海上钢琴师片段拉片分析教学提纲
海上钢琴师片段拉片
分析
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）：
表演模仿电影经典片段
表演模仿电影经典片段 【篇一：表演模仿电影经典片段】 动漫里有cosplay一词，意思是模仿动漫里的人物。在电影中也有 很多情节经常被人们借鉴过来，或是为了搞笑亦或是向经典致敬。 周星驰版《唐伯虎点秋香》模仿热度 大家对星爷版的《唐伯虎点秋香》是再熟悉不过了，电影中那段“哭 小强”的情节更是被后来很多娱乐节目模仿。前段时间在由保剑锋等 明星参加的国内某综艺节目上，保剑锋和嘉宾王祖蓝就上演了一段 另类“哭小强”片段，惹得现场观众爆笑。 周星驰版《大话西游》模仿热度 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候 我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……”这段话被复制于很 多综艺节目，也被千万网友恶搞。 李小龙系列电影模仿热度 在李小龙的电影中，他的经典黄色连体衣已经成为各路电影模仿的 对象。对于李小龙在电影中的情节，明星们也会时不时抓住机会向 他致敬。李小龙耍双节棍的经典情节，就被甄子丹、李学庆等明星 模仿过。 周星驰版《大话西游》模仿热度 罗家英版的唐僧想必在每位影迷心中“啰嗦”的印象根深蒂固， 直到现在大家仍然对“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”等经典台 词记忆犹新。罗家英演绎的那首《onlyyou》也频频出现在国内的娱 乐节目中。《only you》是《罗马假日》的经典配乐，但在国内， 只要《onlyyou》的音乐响起，总会令人忍俊不禁。 张艺谋《十面埋伏》模仿热度 《十面埋伏》里金城武、刘德华、章子怡在树林里追逐武斗的情形 也被恶搞过，《大电影之数百亿》就是最典型的一个例子，金城武、刘德华、章子怡的角色被黄渤、曾志伟、姚晨演绎得笑料不断。 《花样年华》模仿热度 在王家卫的电影《花样年华》中，张曼玉有一段穿着旗袍在昏黄的 小巷中游走的经典画面，同样被《大电影之数百亿》借鉴，影片中 姚晨穿着和电影里张曼玉一样的服装——旗袍。在暗淡的小巷中落 寞走过。凭借“郭芙蓉”走红的姚晨这次虽然是在喜剧电影中扮演， 仍然有几分味道。
海上钢琴师斗琴分析
海上钢琴师斗琴片段镜头分析 对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。 第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton 对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。 （以上摘之百度，混字数用的。。。） 斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特
海上钢琴师 分镜脚本
电影《海上钢琴师》00:55:34'--01:01:22'片段分镜脚本（新闻一班三组） 镜 号 景别技巧秒内容对白音效解说词特效1 大全景空镜头55:34'-55:42' 白天；忙碌有序的码头，许多人正在登船背景音乐《····》 2 大全景 -全景镜头推近至 人物全景 55:42'-56:05' 白天；码头，杰里·罗一身白衣白帽持杖左 边进入，后面一群记者，对面走来两个记者， 一边走一边采访记录；杰里登船附近停下继 续回答围在身边的记者，并有人为杰里照相。 问：杰里·罗你为什么要乘蒸 汽船环游欧洲，你从未上过比 密西西比河船还要大的船 吗？ 答：我可不鸟这欧洲，我上船 的唯一原因是我要见一位绅 士…… 背景音乐逐渐淡出，恢 复环境声；突出杰里的 回答，随后音乐与对白 同时响起 《···》 3 近景56:06'-56:09' 1900、马克斯和五个船员倚靠在船甲板边的 栏杆上1990：他在和我说话吗？ 马克斯：反正他正在谈论你 《···》连贯 杰里·罗采访时的笑声 4 中景小角度仰拍56:10'-56:16' 码头，登船梯附近，记者环绕杰里·罗采访， 杰里·罗高声说话杰里：他说，嗨，杰里，有人 弹得比你更好 《···》连贯 环境声 5 大全景变焦拍摄 俯拍56:17'-56:21' 从1900他们所靠的甲板俯拍，画面有3号镜 人物的近景上半身背影，远处码头杰里·罗 在接受采访 杰里：所以我和自己说，那小 子能谈得多好啊， 《···》连贯 环境声（杰里声音，记 者笑声） 近处的背影模 糊，远处码头清 晰 6 近景仰拍56:22'-56:25' 1900和马克斯听到杰里的话时的表情杰里：他甚至都没种离开那艘 屁船《···》连贯记者笑声
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 一、影片简介 出品时间：1998年 制片地区：意大利 导演：吉赛贝·托纳多雷 编剧：亚历山大·巴利科 主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里 上映时间：1998年10月28日 主要奖项：意大利电影金像奖 二、影片情节 1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿被船上一位好心的烧炉工收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至……。 三、影片结构分析 四、镜头运用 《海上钢琴师》中用很多仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出或者叠画完成大全景与特写的镜头切换。在画面中，拍摄角度不同，对象在视觉范围内的方位、形象就会变化，从而改变观众的心理。 一分钟拉片：
丰富，镜头数量较多的一段。导演运用了固定镜头、推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头，通过平拍、仰拍、俯拍来表现。 五、轴线 1 2
3 4 5 6 7 8 1、一号机，移动机位，平视，交代运动轨迹。 2、二号机，固定机位，平视，拍摄人物近景。 3、三号机，固定机位，平视，拍摄背部全景。 4、四号机，固定机位，平视，拍摄人与钢琴冲破玻璃围墙中景。 5、五号机，固定机位，平视，右后侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 6、六号机，固定机位，仰视，左前侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 7、七号机，固定机位，俯视，侧上方拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。
葛颖拉片清单
中国大陆： 袁牧之《马路天使》 费穆《小城之春》 陈凯歌《霸王别姬》《风月》《黄土地》《温柔地杀我》《荆轲刺秦王》 谢飞《本命年》 张艺谋《红高粱》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《英雄》《活着》 田壮壮《蓝风筝》《茶马古道》 霍建起《那山，那人，那狗》《暖》 郑君里《乌鸦与麻雀》 章明《巫山云雨》 张元《东宫西宫》 王小帅《极度寒冷》《17岁的单车》 娄晔《苏州河》 何建军《邮差》 姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》 贾樟柯《小武》《站台》《三峡好人》 陆川《寻枪》 谢晋《芙蓉镇》 何平《双旗镇刀客》 冯小刚《不见不散》《大腕》《集结号》 夏钢《大撒把》 宁瀛《无穷动》 张扬《爱情麻辣烫》 王超《安阳婴儿》 李欣《花眼》 孟京辉《像鸡毛一样飞》 李玉《红颜》 马俪文《我们俩》 中国台湾地区： 侯孝贤《海上花》《悲情城市》 杨德昌《牯羚街少年杀人事件》《独立时代》《一一》《麻将》 赖声川《暗恋桃花源》 李安《推手》《喜宴》《饮食男女》《色戒》 蔡明亮《青少年哪吒》《爱情万岁》《洞》《天边一朵云》 中国香港地区： 李汉祥《火烧圆明园》《垂帘听政》 张鑫炎《少林寺》 王家卫《花样年华》《蓝莓之夜》《2046》《旺角卡门》《东邪西毒》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》 陈果《香港制造》《榴莲飘飘》《细路祥》《香港有个好莱坞》 关锦鹏《阮玲玉》 徐克《新龙门客栈》
许鞍华《姨妈的后现代生活》 周星驰《喜剧之王》《功夫》 彭浩翔《出埃及记》 罗卓瑶《遇上1967女神》 伊朗： 阿巴斯《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》 马基德《小鞋子》 加法·盘纳西《生命的圆圈》 莎米拉《黑板》 越南： 陈英雄《青木瓜的滋味》 韩国： 许秦豪《八月照相馆》 林权泽《醉画仙》 郭在容《我的野蛮女友》 金基德《冬去春来》《萨玛丽亚城的女孩》《空房间》 朴赞旭《老男孩》《亲切的金子》 李昌东《薄荷糖》《绿洲》 日本： 黑泽明《梦》《乱》《罗生门》《八月狂想曲》 小津安二郎《秋刀鱼的滋味》《东京物语》 沟口健二《雨月物语》 新藤兼人《裸岛》 山田洋次《远山的呼唤》《黄昏清兵卫》 今村昌平《鳗鱼》 大岛渚《青春残酷物语》《感官王国》《情欲世界》 森田芳光《失乐园》 北野武《花火》《坏孩子的天空》 周防正行《谈谈情，跳跳舞》 岩井俊二《燕尾蝶》《情书》 萨布《盗信情缘》 宫崎骏《幽灵公主》《千与千寻》 法国： 弗朗索瓦·特吕福《四百下》《最后一班地铁》 让-吕克·戈达尔《精疲力竭》《我略知她一二》《芳名卡门》《中国姑娘》 让·维果《操行0分》《驳船阿特朗特号》 阿伦·雷乃《广岛之恋》《去年在马里安巴德》《生活像小说》《我的美国舅舅》《吸烟/不吸烟》 路易·马勒《大西洋城》《五月傻瓜》
《海上钢琴师》电影音乐分析
《海上钢琴师》电影音乐分析 电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门以导演为中心，集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。电影音乐是电影不可或缺的组成部分，在电影中的作用有描绘、抒情、剧作、背景气氛、结构贯穿等。画面与音乐的结合，更加立体化的呈现着导演表达的故事，推动着情节的进程，密不可分，缺一不可。如果说有一部电影中，将音乐与主题最恰当的融合，一步一步推动着电影的发展，甚至时时刻刻有音乐，电影因音乐而发展，那么这样电影中，我们不得不提的是一部电影与音乐的完美融合体——海上钢琴师。 男主角1900（人名）的整个人生就已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面，这个曲子的名字是magic waltz，确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄
海上钢琴师的观后感
海上钢琴师的观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 海上钢琴师的观后感 “The Legend of 1900海上钢琴师”改编义大利小说名家Alessandro Baricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想…… 是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。 海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着；优雅而潇洒；可以轻易的透过表象而通透他人的心迹；可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢
琴师。 很多时候，我们都是孤独的，因为我们生活的世界纷繁复杂，我们的欲望日益膨胀，所以，我们的思想有过多的束缚，我们活得也就更辛苦。而1900的生命少了这些，因此，他活着的方式更令人羡慕。他的生命只有大海、音乐、钢琴，生于海上，长于海上，死于海上，钢琴和音乐就是他的生命。一个属于大海的人，在陆地上无法生存，彷佛是海洋动物，离开了海就会死去一样。离开了大海，他听得到只有在陆地上才能听到的海的声音吗？听得到能指引他的生命方向的呼唤声吗？不能。他用音乐与朋友交流，在黑夜的海上，船开始剧烈颠簸，两个人并肩坐在钢琴前，随着海浪的起伏，灵动的旋律，与钢琴一起在地板上起舞。看到这里，彷佛自己的世界也摇摆起来，有点晕乎乎的感觉。黑夜的海，有吞噬一切的力量，让人恐怖与敬畏。然而有了美妙的音乐，这个夜晚变得如此鲜活与快乐。 每个人都有一艘船，承载着自己的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选择，让他失去了方向，他害怕离开了自己的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的生命还有什么意义呢。当他的朋友听了他最后的告白后，独自离开，他的生命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了可以寄托的角落，他选择和船一起毁灭。也许有一天，我也要离开自己的船，我也会恐
电影海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析 《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。 1.海上钢琴师的剧情简介 在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析 （数学与统计学学院，2015212645，文茜） 《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。 1.海上钢琴师的剧情简介 在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神的寄托都在这艘航船上，最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海和钢琴的热爱。 2.电影《海上钢琴师》的主要音乐 2.1主题曲1900’s Theme 《海上钢琴师》的主要配乐1900’s Theme是一首爱情主题曲，该曲舒缓流畅、神采飞扬，与片尾曲Ship and the snow遥相呼应，不仅表现了主人公1900卓越的音乐才华，也展现了1900细腻的情感、美好的爱情理想、单纯脱俗的生活。在影片开头，悠扬的长音如延绵不断的思绪，徐徐拉开帷幕，紧接着引出了1900的好友麦克斯，麦克斯用小号吹奏着这首音乐，在主题曲的配合下维吉尼亚号游轮出现于观众面前。婉转悠扬的乐曲突然变得高亢壮丽，与豪华游轮起航的画面相互配合，犹如出征前的动员演出，让人联想起了电影《泰坦尼克号》中起航时的音乐，而片尾曲Ship and the snow则用凝滞、沉重的气氛结束影片。主题曲1900’s Theme以高亢有力的节奏介绍了主人公1900，再现了1900从海上孤儿到战胜爵士乐鼻祖、葬身海底的传奇人生，1900的才华与人格魅力彻底征服了观众的心灵。 2.2配乐playing love 在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playing love，这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知
海上钢琴师解析
影片《海上钢琴师》段落视听语言分析 时间:2009-2-26 来源:梦回唐朝视觉设计作者: 唐雅点击:1730次 原创作品,转载请注明出处 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。
下面仅就“钢琴决斗” 一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个
被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
海上钢琴师片段拉片表
拉片表 片名：《海上钢琴师》 (1998年) 片长：170分钟 主创人员： 导演：吉赛贝·托纳多雷 编剧：吉赛贝·托纳多雷；亚利桑德罗·巴里克摄影：拉乔斯·科泰 配乐：埃尼奥·莫里康内 剪辑：马西莫·夸利亚雷拉 艺术指导：弗朗西斯科·弗里格利服装设计：毛里齐奥·米兰诺提视觉特效：大卫·布什 布景：布鲁诺·切萨里 出品时间：1998年 拉片内容：主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩，这部分内容充分表现了1900内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。 场景名：主人公1900想要离开油轮上岸又返回的片段（2小时15分04秒至2小时18分19秒） 镜号长度 （s） 摄法 （摄像机运动方 式） 景别画面内容音乐音效分析备注 01 10秒标准镜头平移全景1900和邮轮的全体海 员道别略带感伤的 管弦乐01号 哭泣声，1900 的脚步声 在好友麦克斯的 劝说下，在对爱情 的鼓舞下，天才钢 琴家1900终于决 定走维珍尼亚号， 上岸去寻找他心 爱的女孩。 告别的 开始
02-04 9秒标准镜头仰角，俯 角全景，两 个过肩 镜头 1900站在船梯上向邮 轮上的人挥手 01号感伤音 乐延续，一串 钢琴滑音 船员们的隐 约笑声，1900 的脚步 感伤的管弦乐漂 浮在空气里，为离 别营造感伤氛围。 告别在 延续 05 5秒标准镜头仰角，镜 头沿船梯向上前 进全景1900缓缓的从船梯顶 端走下，走近，加上镜 头的向上移动，1900 的走近显得很明显。 01号音乐延 续 脚步声同上 06 6秒标准镜头仰角中景从船梯的下面仰视， 1900 01号管弦乐 继续 脚步声同上 07 6秒镜头从低处升，仰 拍升至俯拍中景1900停下脚步，立在船 梯上凝视远方 01号音乐至， 音乐空白 脚步声止住， 隐隐传来箱 门雷声的机 器的轰鸣声 主人公望着岸上 的景象，他突然停 下了脚步，说明什 么东西的出现使 他犹豫了。 主人公 心理转 折 08-09 6秒标准镜头平拍，然 后一个后俯拍中景一群海员和麦克斯谈 话，背景处1990站在 船梯的一半出望着远 方。 无无海员和好友对 1900的不解，1900 的精神世界和现 实中的一般人差 别太大，以致他们 无法理解1900，即 便是好朋友。 烘托作 用 10 4秒标准镜平拍中景1900的背影为画面主 体，背景是城市高耸丛 密的建筑渗入02号清 亮的管乐声， 但很小几乎 被淹没 一种有些刺 耳的电混合 音响 这里的音乐和画 面出现对应，音乐 有明显的象征性， 无边的城市森林 音乐和 画面富 有深意
《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析
《海上钢琴师》钢琴音乐赏析 摘要：现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。 关键词：《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用 音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。 一、概述分析音乐在电影中的作用 音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。 首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。 其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。 再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形
《海上钢琴师》斗琴片段欣赏
音乐 第周第学时总第学时课题：《海上钢琴师》斗琴片段欣赏 教学目标 一、知识目标：1、片段中钢琴乐曲的名字 2、片段中的细节欣赏 3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧 二、技能目标：1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者 2、片段中的细节欣赏 3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧 三、情感目标；1、配合度 2、规范度 3、默契度 教学重点 1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者 2、片段中的细节欣赏 3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧 教学难点 1、片段中钢琴乐曲的名字以及作者 2、片段中的细节欣赏 3、音乐类电影的鉴赏能力也技巧 教学方法 启发法、讲授法、示范法 教学时长：2学时
一、走进教室，师生问好 二、清查人数并记录 三、抽查（3-5人） 抽查并评分 评分标准：歌曲类型不限，从音准、节奏、感情、技巧、综合因素等等来评分计入期末平时成绩的参考之中 四、《海上钢琴师》的简历 《海上钢琴师》的主人公丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900是"佛吉尼亚人号"船上的一个弃婴，他是在1900年的第一天，被好心的煤炭工发现并收养，因此取名为1900。养父去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴，与之天天为伴，并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷，可他一生中从未有过走下船，走上陆地，开始平常人的生活，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。 五、片段欣赏及评鉴 播放电影片段（15分钟） （一）片段中的钢琴乐曲的名字 第一次 黑人弹的《Big Fat Ham》，1900弹的《Silent Night》 第二次 两个人弹的曲子是黑人写的《The Crave》 第三次 黑人弹的《The Finger Breaker》，1900弹的《Enduring Movement》。 （二）评鉴 1、在爵士发明人先开始弹了一曲之后1900也准备弹了，他先是爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了 一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单 淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市 中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我 本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象 了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非 常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！ 2、在演奏第二曲的时候爵士乐的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹 的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流 泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背 后所包含的东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会 那样，因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始 把1900想的和其他人都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只 听一遍就把曲子弹下来，因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也 是用心在演奏的，而爵士音乐的发明人好像还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非