演筒开拍他的第一部商业电影〈欲火焚琴〉。

至於卓伯棠，此地喜爱电影的青年相信都已听过他的名字。7、8年前，当他尚在台湾求学时，是与但汉章齐名的影评人，「影响」杂志就是由他们那一票热心电影艺术的朋友搞起来的。当唐书璇来台拍摄她的第二部作品〈再见中国〉时，卓伯棠曾经担任此片的助导工作。之後，他前赴美国修读电影课程。学成回港後，加入无线电视任菲林组编导，先後拍摄〈年轻人〉、〈的士司机〉（一个

以计程车司机生涯为题材的影集）、〈四眼神探〉（一个以斗智斗力为主的侦探片集）等影集。最近，他也自小萤幕跳至大银幕，开拍他的处女作〈宾妹〉。

上面介绍的新浪潮导演，几乎都是先在国外的电影学院毕业，才凭着「学历」回港展开他们的编导历程，可以说是「学院派」的导演。而下面介绍的几位，都没有什麽显赫的学历，但他们凭着对电影的热受和对工作的热诚，终於也在电影界中踏出了导演的第一步，可以说是香港新浪潮导演中的「实干派」。

实干派代表谭家明

谭家明是「实干派」导演中最教人注目的一位。10多年前，他中学毕业後，就加入无线电视台任场务之职。此时，他对电影艺术已极为热爱，经常在「中国学生周报」（可以称得上是推动香港电影文化最有力的一份刊物，4年前已停刊）发表颇有深度的影评。在梁淑怡编导，许冠文、许冠杰兄弟主持的〈双星报喜〉节目时，谭家明一直负责节目中的外景摄影工作，因而成为梁淑怡的爱将。其後，梁淑怡的职位一直高升，成为无线电视公司的节目部经理，掌握了无线电视的节目发展大权。她是香港电视界有抱负也敢创新的「女强人」，在她「执政」之下，大力发展菲林制作的电视节目，使香港的电视水准突飞猛进。今日香港之所以能酝酿出新导演浪潮，可以说是由梁淑怡所大力促成的。而谭家明就在梁淑怡的提拔下成为菲林组编导，专门拍摄由菲林制作的单元性戏剧节目。开路之作〈僽星谱〉（每周一次的半小时独立性影集，每集均邀请一位电影明星主演），即令人眼界大开，打破了观众对「港制电视没有高水准节目」的看法。谭家明的导演技巧圆润而富电影感，映象的处理突出而有新意，对摄影的要求更高於一般国片制

作。〈僽星谱〉的格调接近欧陆影片的清冷，以电视节目来说可算有点曲高和寡，但普遍受到一般知识份子与影评人的重视，将此节目誉为香港电视发展史上的一个里程碑。〈僽星谱〉其中一辑由王钏如主演的影片（内容描述一个富家太太生活无聊，尝试找男妓取乐但临阵退缩的复杂心理），在纽约电视节中获得第叁名，是港制电视节目在国际性比赛中获奖的首次。这个荣誉，使无线电视更积极发展高水准的菲林制作戏剧节目，而谭家明在电视台内也获得更大的创作自由。在〈僽星谱〉之後，他继续拍摄了多个艺术性和技术水准都相当高的单元性戏剧节目，如：〈CID〉、〈七女性〉、〈十叁〉（一个描写灵异世界的半小时节目）等。其间，曾被无线电视以公费提供他到美国参加一个「电影工作室」的研习，专攻剪接技巧。直至梁淑怡自无线电视跳槽佳视，谭家明也离开了电视界，筹备他的首部电影作品。如今，他正为嘉禾公司执导一部他自己提供故事，而由刘天赐（嘉禾的编剧主任）编剧的武侠片〈名剑〉。据说，这是一个有血有泪，着重人性描写的故事，相信凭谭家明对电影艺术的执着，〈名剑〉定会有令人欣喜的表现。

实验电影神童章国明

被杨僽的凤鸣公司看中而签了4部片约的章国明，是实干派导演的另一个典型，他的名声可以说是从实验电影之中争取回来的。章国明自小就很喜欢电影，十几岁的时候就省吃俭用买底片拍实验电影，是香港实验电影界少有的「多产作家」。他并没有什麽特别的电影观念，只是本着一个热爱电影的心，不断的拍，不断的摸索，从经验中磨练自己的电影技巧。他拍的〈异世之所〉（一部气氛怪异，探讨人鬼殊途问题的八米电影），是香港实验电影史上第一部有对白配音的作品，而且其导演技巧纯熟流畅，也是香港实验电影中少有的出色之作。此外，

用16米拍摄的实验电影〈齐齐来〉、〈功夫舞〉等，也展示了章国明利用电影映像来表现节奏和诠释音乐的才华。香港的文化界中，有人赞誉章国明是「香港实验电影界的第一个天才」。为了生活，章国明曾经在邵氏和嘉禾的片场工作过，也曾在丽的电视负责宣传短片的拍摄工作。直至投入无线电视的菲林组，他才正式得到执导戏剧节目的机会。他拍过的菲林节目，包括有：〈奇趣录〉、〈CID〉、〈年轻人〉、〈国际刑警〉、〈的士司机〉、〈第一次〉（一个描写各种第一次遭遇的独立性影集）、〈四眼神探〉等，作品不可谓不多。他在电视时期的作品，并非每一集都表现成功，甚至有人曾怀疑「能够」拍摄实验电影的他，是否也同样「能够」胜任电视剧的导演工作？不过，他都以勇气和信心克服了各种不如意的打击。章国明的导演手法或许不够艺术深度，但他的映象强烈，具有鲜明的节奏感，尤其擅长动作场面的处理。他的第一部商业电影作品〈点指兵兵〉，是替关维鹏（泰迪罗宾）所组成的独立制片公司拍的警察电影。在新浪潮导演之中，拍摄警匪片的就有两位，且看他

们如何互别苗头了。

邵氏公司不落人後

在独立制片界纷纷自电视编导中掘角之际，财雄势大的邵氏公司也不落人後，同时跟3位新导演签了合约，他们是：陈家荪、袁浩泉、李沛权。他们3

位在电视界表现的导演才华未及前述诸人，加上邵氏公司一贯的「工厂生产方式」，因此他们的电影作品可能会比较缺乏创意。不过，他们作为新浪潮导演的一份子，也有向读者介绍一下的必要。

陈家荪是邵氏3位新导演中较令本地观众熟悉的一位，他执导的〈林亚珍〉（萧芳芳主演的喜闹剧）才在台湾上映未久。而在〈林亚珍〉之前，他已经执导过一部由吴耀汉主演的喜闹剧〈点只捉贼简单〉。这两部影片都是根据陈家荪以前在无线电视编导的短剧节目取材编写而成。论导演技巧，陈家荪在两部电影作品中的表现均未算成熟，但塑造角色与编排笑料的方法颇有可取之处，假以时日，陈家荪的导演成绩可能会比目前优胜得多。据悉，他将为邵氏公司开拍一部类似〈周末狂热〉的年轻人电影，可说相当投合他的专长。因为陈家荪在成为电视编导前，曾是热门合唱团的成员。他负责编导的电视节目，亦多为歌唱综艺节目。假如他的新片剧本理想的话，则陈家荪这部跟风之作（香港已拍过一部〈周末狂热〉的跟风作，名为〈油脂由甲〉，由伊雷主演，余凤至导演），章国明亦负责拍摄其中的部份舞蹈场面，可能会别有看头。

袁浩泉是一位戏剧迷，中学时期就相当热衷舞台剧的演出，其後进入丽的电视，亦是负责戏剧节目的编导及演出，但没有什麽突出的作品引入注目。两年前，他跳离电视圈，为香港一家独立制片公司执导一部社会问题电影〈漩涡〉，但似乎迄未放映，成绩如何不得而知。据悉，他替邵氏公司执导的影片仍将走写实的动作片路线。

至於李沛权，是新浪潮导演中唯一从台湾学电影回港而挣得电影导演机会的一位。约十年前，他自世新的电影科毕业，回港加入无线电视台任助理编导。在这个专门处理杂务而无甚创作性的职位磨练了4、5年，终於获得编导电视剧的机会。他拍的节目以动作类居多（包括古装的武侠剧与时装的警匪影集），手法

相当实有力，间中也有令人激赏的作品出现，在加入邵氏公司成为电影导演之前，他最高的职位是电视台戏剧节目的监制（类似台湾电视节目的制作人）。

根据这些香港新浪潮导演的拍片动向显示，他们目前都是「妥协」在现实的电影环境之下，先求在商业电影圈站稳根。这种行动，可以说是无可厚非的。因为香港的电影圈终究与电视圈不同。在电视台，他们可以在公司的「纵容」下拥有相当大的创作自由，进行一次又一次的「艺术创作」，而不必顾虑广大观众是否能普遍接受。但踏入现实的电影圈，他们只要踏坏了一步，未能取得理想的卖座成绩，便很可能没有第二次再尝试的机会。因此，这些新导演多数以一些热门的和传统的题材来展开他们的电影导演历程，其苦心也是可以理解的。不过，尽管在拍片的题材上有所妥协，但是在创作的态度上、导演的技巧上、技术的要求上，这些抱有理想的新导演都会想办法作出突破。毕竟，国片的积弊并非一天半天形成，要改变它也非一朝一夕之功。只要有心改变它，而且切实地踏出改变的步，那麽，假以时日，中国电影肯定是会另有一番清新面貌展露於观众眼前的。

1979.5.17.

（後记）本文是台湾报刊上第一篇详细介绍香港新浪潮导演的文章，当时，这个新的电影潮流仍在进行之中，成败尚在未知之数。如今看来，香港电影近二十年来在技术和制作品质上的突飞猛进，的确跟新浪潮导演纷纷加入香港主流电影的创作脱离不了关系。

在本文提及的导演中，徐克与于仁泰如今已进军美国电影圈；严浩和许鞍

华则在香港坚守岗位继续创作不断；章国明曾以〈边缘人〉获金马奖最佳导演奖，可惜後来因为一场意外脑部受伤而影响了创作力，复出之後表现大不如前；刘成汉与卓伯棠不再拍片，转以教授电影为业；谭家明现已不再执导，反而为他昔日的徒弟王家卫导演的几部影片操刀剪接。