郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若《天上的街市》赏析
远远的街灯明了，
好像是闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像是点着无数的街灯。
我想那缥缈的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
那隔着河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，
是他们提着灯笼在走。
赏析：
郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑，他的《天狗》带着消灭一切的气势，他的《晨安》，还有《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止，但是今天晚上我们欣赏到的这首《天上的街市》，这首诗却是非常的恬淡平和，意境优美、清新、素朴的。
诗歌郭沫若做这首诗的时候正在日本留学，和那个时候的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有着对理想未来的迷盲，诗歌要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空，闪闪的星光，心情变得开朗起来，诗人似乎找到了自己的理想。于是，他在诗中将这种理想写了出来，那似乎是天国乐园的想象。
“远远的街灯明了，好像闪着无数的明星，天上的明星现了，好像点着无数的街灯。”诗人将明星比做街灯，点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。
街灯其实是我们平常最常见的景象了，离我们很近，几乎随处可见，诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。这是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入那缥缈的空中。在诗人的心中，人间天上是一体的。
我们再往下读，“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市，街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”这几句让我们联想，那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市，那陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有
具体写出这些珍奇，留给我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静而舒适的东西。
再往下，“你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广，那隔河的牛郎织女定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游，不信，请看那朵流星，那怕是他们提着灯笼在走。”
诗中描述的那不仅是一个街市，更是一个生活的场景，那被浅浅的天河分割着的对爱情生死不渝的牛郎织女，在过着怎样的生活，还在守着银河只能远远相望吗？诗人说，“定然骑着牛儿来往，在美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游，那流行就是他们手中提着的灯笼。”
简简单单的几句话，就颠覆了流传千古的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相似和哀愁。
朋友，郭沫若先生的这首《天上的街市》，风格非常恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的旋律，表达了诗人纯真的思想，那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流、如涟漪，但是就是这平淡的意境，带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译
*本文为2013年度四川省教育厅人文社会科学（郭沫若研究）课题“郭沫若之于马列经典著作：翻译、传播及认同”（重点项目，课题编号：GY 2013A 07）研究成果。 收稿日期：2015-04-07 作者简介：邱少明（1971—），男，安徽六安人，中共铁道党校党建和基本理论教研部讲师、博士；研究方向：党建、哲学、马克思主义理论等。 关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译 邱少明 （铁道党校党建和基本理论教研部，北京100088） 摘要：一代学术大师郭沬若的马克思主义经典著作翻译，主要有《政治经济学批判》的节译、《德意志意识形态》的摘译和《神圣家族》的节译，他翻译的主体原因一是矢志修学储能，二是炽热理想情怀。郭沫若马克思主义经典翻译的价值意蕴一是具有很高的翻译学术价值，二是具有很强的理论宣传功效，三是加速自身迈向马克思主义之路。 关键词：郭沫若；马克思主义经典著作；翻译中图分类号：I 046 文献标识符：A 文章编号：1003-7225（2015）02-0024-05 作为20世纪中国乃至世界文化殿堂的巨擘，郭沫若倾注毕生精力，为中华文明的翻译事业注入甘洌清泉。在马克思主义文献翻译方面，经典著作主要有《政治经济学批判》（1931年12月）、《神圣家族》（1936年5月）、《德意志意识形态》（1938年10月），其他有《社会组织与社会革命》（1924年，河上肇著）、《黑格尔式的思辨的秘密》（1936年，马克思著）等。而且，郭沫若差点儿翻译《资本 论》①。郭沫若的马克思主义经典著作翻译，不仅极 大提升了自己马克思主义理论素养，加速迈向马 克思主义之路，而且对于马克思主义基本原理中国化、大众化以及我国马克思主义史学、文学的建立发展，均做出了重大贡献，深具历史价值和当代意义。 —、郭沬若的马克思主义 经典著作翻译总体概况 （一）《政治经济学批判》的节译 撰写于1857至1858年的《政治经济学批 判》，乃马克思首部正式公开发表的政治经济学经典，由柏林敦克尔出版社1859年6月出版，全书涵盖三部分，即《序言》《商品》《货币或简单流通》。《政治经济学批判导言》是马克思1857年8月底 至9月中旬的20余天，为即将着手的《政治经济学批判》而撰的“总的导言”。1930年5月，郭沫若正式译完了《政治经济学批判导言》的一节，冠以《经济学方法论》登载于《社会科学讲座》第1卷（1930年6月出版）。接着，郭沫若耗时大半年，于1930年12月译完《政治经济学批判》，1931年12月交上海神州国光社付梓，这是《政治经济学批判》第二个中译本②。该译本涵括三部分，即马克思1859年序言，资本一般，政治经济学批判导论。在1932年5月出版的《读书杂志》《中国社会史的论战》专号第1卷（王礼锡、陆晶清主编）上，《政治经济学批判》郭沫若译本被专门广而告之：“本书的译文，忠实流畅，郭先生译此书时，尤特别审慎。排列格式，一依原样，并经郭先生亲身校对，绝无错 文错字，读者一读便知。”[1] 该译本1946年由上海 郭沫若学刊2015年第2期（总第112期）翻译研究 *
天上的街市 郭沫若
《天上的街市》教学设计 【教学分析】 本诗写于1921年，这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。此时的郭沫若，面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实感到极大的愤怒和伤感，但他并没有绝望，仍执着的寻求光明和理想。在灿烂星空的诱发下，写下了这首充满浪漫色彩的著名诗篇《天上的街市》。本班的学生积极性很高，非常乐意举手回答问题，具有很强的探索能力。学生很喜欢读书，对诗人有所了解。 【重点难点】 朗读训练，体会语言的节奏感与和谐美;练习运用联想和想象;领悟诗歌表达的中心 【教学目标】 1.体会作者向往追求理想生活的思想感情。 2.自然的联想、丰富的想像。 3.赏析语歌的语言 【课型方法】新授课启发式讨论式 【电教手段】多媒体 【教学过程】 一、导入新课。 星空以其无比的广阔和神秘，引起人们纷繁多姿的幻想，创造出众多美丽动人的传说。同学们，面对星空，你想到了些什么呢?我们说，诗人的想象最瑰丽，那么，我国现代大诗人郭沫若又想到了什么呢?请同学们翻到《天上的街市》。二、作者简介(学生交流搜集的作者生平资料及代表作品)
郭沫若(1892-1978)，原名郭开贞，四川乐山人。现代诗人、学者。代表作有诗集《女神》、《星空》;戏剧《屈原》、《蔡文姬》、《棠棣之花》等。《女神》是中国新文化运动诗坛的奠基之作，郭沫若也成为中国新诗的奠基人。 三、写作背景。 本诗写于1921年，这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。此时的郭沫若，面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实感到极大的愤怒和伤感，但他并没有绝望，仍执着的寻求光明和理想。在灿烂星空的诱发下，写下了这首充满浪漫色彩的著名诗篇《天上的街市》。 四、熟悉诗歌，指导朗读 1、请学生自己试读全诗，体会全诗的感情基调。 ——这首诗的感情基调是美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁。 2、这种感情基调的诗歌应怎样朗读? ——朗读节奏不宜强，声音不宜大，速度不宜快，要做到轻松、柔和、舒缓。3、放录音。听完录音后，再请学生根据听录音的印象试读。老师再明确这首诗的节奏和重音的划分。 天上的街市 远远的/ 街灯/ 明了， 好像/ 闪着/ 无数的/ 明星。 天上的/ 明星/ 现了， 好像/ 点着/ 无数的/ 街灯。 我想那/ 缥渺的/ 空中， 定然有/ 美丽的/ 街市。
最新撰写旧体诗词一百二十多首
高中语文教师述职报告 20xx—20xx学年度，本人担任高20xx届3、4两个班高中语文教学，在学校各级领导的帮助、支持下，恪尽职守，努力拼搏，积极进取，较好地完成了各项工作任务。在此，作以简单总结和汇报，不当之处，敬请批评指正。 一、政治思想表现 热爱祖国，热爱人民，立场坚定，遵纪守法，始终保持鲜明、崇高的政治觉悟，政治思想觉悟高，坚持党的四项基本原则；时刻注意思想品德修养，积极参加政治学习，关心时事；忠诚于党的教育事业，坚持教书育人相结合；热爱学校，积极进取，甘于奉献，兢兢业业，尽职尽责，勇于承担工作，任劳任怨，做到个人利益服从集体利益；待人热情，关心集体，处事公正，团结同事。 二、思想教育管理 第一、保持高度的责任心和严谨的`工作作风，注意教师形象和素养，严格按照学校的要求做好教学和辅导、批改作业等工作，能够认真完成教研组和备课组分配的各项任务。 第二、热爱、关心所有学生，能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观，培养学生养成勤奋学习、尊敬师长的良好习惯，注意激发学生奋力拼搏的信心和勇气。 第三、坚持勤跟，坚持常规工作常抓不懈，严格管理，细心观察，发现问题及时处理；发现错误，坦诚交流。既关心爱护，又严格要求。 三、课堂教育教学 第一、根据学校的高考任务和教材内容，认真研究资料和方法。通过钻研教材、研究教法，制定了切实可行的学期工作计划，保证了教学工作的顺利开展。准确把握考试说明、正确理解教材、合理安排复习资料的使用，制定了切实可行的教学目标 第二、有机地结合各种教学方法，坚持教师主导、学生主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出。教学过程中，能根据学生的具体情况，及时调整教学计划和状态，改进教学方法，有意识地以学生为主体，教师为主导，充分调动学习兴趣及学习积极性，培养创造性思维方式。自始至终以培养学生的思维能力，提高学生分析、解决问题的能力为宗旨，根据学生的个性差异，因材施教，使学生的个性、特长顺利发展，知识水平明显得到提高。 第三、严格要求自己，切实抓好教学工作的各个环节，在备课、辅导、考练三个环节上下功夫，花气力，进行了较为深入的研究：备教材、备学生、备重点、备难点；较好学生点拨式辅导、较差生详细型辅导、很差学生鼓励性辅导；考练
翻译理论论文-郭沫若创造性
一、郭沫若译著简介 郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理 论、马列著作与科技作品等不同体裁。他精通日、德、英等国 文字，译作颇为丰富。代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928 年，下卷1947 年) 、《少年维特之烦恼》（1922 年）、雪莱《雪莱诗选》（1926 年）马克思《政治经济学批判》（1931 年）、马克思恩格斯合著《德意志意识形态》（1931 年）等。 在翻译的选材上，郭沫若非常注意作品的时代性，总是 选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。郭沫若选译 的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇，对社会下层人物 寄予了深厚同情的作品，借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃 人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放 的思潮，宣扬平等自由，号召反帝反封建，打碎旧世界，建立 新社会。也与他本人具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。 加以他深厚的中文功底，因此译来有如神助。他的文学译品， 尤其是译诗，大多具有很强的魅力，能够拨动读者的心弦(《中 国翻译词典》257 页)。 德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性，揭 露和批判了封建制度的腐朽，宣扬个性解放和自由平等，这 些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。他选择翻译 歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年 时代的狂飙突进运动，是由封建社会向现代社会急变的历史 转折时期，是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思 想文化运动。20 世纪20 年代前期，浪漫主义对我国文坛影响 巨大。郭沫若是受惠特曼影响最大的中国现代诗人，曾被称 为“中国的惠特曼”。惠特曼对民主自由的追求，对个性解放 和自我的张扬，对劳动人民的赞美，对未来的乐观主义的信 念，都是和“五四”前后的时代精神，和当时进步知识分子的 革命要求相适应的。郭沫若是新文学积极浪漫主义的主将， 他的译论自然也带有这一色彩。然而，受他当时文艺思想中 宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的翻译理论也含有 这样一些消极因素。 二、郭沫若的“创作论”翻译思想及评析 郭沫若不仅在翻译实践方面硕果累累，而且在翻译理论 方面也颇有建树，他的翻译思想在中国翻译文学史上占有重 要地位。作为一个情感丰富、勇于创新、具有典型诗人气质的 人，郭沫若很快通过翻译在西方作家那里找到了知音，并很 容易接受其人文主义思想和叛逆精神。追求个性解放。受他 当时文艺思想中宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的 翻译理论也含有一些消极因素，他的翻译思想及其文艺思想 也经历了一个从稚嫩、偏激、不尽客观到深刻、成熟、比较客 观的过程。他最突出的翻译观点是“创作论”。 “创作论”是郭沫若正翻译思想的灵魂。郭沫若的“翻译 的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。郭沫若非常
郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若《天上的街市》赏析 远远的街灯明了， 好像是闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像是点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 赏析： 郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑，他的《天狗》带着消灭一切的气势，他的《晨安》，还有《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止，但是今天晚上我们欣赏到的这首《天上的街市》，这首诗却是非常的恬淡平和，意境优美、清新、素朴的。 诗歌郭沫若做这首诗的时候正在日本留学，和那个时候的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有着对理想未来的迷盲，诗歌要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空，闪闪的星光，心情变得开朗起来，诗人似乎找到了自己的理想。于是，他在诗中将这种理想写了出来，那似乎是天国乐园的想象。 “远远的街灯明了，好像闪着无数的明星，天上的明星现了，好像点着无数的街灯。”诗人将明星比做街灯，点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。 街灯其实是我们平常最常见的景象了，离我们很近，几乎随处可见，诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。这是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入那缥缈的空中。在诗人的心中，人间天上是一体的。 我们再往下读，“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市，街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”这几句让我们联想，那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市，那陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有
著名翻译家郭沫若
著名翻译家郭沫若 郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。 学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。 在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,
终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如 像败叶一般吹越乎宇宙之外
郭沫若翻译理论与实践研究
郭沫若翻译理论与实践研究 郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。 本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。 关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂 郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。 一、译者伦理观 在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。 二、翻译动机论 郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。 三、翻译创作论 （1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。 （2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。 在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。 郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。 在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。 在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。 郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。
七天学格律和古体诗词写作入门
七天学格律和古体诗词写作入门浅说与诗词琐议 第一天明“诗体” 古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。 古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。 需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。 近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。 近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。 四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。 每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。 有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。
郭沫若《天上的街市》 翻译中英双语对照
郭沫若《天上的街市》翻译中英双语对照 远远的街灯明了， 好象闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好象点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 我想那隔河的牛女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 那怕是他们提着灯笼在走 翻译：外国语学院何正国 Market in the Sky Street lights faraway turned on, Like countless stars shining. Stars in the sky appear, Like numerous streetlights. I assume in that dimly discernible sky, Certainly there is a beautiful market. Items on display in the streets, Certainly are exotic, not found in our world. Look, the shallow Milky Way, Certainly it can't be wide. I assume the Cowherd and his Girl Weaver separated by the river Certainly can meet with the magical ox's help I assume they, at the moment, Certainly are strolling in the Sky Street. Do not believe me? Just see that meteor.
浅谈现代旧体诗词的非现代性
浅谈现代旧体诗词的非现代性 论文关键字：现代旧体诗词非现代性 论文摘要：现代旧体诗词在精力品质、言语方法以及写作传达机制等方面上具有非现代性的特征。在评论现代旧体诗词的价值和入史疑问时，不大概抽象地议论现代旧体诗词是不是具有现代性，而大概注意到它在现代性方面的复杂性与多面性，特别是大概注意到它无法被定性或归入为现代性的层面。现代旧体诗词的现代性与非现代性是夹缠扭结在一起的，很难截然分隔。现代旧体诗词本身地点文明语境的复杂性，决议了它在现代性疑问上的复杂性。对现代旧体诗词非现代性的供认，并不意味着对现代旧体诗词的小看或下降。 近一个时期以来，学术界在现代旧体诗词的评估以及入史等疑问上的争辩好像愈演愈烈，参加的人也越来越多。这场论争最首要的缘由是王泽龙先生宣布的《关于现代旧体诗词的入史疑问》一文(《文学评论}2007年5期)。王泽龙先生在文章中建议现代旧体诗词不该人史。照应王泽龙观念的有吕家园等人，辩驳或对王泽龙文章提出质疑的有马大勇、陈友康、刘梦芙等人。现代旧体诗词的现代性疑问现已变成一个有必要仔细研讨的疑问。咱们有必要一起注意到现代旧体诗词在现代性方面的复杂性与多面性。咱们大概看到，现代旧体诗词，的确有许多现代性的成分，但咱们有必要供认，它的许多特征无法被归结为现代性。笔者将其称为非现代性。在评估现代旧体诗词的整体成果时大概考虑到它的这些非现代性成分，有必要跳呈现代旧体诗词的“现代性”疑问本身，以更为宏阔的视界来审视与“现代性”关联的课题。 一 “现代性”这一术语在西方，从马克思·韦伯、哈贝马斯，到卡林内斯库，在不一样的范畴，它的所指其实有着程度不一样的差异。咱们有必要审慎地运用“现代性”这个术语。可是无论怎样讲，“现代性”的所指仍是有一些公认的内在与鸿沟，比方“民主”、“对等”“自在”等现代社会公认的根本价值理念。咱们大概把这些能够会被更多人认同的“现代性”作为评论现代旧体诗词“现代性”的理论基础。“现代性”的所指首要是相关于传统或古典而言的，因而咱们不能把但凡归于现代社会、现代人的精力活动就都说成是现代性的。详细到文学著作的“现代性”，它首要大概体现在对传统的差异、改变和逾越上。 卡林内斯库说：“现代性和对重复的批判是同义概念。”…正是在这种含义上运用现代性一词的。 首要，咱们有必要供认，现代旧体诗词和其他新文学款式一样，许多著作是具有现代性精力品质的。通常以为，自在、民主、科学、法治和人的现代化等现代性价值观是20世纪中国旧体诗词的重要内容和精力资源。现代旧体诗词在这方面供给了中国传统文明和文学中不具备的新质素。 另一方面，现代旧体诗词中体现了不少十分传统的思想豪情，在精力上有与古代文人的精力世界更为附近的一面。刘纳说：“在旧体诗定型化的表达方法和它所对应的情感表象之间，早就树立起了密不可分的联络。感时书愤、陈古刺今，述怀明志、复古思人、送春感秋、抒悲遣愁、说禅慕逸……构成了吸引着历代诗人的情感圈。中国诗论注重诗人的自己个性，但在种种个性个性的覆盖下，咱们看到的却是情感内容的相似性与连贯性。”现代旧体诗词的定型化致使它的一些情感以及情感方法对读者来说似曾相识。它的情感世界与古人诗词的文人情怀之间的相似性并不比二者之间的差异性小。有专家指出：“文学的现代性不仅是文学的思想内容、精力特征的现代性，并且是包含了文学言语、文体款式、文学思想等文学本体方法的
郭沫若与雪莱诗歌的翻译
兰台世界2012·11月上旬 郭沫若是中国近现代历史上杰出的诗人、戏剧家及翻译家，同时也是中国现代浪漫主义诗歌的奠基者和中国革命时期文化战线中的一面旗帜。在新文化运动时期，郭沫若开始翻译并介绍了18世纪末期到19世纪初期国外的浪漫主义学派，其中英国著名诗人雪莱的诗歌及其理论对郭沫若有着重要的影响。雪莱诗歌的个性魅力及思想，以至于感情生活都对郭沫若产生了重要的影响与吸引力。20世纪20年代，郭沫若在其《雪莱的诗歌》一文中提到：“翻译雪莱的诗，就会让我成为雪莱本人，我现在翻译他的诗歌就像自己在创作一样。”由此可以看出，郭沫若不但继承了雪莱的思想，而且还赞同并接受了雪莱诗歌的创作方式。郭沫若认为雪莱才是一位真正的诗人。总之，郭沫若对雪莱的诗歌作品进行了卓有成效的翻译工作，且雪莱的诗歌创作理论对郭沫若有着深远的影响。 一、郭沫若对雪莱诗歌的翻译与传播 郭沫若在日本求学期间开始接触雪莱，并在其1928年的《我的著作生活的回顾》中提到了雪莱的诗歌翻译作品。郭沫若在当时的《创作季刊》上就隆重介绍了雪莱的诗歌翻译作品，并命名为“雪莱纪念号”，且郭沫若首次向中国的读者翻译并介绍了雪莱的《西风颂》及其他相关的抒情诗作。《西风颂》是19世纪英国最为著名的诗歌之一，由于当时中国还使用的是文言文，郭沫若为了真实反映原诗作的思想及时代精神，通过采用白话文与文言文相结合的翻译技巧，将该诗歌翻译得典雅而得体，并充分展现了诗人在严寒的冬天所表现的对美好春 天的憧憬之情。郭沫若翻译的《西风颂》无论是在气势上，还是在音调上都达到了尽善尽美的地步，很多的词语都非常富有穿透力，使整个译作诗意盎然，就仿佛是其创作的作品，在意境上与原著不相上下[1]31—34。 郭沫若在20世纪初期就开始翻译雪莱的《诗选》，还编写了《雪莱年谱》，这也是中国历史上第一次介绍雪莱诗歌的翻译诗集，且其中的《西风颂》中的翻译语句至今还为人们广泛传诵，有着一种超越诗歌的思想力量。 在郭沫若诗歌创作的高潮时 期，他还翻译过《雪莱诗选》，并特意为此写 了序言。在其翻译雪莱的诗作前的《小引》中，郭沫若就提到了雪莱诗歌中的革命思想。在翻译的长篇诗歌《麦布女王》中，郭沫若将雪莱对人类美好未来的憧憬及对未来社会的构想向中国读者进行了认真细致的阐述。《歌》是雪莱的一首抒情诗歌，且其创作风格上采用了一种意象及比拟的方法，有 着独特的艺术风格。郭沫若对这首诗歌的翻译，特别注重原诗歌的主要思想，并将其美感的传递作为其翻译的重点，无论是在意象还是形式上都达到了极佳的效果[2]125—127。郭沫若用诗歌的语言翻译雪莱的诗歌，这是其成功翻译及创作的重要理念。在翻译雪莱的《为诗辩护》中，郭沫若非常强调雪莱的诗歌理论，即将诗人的感情、想象结合起来，并结合诗歌的才能所含有的特质及想象而生的语言构成了诗歌的重要骨架。郭沫若在其《神话的世界》一文中热情地向中国读者介绍了雪莱的《为诗辩护》，并认为雪 莱是非常重视想象的功效，而他却将直觉放在最重要的位置。二、雪莱诗歌翻译对郭沫若的影响雪莱是郭沫若最为尊崇的诗人之一。19世纪初期，雪莱的诗歌不断地被翻译到中国，这些诗歌的内容大多数为抒情诗歌，真正能代表其思想的作品则不多。郭沫若认识到这种情况，开始翻译些真正能代表雪莱思想、事迹及感情的诗歌，其注重的是对雪莱 诗歌精神的介绍与传播，即充满革命与反抗 的唯物主义精神。在翻译雪莱诗歌的过程中，郭沫若逐步认识到了雪莱的诗风是从其内心深处流露出来的。郭沫若翻译雪莱的 《西风颂》中深深地为其无神论思想所感染，并且该诗歌还积极主张自己虽然在自然面前是渺小的，但是还要主动地面对一切。这就进一步影响到了郭沫若的泛神论思想。《解放了的普罗米修斯》是雪莱浪漫主义诗 歌的典型代表，充分表现了雪莱充满了对未来美好自由生活的信念。这对当时主张以文化推动社会发展的郭沫若有着很大的激励与启发，并由此创作出了《女神》、《凤凰涅槃》等脍炙人口的作品，代表了中国新诗歌的典范[3]127—129。郭沫若借鉴了雪莱思想中的神话特征，并通过创新的艺术手法，保留了神话中的原始形态。 郭沫若通过借鉴雪莱的创作思想及方法，并通过采用守旧的方式方法，通过新颖的内容及形式表现了五四运动的突飞猛进的时代特征。郭沫若在20世纪初期所创作的诗歌中表达的思想正是19世纪初期英国 诗人雪莱对人类美好未来的印证。 这也说明了郭沫若深受雪莱诗歌的重要影响，特别是在诗歌创作上他们之间有着共同的特点，都认为诗歌的创作主要靠灵感。雪莱的诗歌对郭沫若的影响主要体现在其理论方面，雪莱创作诗歌主要是以激情式的写作方式为主，崇尚心灵的表达。郭沫若对此领会颇深，其对《女神》的创作就是通过这种激情的方式来完成的。雪莱曾经说过：“我不想和我同时代的诗人比高下，更不愿去追随前人的光芒，凡是他们特有的风格及写作手法我都竭力避免去模仿，因为，我认识到即使自己的作品没有任何价值，却毕竟是我自己写的作 品。” [4]85—87 郭沫若也完全赞同雪莱的这一诗歌创作思想，并反对任何形式的模仿，主张标新立异的诗歌创作。同时，郭沫若还将雪莱与中国古代的贾谊进行了对比，说他们之间有着共同之处，但是贾谊的才华还没有到雪莱的这种地步。 郭沫若本身就是中国伟大的诗人及剧作家，同时作为中国新诗歌的开拓者及奠基人，无论是对诗歌的翻译及创作都有其独特及惊人的地方。这些都集中反映到其对雪莱诗歌的翻译及推崇上。郭沫若翻译的雪莱诗歌的社会影响及读者的反映都非常巨大，真正达到了原诗作者与其心灵交融的地步。从郭沫若对雪莱诗歌的翻译中可以看出，郭沫若有着独特的翻译思想，这些观点都表现在其对翻译雪莱诗歌的序言中，郭沫若说道： “男女之间的婚姻是一个过程，首先要有恋 爱及心声的交流，我喜欢雪莱是因为我能听到他的心声，并能在他的诗作中找到共鸣。 我翻译他的诗作就像在创作我的诗作一 样。”这充分说明了，郭沫若早已将自己的情感融入进了对雪莱诗歌的翻译中，并对其以 郭沫若与雪莱诗歌的翻译 □刘汝举 M ingrendang'an ·名人档案 郭沫若 18
旧体诗的鉴赏与创作
旧体诗的鉴赏与写作常识 中国在世界上号称“诗国”，主要是由于旧体诗作品之富、作者之众、成就之高几乎无出其右者，新诗虽然成就也颇不俗，但毕竟由于兴起、发展的时间短得多，作品之数之质似乎与旧体诗不可同日而语。 旧体诗体裁多样，今天我们只讲所谓“近体诗”——近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。何以称“近体诗”？ 1.分类：包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十 句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。 2.格律：绝句（包括律诗）首句可以不入韵，但尾字必须是仄声，若用平声，则须押 韵。 平仄：关于平水韵——南宋平水人刘渊所编 今音分阴、阳、上、去即一、二、三、四四声，古音分平、上、去、入四声， 平水韵106部实际就分属于平、上、去、入四个类别之下。格律诗讲究平仄， 如使用《平水韵》指导格律诗声调，则其中“平”即为平声，“上、去、入” 即为仄声。平者，平也。仄者，侧也，即不平也。 四声大体上的特点：平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏：离李利力；居举句菊；瓜寡卦刮；加假架甲；鸦哑亚鸭；饥己记吉；衣依 意乙；孤古故骨；交绞敎角；空孔控哭；同桶洞毒；锅果过郭。鱼语遇玉（月）； 非匪废□；移□易亦；天舔□踢；鸠九救（角；？） 《文心雕龙·声律篇》中说:“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”上句是和声的定义，下句是协韵的定义。异音相从就是说平仄相从。平声字要和仄声字配搭。无 论在一句或一联中，平仄声字必须有适当的配搭。 －－∣∣和∣∣－－：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目。更上一层楼。 ∣∣－－∣，－－∣∣－。∣－－∣∣，∣∣∣－－。 粘对 孤平：黄鹤一去不复返，这句就是孤平，除去返字，全句就黄字一个平声字，其余全是仄声字，这就是孤平。 三平调（仄仄平平平“平平仄仄平平平”）， 对仗： 孙行者（陈寅恪为清华大学招生试卷出的对子题） 只见花开花落； 不闻人是人非。（康有为） 入乎书里，处处高山流水； 出得梦来，时时明月清风。 纵浪大化中，何忧何惧？
《现当代文学史不应无视旧体诗词》阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1-3题（9分，每小题3分） 现当代文学史不应无视旧体诗词 近几年，《中国诗词大会》《诗书中华》等传统诗词类电视节目一度在各类媒体上“刷屏”，其高人气可见一斑。诗词类电视节目的成功绝非偶然，它生动说明传统诗词在今天仍具有深广的群众基础，传统诗词背后所连接着的传统文化在今天仍有着无可比拟的影响力。从人们对诗词类电视节目发自内心的热情来看，旧体诗词的阅读、创作及评论仍然是当代精神文化生活不容忽视的一部分。然而，翻开各类现当代文学史论著，却基本见不到现当代“旧体诗词”的踪影。一热一冷，引人深思。 传统诗词之“冷”，源自近现代以来中国诗歌传统的断裂。中国从来以“诗国”著称，绵延数千年的诗歌传统定义并深刻塑造着我们民族精神生活的整体品格。姑且不论《诗经》《楚辞》的滥觞、唐诗宋词的辉煌，即使是在“一代有一代之文学”（王国维语）逻辑下通常被认为以小说、戏曲为代表文体的明清两代，读书人也仍以“诗歌”为文学的正宗、以“诗人”为最高的褒扬。然而，这一诗歌传统在近现代出现巨大的断裂。造成断裂的表面原因是鸦片战争后西学东渐的大潮以及白话文的提倡和推广，小说这一文体取代了诗歌成为中国文学新的“正宗”。其潜在原因是“进化论”逻辑在文学领域的消极影响：传统诗词因自身“不可避免”的落后与缺陷，“不可避免”地被“科学”“先进”的新诗所淘汰、取代。近几十年，在市场大潮挟裹而来的浮躁气息冲击下，中国诗歌传统的断裂就愈来愈严重了。 五四运动以后，随着白话文学的兴起，大部分文体逐渐完成了由“文言”向“白话”的转换。正是在这一进程中，古典诗词不仅失去了文学主流地位，而且逐渐被排斥在“现代文学”之外。 其实在20世纪的文艺舞台上，旧体诗词的身影一直未曾消失：从1909年成立的南社，到上世纪40年代延安时期的“怀安诗社”，再到1976年的“天安门诗抄”，乃至如今个性鲜明、自成一家的网络诗词创作，旧体诗词都展现着绵长坚韧的生命力。这些旧体诗词的创作者来自于广泛的社会阶层，郭沫若、鲁迅、郁达夫、毛泽东、程千帆、王季思、齐白石、黄宾虹……他们将旧体诗词与自身所长结合起来，开拓了旧体诗词的意境和表现领域。 更重要的是，他们的“旧体诗词”作品并非与现代绝缘。比如鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、毛泽东的“萧瑟秋风今又是，换了人间”，这些“旧体诗词”的用字、意象、意境，无不透露出中国现代化过程中的新气象，它们是中国的，更是现代的，理应被视为中国现当代文学不可或缺的形态之一，甚至可以说，它们更直观地体现了对中华传统文化的承续与再创造。反对“旧体诗词入史”者多从旧体诗词缺少“现代性”这点来立论，可问题在于：倘若用以立论的来自西方的“现代性”本身就是一个暧昧含混、充满歧义的概念，且本身在某种程度上对中国近百年复杂的文学生态“水土不服”的话，那么这些反对的声音是否依然有效呢？此外，倘若我们的文学史写作无视旧体诗词创作大量且客观存在着的这一现实的话，我们何谈尊重历史、何谈学术研究的客观中正呢？ 虽然已经有学者开始尝试在现当代文学史书写中加入旧体诗词的章节，如严家炎的《二十世纪中国文学史》，但是，正如学科规范的确立一样，学科规范的修改以及学界共识的调整还需要漫长的过程。我们目前距离“旧体诗词”真正“入史”似乎依然遥远。 1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分） A.诗词类电视节目的大受青睐，可以生动地说明传统诗词在今天仍具有深广的群众基础。 B.由于种种原因，现在各类现当代文学史论著里已经见不到现当代“旧体诗词”的踪影。 C.文学发展到了明清两代，人们也仍以“诗歌”为文学的正宗、以“诗人”为最高的褒扬。 D.诗歌传统断裂，它的根本原因是“进化论”在文学领域的消极影响，被取代无可避免。
郭沫若翻译思想与作品评析
Tyger, tyger, burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Could frame thy fearful symmetry? In what distant deeps or skies Burnt the fire of thine eyes? On what wings dare he aspire? What the hand dare seize the fire? And what shoulder and what art Could twist the sinews of thy heart? And, when thy heart began to beat, What dread hand and what dread feet? What the hammer? what the chain? In what furnace was thy brain? What the anvil? what dread grasp Dare its deadly terrors clasp? When the stars threw down their spears, And watered heaven with their tears, Did He smile His work to see? Did He who made the lamb make thee? Tyger, tyger, burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Dare frame thy fearful symmetry? 老虎 老虎！老虎！黑夜的森林中 燃烧着的煌煌的火光， 是怎样的神手或天眼 造出了你这样的威武堂堂？ 你炯炯的两眼中的火 燃烧在多远的天空或深渊？ 他乘着怎样的翅膀搏击？ 用怎样的手夺来火焰？ 又是怎样的膂力，怎样的技巧， 把你的心脏的筋肉捏成？ 当你的心脏开始搏动时， 使用怎样猛的手腕和脚胫？ 是怎样的槌？怎样的链子？ 在怎样的熔炉中炼成你的脑筋？ 是怎样的铁砧？怎样的铁臂
如何写作古诗词及诗词韵律模板
如何写作古诗词及诗词韵律 （一）律诗 律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。比如： 今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。（起，开头） 容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。（承，承接上文） 但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。（转，转折） 不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。（合，总结） 了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。）此情可待成追忆，只是当时已惘然。（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。） 律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每 一联的下句)。二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。 关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。4。6工整，1。3。5不论。 什么是古诗词的平仄？ 在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿