歌剧白毛女赏析

歌剧白毛女创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,开创了中国歌剧发展的新阶段;歌剧白毛女曾做多次加工修改,艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式,在全国产生了广泛的影响;它以其强烈的艺术感染力,为广大观众所深深喜爱;剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命;由于还不起地主黄世仁的阎王债,杨白劳被迫在卖女文书上按下手印;因羞愤难当,除夕之夜喝卤水自尽;喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突,终被逼出走;喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨;还被丧尽天良的黄世仁侮辱,并被卖给人贩;在佣人张二婶的帮助下,喜儿迩出虎口,只身藏在深山野洞,熬过三年非人生活,全身毛发皆白;大春带八路军回乡反霸,镇压了黄世仁和穆仁智,救出苦难的喜儿;

1938年春,在共产党的领导下,打倒了地主阶级,喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了,新旧社会两重天;这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题,在我国歌剧史上树立了一座里程碑;

白毛女围绕喜儿命运的发展这条主线,安排了扣人心弦的戏剧情节;命运大起大落,人物个性色彩鲜明强烈;结构上,线条单纯,一环紧扣一环;剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合;在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出;许多歌词的语言就是诗的语言;如杨白劳躲帐回家,从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯上了二尺红头绳,给我喜儿扎起来哎扎起来”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外,杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼,黄家就

是鬼门关”这些唱词利用了诗的语言,押韵上口,适宜吟唱;前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱;后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉,表现了万分悲愤的感情;剧中人物的语言,符合各自的身份和性格的特征;白毛女的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐之上,它继承了中国戏曲音乐的传统,又借鉴了西洋歌剧的经验;白毛女的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两个人物形象;杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀了,但是通过十里风雪、扎红头绳等唱段,将杨白劳这位贫苦农民的形象刻画得栩栩如生,引起了千千万万人民的同情;喜儿的性格,在北风吹、昨天黑夜爹爹回到家、我要活等着名唱段中得到了充分的表现

可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突之外,还具有自己的特点;歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式;有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之,白毛女就是如此;歌剧的特点,主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物,如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用;歌词的语言应是诗的语言,既要有节奏韵律,富有音乐性,又要深刻地表达人物的思想感情;如杨白劳躲账回家,从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯上了二尺红头绳,给我喜儿扎起来哎扎起来”这段唱词本身就是诗,押韵上口,适宜吟唱,表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱;歌剧中的独白和对话,往往是在演员歌唱之间,在音乐的伴奏之下,用吟诵的调子或插话的形式来进行的;白毛女剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位,却是一种重要的辅助手段,可以贯穿许多主要情节,和音乐歌唱结合得紧密自然;白毛女是创造我国民族新歌剧的奠基石;它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩;它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民

族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等;同时,它继承了民间歌舞的传统,借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧,在秧歌剧基础上,创造了新的民族形式,为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路;

在音乐上,白毛女采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调,加以改编和创作,又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法,塑造了各有特色的音乐形象;杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”,是根据山西民歌拣麦根改编的,曲调深沉低昂,是刻画杨白劳基本性格的音乐主题;刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌青阳传和小白菜,并贯穿全剧,随着喜儿性格的变化而变化;如“北风吹”一段,选用的是河北民歌青阳传的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时,为了表现喜儿强烈的阶级仇恨,就采用高亢激越的山西梆子的曲调;在歌剧的表演上,白毛女借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统,以此表现人物性格和内心活动,推动剧情发展;如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘,雪花飘飘年来到;爹出门去躲账整七天,三十晚上还没回还;大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年;”然后用独白向观众介绍了身世和家庭;其他人物,如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时,通过歌唱作自我介绍,有的地方也用独白叙述事件过程;人物对话采用的是话剧的表现方法,也注意学习戏曲中的道白;

我是一名业余歌剧爱好者,小时候第一次听到猫的时候便喜欢上了歌剧,从此便开始听国外诸多歌剧,在音乐课上听到白毛女的时候,我被深深地震撼了,没有想到国内还有这么棒的歌剧,还诞生在那样一个特殊的年代,劳动人民的智慧是无穷的,我为这样一个国度感到自豪;

浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征

浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国音乐剧史上的经典之作，它以描绘陕北农民起义中的真实故事为基础，展现了人民群众在革命斗争中的英勇和坚强。《白毛女》的创作艺术特征体现在剧本的深刻、音乐的悲壮、舞美的鲜明和表演的感人。下面就从这几个方面对《白毛女》的创作艺术特征做一些浅析。歌剧《白毛女》的剧本具有深刻的现实主义精神和人道主义情怀。剧作家贾樟柯在剧本创作中以真挚的情感和深刻的思考，描绘出了白毛女与杨白劳这对阶级冲突中的形象。剧作家通过对农民起义和封建统治的抨击，展现了革命斗争的伟大和人民的斗争精神。剧本中的对白和台词，既真实又富有诗意，在展现现实生活的又蕴含着对美好理想的追求。这种现实主义的精神和人道主义的情怀，为《白毛女》的创作奠定了坚实的基础。歌剧《白毛女》的音乐具有悲壮的气息和丰富的民族特色。作曲家郑律成通过音乐的精湛表现了农民起义的艰难险阻和人民的不屈精神。音乐中融入了大量的陕北民歌和戏曲音乐元素，富有浓厚的民族特色。在歌曲中，旋律激昂悲壮，歌词内容真挚感人，通过音乐，让观众更加深刻地感受到了剧情中人民的苦难和斗争。在配乐和音效上，也采用了大量的民族乐器，使整个音乐更加饱满和生动。这种悲壮的气息和丰富的民族特色，使得《白毛女》的音乐成为了歌剧中的一大特色。歌剧《白毛女》在舞美方面也具有鲜明的特点。舞美设计师充分考虑了剧情的背景和时代的特征，通过布景、服装和道具等，营造出了极具视觉冲击力的舞台效果。剧中的陕北黄土高原、农民起义的战场以及人民群众的生活场景，都被真实地还原在舞台上。服装的设计充分考虑了角色的特点和社会地位，使得人物形象更加栩栩如生。舞美设计师还通过灯光和舞美效果的设置，增加了舞台的戏剧张力和视听的享受。这种鲜明的舞美特点使得观众在欣赏剧情的也能够享受到舞美带来的视觉盛宴。歌剧《白毛女》的表演具有感人至深的特点。演员们通过精湛的表演技巧和真挚的情感，将剧中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。在唱、念、做、唱的唱念做打表演形式下，演员们不仅仅是用歌声和台词来表达剧情，还通过行动和动作，将人物的内心世界和情感状态展现出来。在演员的表演中，观众能够感受到剧中人物的喜怒哀乐，进而产生共鸣和情感共鸣，使得观众更加沉浸在剧情之中。这种感人至深的表演特点，使得观众对于《白毛女》产生了深刻的情感体验和思考。《白毛女》作为中国音乐剧史上的经典之作，不仅在故事情节上展现出了革命风云，更在创作艺术特征上具有了深厚的内涵和丰富的艺术表现力。其深刻的剧本、悲壮的音乐、鲜明的舞美和感人的表演，共同构成了《白毛女》独特的艺术魅力，使得这部经典之作在音乐舞台上永葆青春。希望更多的人可以欣赏到这部经典之作，感受到其中的艺术魅力和革命情怀。

歌剧《白毛女》赏析

歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。 1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。结构上，线条单纯，一环紧扣一环。剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。许多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。剧中人物的语言，符合各自的身份和性格的特征。《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐之上，它继承了中国戏曲音乐的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。《白毛女》的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两个人物形象。杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀了，但是通过《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段，将杨白劳这位贫苦农民的形象刻画得栩栩如生，引起了千千万万人民的同情。喜儿的性格，在《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《我要活》等著名唱段中得到了充分的表现可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧白毛女赏析

歌剧白毛女赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

白毛女赏析《白毛女》赏析

白毛女赏析《白毛女》赏析《白毛女》赏析-名篇欣赏文/林小凤《白毛女》是一部主题为“旧社会把人逼成了鬼，新社会把鬼变成人”的新戏剧。它讲述的是农民杨白劳在年关时因被地主黄世仁追债，被迫强制性卖女抵债，最后含恨自尽。其女儿喜儿在黄家受尽凌辱，甚至失身了，无路可走下逃进山洞里不见青天，而大春在尝试拯救喜儿的过程中失败，被迫离家出村投奔了八路军，在八路军的帮助下，喜儿重见天日并报仇雪恨的故事。该故事是发生在抗日时期，透过这故事反映了农民遭受封建地主压迫的悲惨命运，揭示了只有在中国共产党的领导下，农民才能真正获得翻身解放的朴素真理。《白毛女》学习了话剧台词的念法，其语言通俗易懂，而且朗朗上口，在喜儿控诉黄世仁的那一段中说道：“多亏了二婶子把我救，离开黄家出虎口。天又黑呀地又暗哪天黑地暗我无路走，深山野洞安下身不见太阳不见人，吃生吃冷吃贡献，不像鬼来不像人，水干石栏我不死，苦撑苦熬到如今，想不到太阳底下把冤伸！”短短的几句话，把喜儿在黄家逃出来后的悲惨生活道尽，使人与之产生共鸣，生出怜悯喜儿之情。《白毛女》最突出的是在人物刻画和艺术成就方面。在人物塑造方面，主要突出了两个形象，一个是在旧社会中受尽苦难最终觉醒，代表了敢于反抗的农村劳动妇女的形象——喜儿，一个则是忠厚、善良、勤劳却受尽地主阶级的压迫剥削，绝望中以自杀来反抗的老一辈农民形象——杨白劳。通过描写这一父女两人最终结局的差别，在深一层次揭露了农民只有敢于反抗旧社会才会有熬出头的一天，否则就只有像杨白劳一样以死反抗，但地主阶级仍然耀虎扬威的压迫者农民。在艺术成就上，最显著的是音乐方面。该剧以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，借鉴民歌、小调、地方戏曲中的表现手法，同时吸取

歌剧《白毛女》研究

歌剧《白毛女》研究歌剧《白毛女》是中国文化大革命时期的一部重要作品，它以一个劳动人民的悲惨命运为主线，讲述了一位善良贫困的农村姑娘因冤屈而流离失所，最终通过坚持真理、英勇斗争和众人的努力，走向胜利的故事。这部歌剧以其深刻的社会主题、感人的音乐和动人的剧情，深深触动了广大观众，成为中国戏剧史上的经典之作。首先，我们可以从《白毛女》中看到其对当时中国社会现实的深刻反思。这部歌剧以农村为背景，展示了农民在封建主义和剥削制度下所遭受的苦难。白毛女这一形象，既代表了普通农民的贫困困境，也象征了各个阶层在封建统治下的无助和不公。作曲家蒋劲夫通过音乐巧妙地表达了这一主题，歌曲中悲苦的旋律和词句都直击观众的心灵深处，引发了对社会不公的思考和反思。其次，歌剧《白毛女》突出了女性在当时社会中的地位和作用。白毛女作为女主角，她倔强而善良的形象，展示了女性坚强不屈的一面。在冤屈遭遇之后，她不失勇气，以智慧和毅力战胜了困难，最终获得了幸福。这一形象既赋予了观众希望，也彰显了女性的崇高力量。这在当时是非常前卫和突破性的，对于推动女性地位的提高起到了积极的推动作用。此外，歌剧《白毛女》还通过艺术手法将人民群众的力量彰显得淋漓尽致。剧中小人物的形象设置和情感描写，让观众能够感受到普通人通过团结和斗争所取得的胜利。在歌曲《红旗颂》中，人民群众以雄壮的歌声表达了对新生命和新希望的追求，使观众不禁对未来充满了信心和希望。这种人民群众的

力量感和凝聚力，让观众在观看歌剧时产生一种内心的震撼和共鸣。最后值得一提的是，歌剧《白毛女》在音乐上的创新。蒋劲夫在创作中融入了中国传统音乐元素，使歌剧在旋律和节奏上更加丰富多样。歌曲中的合唱部分以及角色的吟唱，配合雄壮的交响乐器，使观众能够在音乐中感受到情感的激荡和冲击。这种音乐的创新让《白毛女》成为了一部独特而令人难忘的作品，也为中国歌剧开辟了一条新的道路。综上所述，歌剧《白毛女》是中国文化大革命时期一部重要的作品，具有深刻的社会主题和感人的剧情，展示了女性的勇气和力量，彰显了人民群众的力量，同时在音乐上的创新也使它与众不同。无论是当时还是现在，《白毛女》都对于观众产生了深远的影响，成为了中国戏剧史上的经典之作。综上所述，歌剧《白毛女》在中国文化大革命时期扮演了重要的角色，通过突破性和前卫的表现方式，推动了女性地位的提高。该作品通过艺术手法展现了人民群众的力量和凝聚力，让观众在观看时产生了内心的震撼和共鸣。同时，该歌剧在音乐上的创新也为中国歌剧开辟了一条新的道路。无论是当时还是现在，《白毛女》都对观众产生了深远的影响，成为了中国戏剧史上的经典之作。

歌剧之白毛女的赏析

歌剧之白毛女的赏析歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的'山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。

白毛女歌剧观后感

白毛女歌剧观后感白毛女是中国红色题材歌剧中的经典之作，该剧根据川汉革命时期的真实故事改编而成。我有幸在近期观看了白毛女歌剧的演出，深受其震撼和感动。以下是我观后感的详细描述。这场白毛女歌剧演出的舞台设计非常惊艳，给观众带来了一种身临其境的感觉。布景采用了多层次的设计，既展示了山区的贫瘠景象，又呈现了城市的繁华与冲突。特别是第一幕描绘的大雪封山的场景，给人以冰天雪地、寒意袭人的感觉，令人直接进入到了剧情的氛围中。而后的城市庙会场景则变幻莫测，色彩斑斓，充满了喜庆和繁忙的气氛。舞台上的小山坡、小房屋都非常细致入微，使得观众仿佛置身于山区的贫困环境之中，真实感十足。演员们的表演真实而精彩，他们将角色演绎得淋漓尽致。尤其是女主角白毛女的扮演者，她虽然年轻，但是凭借她过人的演技和表演力，成功地将白毛女的悲惨命运和坚韧不拔的精神展现出来。她的歌唱也很出色，高亢激昂，充满了对生活的渴望和对命运的反抗。观众们对她的表演纷纷发出热烈的掌声，以示对她的认可和敬佩。白毛女歌剧的音乐是整个演出的灵魂所在，它既表达了剧情的发展，又突出了主题的思想内涵。音乐作品独具特色，充满了浓厚的民间风格和革命情怀。剧中的美妙歌曲《我是黄河女儿心》更是令观众为之动容，歌词深情而充满力量，旋律激昂而动人，歌曲的演唱者将歌曲的情感表达得淋漓尽致，使得人们在聆听歌曲的时候仿佛能够感受到主人公白毛女的坚强和与命运抗争的勇气。

白毛女歌剧所展现的主题非常深刻，触动了人们的心灵。通过白毛女这个悲惨的命运和她坚韧不拔的精神，揭示了封建社会下贫苦农民的生存现状和艰难困境。剧中对于女性地位和封建思想的批判更是主题的亮点之一，通过白毛女的形象，展现了女性在困境中的顽强与坚持，鼓舞了大批女性观众的精神。白毛女歌剧所传递的社会真善美的价值观念也是不可忽视的。哪怕在困境中，白毛女都坚持着内心深处的善良和正义，她帮助他人、关怀弱者，为自己的家人、亲人以及身边的人们，尽了自己最大的努力。这种为他人着想、孜孜不倦的精神深深地打动了观众，也引发了每一个人内心最深处对美好事物的向往。总而言之，白毛女歌剧是一部堪称经典的红色题材作品。它通过艺术的形式将一个真实的故事搬上了舞台，用动人的音乐和感人的表演向观众传递正能量。白毛女作为一个勇敢、坚强、充满爱心的形象，给观众带来了深刻的思考和启示。这部歌剧的成功演出不仅展示了中华民族丰富多彩的文化传统，更激发了人们对美好生活的向往和追求。

歌剧《白毛女》音乐浅析

课程小论文

《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。《白毛女》在艺术上是非常成功的。编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担

心和盼望父亲回家过年的复杂情景。它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。其中上行乐常用于表达情绪的高涨、色彩的明亮、和黄金分割点的到来。比如人们情绪激动时；下行乐常用于表达情绪的低落、高潮的消退、或者是悲剧的发生而平行乐常用于表达庄重、严肃、平稳的音乐情绪。《恨似高山仇似海》是喜儿的经典唱段。歌曲正是女主角喜儿在饱受残酷的野外生活后发出的“我不死，我要活”的呐喊声。歌曲一开头就是高亢激昂的曲调，音乐前奏的渐快就是感情逐步酝酿积蓄，运用了真假声结合，第一句就是感情喷发的力量。唱前半句“恨是高山”声音很有穿透力，发声明亮，流畅。后半句“仇是海”中“仇是”二字是念腔，发声由弱到强和共鸣逐步渐强。女主人公在歌唱的过程中，使用到大量的“润腔”唱法，咬字吐字运用了“快咬慢发，延长字尾”及“喷口”的方法，加强了歌曲的力度，极大的体现了歌曲的艺术表现力。女主人公用哭腔的唱法来感染听众,高亢、激扬，具有很强的爆发性，使本剧的矛盾冲突达到了高潮。演唱者在唱到这一段时，情绪激昂和愤慨，咬字吐字结实有力，同时还把激昂的情绪凝聚

歌剧《白毛女》鉴赏【范本模板】

歌剧《白毛女》鉴赏摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简单的赏析。绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想,在更好的欣赏歌剧《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更加珍惜现在美好的生活。主体：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。故事的内容源于抗战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演,深受广大人民和八路军官兵的喜爱。一，《白毛女》剧本内容《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材,又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要讲了:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁,又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士的大春重新团聚，开始了新生活. 二,人物形象杨喜儿：喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异.剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点.当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀!我要跟你去啦！”企图自尽.但在遇救后很快就抛弃了“不能见人"的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐,也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。喜儿的悲惨命运,是旧社会妇女的苦难典型,她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。

《白毛女》赏析

《白毛女》赏析《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，

《白毛女》鉴赏

《白毛女》鉴赏歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。《白毛女》讲的是1935年除夕，恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。苦熬三年，头发都变白了。1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。歌剧开始，就是淳朴而清脆的《北风吹》，在缓慢、低沉、沉重的氛围中，反映了杨白劳极度复杂的心情，在他心里分量最重、压力最大的事情，不是躲帐与挨饿，而是地主对他的压迫和逼债。就如同他躲不过剧中的那种恐怖、阴冷、残酷、黑暗的气氛一样，他也躲不过地主的追债，无路可走。大年三十本来应该是一个团圆之夜，他本该与家人一起过一个团圆年，可是为了躲债不能回家，“躲债”和“回家”反映了他内心的矛盾，也表现了他正在承受的苦苦煎熬。《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。结构上，线条单纯，一环紧扣一环。剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。许多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。剧中人物的语言，符合各自的身份和性格的特征。《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐之上，它继承了中国戏曲音乐的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。《白毛女》的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两个人物形象。杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀

民族歌剧《白毛女》的大众文化魅力

民族歌剧《白毛女》的大众文化魅力二十世纪四十年代，民族新歌剧《白毛女》诞生了，这一歌剧从诞生之日起，就产生了无与伦比的轰动效应，其影响力几乎是现当代文学史上其它任何文艺作品都无法比拟的。从影响的范围来看，从《白毛女》的最初诞生地延安，迅速发展到整个解放区，全国解放后它轰动了全国各大城市和广大乡村，后来歌剧版、电影版的《白毛女》在东欧多个社会主义国家上演，也产生强烈反响，它甚至影响到了欧洲音乐之都维也纳；从影响的对象来看，它不仅深深影响了广大农民群众、解放军战士、众多的知识分子、共产党高层政治领导人，还在刚刚解放、起义过来的国民党官兵中产生强烈反响，甚至使众多国外观众深受震撼；从影响的效果来看，更是前所未有，《白毛女》不仅使解放区广大民众、解放军官兵群情激愤，甚至使之进入剧情、忘却物我、难以自拔，多次发生解放军战士欲开枪击毙舞台上的“黄世仁”的险情，刘少奇也曾经说过：黄世仁应该枪毙，不杀不足以平民愤！更有意味的是，该剧在维也纳演出谢幕时，有人上台给演员献花，竟有一老太太大声高喊：“不要献花给他（黄世仁的扮演者陈强）！”，可见这一剧目竟然使众多观众陷入“迷狂”状态。即使在当今时代，歌剧、舞剧、电影版的《白毛女》演出或播放时，仍然会吸引因众多观众瞩目观看，据说上海芭蕾舞剧团演出的芭蕾舞剧《白毛女》已达1400多场，几乎演遍了整个世界。如此深远的影响力，确实值得深入思索与探究。一、大众文化的生活素材熟悉这部作品的人都知道，歌剧《白毛女》的生活素材来自于民间故事，故事讲的是在晋察冀边区某地，盛传一个“白毛仙姑”的传说，一个浑身毛发皆白的“仙姑”，经常在村头的奶奶庙“显灵”——把人们送到奶奶庙的供品吃得一干二净。当地老百姓因此各个心惊胆战，每逢初一、十五都定时到奶奶庙烧香上供，乞求“白毛仙姑”保佑一方平安。抗日战争爆发后，共产党、八路军来到这里，一位八路军区干部是无神论者，不信邪，一天夜里在人们烧香上供走后，就带人守候在神坛暗处。当“白毛仙姑”来到庙中正准备拿走供桌上的食品时，八路军干部突然大吼一声：“你到底是人是鬼？”“白毛仙姑”大吃一惊，狂奔而逃，八路军干部紧追不舍，追到一个山洞里，发现是一个白发女子，怀里抱着一个婴儿。经

析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现

析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现摘要：歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。《恨似高山仇似海》是喜儿在剧中较之经典的一首咏叹调,女主人公通过对自己身世的哭诉来感染听众,旋律高亢、激扬，并运用了戏曲紧拉慢唱的手法,使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。文章分别介绍歌剧《白毛女》的创作背景及历史意义，并对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》进行深入细致的研究，对其风格、人物情感进行阐述，文章重点分析了歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现。并对作品的演唱艺术及风格进行分析，从不同层面剖析了作品的音乐魅力，为演唱好此作品奠定了较好的审美价值。关键词：歌剧发展史《白毛女》情感表现歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作。它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。作品《恨似高山仇似海》是女主人公在歌剧《白毛女》中的一首经典唱段，在此我研究歌剧中喜儿演唱的咏叹调《恨似高山仇似海》的情感表现，更有它的审美价值。我认为这部歌剧《恨似高山仇似海》的创作手法是借鉴西洋歌剧的音乐创作与中国民族音乐完美的结合，使演唱者演唱风格更具特色，较好地表现了人物的形象。同时这部作品从它的旋律、节奏、及唱词上多角度表达了主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人的深刻道理。”我还认为这部作品它的演唱艺术风格还要注意民族声乐唱腔中“声情并茂”、“唱、念、做、打”的恰当运用，更能充分体现人物的情感表现。下面就本课题，做一个简单的探讨。（一）作品《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用《恨似高山仇似海》是由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲，著名歌唱家郭兰英、彭丽媛都演唱过。它是我国第一部民族歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段，写作手法类似西洋歌剧的咏叹调。旋律高亢、激扬，散板的运用使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。《恨似高山仇似海》讲述了喜儿从藏身的苇丛中走出，在山洞中躲藏，发出“我不死，我要活”的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来，表明她对不公命运的强烈控诉。《恨似高山仇似海》这部作品还具有感染听众的作用，它大量运用了女主人公的哭腔唱法。用自己的身世和内心的痛苦，向听众传达自己的悲苦的命运。歌剧用了许多延长音，加重音调，反复吟唱，使听众感觉置身其中，用音乐和情感来打动每一个人。《恨似高山仇似海》这部作品使全剧达到了高潮，也同时起到了承上启下的作用。喜儿从黄家逃出，受尽凌辱，自己的父亲被黄世仁活活逼死。前面的剧情发展到此，可见喜儿的怨恨是何等的深，喜儿的性格发展进入了第三的一个阶段，主人公运用了控诉的唱法，“喜儿唱腔的咬字吐字，就是运用了快咬慢发，延长字尾的方法。”这种唱法加深了歌曲的力度，具有较强的戏剧性，旋律坚定有力，表