论电影《芳华》的叙事艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5711630170.html,

论电影《芳华》的叙事艺术

作者：王慕晨

来源：《戏剧之家》2018年第08期

【摘要】改编自严歌苓同名小说、冯小刚执导的影片《芳华》，自上映以来就得到了各

界的一致好评与推崇。探寻电影《芳华》的诗化叙事艺术，体会导演对艺术创作的至高追求，透过电影的叙事语境、叙事视角、叙事结构，以及由小说到电影的叙事转换，有助于我们体会其要表达的深层次内涵。

【关键词】《芳华》；叙事艺术

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0100-02

一、导演冯小刚与电影《芳华》

冯小刚的名字及其电影，始终与新时期中国电影约定俗成的名词“贺岁电影”“商业电影”相联系。在某种程度上，说冯小刚是坚持创作商业电影的代表更为确切，幽默感和思考的状态是他的特点。冯小刚是一位在商业与艺术之间辗转游走的特立独行的导演。在他早期的电影作品里可以找寻到很多商业片的痕迹，在近八年中，冯导又表现出不愿放弃对艺术的追求的真心，所以他在创作商业片的同时又有着对现实社会的真切关注和对高雅艺术的高度诉求。他在电影艺术中发掘着一个时代的本质，这种层层递进的方式让他在商业和艺术之间找到了一条奔向成功的康庄大道。

2017年，冯小刚导演的电影《芳华》刚上映14天，电影票房就突破10亿大关。该影片成为2017年国产电影中第6部票房破10亿的影片，也是冯小刚导演所有的作品中最卖座的一部。在影片中，冯导将镜头对准了文工团成员萧穗子，并以其视角讲述“标兵刘峰”的坎坷经历。考究的画面，跌宕起伏的情节，张弛有度的背景音乐，创造了“冯式影片”的新高度。同时也以理性客观的人类学视角引发观众思考关于奉献精神和自我实现的矛盾问题。影片将叙事的复杂与语言艺术近完美地糅合在一起，使本片成为近年来同类型电影中的巅峰之作。

二、电影《芳华》叙事艺术分析

（一）电影《芳华》的叙事语境。电影是一种讲究视听和叙事的艺术。导演们惯用的手法是将多种题材类型进行融合加工，而重新组合调动不同类型片元素并集合其特色和优势，吸引不同层次、不同审美趣味的受众，从而使电影“叫好又叫座”。

《芳华》融合了对美好青春、爱情的回忆，使作品既深具特殊时期里的年代感，又符合大众审美文化的娱乐风尚。首先，电影描绘了一群正值芳华的充满理想和激情的青春少年在军队文工团里的悲欢爱情故事，是一部回忆青春爱情的电影。其次，影片讲述了美好的爱情萌发时经历了残酷越南战争的洗礼，长达6分钟的血腥战争镜头的展现，述说着敏感的岁月和动荡的

论赏析课程中电影艺术对当代大学生审美影响

论赏析课程中电影艺术对当代大学生审美影响姓名：学号：学院：课头号：电影艺术是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。在当今这个网络时代，由20世纪诞生的电影艺术特别受到当代大学生的喜爱，而大学生也深受其影响，优秀的电影将给予当代大学生以深刻的启迪。审美，即欣赏、领会事物或艺术品的美。审美具有直觉性、愉悦性、情感性三个基本特点，审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。而当代大学生的审美出现时尚型、通俗化、感性化、搁浅现象、非主流化等现状。从当代大学生的生活状况不难看出，其审美很大程度上受到电影艺术的影响，而网络则更是为电影艺术发展提供了很好的媒介，他们对影视作品的欣赏更是多于文字作品的阅读。所以，一部好的影视作品能够吸引大学生的兴趣，让大学生在愉快轻松的环境中学到一些人生的道理，在不知不觉中、潜移默化中树立正确的世界观、人生观、价值观。电影，无疑成了当代大学生接触最多的一门艺术，但是，相当一大部分人只是停留在了“看”的阶段，而达不到“鉴赏”的层次。至于“看”的内容更多的集中了在言情、武侠、科幻等方面，固然有时会看一些意义深刻的电影，也往往只看到故事表面的意思，很难认真思考其背后所代表的的另一层含义。我们只有超越“看”的层次，达到“鉴赏”的高度，才能真正打开艺术殿堂的大门，在鉴赏中体会到电影艺术的魅力。关于电影艺术对当代大学生审美的具体影响，我想就自身体会谈以下几个方面：㈠、励志电影激励我成长印象较深的是一部外国影片，叫《阿甘正传》。影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品

《芳华》观后感

《芳华》观后感《芳华》观后感《芳华》观后感1 分了三次才看完冯小刚的《芳华》，之前被炒得很热的一代人的青春和情怀，整部片子平稳细腻甚至有些压抑。在豆瓣电影上看了一个问题：“在这部电影中哪一个细节最打动你？” 那个细节最打动我，应该是精神有问题的苗苗独舞的那一段，一个从来不被爱，从来被压抑的女孩内心的火热和生命力在这一个瞬间蓬勃而出。一个从来没有被善良对待过得人更容易识别善良。苗苗一直以来就没有被善待过，所以，当刘峰习以为常的向对别人一样对她好的时候，她能很快的感知到这份好，当然她也贪恋这份好。是啊，哪个人的心里不渴望被爱，只是有些人心里安全，所以遇见喜欢人能很好地信任别人，有些人心里没有那么安全就会带着小心翼翼最后还是伤人伤己，这感情中滚雪球效应是如此的明显。我也要自己把自己的内心填不起来，让它越来越完整饱满。从别人那里借来的温暖始终是照不亮自己的内心，一舟只载一人行，其实想想自己一直都是被爱着的呢，何必要让天性的悲观部分坏了自己。要相信暗示的力量。还有一个部分，快结尾的时候，何小萍问刘峰：“你过得好吗？”刘峰说：“那要看和谁比，要是和躺在这里的这些兄弟比，那就是太好了”都说幸福与不幸福是很大的程度是取决于比较的对象，如果一

个人内心对于到达幸福的设定值低一点，那么就应该能更容易感到幸福吧。说实话，相比于这部电影，我更喜欢之前看过的《无问西东》，那里面有更多爱与正能量的传递，这里面也有，只是这里面的两个主角活得都很压抑。不过，这也是人物本身的性格和内心强大程度不一样，这里面的两个主角，都是在很大一部分程度上压抑自我甚至忽略自我内心的人，而《无问西东》里面的主角们不管是在那个年代做出的决定基本都是遵从自己本心的。确实，有很多时候，内心是有张明确的地图，我们觉得不快乐恐怕是我们忽视了倾听内心的声音，或者没有勇气和力量去将内心的声音变成行动，变成现实吧。最后，就这部电影的两个主角不太顺畅的遭遇，我只想说“善良必须有刺” 《芳华》观后感2 电影芳华是一颗催泪弹，对老年人有效。影院散场灯大亮，别的观众陆续离座出门了，银幕上快速走着演艺人员名单。我们一家仍然静静坐在座位上，我和妻两张老脸上流淌着泪水，老泪纵横。女儿递过來两张手帕纸，轻轻地说：爸爸，妈妈，我们回家吧。看电影流眼泪，许多年前的事，卖花姑娘。那时，妻伤心落泪，我笑话她。普天之下受苦受难的不计其数，犯不着，那该得流多少泪水呀？

影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系

影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。然而，民族性与国际性又具有一致性。中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。提倡民族性，并不排斥国际性。我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。恩格斯在《致符?博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。经济对电影艺术具有重大影响。经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。据统计，1994年，美国影片产量420部，国内影院收入占全球电影市场份额40%，而中国年产影片148部，国内影院收入占全球市场份额2%。可见，中国电影目前在全球电影市场竞争

微电影论文参考文献二

[1]张高伟.论微电影的叙事艺术[J].美与时代(下).2011(07) [2]杨雅雯.后现代语境下的微电影研究[D].湖南大学2013 [3]侯光明.论中国微电影大时代的到来及其发展路径[J].当代电影.2013(11) [4]刘佳佳.从“鲶鱼效应”看微电影对广告的影响[J].经济论坛.2011(10) [5]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界.2011(07) [6]李程.后现代语境中的靡菲斯特[J].中国研究生.2013(10) [7]李旭璐.对微电影广告《66号公路》的符号学解读[J].新闻传播.2013(09) [8]王安权，汪庆华.微电影定义研究综述[J].青年文学家.2013(23) [9]陈日红.微电影与文化研究[J].武汉科技大学学报(社会科学版).2013(01) [10]张波.论微电影在当下中国的生产及消费态势[J].现代传播(中国传媒大学学报).2012(03) [11]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者.2012(04) [12]李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播.2011(12) [13]郑晓君.微电影--“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报.2011(06) [14]陈红莲.网络“微电影”的传播学解读--以《老男孩》《四夜奇谭》等的热播为例[J].今传媒.2011(12) [15]宋娜.后现代语境下的影像拼贴[D].山东大学2010 [16]王玥琪.审美文化中的奇葩[D].四川师范大学2013 [17]苏杭.后现代语境下的娄烨电影研究[D].浙江理工大学2014 [18]刘圆.“穿越”题材影视剧研究[D].重庆大学2013 [19]王茜.后现代视野下华语同性恋电影的美学呈现[D].贵州大学2009 [20]王长武.微电影的传播特征与市场前景展望[J].中国电影市场.2011(09)

论微电影的叙事艺术

１１３２０１０年最热门的事件毫无疑问是微博在大陆地区的全面落地开花。微博以一种全新的姿态介入了我们生活，成为老百姓日常生活的一部分，“微简历”、“微小说”等等昔日对时空有着严格限制的文字体系与艺术形式，也纷纷加入了“微”的行列，其中也包括让人耳目一新的微电影。这之中的佼佼者有《老男孩》、《赢家》、《指甲刀人魔》、《天堂午餐》、《一触即发》等等，这些优秀作品短小精悍，叙事较为完整，在网络上均有千万次的点击量，在传播效果上远远超过了其他媒介。根据新华社的报道，今年五月，微电影节也已经在北京成功举办，有百余部微电影参与了角逐，并且评选出了最佳微电影《小心，我爱你》……这一切都在向我们预示着微电影的光明前景。一、微电影的产生背景与定义当代法国哲学家利奥塔认为，后现代时期的特点是从大叙事到小叙事的转变，这一转变在媒体研究中的回应就是从“广播”（ｂｒｏａｄｃａｓｔｉｎｇ）到“窄播”（ｎａｒｒｏｗｃａｓｔｉｎｇ）的转变，就是精品销售而不是杂货拍卖的时尚，就是从文化地理学的角度审视边缘性成长的视角［１］。以一种没有道德意向的说教形式来表达文化差异，这是有目共睹的现代滥调［２］。当后现代遇到了同样以解构和碎片化为乐的互联网络，人类的艺术文化必然会激起巨大的回响。在麦克卢汉成功预言“媒介即信息”与人类“地球村”之后，我们也看到，主流文化（主旋律），精英文化（艺术）和大众文化（娱乐）被杂糅在了一起，文化生态日益多元，权威和指示性话语被日渐消解，取而代之的却是各种各样的只言片语。中国的电影发展也是一样，从家庭伦理到国族情怀，直到第五代的黄土寓言之后，已经再没有一个统一发声的群体，而是以不同导演为代表，有着不同的价值诉求。电影不再是严格的９０－１２０分钟的、制片厂体制下在电影院播出的完整产品，而可以是时长不固定的、极其个人化的、在网络上随意点击就可收看到的片段。后现代文化的标志是文化工业的出现，消费意识深深植入了人们心里，多元价值取向让艺术生活化，艺术大众化，同时生活也艺术化了。快速复制是这一时代的关键词，这也便是微博中的“转发”功能。超现实主义的电影作品如英格玛的《ＭＥＡＣＵＬＰＡ》，音乐混杂，画面梦幻，用暗示、对比、隐喻、象征、镜头的抽格升格等蒙太奇式的手段以及虚构、快节奏的剪接，手持摄影、纪实等等方式，营造出了别样的艺术氛围，而且这些电影的速度都要比传统电影快，极其重视视觉快感，因此让人目不暇接，血脉贲张［３］。　陈凤军曾经撰文说：微电影是指专门在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态下观看、具有完整故事情节的“微时（３０　秒－３０００　秒）放映”、“微周期制作（１－７　天或数周）”和“微规模投资（几千元－数十万元／部）”的视频短片［４］。而网易微电影节对微电影的限定则是：微电影不同于草根拍客作品，它有一定的创作门槛和较高的制作水准，并要求以创意取胜，而且更便于随时下载和观看。因此可以说，微电影是在后现代文化大行其道的当下，网络与电影（电视）互动所衍生出来的一种新的电影形式。这种电影的时长、投资、制作规模都比传统电影短小，但又制作精良，不同于普通的ＤＶ短片。二、微电影的叙事特点法国文学理论家布雷蒙在重新审视俄国形式主义代表普罗论微电影的叙事艺术文／张高伟微博大行其道的今天，微电影也开始出现在人们的视野当中。微电影不是简单的“ＤＶ作品”，它也不同于商业化的广告与音乐电视（ＭＶ），可以说，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。尽管微电影在当前有着强劲的生命力，但是依然有自身的一些缺陷。时间的限制使它不可能在电影院的院线生存。微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻，但是假如整部电影都成为广告的附庸，那么微电影也将失去思考的力量与社会关注的价值。随着互联网技术与影视艺术的融合，微电影将有更多的发展机会，投入到新媒体的竞争之中。但更重要的是，它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导，使其健康、有序地发展。《天堂午餐》剧照《老男孩》剧照文学与传播

《芳华》读后感

致终将逝去的青春年华 ——《芳华》读后感上口中心小学李爱萍我喜欢严歌苓，尤其喜欢她的《陆犯焉识》，反复阅读，爱不释手。爱屋及乌吧，所以对她的其它作品也颇感兴趣，电影《芳华》最近很火，大家都在谈，尤其是四五十岁的老教师。得空到影院一观，还行吧，与想象的还是有差距，仔细一想，大概这是冯小刚心里的芳华吧，严歌苓的芳华呢，我的芳华呢，还是看看书吧。文中以萧穗子作为化名，以第一人称的口吻讲述了六七十年代她们文工团一代人的故事。主要人物刘峰、沈小曼、林丁丁、郝淑雯。刘峰是一个热心人，被战友们戏称为“雷又峰”，哪里有需要哪里就会有他，他默默的喜欢林丁丁，明里暗里为林丁丁做了很多事情，等到有一天终于忍不住向林丁丁告白时，过于激动的心情以及错误的理解林丁丁的反应，导致“触摸事件”的发生。“触摸事件”即刘峰失控的抚摸了林丁丁的颈部至背部，吓的林丁丁大哭大叫。要说刘峰应该是没有什么邪恶的想法的，只是出于在自己心爱的女人面前的本能反应，触摸当然没有进一步发展，在林丁丁大哭之后刘峰即刻停止，冷静下来，林丁丁哭着跑出去，林峰独自哀伤……而事情并没有结束，“触摸事件”后经过一系列人物的传播，刘峰被处分。关键就在于被处分时，平日里受帮助的那些人且不说站出来为刘峰说句话，竟然都集体指责刘峰的不是，落井下石之流，到处都是。也许正如萧穗子所说，刘峰太完美了，以至于文工团的人都在等着有一天刘峰会犯错，这样大家心里才会平衡，才会恍然觉悟：哦，原来刘峰也是人，也会犯错！“触摸事件”是所有人都在等着刘峰犯得一个错误，大家想证实这世上不可能存在没有瑕疵的人。而也正是因为刘峰在大家心目中太完美了，以至于大家错觉的认为他不应该有七情六欲，对女人的情感对他来说是一种亵渎，所以林丁丁说“谁都可以追求她，就刘不行。她会感到惶恐，不适，恶心。”要说这种情绪我也能理解，但理解归理解，然而林的过激反应毕竟就此改写了一个好人的一生。林丁丁是团里的独唱演员，刘峰因为她有一副好嗓子，平时柔柔弱弱的像林黛玉所以很喜欢她。林丁丁其人善于隐藏真实的自己，或是说她是个多面的人。她一直希望嫁入“豪门”，有两个备胎，同时还在物色其他的对象。当然，最后虽如愿进豪门，后又离婚再嫁再离婚，最终回归单身，性格也不再隐藏，显露出真正的自己，是有些不顾形象的“豪放派”女性，与之前的娇小柔弱反差很大。

论电影艺术与现实人生之关系

论电影艺术与现实人生之关系一周会花多少时间在看电视、电影上面？无论是坐在电视机前，还是从网上下载，或者干脆直接在视频网站上欣赏。看电视、电影给都市人的生活带来什么？也许你会说，消遣、娱乐、放松———想想那些精彩大片和电视剧，无论是《阿凡达》、《越狱》、《Friends》，还是《赤壁》、《潜伏》、《杜拉拉升职记》，它们画面美轮美奂、情节扣人心弦或者对白字字珠玑，让人情不自禁卷入其中，欲罢不能。不过，除此之外呢？无论是有意还是无意，你有没有从虚构的影视剧里学习到些现实之道？在人类艺术发展史中，直到电影的出现，之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能，戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”，从本体的角度来看待电影的功能，它的确是对所拍对象的忠实再现，以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式，但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片，都会极力营造一个看上去真实的世界，不管电影风格是写实的还是非写实的，一切看上去都像是的。这学期选修了电影美学这门课，想更加深入了解电影艺术的精髓，了解了早期电影和现实电影的区别，也了解了一部分当时电影艺术中人物的思想观和如今现实中人物的思想观念的不同，电影中不同时代反应的是不同的现实关系，像在《小城之春》中反应的现实就是在战争中的生活，一个简单家庭在战火中受到伤害，一个女人的心声！尽管所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”，可毕竟“艺术源于生活、高于生活”，人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助，有提升的生活之道，有时候还可以涉及更具体的层面。就好像几年前的《云水谣》热播后，许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程，跟现实恋爱联系起来，虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品，可是从中反映的现实还是有的，秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起，和现实很像，有时候就是这样，即使相爱，但还是不能在一起”。还有在上课过程中，我们看了一部叫《黄土地》的电影，《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。《黄土地》这部电影是很实在的一部电影，讲的是一个黄土高坡姑娘不愿服从封建思想的包办婚姻的枷锁，逃离去找八路军的事情，后来在渡黄河时遇难了！电影当时拍摄是完全和依据当时的社会状况和人们的生活情况来的，充分表现了当时在黄土高坡人们的民风和民歌的质朴！ “电影现实”存在非现实性，当电影靠近梦想，它的非现实性得以显现。电影的非现实性源于其作为艺术的本质，“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。他所创造的最直接的效果，是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’，我们也可以理解为一种假定性。影片是以假定的、梦幻的方式，使观众犹如身临其境，观众看电影时是和真实世界相对隔离的，他们投入电影描述的影像世界中，通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作，所以与其说电影描述了～个现实世界，还不如说电影让观众产生了“现实印象”。法国学者麦茨也指出，“从总体上看，电影状态的幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态，而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。具体来看，不同类型的电影，其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。” 就好似《蝴蝶梦》里女主人公的想法，非现实与现实的幻想，虽然是遇上了，电影以夸张的手法吧人物的心理刻画出来了，但是面对现实是就存在落差，放到我们现实生活中，还是会存在一定差距的！电影“非现实性”中的现实意义，当电影靠近现实，它便蕴含了现实意义。所谓现实，从哲学范畴看，它是客观实在的，是不能“重演”的，但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰

微电影广告叙事策略探讨-广告设计论文-设计论文

微电影广告叙事策略探讨-广告设计论文-设计论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：广告不仅仅是一种营销活动，更是一种信息传播活动。近年来，随着移动互联网的发展，广告传播环境发生了重大变化，微电影广告作为一种新型的广告形态，其迅速发展日益受到广告主的重视。因此，从品牌营销的战略视角解读中国微电影广告的市场传播和营销中的价值，对于推动微电影广告的发展十分重要。关键词：微电影广告；品牌传播；叙事策略 1微电影广告产生

随着互联网发展而兴起的视频网站等新型媒体，充分的利用其传播速度快、传播方式便捷、传播双向性强等特点改变了以往的广告传播形式。新媒体拓宽了信息的传播渠道，也使得信息的接收具有碎片化特色。在此背景下，广告开始采用电影叙事手法与艺术表现，充分利用互联网平台，由微视频逐步发展为微电影广告这一新型广告模式。微电影广告是伴随着新的媒介技术而产生的一种新型广告形态，严格地说，它是微电影的衍生或分支。早在2010年，微电影一词开始在互联网中频繁使用，而让人们真正的意识到微电影可以作为一种新型的广告形式，应该是从凯迪拉克为其旗下品牌汽车拍摄的微电影《一触即发》。其在影片中采用了电影酷炫的艺术表现手法吸引受众的眼球，同时巧妙地把品牌的信息融合到故事情节中去，取得了巨大的成功。《一触即发》可以说是国内第一部真正意义上的微电影广告，自此以后，微电影广告的越来越受到广告主的重视，开始步入快速发展阶段。 2微电影广告发展存在的问题微电影广告在制作成本、投放方式等方面具有较大的优势，因此

日益受到广告主的青睐。近两年来“微电影广告”已经逐渐形成自己独特的表现手法和创作规律，成为品牌传播不可或缺的手段。从制作层面来说，微电影广告采用电影的制作方法，通过听觉以及画面来传达信息，吸引受众的关注；从创意层面上来讲，它通过重构生活中的真人真事，以贴近生活的方式感染人；从投放渠道来看，它充分利用互联网进行传播，传播渠道广、传播速度快、传播过程中互动性强。虽然微电影广告的数量众多，但并不是所有的微电影广告都能够取得良好的品牌传播效果。究其原因，主要可以归纳为两个方面：一是微电影广告内容本身不符合受众的信息需求，题材老套，缺乏创意；二是微电影广告的传播环节没有引起广告主的足够重视。微电影广告的传播不能单纯的依靠互联网平台的分享、转载等方式，广告主应该主动围绕微电影的内容，策划一系列的传播推广活动，促使微电影广告能够起到很好的传播效果。在加上微电影广告拍摄成本较高，这也在一定程度上阻碍了微电影广告的发展。微电影广告是随着互联网的发展而产生的一种新型的广告形式，其实质就是广告的一种形式。如果我们将微电影广告视为一种商业活动与文化艺术的结合体，那就不难发现，微电影的创作、传播的过程中，如何正确处理商业活动与文化艺术两者的利益关系对充分发挥微电影广告的传播效果尤为关键。微电影广告所追求的传播效果是一种“润物细无声”的宣传推广，也就是主要通过情感化、艺术化的叙事方式与视听语言，在潜移默化之间与受众形成内心的共鸣，完成隐性的渗透，而并非简单地推送品牌形象、提高标识曝光度。反观之，如果在微电影广告创作中淡化思想性、艺

微电影赏析

微电影《调音师》赏析班级：信管B1201 学号：123167 学生姓名：俞乐日期：2015-4-30 微电影《调音师》是一部由格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿

着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。或许一部好的悬疑作品，有时并不需要很多血腥的场面，以及暴力和那虚张声势的表面造势。《调音师》就是其中的典型短短十三分钟的电影却足以给与极大的震撼与内心惊悚的体验。一位被看作是天才的钢琴家，在波恩斯坦钢琴大赛上由于过度紧张而发挥失常。他失败了，万念俱灰，似乎跌入了谷底。但是他又活了过来，成了一名钢琴调音师，假装盲人成了他亲近顾客，赢得口碑的手段。可是在一次调音工作中，却被卷入了一场谋杀案。影片所讲述的大概如此，浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。影片中有许多令我感触很多的言语，譬如那泰姬陵的故事：你知

论微电影的叙事艺术

论微电影的叙事艺术引言：随着科学技术的进步和网络流媒体、自媒体的不断发展，微电影逐渐从网络电影中显现出来并成为一个时代的事实、情感的表现形式。这是一个信息爆炸和审美疲劳的时代，这是一个急功近利的时代，这种在时间和表现效果上融合了电视剧、电影、广告等电子媒介的微电影所拥有的令人血脉喷张的情节发展、中近景镜头的特写、悖于传统的艺术表现形式等多种多样的叙事艺术往往受到了年轻一代的热捧和追逐。这是一个充满了新概念和新定义的时代，微电影从“微化”的时代中凸现出来并逐渐成为一种主流文化。那么到底什么是微电影？微电影是以反映社会问题、追播社会热点、传递人文情感或呼吁人们行动为目的综合运用各种策划、拍摄、剪辑技术等各种手段的时长不超过3000秒的制作成本低、无时空限制的视频短片。第一，从叙事角度来说，微电影叙事角度往往是多种交叉的。电影的叙事角度主要有三种：全知全能叙事（第三人称叙事）、限制叙事（第一人称叙事），纯客观叙事（第三人称或无人叙事叙事）。而对于微电影而言，其叙事角度是这三种交叉混合的，符合大多数年轻人后现代的艺术审美。例如：微电影《杨妮妮与李娇娇的双重生活》当中，在前2分钟左右都是旁白在极为快速讲述故事情节，交代事情发生的起因，而在旁白之后就是电影的俩个主角的对话了。其实微电影实现的三种叙事角度的不断转换和结合达到了更好的表达效果，既奠定了电影的一个叙事基调又能更容易表达人物的主观情感和电影的主要思想。第二，从叙事结构来说，大部分微电影的叙事结构都是非线性的，是有悖于传统叙事结构的。一般电影的叙事结构主要有：因果式（戏剧式）线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对照结构、梦幻式复调结构等。作为有悖于传统叙事结构的微电影，其叙事结构往往是非线性的，大部分运用回环式套层结构和交织式对照结构居多。仍以微电影《杨妮妮与李娇娇的双重生活》为例，电影以杨妮妮与李娇娇这对从未见过面的双胞胎为了给自己单亲家长找伴侣而开始讲两条线索交于一点，而以交换生活为原因又分化了两个线索并由此展现了两种不一样的生活态度，形成了两种鲜明的对比。最后电影以破裂的家庭重归于好为结局将两条线索重叠在一起，这部微电影可以称作微电影中交织式对照结构的典型了。再如微电影《少年》，该电影以讲述一对少年情侣在广阔的芦苇荡从甜蜜到报复杀害的故事。影片中出现大量的穿插在故事情节中的对茫茫苇荡的特写和对少年的面部特写，使得故事被拆分得有些零散但是就是这种零散带来的不确定性却使人思考和紧张。所以，这样非线性的叙事结构就使得微电影的情节安排比较零散，连贯性不强，而且不够严谨。然而微电影的艺术却因为这个原因可以很好的表现出来，毕竟留白或者不确定性是人们头脑中艺术意识的来源，也是调动观众意识参与的因素。第三，从微电影的叙事内容上来讲，微电影作为一种新兴的电子传播技术是近几年才进入文化市场的，微电影的目标观众主要是更易于又乐于接受新鲜事物的青少年。所以微电影的叙事内容不管是从选题上还是从情节安排上微电影的叙事内容大部分是与年轻一代人息息相关的。 1.从近几年点击率比较高的微电影的内容上看，微电影的选题方向是比较趋于表现社会热点和呈现青年主题的。我大致将微电影的选题分为一下几个类型：表现一代人或一个群体的回忆和情感的类型（回忆型）；体现少年时代的美好或种

电影《芳华》观后感

电影《芳华》观后感《芳华》展现的不是一个人的青春，而是一群人的青春。一群正值芳华的青葱少年，满腔热血，本应去享受爱情萌动的心悸而忐忑。隔着一个时代往回看，感觉很不一样。一群十几岁的年轻人在毫无准备的情况下，去面对鲜血和生命的消逝。残酷的现实不断的伤害着他们的身体和心灵。面对时代巨大的变化，他们在迷茫，徘徊，又在坚持。一边失落着，一边怀念着。一边天涯海角的寻找着。当市场经济到来的时候，一切的一切又回到来的重新的起点。一个怀揣梦想热爱生活的年轻人，一个在战争中对生死淡然处之的英雄。那个年代出了很多英雄，也出了很多极恶之人，结果英雄终于还是经不住真理的考验，恢复了本来的丑恶和地位，所谓的极恶之人却能脱颖而出，为时代进步和社会发展做出了贡献。你把最好的芳华献给了你的祖国，却承受了被抛弃的命运；你本身是个热爱自由的人，你本身也向往爱情，你本身天真烂漫，却把芳华送给了战场…你本身可以变得更好，你只是活错了时间…… 不管是林峰还是小曼，于他们而言，爱就是，我喜欢你，我愿意为你，至始至终，保留那颗初心，不管你如何对我，但我知道我的心想怎么对你。不计较得失，不计较过往，只想单纯的守住那段美好，回报那点你为我。人性是时代不可缺失的一部分，人是有思维的，也是有思想的，人类集体思维和思想推动时代变化、发展和进步，因此，应该是人性冷漠让时代变得残酷和冷漠。所以，人，不论在哪个时代，内心不能没了自己！时代大环境下的人们，非常容易迷失自我，总是迫使自己相信大众观点都是对的，无法反驳的，可是当你回首的时候，你会发现原来都是背叛了自己。《芳华》让我们在眼泪中唏嘘中，深深缅怀自己终究早已逝去永不复返的青春，花样年华、情窦初开、飞扬文字、指点江、中流击水、豪情万丈......谁的青春不芳华？“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华”。

微电影剧本的改编策略浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5711630170.html, 微电影剧本的改编策略浅析作者：陈亚伟来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：微电影剧本改编不是一种简单的移植，而是在忠实和深刻理解原作品的基础上过行的一种从内容到形式的再创造，是改编者根据原作品提供的生活、故事、思想按照微电影艺术的特殊要求和表现方式进行构思、整理、再创造的艺术活动。关键词：微电影剧本；改编；原著近年来以微电影为代表的“微”传播将传统的电影演变为一场草根文化的大众狂欢。由于微电影传播的全民性、开放性、多样性和互动性使得电影艺术开始从曲高和寡的艺术殿堂中走出来，以更加随和的姿态走进大众生活中。同时，微电影的流行也改变了我国电影的潮流化进程，使之进入了一个新的时期，即“人人电影”时期。只要有条件、有创意，人人都有可能自觉或不自觉地参与到微电影创作过程中。微电影剧本创作大概分为两种类型：一种是原创剧本，另一种是改编剧本。原创剧本是作者运用电影思维和电影艺术的规律和特点，将自己的体验、理解和评价创作成为剧本。一直是微电影创作的主流。由于微电影的大众参与性，并不是所有的拍摄者都会自已创作剧本，大部分拍摄者在实际的拍摄计划中都会对已有剧本进行改编以适应自己的电影剧情要求。改编剧本是以的原有的作品如小说、戏剧、散文、神话、其他影视剧、其他剧本为题材基础，按照编剧导演的改编思路，结合微电影的艺术特点与技术要求进行重新编写，使其成为一部能进行微电影拍摄的剧本。 1 微电影剧本改编题材的选择上要注意以下几点（1）明确微电影所面对的观众群。观众的年龄层次和文化层次决定着改编作品内容的层次。目前微电影的受众已十分大众化，从少年到老年，从农民工到白领，都可以是微电影的受众，对微电影受众群的分析是十分重要的，因为每一部故事性微电影或广告性微电影都有自己独特的受众群。（2）原作品具有可提炼的内容和主题。在进行改编时，原作品的内容和主题应是明确的、正能量的，可提炼的，过于繁杂与晦涩的主题和内容不适合微电影表现的。因为微电影毕竟是通过网络有可能传达给全体受众的，必须要遵守我国的法律和制度。 2 微电影剧本改编的方法微电影剧本改编不是一种简单的移植，而是在忠实和深刻理解原著的基础上过行的一种从内容到形式的再创造，是改编者根据原作品提供的生活、故事、思想按照微电影艺术的特殊要求和表现方式进行构思整理再创造的艺术活动。微电影剧本改编有着不同的方式，大致可以分为以下几种：（1）转化法。转化法是将一部作品在保持大致情节不变的情况下经过删减或增

冯小刚电影《芳华》观后感

冯小刚电影《芳华》观后感冯小刚电影《芳华》观后感冯氏幽默与诱惑如果有一天冯小刚不搞冯氏幽默，冯的电影就不好看。从《甲方乙方》到《不见不散》再到《手机》、《大腕》冯氏幽默就从没有断过。最近几年的冯氏电影，幽默的深度比之前更隐秘，每一个镜头，每一件事情暗合情理之中，但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。也许因为冯小刚是1958年出生的人，所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深，在者随着年龄的逝去，人总会想回忆些什么，然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然，回忆是过去，但更重要的是警告和教育后人有些东西，不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。冯小刚电影《芳华》观后感《芳华》一群在文工团里面的文艺兵，虽然不是藏龙卧虎，但其中也有几个比较有代表的人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。男主：刘峰刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，

脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发；他的热心肠让大家对他有了很高的评价 ‘活雷峰’；但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的；一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了越战的前线。刘峰有二次改变自己命运的机会，一次是在文工团时上级给予他名额到军事院校进修，但是他一直‘好人’做习惯了，把名额给了别人；另一次在越战中受伤，本可以和重伤员一起到野战医院及时手术，救下自己的一条手臂，但是为了看守已经阵亡同事的遗体，他没有去。这二次改变他命运的机会，一次到军事院校将来升官发大财是肯定的；一次是及时的对自己的手臂进行抢救，然后不需要截肢，也肯定就不需要退伍，以他的人品和能力在军中十年后肯定是师一级的干部。十年后不输任何人，但是他的选择决定了自己最后的命运。也许是因为年轻，或者也许是因为‘活雷峰’当久了，觉得道义比命运更珍贵，总是放弃自己成全别人。而后来1991年，刘峰在海口骑车拉货被城管收了车，要1000元的罚款才能拿到自己的车。一个伤残军人，战斗英雄，为了 1000块钱去和城管队长理论，差点儿被打，如果不是郝淑雯遇到

论电影艺术审美特性开题报告

毕业论文开题报告论文题目：论电影艺术审美特性学院：华中师范大学继续教育学院专业：汉语言文学层次：专升本学号：102111570012 姓名：李晓彤指导教师：刘云老师 2013年9月 21日

华中师范大学继续教育学院本科毕业论文开题报告 1.选题的目的和意义： “电影艺术的审美特性研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论，还是从电影生存现状来看，学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题，还没有达到本质性的认识，电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正，不同的电影促成了不同的实践和结果，任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位，造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特性进行再认识，促进电影艺术本体的突显，既保持其艺术品性，又保留其具有娱乐功能，最大限度的实现其现代文化价值及其意义。 2.选题研究的内容：一、作为电影艺术媒介的影像之特征（一）电影影像的审美物象性（二）电影影像的时空幻觉性（三）电影影像的符号表义性二、电影艺术之特质（一）电影艺术与绘画艺术之比较（二）电影艺术与戏剧艺术之比较（三）电影艺术与语言艺术之比较三、电影艺术接受活动之特点（一）审美感受的被动性（二）审美感知的当下性（三）审美感知的综合性（四）审美接受的流动性四、电影艺术与现代技术的不解之缘（一）特写、剪辑与现象之美（二）场面调度与意象之美（三）光影、声音与韵味之美（四）数字技术与“超真实之美” 五、电影艺术的审美文化意义（一）电影艺术的大众文化性（二）电影艺术的娱乐意义（三）电影艺术的文化仪式性（四）电影艺术的美育作用

微电影的叙事艺术

论微电影的叙事艺术由于自己一直以来都非常喜欢的陈翔和王栎鑫这两个大帅哥，所以当他们俩主演的微电影《暴走》（包括上部和下部）在优酷网上播出后，我便迫不及待地上网观看了。刚看完微电影《暴走》的时候，当时心里的潜台词就是“什么啊，这故事情节发展得也太快了吧，怎么只有一个高潮，开头、起因和结尾怎么这样短呢？还没怎么看呢，就结束了啊。”后来，又仔细认真地观看了两遍，终于把这部微电影的故事发展情节弄清楚了。微电影《暴走》，主要是以热血青春为线索，教育和引导现代的年轻人要树立正确的价值观，人生观和世界观；选择正确的实际行动去证明自己的人生价值；要做一个对得起自己的人；也要相信真爱存在于世界上的每个角落，而这个“爱”包括的范围是非常广的，它不光是指爱情，它还指亲情、友情、兄弟情、姐妹情、师生情等等。这部微电影主要是围绕着陈翔饰演的林亦诚、王栎鑫饰演的程念、刘忻饰

演的苏信、徐唯饰演的程心、刘超饰演的路超等组成的“暴走一班”展开的，将处于十八岁上下的年轻人的那种热血、叛逆、兄弟情义、姐妹情谊、青春的气息等等进行了微电影叙事艺术的加工，传递出了一种“青春是一场战斗，无需借口”的口号，最终将一种所谓的正能量通过微电影这个平台传达给了广大的互联网受众。随着互联网技术的飞速发展,微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。在中国，真正意义上的第一部微电影就是吴彦祖主演的《一触即发》，这部微电影属于广告性质的微电影。随后，出现了很多精彩的微电影，比如筷子兄弟的《老男孩》、甘键的《我爸》等等。在这些微电影中所使用的新的叙事艺术形式是指什么呢？想要搞清楚这个问题，先要弄明白什么是微电影？所谓的微电影（也称为微型电影，又称微影）的含义是非常广泛的，而且暂时在中国还没有一个明确的定义。简单来说，微电影的含义有两层。首先，在广义上是指,只要是在网络等新媒体平台上播出的所有自制视频都可以称之为微电影。而从狭义上是指，专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制

关于电影《芳华》观后感五篇

关于电影《芳华》观后感五篇《芳华》讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。接下来就是给大家带来的电影《芳华》观后感，欢迎大家阅读参考! 电影《芳华》观后感一只是听说《芳华》电影下架了，才找来小说的。也刚刚知道，《芳华》和《陆犯焉识》的作者是同一人——严歌苓。读她的文字，伴着一种隐隐的疼痛，如读萧红，伴随的是无边无际的寒冷。《芳华》讲述了上个世纪七十年代一群文工团的少男少女青春的故事，以及以后人生的故事，有快乐也有烦恼，有幼稚有成熟，有光明磊落也有阴险狡猾……或许，谁的人生都如此，人生百味都会尝遍。作者是以潇穗子的口吻，重点讲述了刘峰和四个女文艺兵的故事，作者慢慢道来，没有惊心动魄的故事，但是有令人震撼的心理活动描写，入木三分地对人性的剖析，读之，会浮想联翩。读这部小说，让我想到张爱玲写的《小团圆》，字字句句真真实实地刻画了辛酸往事，对自己，毫不“怜惜”。同样，在《芳华》

中，作者对几个年轻人也是毫不留情的，对社会的一些怪状，人性的诸多弱点都是一针见血地刻画。故事的主角是刘峰，又名雷又锋，这个名也昭示着刘峰和雷锋的相似之处——乐于助人，无私奉献。因此，在x队他获得了各种各样的荣誉，这些荣誉，都是他的“雷锋精神”换来的，并不是本职工作干得多么好。作者也调侃了，要想获得嘉奖，不用本职工作干得如何出色，而是在本职工作外干一些有“奉献”意义的小事，会更讨巧。刘峰就是这样一个人，团里上上下下的事都是他的忙碌，不管谁有了困难，他都会及时伸出援助之手。因此，当时团里的人都用高标准来要求看待刘峰，只因他是“圣人”。刘峰爱上了林丁丁，一个会唱歌的女孩子，但是林丁丁不爱他。刘峰和丁丁独处的时候，受不了“诱惑”，摸了丁丁的后背，结果，丁丁大喊“救命”。顿时，刘峰头上所有美好的光环消失了，一个英雄，一个楷模怎么能随便“猥亵”女孩子呢?刘峰有了各种各样的罪名，被下放，开始了他“惨淡”的人生。刘峰其实不是个名义上的“雷锋”，而的的确确是一个实实在在的好人，这是潇穗子多年后才明白的。当时有个强主任专门占女兵的便宜，大家给他取了个外号“q 奸副主任”，这话被传到了强主任的耳朵里，然后就开始追查，这个缺德名到底是谁取的。查到刘峰这里，刘峰宁可自己挨骂，

浅论电影艺术和电视艺术的关系

浅论电影艺术和电视艺术的关系电影艺术和电视艺术是同一门艺术的不同表现形式，两者相互依赖，共同发展。他们从属于同一本体，但是，他们无论在叙事的物质媒介、在观众的接受方式、在影像的传播渠道等多方面存在着根本性的差异，这些差异，同样需要我们思考和讨论。一、电影艺术和电视艺术齐头并进的发展在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化――影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。电视的的起源比电影足足晚了半个世纪，他没有经历过向电影一样的“伟大的哑巴”时期。但电视的发展速度几乎是其他传播媒介无法企及的，随着科技的发展，电视很快追上电影发展的速度。两者从起源之初就作为同一门艺术的不同表现形式，共同为社会带来了巨大的影响。一部优秀的影视作品，可以让人从中获得丰富的社会历史知识和生活知识，可以提高人们观察生活、认识生活的能力，可以培养人们高尚的思想情操和健康的审美观念，并从中学会如何区别生活中的真伪、善恶、美丑。一部庸俗、低级趣味的影视作品，也会给社会尤其是青少年带来极坏的负面影响。二、电影艺术和电视艺术在竞争中互补电影艺术和电视艺术在出现那天起便处于不断的竞争当中，这主

要表现在电视的出现对电影播放载体的严重冲击，而在现实生活中，当电视对电影的冲击没有造成必须解决的社会问题是，这一现象便不会引起太大的关注。因此，这一问题就日复一日的循环下去，然而，随着时间的发展，部分学者发现，电影院入座率的下降跟电视并不存在本质上的联系，之所以出现这一困难，主要是因为电影院的服务和环境不佳所造成的。而这种竞争同时也造就了电影艺术和电视艺术的互补。主要表现在，首先，信息传输的互补策略。主要指电视对电影的信号传输。其次，技术、艺术的互补策略。最后，宣传上的互补。电影可以通过电视的影响力宣传自身，以强化电影宣传对电视的渗透，电影利用电视宣传可采用广告宣传、新闻宣传、专题宣传等等。三、电影艺术和电视艺术是同一门艺术的不同形式电影艺术和电视艺术属于不同的艺术表现形式，它们有着不同的表意符号体系，这种固有的差异使我们不同将电影艺术和电视艺术混为一谈。但这种差异并不能看成是本体的本质上的差别。（一）电影艺术和电视艺术是同一门艺术电影艺术和电视艺术属于同一门艺术，在本质上有很多相似性和共同性。下面，我们就两种艺术表现形式的内在联系加以讨论。 1.电影和电视都是由影像构成的视听艺术。首先，两者都是流通逼真的画面。画面是影视艺术的语言，影视艺术在再现生活的流程和客观事物的运动态势时，给观众以身临其境的感受。正因为如此，才有活动的照相之称。影视艺术的画面，与镜头的长短有及其密切的关