艺妓回忆录开头镜头分析——渔村
的好
注：这是一个固定镜头
1、不用拉镜头：拉镜头的作用和视觉惯性使得拉出来的人使得观众会不自觉地认为这个人有故事，甚至是主人公，导演的意图主要是介绍环境加上引出这个人
2、和影片的开头一致
3、角度抓的好：透过渔网展示的一览无余的环境，再者，如果去掉了左上方的树和石头，画面会显得不平衡，可能有故事的转折，或者是大的波动，会极力突出右下角的人物的动作。这样有的话适合介绍环境的固定和平衡
4、人物在最前景来回走有紧张了气氛，铺平下面
《罗拉快跑》的电影元素及文化形态分析
郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要：《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片，它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑，诠释着一种后现代主义的叙事理念，是一部很典型的后现代主义电影。关键词：罗拉快跑；后现代主义；风格； 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片，同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果，被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事，正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论，从结构、修辞、手法等方面，对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林，黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉，告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱，去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙；第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死；第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影，其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果，使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感，同时，这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧，在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑
自己用英文写的《艺伎回忆录》观后感(附图片)
自己用英文写的《艺伎回忆录》观后感（附图片）自己喜欢用英语写写东西，这个电影我很喜欢，尤其是那个小演员，自己英文水平一般， 所以只是粗茶淡饭，希望大家支持。发表在几个网站上，希望水平高的可以给我指导以下～ Review on Momoirs of a Geisha Filmed by outstanding international director Steven Spielberg, Performanced by three famous Chinese actress Ziyi Zhang, Li Gong, Ziqiong Yang, this moive everybody look forward finally put on 13th January,2006. It has passed nearly three years now ,but I was deeply attracted by this film , I suddenly want to see this film once again a few days ago , to listen the older tell her stories again. The film adopts flashback style, at the beginning, an old and sorrow voice appers,she is the heroine, begins tell her sotries as a geisha, the background turns gray with endless hills, the surroundings feels gloomy. “A story like mine should never be told. for my world is as forbidden as it is fragile, without its mysteries, it cannot survive. I certainly wasn’t born to the life of a geisha, like so much strange in my life, I was carried there by the current. The first time I knew my mother was sick was when my father threw the fish back into the sea. That night we went hungry, ‘to understand emptiness,’ he told
罗拉快跑视听语言分析报告
《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。 段落解读： 1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 2.冥界（3分钟、红色）： 3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界（2分钟、红色） 5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。
“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析： 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。时间：（01：07：35—01:08:40） 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定，慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音，罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音，罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声，罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定，慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01
浅谈日本艺伎文化
浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
艺伎回忆录经典台词
艺伎回忆录经典台词 1、从那天起，我就知道小千代已经消失在雪白的面具和鲜红的嘴唇后面了。 2、当你瞧着一只动物在如此长的一段岁月里尽干坏事，那它接下来会做什么也就不言自明了。 3、难道你不知道吗？自从我第一次看到你，我所走的每一步，都是为了更接近你。 4、现实就是如此，女人们组成的狭隘世界，朋友变敌人。 5、你难道看不出来，从我还是一个小姑娘起我的每一步，都是为了靠近你。 6、算命先生们都说她的眼睛颜色那么淡，是因为她命中带了太多的水。 7、命运并不总像晚宴的散场。有时候，它只是挣扎度日罢了。 8、我想讲下去，但喉咙却不知怎么吞了口东西，我不知道我吞了什么，除非是我硬压下去的一小团感情，因为我脸上已经放不下了。 9、一个住在豪宅里的女人可能会为她所有漂亮的东西而自豪，但一听到着火的噼啪声，她会迅速决定哪些才是她最珍视的。 10、艺伎是失落世界的艺术，除了华丽的外表，人生其余的一切都是阴影。 11、无论是怎样的奋斗和成功，无论何等的痛苦和磨砺，都会很快渗入浪涛中，就像水墨颜料泼洒在纸上。
12、在体验了无数的不幸后，学着去体验幸福的感觉，去体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗。 13、水从来都不会等待。它会随情况改变形状和流向，总是能找着别人想不到的秘密路径。 14、她以刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺妓该期盼的，这不是一个艺妓该感受的。 15、艺伎是失落于世界的艺术品，活着的意义就是取悦你，其余部分都是阴影。 16、最后，这些不是皇后的，也不是女王的回忆录，这是另一种人的回忆。 17、自从遇见了你，我所做的每一件事，都是为了更靠近你。 18、千万记住，艺伎不是**，也不是别人的妻子，我们卖艺，但不卖身。我们营造一个神秘的世界，一切美不胜收。艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活生生的艺术品。 19、为了我，笑一个好不好？很好，这就是你给我的礼物。现在像我保证一件事，就算再摔倒，也不许愁眉苦脸的。 20、心慢慢变冷，所有的希望像树叶般凋落，直到有一天一无所剩，没有希望，一无所有。 21、从第一眼起，我所走的每一步都是为了更好的奔向你。 22、我从来都不想去打败我的对手，我只想去打败他的信心。一个意志动摇的人是无法全神贯注去夺取胜利的。两个人只有在拥有同等的
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先，钟表是一个时间的标志。其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性)，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格，即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑，导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头，使其更具有动感，同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受，镜头有意采用了不
日本的艺伎发型在不同时期有什么区别
日本的艺伎发型在不同时期有什么区别 日本艺伎始终带着一抹神秘的色彩，无论是发型还是着装，都有着不一样的韵味。那么从发型而言，不同的艺伎有不一样的造型。想要更深入的了解，就和一起来看看日本的艺伎发型在不同时期有什么区别吧! 日本艺伎的发型在不同时期的区别在成为学员之前，年轻的女子要将她的头发留长，以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。年轻的女子至少要梳5种不同的发型，每一种都代表学员时期的不同阶段。比如，一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu，这种发型绑有两圈红色发带，代表她的纯真。而成人舞伎的发型称为ofuku。在以前，只要她的初夜被卖出，或者当舞伎有了第一次性经验，就会改变成这样的发型。但如今这只代表时间的变化。通常，当学员年满18岁，或者工作满3年时，就会改变发型。 艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。她们睡觉时使用的是特殊的枕头。在这种枕头中央有一个空洞，这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。当一名舞伎成为真正的艺伎时，她需要将红色衣领换成白色衣领;同时，也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。 后者的和服样式略为简单，也更容易打理。艺伎的和服衣袖比舞伎的短，也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。艺妓通常脚着zori，
有点像人字拖鞋。所穿和服的腰带比较短，简单地打成一个结。在工作了若干年之后，艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹，转而选择“西式”的淡妆。艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰，她们一般不用自己的头发来做发型，而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。 这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。卖淫一度在日本是合法的，因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。如果一场宴会中，艺伎和妓女同时在场，那么只需要观察一下发型、和服或者妆容，就可以立即知道她是什么身份。 日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作，在译为汉语时，为了避免对此的联想，很多习惯译为“艺伎”，将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中，比如《艺伎回忆录》。 日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 艺伎的形象，是日本男人幻想中最完美的女人形象。她们有着强烈的道德约束和各项精湛的技艺，更不允许在从业期间与任何客人发生性关系。她们除了要能歌善舞之外，还要知道国内外的资讯和花边新闻，也要学会怎么在冷场的时候转移话题。可以说，这个职业需要十足的“外交官”能力。 你有没有想过为什么艺妓要把脸涂得那么白呢?传统的化妆手法
浅析罗拉快跑
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用 影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。 影片简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 一、影片镜头语言分析 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。 影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。 二、影片的音乐特点 从影片的音乐角度来说，《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的
三个影视文本与一种东方情结_电影_艺伎回忆录_面纱_及_通天塔_之比较文学形象学
电影文学 34 比较文学形象学着重考察文学文本中的异国异族形象，在研 究他者形象的基础上，探寻一国（民族）在对别国（民族）异质 文化的想象中所显现出的等级关系和身份叙事，并总结出“社会 集体想象物”这一文化表征。而随着新兴传媒的出现，电影文本 在某种程度上也积极承载了文学文本的文化对话与交流功能。这 里即以比较文学形象学的方法论应用于三个西方影视文本，在观 照西方语境下的东方形象尤其是东方女性形象的基础上，以一种 跨学科、跨文化的姿态去探究潜藏于电影之后的文化想象和其带 来的文化冲突。 一、《艺伎回忆录》：男性意识的异域乌托邦式想象 伴随着对于内容真实与否的争论乃至诉讼，《艺伎回忆录》无 论是小说还是电影都深深打上了东西方文化冲突的烙印，小说作 者阿瑟?高顿与事中人峰子岩崎的各执一词，也许只应当作为“艺 伎”成为西方话语恣意幻想东方形象的一种表征，而这其后的文 化背景则是在西方延续了几个世纪的对于东方女性的乌托邦式的 想象。 作为日本传统文化的载体，艺伎（芸者）与茶道、相扑一样 是日本文化的象征，同时也是为数不多的直接进入拉丁语系的日 语词汇。电影中对于日本艺伎这一行当神秘性的渲染，以及艺伎 歌能舞艺的聚焦性描绘，应该说均是契合艺伎的具体情况的，真 正成为争论焦点的是艺伎作为一种职业的终极属性。“职业的艺 伎，本非日本所特有。中国唐宋时期的官伎，以及朝鲜的伎生，和 日本的艺伎都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，在近代 以前基本上完成了歌舞演艺和性产业的分离……但是日本的艺伎， 仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代。” “伎”与“艺”的伴生性使得日本艺伎在职业属性上处于一种 暧昧的境地，但必须肯定的是，作为日本传统文化的活化石，艺 伎承载了沿承日本茶道、花道、歌舞技乃至书画、女工等多项艺 术门类的职责。在当今日本，这一艺术表现形式虽日趋没落，却 也是日本文化中所不可或缺的。充斥在《艺伎回忆录》整部电影 中的性的主题，无疑反映出西方话语对于东方文化的一种选择性 的文化过滤。“（艺伎与普通妓女）的不同之处在于，她们是不卖 身的。如果说有某个艺伎也卖身，那完全是她的个人行为。”而电 影中围绕小百合初夜权的角逐，以及小百合从事皮肉生意的直露 地描绘，都是西方阐释者强加在艺伎这一东方形象之上的。 法国形象学者巴柔指出：“在形象创造者的层面上，‘他者’形 ◆赵 轩（南京师范大学文学院，江苏 南京 ２１００４６） ［摘 要］本文运用比较文学形象学的研究方法，集中分析了三部西方电影中的东方形象尤其是东方女性形象，在 异质文化对话的语境中探究西方对于东方的文化想象以及由此带来的文化冲突。 ［关键词］形象学；他者；文化想象 象都无可避免地表现为对‘他者’的否定，而对‘我’及其空间 的补充和延长。这个‘我’要说‘他者’……却在言说‘他者’的 同时，这个‘我’却趋向于否定他者，从而言说了自我”电影背 后的西方阐释者在刻意突出艺伎作为一种性服务者对男性的完全 依附。小百合的被蹂躏，初桃对于真正爱情的渴望，乃至于小百 合最终实现宿愿成为意中人的情妇，这些实际上均是西方男性阐 释者在本土遭受女权话语政治的挫伤，而无意识的在异域女性身 上复活曾经属于他们的性别话语霸权。 进而，艺伎作为一个异国形象，在西方创作者（无论是小说 作者还是电影编导）眼中已然成为一中乌托邦式的他者，它“将 相异性再现为一个替换的社会、富含群体被抑制的潜能”，“建立 一个彻底相异性而背离自身文化的观念”这种乌托邦式的文化想 象，是以泯灭艺伎的艺术性和对传统文化的传承为代价的，从小 说以至电影的甚嚣尘上不能不说是一种西方话语对东方的文化强 暴。 二、《面纱》：绵延近一个世纪的东方异域情调 《面纱》改变自英国作家威廉?毛姆的小说《彩色的面纱》（Ｔｈｅ Ｐａｉｎｔｅｄ Ｖｅｉｌ），原著小说初版时曾引发了一场诉讼，香港副领事 起诉毛姆，因小说中的唐森是对自己的含沙射影，而作者再版时 即将香港改成了一个莫须有的中国城市“清廷”，电影中就干脆改 作上海，而那个爆发瘟疫的“梅潭府”则更加的子虚乌有。这都 反映出中国只不过是这个文本大而化之的一个异域空间，作者想 要追求的无非是一点东方异域情调。从毛姆１９２４年发表原著小说 到２００６年爱德华?诺顿制作这部电影，其间经过了８２年。这近一 个世纪的时间里，随着文化交流和全球一体化进程的不断深入，原 本仅属于毛姆笔下的西方人眼中的东方已然经历了一个质的变化。 而经诺顿重新演绎的影片也确是在试图营造一个新世纪的异域东 方。从华人影星的加盟到东方美丽风光的渲染，再到中国名模的 客串以及超女的献声，曾经在云南呆过六年的爱德华?诺顿无疑 是在极力贴近中国当前的主流文化的。然而，我们也不得不遗憾 地看到，即便影片编导做出了上述努力，《面纱》的背后仍然浸淫 着原著小说中挥之不去的西方身份叙事，而且更没有改变从１９世 纪就绵延至今的异域情调的固定程式。 “东方主义，这个被西方梦想的东方，它的文学、艺术表述、 它的意识形态或想象物，有时又被称为异国请调”，巴柔将这种异 域情调的固定书写模式抽象为三个层面。一是空间的断裂，在与三个影视文本与一种东方情结 ——电影《艺伎回忆录》、《面纱》及 《通天塔》之比较文学形象学阐释风格与艺术 ２ ０ ０ ７ 年 ７ 月 上 半 月
《罗拉快跑》为例,浅谈电影艺术的剪辑技巧
《罗拉快跑》为例，浅谈电影艺术的剪辑技巧 《劳拉快跑》是德国导演他汤姆·提克威得以成名的后现代主义作品。这部影片被称作是电影史上一部里程碑式的作品。不论是在其内容的宣扬女权主义，还是故事结构的非逻辑性方面，《罗拉快跑》对传统都是一种颠覆。但不论有人赋予了这部影片以爱情、还是女权主义的标签，这些普通意义上的概念也都只是影片的副产品而已。或许这部电影并不想表达过于深奥的人生哲理，而是通过这部电影，对电影的一种全新的叙事方式、多样的表现形式进行了探索。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔。思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？" 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。 3、闪电式蒙太奇： 曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。 4、隐喻蒙太奇： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的"第一次大叫"，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。 5、平行蒙太奇： 当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。 6、连接蒙太奇： 当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。
《艺伎回忆录》经典语录
《艺伎回忆录》经典语录 无论是怎样的奋斗和成功，无论何等的痛苦和磨砺，都会很快渗入浪涛中，就像水墨颜料泼洒在纸上。 从我遇见你的那天起，我所做的每一件事，就是为了靠近你。 心会慢慢死去 就像落叶一样 渐渐失去希望 直到有一天完全绝望 心如止水 一无所有 艺伎是滚滚红尘中的过客 她抹上浓妆，掩饰她的真面目 她的双眼宛如一泓深渊 她在世人面前唱歌跳舞 讨人欢心 付出一切 真正的自我却躲在阴影中 内心充满秘密 心慢慢变冷，所有的希望像树叶般凋落，直到有一天一无所剩，没有希望，一无所有。
痛苦之于美丽对于我们来说是一体两面你的双脚要忍受苦楚你的手指会渗出鲜血就连坐立躺卧都是一种煎熬吸引一个人的最好的方式是独立自主而非刻意谄媚 我不知道我们何时才能再见，再见时这世界又会变成什么模样。我们都有可能会遇到许多可怕的事。但每当我想到，这世上还有美好存在，我就会想起你。 艺伎是失落世界的艺术，除了华丽的外表，人生其余的一切都是阴影。 没有人会为已经得到的东西付账的 水从来都不会等待。它会随情况改变形状和流向，总是能找着别人想不到的秘密路径 没什么可脸红的每个人都有不顺心的时候 “我从来都不想去打败我的对手，我只想去打败他的信心。一个意志动摇的人是无法全神贯注去夺取胜利的。两个人只有在拥有同等的自信时，才是真正的棋逢对手。” 花开花谢的过程提醒我们，总有一天死亡会降临在我们每一个人的身上。 从那天起，我就知道小千代已经消失在雪白的面具和鲜红的嘴唇后面了。 真羽美：水是很强大的。它能冲走土，熄灭火，甚至可以毁掉金。 你不能命令太阳下山，也不能命令雨停下来，男人只能
把艺伎当成半妻，我们是他们夜晚的情妇。但是一个小女孩吃了这么多苦，以无比的勇气，面对艰苦人生，最后发现她的愿望终于实现，难道这不是幸福吗？毕竟，这不是女王或皇后的回忆录，这是一个艺伎的回忆录。 艺伎的真正含义是“艺术家”，而一名真正的艺伎就是一件活的艺术品。 小百合：像我这样的故事是不应该告诉别人的。因为我的世界的禁忌之深正如它的脆弱之深，失去了神秘感，它将不复存在。 门推开前一刹那，我几乎可以感觉到自己的生命在膨胀，仿佛河流在涨水。因为我从未采取如此极端的办法来改变我未来的人生轨迹。我就像个孩子，踮着脚尖走到悬崖峭壁上俯视大海，但怎料到一个大浪袭来，把我击入海流，席卷而去。 在体验了无数的不幸后，学着去体验幸福的感觉，去体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗 延对小百合说，“我不知道我们何时才能再见，再见时这世界又会变成什么模样。我们都有可能会遇到许多可怕的事。但每当我想到，这世上还有美好存在，我就会想起你。” 这就是我们日本人所说的“洋葱头生活”，每次剥一层皮，泪流不止。”
艺妓回忆录
《艺伎回忆录》中真美羽有句台词讲的十分正确， “艺伎的真正含义乃是‘艺术家’，而一名真正的艺伎就是一件活 的艺术品。” 这个正确性仅仅对纯欣赏艺术的人来说成立。 对于她们那行的人来说，艺伎的天职就是取悦男人。 睡男人算什么本事，取悦男人才是真功夫。 纵观中国那些古代名妓，哪个不是琴棋书画样样精通，即上得了床 又谈得了心。 在日本，艺伎也一样，她们的舞步，她们的音乐，她们的幽默都能 时刻挑逗着男人的神经。 无关情爱，只谈风月，但往往真能被男人看作是艺术品的艺伎都是 有着聪慧灵气、丰富灵魂的女子，在精神上愉悦男人而不是“妓”， 靠身体去愉悦男人。 There is a single line of dialoguewhich comes from mameha-sanin Memoirs of a Geisha,“The very word ?geisha… means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art.” This kind of statement is approved only by the person who loves the art.For those geishas , their duty is to please men.They would like to show us how they please the man ,instead of sleeping them. Throughout C hina?s history ,these courtesans are all well versed in fancies of men of letters . Similarly, they are also good at sleeping with guests and talking with them. In Japan ，Geishas are the same as them . Men are always attracted to their dance, their music ,and their humor.It can be regarded as works of art are those geishas who full of intelligence and rich inner, they care about scenery without love .Geishaswould love to please men in spirit，instead of using the body to the pleasure of men.
《罗拉快跑》艺术手法分析复习过程
《罗拉快跑》艺术手法分析 《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。 影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大杀掉。为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。 影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。 一．剪辑方面：
1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。 2.剪辑的多技巧性：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 3.剪辑打乱正常的轴线关系:影片有时候在剪辑上打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想、人的主观感受和精神状态。 二．镜头方面： 整部影片的影像以动态镜头为主。 1.镜头运动：用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 2.镜头不稳：影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感
《罗拉快跑》影片分析
. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：
叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2
《艺伎回忆录》观后感
《艺伎回忆录》观后感 艺妓回忆录是一个爱情故事，千代子很幸运，有两个男人爱她。一个从她12岁起爱她18年最后得到了她，另一个从她15岁起爱她15年，最后放弃了她。这两个人是一起创业的同事，一个是董事长一个是总裁。董事长因为太在意他的合作伙伴，所以在总裁放弃前，一直没有表达。而千代子从12岁起就爱上董事长。有点象个童话故事。小百合对爱的追逐，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个男人（会长）。而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。这就是典型东方人的爱情，电光火石间的莫名一瞬能让她倾其一生。 第一次看这部作品的时候，吸引我的，绝对是“艺妓”二字。不同于西班牙女人的热烈奔放，东方文化孕育之下的女性往往蕴含更为内敛的智慧。 艺妓也是幸运的，她们身着日本最高贵的和服，每一件都是一副艺术品，她们接触的都是上层社会的人士，所以她们在每日的交流中训练了不凡的谈吐，她们的一举一动都散发着优雅的美感，让人投影惊羡的目光。在日本，艺妓的社会地位并不低，可以说许多穷苦人家为女儿被选上做艺妓而骄傲，艺妓同样也是女性走向上层社会的捷径。这一点在伊藤博文时期最为凸显，当时日本6个内阁大臣，有两名是女性，他们都是艺妓出身。 艺妓的一生可以说是悲哀的，艺妓从小就被卖到置屋里，十年所学的一切可以说表面上是一门艺术，然而究其实质不过是为了满足男人的欲望，被窥视、被保护。她们的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。这就注定了艺妓一生都要依附着男人而生存。
“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。()” 纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。” 小百合的爱情属于后者。有限的爱情固然风流，可惜不够真心，双方都限制这自己的付出。无限的爱情拥有执着，这是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候执着却意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。世人无法说清哪一种爱情更为高贵，《艺妓回忆录》这一本书吸引人的地方也不是爱情，翻开这本书你会有一种亲切感，或许是两种文化太相像的原因。 《洛杉矶时报》是这样评价它的：《艺伎回忆录》是一场勇敢的表演，一部提供了生动视角的处女作，引领你进入一个大半已经失落的隐秘世界。高顿叙述了一个让人目眩神迷的故事……艺伎能自然而然地引人入胜，唤起某种从容的情欲。因而，在如今这么一个欲望贲张、百无禁忌的时代，当我们发现作者以充满智慧的坦诚和优雅刻画这样一个人物时。是何等愉悦啊……对于任何作家而言，这部小说都堪称成就非凡，不过，对于一位文化差异显着的白人男作家而言，更为难得。 如果你对艺妓有兴趣，翻阅这本艺妓回忆录是上上之选。观后感》
《罗拉快跑》艺考影评分析
《罗拉快跑》影视语言分析 《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关