扎哈·哈迪德的建筑元素在服装设计中的应用

扎哈.哈迪德室内设计风格解析.

扎哈?哈迪德对当代室内设计的影响摘要：近些年来，随着扎哈?哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。本文将视点更多的集中于扎哈?哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当带室内设计的影响。关键词:扎哈?哈迪德；室内设计；解构；未来流动 1.引言扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。她以其激进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得了一席之地。扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设计范畴的美感。近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。

建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机建立起模型，建立起室内模型。进一步考虑室内空间设计。下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。 2.解构与破碎 2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚ 德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。不安定的动感构成了此建筑的基本状态。三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。室内充满动感，很多内壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，内部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。原因是内部空

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

建筑平面设计内容

1．建筑平面设计内容：单一功能房间的平面设计（主要使用功能，辅助使用空间和交通联系空间），也包括三类功能空间的平面组合设计。 2．房间平面形状确定，从使用功能要求，结构合理性，空间技术效果，总体组合的灵活性，房价朝向，施工便利性考虑；房间面积确定，掌握室内家具及设备数量及尺寸和人的室内活动和交通面积大小；房间平面尺寸的确定，满足家具设备布置及人体活动要求，视听要求，良好的天然采光，经济合理的结构布置。 3．平面组合形式考虑因素，有使用功能，结构类型，基地环境，设备管线，建筑造型。平面组合形式有以下，走廊式，穿套式，单元式，大厅式，庭院式，综合式。 4．房间剖面形状的确定因素，室内房间的使用性质和活动特点，采光和通风要求，结构类型的要求，设备位置的要求，室内空间比例关系。 5．房间高度的确定，层高是国家对各类建筑物房价高度的控制指标。净高是供人们直接使用的有效室内高度，它与第4的考虑因素有关。（起居室，卧室大于或等于2.50m，办公，工作用房2.7，教学，会议3.00，走廊2.10，小学教室3.10，中学教师3.40，幼儿园2.80。影响房屋层数的要求，建筑本身的使用要求，城市规划要求，结构类型要求。建筑结构1、混合结构（砖墙和钢筋混凝土楼板的混合结构最普遍）2、框架结构（以框架梁柱作为承重系统）3、空间结构（大跨度空间结构，薄壳、索膜等） 6．建筑空间的组合方式，高层加裙房，错层，跃层。⑴错层剖面组合是指在建筑物纵向和横向剖面中，房屋几部分之间的楼地面，高低错开。主要适合坡地上建筑或建筑体部之间由于房屋高度不同造成高差的情况，如住宅、中小学等。错层之间的高差可用楼梯或踏步来解决。 ⑵跃层式剖面组合方式主要用于住宅建筑中。这些房屋的公共走廊每隔1～2层设置一条，每个住户可用前后相通的一层和上下层房间，住户内部以小楼梯上下联系。其特点是节约公共交通面积，各住户之间干扰小，由于每户两个朝向，因此通风条件好，但其结构布置和施工均较复杂，每户面积大，标准高。 7．建筑构图的基本法则，统一与变化，均衡与稳定，对比于微差，韵律与节奏，比例与尺寸。 8．工业建筑特点：工艺当先，体型高大，屋顶构造复杂，结构特殊。按用途分类：主要生产厂房，辅助生产厂房，动力厂房，储藏用房，运输工具用房。按层数分类：单层厂房，多层厂房，层次混合厂房。按生产状态分类：冷加工车间，热加工车间，恒温恒湿车间，洁净车间，特种状况车间。 9．单层厂房（排架结构，刚架结构）承重构件，(1)横向排架：由基础、柱、屋架(或屋面梁)组成。(2)纵向连系构件：由基础梁、连系梁、圈梁、吊车梁等组成。(3)为了保证厂房的刚度，还设置屋架支撑、柱间支撑等支撑系统。柱网尺寸的确定：（1）跨度尺寸的确定①生产工艺中生产设备的大小及布置方式②车间内部通道的宽度③满足《厂房建筑模数协调标准》的要求。（2）柱距尺寸的确定。 10．平行于厂房长度方向的定位轴线称为纵向定位轴线。垂直于厂房长度方向的定位轴线称为横向定位轴线。 11．山墙与横向定位轴线的联系 (1) 山墙为非承重墙时，横向定位轴线与山墙内缘重合，并与屋面板(无檩体系)的端部形成“封闭”式联系。 (2)山墙为砌体承重墙时，墙体内缘与横向定位轴线的距离按砌体的块材类别为半块或半块的倍数、或墙体厚度的一半 12．1、外墙、边柱与纵向定位轴线的联系 (1) 封闭式组合的纵向定位轴线：外墙内缘与纵向定位轴线重合。 (2) 非封闭式结合的纵向定位轴线：纵向定位轴线与柱子外缘有空隙，设补充构件D 13．中柱与纵向定位轴线的联系 (1) 当厂房平行等高跨时，通常设置单柱和一条定位轴线，柱的中心线一般与纵向定位轴线相—

浅析扎哈的设计理念

浅析扎哈·哈迪德的设计理念扎哈·哈迪德 1．简介扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004 年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950 年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA 学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA 建筑学院，后来在AA 成立了自己的工作室，直到1987 年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。 2．扎哈·哈迪德主要设计作品扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（V itra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（W eil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。

北京地标建筑银河 SOHO 的设计广州歌剧院 3．扎哈 ·哈迪德的现代主义的三种模式（ 1）．信仰新的结构方式现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度 "导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。辛辛那提的当代艺术中心德国的维特拉消防站

服装厂房建筑设计说明.doc

建筑设计说明 1. 设计总说明 1.1 工程概况 1.1.1工程项目名称：大连艺人服装厂 1.1.2 项目位置：大连市开发区 1.1.3 设计单位：大连大学建筑工程学院 1.1.4 建设规模：用地面积：797.04 m2，总建筑面积：478 2.24 m2 1.2 工程设计的主要依据厂房建筑模数协调标准》的有关规定；市国土规划局的土地使用权属变更审批表；场地红线图；有关规范、规定。 1.3 工程设计的规模及范围 1.3.1 全面贯彻适用，经济在可能条件下注意美观的建筑方针，达到设计高质量、高速度，并为施工创造有利条件。 1.3.2 满足各项设计规范前提下，考虑建筑造型及建筑特色。 1.3.3 综合考虑周围环境及地形条件。 2 建筑 2.1 设计依据及设计要求。《工业企业总平面设计规范》GB50187-93。《厂房建筑模数协调标准》GJG37-872。《建筑设计防火规范》GBJ16-87(1997年版)。业主对工程设计的要求及设想。 2.2 建筑设计公司办公楼紧靠主厂房南北向布置，建筑面积为797.04 m2，长度为4.86m，主体六层，?一至四层为生产用房，五层为产品陈列用房，六层为办公用房，建筑两端各设楼梯1个，C轴处设电梯1个，每层层高均为3.6m，屋面采用刚性

防水屋面下做PVC卷材，双层防水，以满足屋面防排水要求，屋顶采用现浇屋面。立面造型力求简洁、明快、协调，以体现现代化厂区风格。图1 建筑立面图 3 结构 3.1 设计依据及设计要求本工程结构设计依据国家现行设计规范进行设计，主要有：《混凝土结构设计规范》（GBJ10-89）《建筑结构荷载规范》（GBJ9-87）《建筑抗震设计规范》（GBJ11-89）《建筑地基基础设计规范》（GBJ7-89）《钢筋混凝土施工规范》本工程地耐力设计值120Kpa,风载为0.45KN／m2,雪重为0.2KN／m2。走廊、卫生间、楼梯等部位使用荷载均按荷载规范取值。抗震设防烈度为7度，设计基本地震加速度值为0.15g，本工程设计基准期为50年。 3.2 结构设计厂房采用全框架结构，楼屋面全现浇，抗震设计依据：“小崐震不坏，中震可修，大震不倒”的原则，在设计中做到强柱弱梁，强剪弱弯，不考虑竖向地震

建筑设计定义(精)

建筑设计的定义建筑设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的设计，它使具体的物质材料在技术、经济等方面可行的条件下形成能够成为审美对象的产物。在广义上，它包括了形成建筑物的各相关设计。按设计深度分，有建筑方案设计、建筑初步设计、建筑施工图设计。按设计内容分，有建筑结构设计、建筑物理设计（建筑声学设计、建筑光学设计、建筑热学设计）、建筑设备设计（建筑给排水设计、建筑供暖、通风、空调设计、建筑电气设计）等。在狭义上是专指建筑的方案设计、初步设计和施工图设计。建筑设计作为建筑业的一个重要环节，产生了专业从事建筑设计的公司，例如：SOM、KPF、上海现代建筑设计有限公司、同济大学建筑设计院国内外一些著名的设计师：沙里宁、密斯、赖特、安藤忠雄、保罗.安德鲁、库哈斯、齐康、张锦秋等。相关内容 2009-11-17 建筑设计方案给的场地平面是什么意思？ 3 2011-4-18 寻求房屋建筑设计方案2 2011-3-9 大家推荐个威客兼职网站，建筑设计方案类的。画图纸，做方案那种。 5 2011-3-17 关于建筑设计方案画效果图，也就是透视图 1 更多关于建筑方案设计学的是什么的问题>> 其他回答共2条设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个词时除了使用“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“design”。所以在了解什么是“设计”时，我们可以先对这些字词来解释一番：英语的“design”来源自拉丁语的“de－sinare”，是“作－记号”的意思。从十六世纪的意大利文“desegno”开始，有现今“design”的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的“design”。在英文中“design”有如下意思： a．设计，定计划。 b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。 c．对一定目的的预定与配合。 d．计划、企划。 e．意图。 f．用图章图记来表达与承认事件。其中a项与b项与设计专业所称的“设计”最接近。日文里汉字的“意匠”即指“意念加工”之意，认为“design”乃是从事意念加工的工作。“图案”则相对于“文案”。文案是指以“文字”做说明；图案则是指以“图”做说明。

一篇关于扎哈建筑设计的论文

题目：一个集理性与疯狂为一体的女性建筑师 ——扎哈·哈迪德【摘要】：本论文主要通过对扎哈哈迪德的建筑设计作品的分析和学习，了解其建筑设计的风格灵魂所在，包括她建筑设计中理性的思维和疯狂的形体是如何结合在一起。【关键词】：扎哈哈迪德复杂性超理性动态连续空间人造自然基地重塑塑性形体抽象理念个性表达扎哈哈迪德作为一位唯一得过建筑界的诺贝尔奖——普利茨克奖的女性建筑师而闻名于世界。她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。扎哈哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达，她父亲是一位政治家、经济学者和实业家。具有国际化的开放思想，他从小就培养哈迪德要有自己独立的见解，并培养她自己的兴趣爱好。而且，哈迪德在年幼的时候就经常到欧洲游览，这是她从小就孕育了先进的西方激进、开放的思想和文化。这样的环境也是她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的的性格。之后哈迪德在上大学时攻读数学，这段学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，而且对数学与哲学、物理学之间的关系产生了很大的兴趣，她认为数学能够提供非常严谨和周密的方法论，而且数学和艺术之间存在着某种内在联系。这种独特的兴趣和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础。因为幼年的哈迪德曾有过想成为建筑师的念头，之后她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。当时，她的导师是库哈斯，而且在毕业之后，哈迪德也曾在他的事务所工作他对哈迪德的影响也是很大的，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。一、哈迪德设计理念的创作源泉哈迪德早期的设计理念应该是从绘画开始的，她的绘画风格受到“至上主义”马列维奇的深刻影响。在至上主义中（如右图），大小不同的几何形体从线条到平涂色都在不断地变化着，他们相互交错，重叠或避开。所有至上主义基本造型的原型都来自于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直与水平的交叉。“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或是感觉至高无上的意思。”扎哈的抽象绘画风格就很明显的体现出了这一点，例如她的毕业设计作品《马列维奇的构造》，还有1983年的一幅《世界》。这些建筑空间的视觉绘画是扎哈研究建筑设计的起点，“发明创造，或者创立不同的新派别，设计流畅、局部分段以及考虑到相关的风险，从而创造新的造型和空间。”扎哈的很多设计效果图

舞台服装设计的艺术语言

舞台服装设计的艺术语言发表时间：2010-10-08T15:34:51.920Z 来源：《魅力中国》2010年9月第3期供稿作者：刘宝珠 [导读] 精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言，是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证刘宝珠（双鸭山市艺术剧院黑龙江双鸭山 155100）中图分类号：TS941.2文献标识码：A 摘要：精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言，是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证。本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言，对舞台服装设计的艺术语言，进行了综合性论述。对于舞台服装设计，具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用。关键词：舞台服装设计语言款式色采面料装饰任何一种艺术，都有其独特的艺术语言。例如舞蹈艺术的语言就是动作、结构、时空、表情、构图等；音乐艺术的语言则有旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、复调等。同样，舞台服装设计也有自己独特的艺术语言，这些艺术语言是舞台服装设计的工具与手段。精准、熟练地运用这些艺术语言，是舞台服装设计的基础与前提、关键与保证。具体来讲，舞台服装设计的艺术语言，主要有以下四种，我们分层次予以探讨。一、款式款式是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这重要艺术语言源于生活服装设计的重要语言。所谓“款式”，是指格式、式样，服装设计的款式，则指服装的客观形式设计，包括服装的整体轮廓造型、服装的内部结构（衣片、裤片、裙片等）、服装的局部结构（领、袖、袋、带等）的设计。舞台服装的款式设计，必须充分体现出舞台人物的性别、性格、年龄、职业、身份、兴趣、爱好、思想、志向、民族、时代、地域等特点。也就是说，舞台服装的款式语言，内涵是极其丰富的。例如西服，具有庄重、典雅等特点。其款式特点是驳折领、前衣片有三只开袋，肩部宽阔，后背做背缝，钮扣有单排与双排之分。另有西服便服，造型较活泼，带有猎装风格。又如我国的旗袍，原为清满洲旗人妇女所穿用的一种服装，下摆不开叉，衣袖八寸至一尺，衣边绣有彩绿。辛亥革命后，汉族妇女也普遍喜爱穿用。经过不断改进，其规范的款式是：首领，右开大襟，紧腰身，衣长至膝下，双侧开叉，并有长袖与短袖两种。西服与旗袍，两种截然不同的款式，中西、男女之别，显而易见。又如同是军服，我国古代兵士身穿的“勇”字服与现代化的迷彩服，也迥然有别，其款式的标志性特征，是十分鲜明的。由此可见，款式作为舞台服装设计的重要艺术语言，其功能多元，内涵丰富，必须全面掌握，精准、熟练地运用。二、色彩色彩也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要艺术语言也源于生活服装设计的重要语言。所谓“色彩”，是指各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出复杂的颜色现象。色彩又分为以下几种：（一）固有色固有色指事物具有的固有的色彩。例如红花、绿叶、蓝天、白云等等。（二）条件色条件色指舞台规定的色彩主色调。例如欢乐的节目以红色为主，悲伤的节目以灰暗色为主，如此等等。（三）情感色情感色指色彩所具有的情感特征。如火热的红色、宁静的蓝色、光明的黄色、激情的橙色、青春的绿色、神秘的紫色、爱情的玫瑰色、纯洁的白色等等。（四）象征色象征色是指色彩象征隐喻某些事物或某种思想。例如红色象征革命，也象征忠义、正直；白色象征反革命和奸诈、狡猾。（五）温度色温度色指色彩所具有的温度感。例如红色、橙色为暖色，白色、灰色为冷色等等。（六）美感色美感色指色彩所具有的美感。例如以各种色彩的巧妙组合构成绚丽多彩的舞台美术，使色彩更加跳跃、华美，具有艺术动感与美学张力，使人赏心悦目。舞台服装设计，就是要充分运用各种各样的色彩语言，设计出符合角色身份、职业、年龄、性别、民族、性格、思想、感情、兴趣、爱好、志向的舞台服装。例如我国各种戏曲的服装，就通过不同的色彩，形成了不同的设计理念与设计方案，同是蟒，帝王穿黄蟒，包拯穿黑蟒，就以黄色象征高贵，以黑色象征正直。三、面料面料也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要艺术语言既来源于生活服装的语言，但又有别于生活服装的语言。所谓“面料”，是指服装所用原料的材质，主要有棉、毛、丝、绸、麻、化纤等。不同的面料具有不同的特点，表现出不同的美学韵味。例如生活服装中的西服，分礼服与便服两种，礼服多用质地细薄高档的毛料制成，适于出访、迎宾、婚庆等场合穿用；而便服则用质地狙犷厚实的布料制成，适于居家、上班、上街等场合穿用。这是生活服装的面料语言。而舞台服装的面料语言，又以舞台性为主，即主要是为了美化角色的外部形象，并不考虑生活中的实用性。例如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮作土匪胡彪时所穿用的毛皮大衣，看似毛皮，实际上是化纤制成，外观美，但却并无防寒功能，只是一件“戏服”而已。了解这一点，舞台服装设计在面料语言的运用上，就要高于生活，真正进入到艺术层面与美学层面。四、装饰装饰也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要的艺术语言，也源于生活服装设计的重要语言。所谓“装饰”，是指服装的花边、镶嵌，以及与服装紧密搭配的饰物，合称“服装”，例如男士的礼帽、女士的挎包等等。舞台服装设计，不可忽视对装饰语言的运用，用得好，可以起到画龙点睛的重要作用。例如现代京剧《沙家浜》中，郭建光和新四军

建筑思维在服装设计中的应用研究_姜旎琳

艺术研究姜旎琳建筑思维在服装设计中的应用研究摘要：本文利用学科交叉的研究手段，就服装设计实践中多向设计思维的运用展开研究，重点探讨服装设计中建筑思维的运用。本文分别从建筑的设计意识、廓型、结构和装饰等方面理论结合实际，大量的举例说明应该如何从建筑思维中得到应用于服装设计实践中的启发。同时结合自身设计实践深入到这个课题的研究与开发中去，希望借此探索更为多样化深入的设计思路与设计方法，不断丰富服装设计的表达形式和文化内涵。关键字：服装设计建筑思维交叉运用一、服装设计与建筑思维理论概述 1.服装设计理论概述服装设计是指以服装为表现手段、以人为表现对象、运用恰当的设计语言完成整个着装状态的创造性行为。服装设计是一个系统概念，它是由服装的款式设计（也称造型设计）、色彩设计（也称配色设计）、面料设计（也称面料选择）、结构设计（也称纸样设计或立体裁剪）、工艺设计（也称工艺程序）等几个部分组成的。 2.建筑思维理论概述（１）建筑思维的定义所谓建筑思维，就是设计者在创造和实现建筑设计中的思考方式。是在建筑的表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从设计实践中产生的。建筑思维作为建筑设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感、思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。设计的思维最终主导设计文化的完成，建筑思维最终主导建筑设计文化的完成。建筑思维是一个庞大的研究领域，这里所说的建筑思维，侧重于表面所呈现的状态引发的思维方式。（２）建筑思维的具体内容建筑思维伴随着建筑的产生而产生，建筑思维的内容包罗万象，具体内容大体可以从四个角度说明。从意识角度出发，建筑意识主要指建筑风格以及建筑的日常性以及合理性，建筑风格主要包括后现代主义、解构主义等。建筑来源于生活，并应用于生活，并且与环境形成高度的和谐性。建筑是感性与理性的高度统一。捕捉事物的感觉能力和洞察力。好的建筑设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。建筑注重形式与机能的研究，丰富建筑本身和人之间的紧密关系。建筑应用空间理念思维，空间在建筑设计思维中非常重要。所谓的建筑家，是一个要求将自己的观点明确地反映在工作中，并且功能性很强的职业。服装设计师同样是要求设计作品明确反映出设计观点的职业。从结构角度出发，所谓建筑结构是指建筑的实体表面（内、外界面）的具体形状和建筑形象的结构逻辑．仅就结构形式而言可分为：以墙或柱承重的梁板结构、框架结构、大跨度结构和悬挑结构等四大结构体系。所谓结构也就是指在一整体中各个组成部分的搭配形式和逻辑关系。建筑注重结构的接合，注重内结构与外结构相得益彰。从外形轮廓角度出发，建筑的外形轮廓所形成的视觉效应是最直观的。从装饰角度，所谓建筑装饰就是指对建筑物和建筑构件进图１建筑师丹尼尔 ·里伯斯金德的柏林犹太人博物馆图２英国哥特式大教堂图３Ｇｉｖｅｎｃｈｙ２００７秋冬发布图４日本文化服装学院学生作品 ★注：本文系黑龙江省文化厅青年项目，项目名称：建筑思维在服装设计中的应用研究，项目编号：１２Ｃ０５６。

建筑对服装风格的影响

建筑与服装 2009-10-30 14:51:17| 分类：默认分类阅读409 评论0 字号：大中小订阅建筑与服装的渊源由来已久，中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑很快从法国波及到整个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常常来用尖顶的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。随后的年代，欧洲服装的演变虽先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝，直至今天。例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条(后来甚至用钢丝)做骨架，将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有16 世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，19 世纪的“克里诺林”式裙撑等。由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。 1660年西班牙画家Diego Velazquez 为玛格丽特公主所画迪奥曾声称“衣服是把女性的肉体的比例显得更美丽的瞬间建筑”。从19 世纪末开始，一些著名时装设计师开始登台亮相，主宰时装的潮流，耐人寻味的是时装界中学过建筑的人却比比皆是，如果把他们的名字罗列起来，可以写成长长的一串，其中卓著者就有皮尔·巴尔曼、安德莱·克莱究、帕克·拉邦纳、群岛一郎与吉尔安弗兰·费雷（Gianfranco Ferré）等等。他们虽然风格不同，手法各异，但都擅于将“块与面”的结构巧妙地运用在服装设计上，并不断从各种建筑物中获取养料和创作灵感，法国著名设计师波尔·波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名称“米那莱特外形”的时装款式。被称为“时装之王”、“流行之神”的时装界泰斗迪奥对建筑也是独有所钟，他在1953 年秋季时装发布会上推出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。说到将埃菲尔铁塔用作时装表现主题时，当然还不能不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中，总不忘将主座巴黎铁塔以各种形式予以尽情表现。她认为铁塔典雅而充满想象力的造型，恰好表现了如生如诗如梦的情怀。迪奥的高徒著名设计师皮尔·卡丹，1978 年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。有“时装界的赖特”之称(赖特是美国著名建筑设计师)的意大利时装设计师吉尔安佛兰·费雷，则精通建筑艺术，他认为：时装与建筑有异曲同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。他忠于“少就是多” 的著名建筑信条，但在追求风格简练的同时，却十分注重各种服装的丰富变化。上世纪二十年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响，一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，使他们的时装作品更具个性特点和现代色彩。西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”，由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方面的成功之作。他还常用非织物面料设计服装，在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构，也令人耳目一新。以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸、腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。服装与建筑之所以有这样深的渊源是因为二者在各方面存在必然的联系，包括以下几个方面：首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但是它们都属于造型艺术，共同具有很强的造型性。不管是建筑还是服装，要想造型漂亮,在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上都

建筑设计论文(范文)

浅谈黄浦江南延段滨江商务区建筑设计

摘要/ 高层办公建筑是高层建筑中的主要类型之一。随着土地资源的日益短缺，作为能够最大程度地实现信息集散，加工与再创造的场所，高层办公建筑在未来相当长的一段时间内，仍将继续成为社会最为需要的建筑类型之一。在办公建筑功能形态发生的一系列变化中，新的复合式高层综合商务办公建筑在瞬息万变的时代里，对传统的办公建筑提出新的挑战。本文以黄浦江南延段滨江商务区为例，从空间交融性、交通合理性、结构灵活性、环境舒适性等相关问题进行探讨和学习。关键词/ 复合式高层综合商务办公楼、空间共享性、交通合理、结构灵活，环境舒适随着世界经济的发展，办公室做为生产和处理各种商务活动的信息场所，逐步成为社会生产的基础。人们对办公空间的需求量日益增多。特别是一些国际性大都市中，许多的的公司和大银行的办公场所都集聚在一起形成中心商务区，成为城市区域繁荣和发展的动力源和标志。拌随着技术革新，办公建筑的功能和形态也发生了一系列的变化。办公建筑正式从单一走向复合、由孤立和封闭走向和城市融合。在信息社会中，功能分区越来越弱化，反而强调了各种城市功能在空间和时间上的叠加。复合式高层办公建筑便脱颖而出，并很快在作用和数量上占据了办公建筑的主导地位。这也是高度城市化、集约化、增加人际交往和提高城市活力的必然趋势。上海黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区是一组集综合性、多功能、高标准的大型公共建筑。建筑面积（含地下室）140565平方米。主要功能包括综合性商业，办公、餐饮业等。项目为黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区，东邻耀龙路、南至友成路、西达耀江路、北到耀元路。正面黄浦江，并与浦西南外滩商务区隔江相望；同时紧邻宽阔的滨江绿化休闲带及拟建游轮码头，交通便捷，四通八达，是该区域商业及人流集聚的枢纽位置。基地建设总用地面积约26050平方米，建筑占地面积约8486平方米，整个地块自然地貌呈正方形。项目分为南北两部分，北侧设有一栋三层商业建筑和一栋18 层开敞大空间办公写字楼，建筑高度80m，南侧设有一栋28.3m 高的单体办公楼和一栋18 层的小空

试论扎哈的建筑设计风格

摘要:通过对扎哈、哈迪德设计风格与调性得形成要素研究,探究她得成功之路,理解她得设计创作思维与方法。从而对影响设计风格得因素产生新得认识。对她富有代表性得建筑作品进行系统分析后,发现她得很多作品中都有解构主义得理念在其中。扎哈、哈迪德反对极简主义,提倡在现代主义得基础上对线条与块面得充分使用,作品风格柔中带刚,这种风格得形成与她刚毅而又带有女性柔美得性格相关、总得来说,她得作品风格夸张惊异,却又不失美感,块面与线条得使用,有力但又柔与。从扎哈设计风格得形成,可以认识到,设计思维方法及个人性格可能就是决定设计风格成功形成得重要因素、关键词:扎哈、哈迪德, 建筑设计, 风格与调性前言在建筑界优秀得女性建筑师,极为罕见与难得,而扎哈、哈迪德则就是一个例外,扎哈被称为“建筑界得女魔头”可见她在建筑界得地位非同一般。2０04年,她获得建筑界得诺贝尔奖,普利兹克奖,就是该奖项自创立２5年以来得第一位女性获奖者,也就是最年轻得一位得主。２０12年她被大英帝国女王伊丽莎白二世,授予“荣誉女爵士得称号”。一、扎哈、哈迪德个人性格得形成扎哈。哈迪德,当很多人第一次听到这个名字得时候都会感觉就是个男性,但就是扎哈自己介绍说这个名字得意思其实就是相当于光,它就是光芒四射得意思。并且从名字不难瞧出,她并不就是一个土生土长得英国人,扎哈19５0年出生于伊拉克得首都巴格达,一个富裕得家庭。爸爸就是伊拉克民主党领袖与商人,而母亲则就是一个收藏迷与艺术迷。父亲从小鼓励扎哈独立思考,而母亲教扎哈绘画。并且绘画成为扎哈童年最为着迷得事情。扎哈得性格有阿拉伯血统中刚劲

激越得一面,又有女性柔美得一面。她勇往直前得性格,源于童年时父母对她开明得教育与童年特殊得成长环境、扎哈得童年正处于20世纪6０年代,此时政治、经济、文化领域都迎来变革。反战浪潮风起云涌,嬉皮士,性解放等反传统文化,严重冲击着传统价值观,学潮不断,自由主义风行。许多欧洲青年开始奉行与父辈截然不同得价值观。人们开始关注,为妇女与各色人种争取更多权利,尽管身处相对封闭得中东地区,但拥有政治前卫得父亲及酷爱艺术得母亲、少年扎哈耳边萦绕着得都就是大时代得回响,可惜在巴格达安逸得童年时光,并没有延续太久,伊拉克时局动荡,城中四处弥漫着蠢蠢欲动得战争信号。扎哈得家族在萨达姆当权,两伊战争爆发后离开家乡、扎哈跟随家庭移居欧洲,从小立志学习建筑得扎哈,却出人意料得选择在大学攻读数学。本来可以成为数学家,却由于想成为建筑师。她又于1９7２年进入伦敦得建筑联盟学院学习建筑学,此时世界文化氛围,正逐渐走向保守与低调。而伦敦建筑联盟学院却处于黄金时期,号称全世界得建筑实验中心。对于向往艺术得年轻人来说,当时得伦敦建筑联盟学院,就是色彩斑斓得殿堂。每个人都勇于成为现代主义者。在这里一切都就是反常规得,学生不用参加考试,并且没有类似得课程设置,学生只需要按照自己得喜好,做好设计就可以。伦敦建筑联盟学院开放多元得氛围,感染了年轻且坚定自我得扎哈,她在这里奠定了扎实得基础、扎哈曾在一次专访中谈到,“我很感谢那所学校,因为它就是一个开阔了我视野得地方。我觉得当您还就是一个学生得时候,您对您得潜能就是没有概念得,如果您就是足够幸运得,您能够遇见那个能够预见您潜能得人。她会为您指引方向,告诉您以后得路该怎么走,所以我得学校非常棒,它给我极大得自信、我相信只有有了这样得信心,您才能继续前进。” 扎哈特立独行得性格,源于父母对她开明得教育,同时也受到伦敦建筑联盟学院求学经历得极大影响、二、扎哈.哈迪德设计形成风格得原因毕业后便加入了著名得大都会建筑事务所。然而,她得成功道路并不一帆风顺,固然她在设计上具有独特得解构主义风格,但要想在建筑界取得如此高得成就,离不开她自身得努力,她个人得火爆与刚强得性格,让她对待工作持之以恒与

服饰设计与建筑设计的关系

融——建筑设计与服饰设计之缘姓名：郭帆学号：20141150109 学院：建筑与规划学院

摘要:认为服饰是文明的产物, 建筑是文明的“服饰”,二者是文明与文化的融合,都是社会的镜像。服饰和建筑的设计原点是一致的, 在多元化的世界里,期望建筑师多多关心服装文化,必定对建筑设计有益。正文： 1建筑和服饰的共通性衣食住行，人之本能。人类因御寒、抵制危险而制衣、造屋，二者的设计原点是一致的，他们的发展也有其共通性。服装和建筑，从功能上都是为了保护自己的身体，这是自然界对服装和建筑最本质的选择，从生物学角度来说，服装即建筑。建筑语言和服装语言是相通的，建筑工程在本质上就是立体的裁剪。如果说形态构成、色彩和材料是决定服饰语言的三个决定性因素，那么决定建筑语言的也是造型（结构），色彩（光）和材料（肌理）。在形态构成河色彩这两个因素上，建筑和服饰就有其相同之处。形态构力之上建筑和服装都是容器，人是载体，都体现以人为本的设计原则。一幢建筑物，一套服装，不论它的造型如何，都是由一些基本几何形体排列组合而成，都涉及到比例，尺度，虚实和韵律等关系的处理。建筑设计与服装设计的灵魂，归根结底，存在于结构之中。20 0 8 北京奥运会体育场中标实施方案的“鸟巢”建筑及巴黎著名的设计师伯康大人的鸟笼服作品都是由线成面、由面成体，二者在表现形式上是一致的。色彩上，时装界已是争奇夺艳，以强烈的视觉冲击追求“先色夺人” 的第一印象赋予服装更新的生命力。特别在中国，摈弃了“十亿灰衣”的历史颜色后, 五彩缤纷的服饰日新月异, 层出不穷，而色彩的应用在建筑中不仅仅是表面的装饰，更重要的是建筑学表达形式的客观有力的工具，色彩影响着建筑的光学感受与比例、艺术风格、在周围环境中的表现，以体现结构方面的稳定性与生命力。机理上，建筑的围护体不再仅仅是单纯的表皮，而是更进一步被作为建筑的衣服成为建筑与外界环境进行能量交换的界面。作为构造的机理，就

建筑设计原理要点整理

精心整理公共建筑设计第一讲 ?建筑的本体逻辑是对建造的关注： –支撑、维护、分隔； –尺度、材料、色彩；空间序列建筑设计研究的主要问题 ?基地与建筑的关系 ?人与空间的关系 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2012 二、公共建筑的特征性质建筑具有艺术审美特性（与其它艺术品异同：艺术包括建筑、雕塑绘画、音乐等。）建筑能跨越时代，沉淀出某个时代的艺术特色，因此有人把建筑称之为“凝固的音乐”和“立体的历史教科书”。 1．真实的：现实存在的，历时性，局限性。 2．形象（图象）的：同时性，完整性（信息量大、多、自身形态、局部与整体、周围环境等） 3．意向的：语言、文字三者＋使用者的理想、公共的态度和价值综合规则、自然、社会、文化以及人类的历史传统和现实生活中各种有意义的事件＝较为完整意义的建筑来源。

小结与问题：建筑是什么？（一）各种观点：经济、适用、美观工程技术十人文艺术工程技术十真善美（罗小末）足迹、空间、雕塑（菲力普·约翰逊）功能、结构、象征（丹下健三）（二）、以人的需求为主线空间为主角（生活、源泉）形式为语言 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?以 ? ? ? ? ? ?功能的高度概括化化、哲理化 ?四、功能要素： ?基本间、辅助部分、交通部分 ?（一）合适的大小和形状；（二）良好朝向 ?（三）利用率高；（四）开间、进深和层高 ?第三节空间的涵义 ?1．?“空间”是建筑的主角——均质空间/非均质空间 ?物理空间（均质空间） ???????特点：尺寸、形状、体积、材质、颜色…… ?心理空间（非均质空间）

服装设计与建筑设计的融合创新

服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞 [导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。在此基础上本文的论述得以展开。建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。关键词：服装设计；建筑设计；融合创新 1服装艺术与建筑艺术的发展历史 1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。 1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。这个时期的服装也受到哥特风的影响。最新颖奇特的女子帽型是尖顶高耸的安尼帽，在这种帽子的尖顶上罩着薄纱，从高耸的尖顶上垂下来，可以遮到脸上。此时无论男女都流行穿着秀气的尖头鞋，以其尖为美，以其长度为高贵。有些衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称的颜色，与哥特式建筑里那些色彩繁多、装饰华美的彩色玻璃窗有很大的相似之处。因此哥特时期的服装与建筑，都反映了宗教思想和相似的艺术构思，同时他们之间又有一定的相互影响。 1.3巴洛克时期第一巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩，敢于与常规和理性抗衡，展现设计者丰富的想象力。第二是在结构上富于动势，动势与变化可以说是巴洛克艺术的精髓。第三是具有联合艺术领域中其他学科的能力。例如在建筑的表皮和室内设计上重视雕刻的运用，室内的天花、墙壁结合绘画的技巧等。巴洛克艺术影响到文化艺术领域各个方面，如音乐、雕刻、绘画等。因此这个时期的艺术作品整体风格显得高贵豪华、很有生气。巴洛克时期的服装与建筑皆称为豪华艺术的典型代表，具有一定的时代性。正如同中世纪尖俏怪异的服装结构与哥特式建筑结构、文艺复兴时期华丽、膨大式的服装所展示出的高贵尊严的姿态与雄伟壮丽的古典建筑一样，巴洛克式服装也与建筑相联系。 1.4现代主义时期 20世纪的社会生活内容极其方式的变化、生产和科学技术的飞跃、人本主义思想的进步等等，都对服装产生了重大影响。服装有了更多的分类和功能，不再拘泥与礼服和裙子;除了向功能性和简洁朴素的形式迈进外，时装也不再是为了追求时髦和美丽不惜牺牲自己的健康为代价，这可以说是人类对服饰美的观念的一种巨大进步。被赞誉为“裁缝当中的建筑师”的维奥尼特夫人，利用面料本身的伸缩性和合体量裁的手法使其穿脱自如，利用面料的悬垂感和自然褶桐造出丰富的变化。法国的设计师夏奈尔极力倡导服装设计应遵循“适用，简练，朴素”的原则。服装摆脱了紧身，长裙与束腰，以舒适简洁为主；颜色朴素淡雅，多为灰色和米黄色等。夏奈尔夫人的设计思想，正体现了现代服装设计的基本概念，使女性彻底从服装的栓桔中解放。 2现代服装设计与建筑设计的联系性 2.1结构上的联系性无论是服装还是建筑，在造型结构上都具有一定的空间性。在流线设计上，服装的流线设计涉及服装的舒适性与实用性，在满足审美要求的同时更重要的是服务于人体曲线，以人为根本。建筑的流线设计是否合理直接对整个建筑的安全性与外观性产生重要影响，当然建筑因本身的体量关系，所以在流线设计方面更为复杂。在造型手法上，服装的编织、缠绕、层叠等造型手法，同样会出现在建筑艺术当中。随着新时代科技和技术的发展，服装设计和建筑设计的演变将愈来愈相似。 2.2色彩上的联系性服装和建筑都是作为时间和空间的艺术，它们的美是不断运动的、发展的，它们需要创造和推陈出新，具有明显的时代性和发展性。服装和建筑的色彩选择，不仅仅是流行元素和个人喜好，有时还带有严肃的社会性和政治色彩，受到当时社会地位、政治象征或者是宗教的约束。例如在西方历史中，基督教就对紫色的使用有着严格的使用范围管控，再例如在中国封建王朝时期对黄色的使用也有着严格的规定。 2.3材料上的呈现从材料的用途和特性上看，服装上主要采用轻、薄、软的纤维纺织材料，建筑上主要采用坚、硬、重的固体材料，但在这个追求个性化的新时代，需要从对方领域提取相应元素的可能性越来越大，服饰中的盔甲就是提取建筑材料中的金属元素与纺织元素相混合制作而成，事实证明应用于现代建筑设计的新型金属材料亦可以应用于服装艺术之上。 3服装设计与建筑设计的融合创新第一，将建筑中的图案、色彩作为服装设计的灵感来源。在服装设计的过程中需要站在服装的角度来重现建筑的图案与色彩，将其进