试析歌剧《白毛女》的创作背景

作者：吴涵悦

来源：《黄河之声》2020年第12期

摘要：歌剧《白毛女》是我国歌剧发展史上的经典代表作之一，其创作背景与当时生活密切相关。通过写杨白劳和喜儿的痛苦遭受，揭露了当时农民与地主之间的冲突与矛盾，反映了时代背景。

关键词：《白毛女》;创作背景;政治;经济;文化

歌剧《白毛女》的创作题材是根据1938年左右开始传播的《白毛仙姑》民间故事改编而来的。1945年歌剧《白毛女》首次公演在延安，是由鲁迅艺术学院老师与学生集体创作的大型民族歌剧，60多年来，这部中国的新歌剧已经成为了红色经典。

一、政治层面

在政治上，1942年5月2日，在陕西延安毛泽东曾发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺并不是超阶级的，文艺是要和工农兵群众结合在一起的。同时，延安的共产党同志们还发起了大生产运动和整风运动，使延安的文艺工作者们认识到要在生产劳动中创作出一个崭新的，并且反映中国共产党思想念的新型艺术作品。1945年中国共产党第七次全国代表大会即将召开，那时苏联红军已经从欧洲返兵打日本，日本败退，很明显我们的抗战就要胜利了，胜利曙光已经慢慢来临。在院长周扬的领导下，决定实行毛泽东在延安发表的文艺座谈会精神，延安鲁迅艺术学院的艺术家们根据1938年开始流传的民间传说《白毛仙姑》，加工并改编出了民族歌剧《白毛女》，同时这部新歌剧作为对即将召开的中共七大献礼的节目。民族歌剧《白毛女》由鲁迅艺术学院的戏剧音乐系主任吕骥和副主任张庚负责，编剧是文学系的邵子南，导演是王滨、王滨、舒强、王大化，作曲部分由张鲁、马可、瞿维、李焕之、向隅、陈紫等人完成。邵子南在《白毛仙姑》传说的根基上，不久就创作出了一个全新的脚本。在排练了几场戏之后，院长周扬和其他领导们觉得并没有达到预期的效果，在修改期间发生了些争执，邵子南主动退出了创作队伍，张庚同志立即将编剧换成了鲁迅艺术学院文学系的丁毅、贺敬之。接到《白毛女》的创作后，贺敬之等人执笔的创作修改中，很快有了新的剧本，将中国共产党的阶级斗争理论思想和强烈的新生活新面貌的感情相结合在一起，反映新的局面来临，迎接战争胜利，体现出人民群众对新生活的向往与憧憬。

二、经济层面

在经济上，当时处于抗战时期，由于对抗日根据地的经济封闭和军事包围，再加上根据地连续几年遭受到严重的自然灾害，因此革命根据地出现了严峻的经济困难情况。在陕西边区的中共中央所在地，经历了没有衣服穿、没有鞋袜穿、冬天没有棉被盖、没有油吃、没有纸用、

浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征

浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据白先勇的同名小说改编创作的一部现代主义歌剧作品。《白毛女》以1940年代陕北的生活为背景，描绘了农民白毛女与曹丕的爱情故事，同时也展现了人民解放战争的艰辛和人民群众的英勇斗争。歌剧《白毛女》在音乐上呈现了现代主义的创作风格。作曲家郭文景运用了丰富的音乐形式和表现技巧，创造了独特的音乐语言。他在歌剧中融入了传统的中国音乐元素，如京剧和民歌，同时也结合了西方的作曲技法，使用了复调和多声部的编曲方法。这种融合了中西音乐风格的创作方式，使得歌剧的音乐具有了独特的魅力和张力。歌剧《白毛女》在表演上也突破了传统的束缚，呈现出现代主义的创新特点。该剧的导演杨洪杰在舞台布景、服装和灯光设计上都采用了现代化的手法，用现代化的视觉语言展现了剧情的冲突和张力。他还注重表演的节奏和动态，将传统的舞台表演与现代的舞蹈和肢体动作相结合，使得演员的表演更加生动和饱满。歌剧《白毛女》在剧本创作上也具有现代主义的特点。剧本架构紧凑，情节跌宕起伏，同时也呈现出多元的视角和叙事方式。剧中人物形象丰满生动，个性鲜明，通过他们的对话和行动展现了社会的不公和人民的反抗精神。该剧还展现了对历史事件的反思和探索，呈现了作者对当时社会的批判和思考。为了更好地表达作品的创作意图和主题，歌剧《白毛女》运用了许多象征、隐喻和抽象的手法。白毛女被设定为虎头虎脑的女性形象，象征着她坚强的意志和不屈不挠的精神。曹丕则被刻画成无情的农民财主，象征了当时社会的不公和压迫。这些象征与隐喻的手法使得剧作更具深度和内涵，触动了观众的心灵。歌剧《白毛女》具有现代主义的创作艺术特征。在音乐、表演、剧本和象征手法上都体现了创作者的创新思维和个人风格，展现了中国现代音乐剧创作的独立性和生命力。这部歌剧不仅成为中国音乐剧发展的里程碑，也在国际舞台上赢得了高度的赞誉和评价。

歌剧《白毛女》研究

歌剧《白毛女》研究歌剧《白毛女》研究导言歌剧《白毛女》是中国近代歌剧黄埔时期的经典之作。它以大家重要的话剧《白毛女》为基础，通过音乐与歌唱，将这个感人的故事呈现给观众。本文将对《白毛女》的创作背景、剧情与歌曲进行分析，并探讨其在中国歌剧艺术中的地位与影响。一、创作背景 1.1 黄埔时期的歌剧 20世纪40年代，中国进入了抗日战争的阶段，国家面临巨大的困境。在黄埔时期，文艺工作者们通过自己的创作，传递爱国主义精神，激励人民为国家的独立与自由而奋斗。歌剧《白毛女》正是这一时期的典型作品，它以生动的艺术形式，讲述了一个农村姑娘为家庭、为国家付出一切的故事。 1.2 历史背景与创作动机《白毛女》的故事背景设在上世纪30年代的湖南农村。故事讲述了年幼的白秀珠，在丈夫因冤假错案而被迫离开家乡后，独自面对战争、贫穷与饥荒的艰难生活。为了生活，白秀珠被迫卖掉自己的头发，改变成一个卖火柴的姑娘，并在祖国面临危难时奋不顾身地进行抗日斗争。《白毛女》通过这个故事，表达了人民对家庭和国家的无私奉献精神。二、剧情分析 2.1 第一幕：幸福的家庭第一幕讲述了白秀珠与丈夫、父母幸福美满的生活。他们生活在一个小农村里，拥有自己的田地与家园。白秀珠年幼时

嫁给了从城里回乡的克文，夫妻恩爱，家庭温馨。 2.2 第二幕：饥荒与迫害第二幕描述了白秀珠与家人遭遇的饥荒与迫害。由于地主陈传喜的陷害，克文被迫离开家乡，白秀珠和父母被迫流离失所。他们在城市附近挨饿，生活十分困苦。 2.3 第三幕：奋斗与自我牺牲第三幕以白秀珠卖掉头发并改变形象的决心为转折点，她改头换面成为卖火柴的姑娘，坚定地投入了抗日斗争。她与其他革命战友一同勇敢抵抗日本的侵略，最终牺牲自己保护革命情报。 2.4 第四幕：胜利与希望第四幕展示了战争胜利、白秀珠战友们族人的生活得到改善。克文也通过正义的力量回到白秀珠身边。他们以一颗无私的心和感恩的心对待家庭与祖国。结尾处，白秀珠塑像矗立在百姓中，成为了人民心目中的英雄。三、歌曲分析 3.1 《走向太阳》《走向太阳》是《白毛女》中最为脍炙人口的歌曲之一。它表达了白秀珠的乐观与坚强，鼓舞了观众的士气。这首歌曲具有激情澎湃的旋律与正能量的歌词，成为了整个剧目的代表作之一。 3.2 《不要唱外国歌曲》《不要唱外国歌曲》是《白毛女》中最具特色的一首歌曲。它以幽默诙谐的方式调侃当时某些人盲目模仿和追捧西方文化，倡导保留中国传统文化的重要性。这首歌曲成为了当时战斗中的人们的鼓舞和支持。 3.3 《送行歌》

试析歌剧《白毛女》的创作背景

试析歌剧《白毛女》的创作背景作者：吴涵悦来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：歌剧《白毛女》是我国歌剧发展史上的经典代表作之一，其创作背景与当时生活密切相关。通过写杨白劳和喜儿的痛苦遭受，揭露了当时农民与地主之间的冲突与矛盾，反映了时代背景。关键词：《白毛女》;创作背景;政治;经济;文化歌剧《白毛女》的创作题材是根据1938年左右开始传播的《白毛仙姑》民间故事改编而来的。1945年歌剧《白毛女》首次公演在延安，是由鲁迅艺术学院老师与学生集体创作的大型民族歌剧，60多年来，这部中国的新歌剧已经成为了红色经典。一、政治层面在政治上，1942年5月2日，在陕西延安毛泽东曾发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺并不是超阶级的，文艺是要和工农兵群众结合在一起的。同时，延安的共产党同志们还发起了大生产运动和整风运动，使延安的文艺工作者们认识到要在生产劳动中创作出一个崭新的，并且反映中国共产党思想念的新型艺术作品。1945年中国共产党第七次全国代表大会即将召开，那时苏联红军已经从欧洲返兵打日本，日本败退，很明显我们的抗战就要胜利了，胜利曙光已经慢慢来临。在院长周扬的领导下，决定实行毛泽东在延安发表的文艺座谈会精神，延安鲁迅艺术学院的艺术家们根据1938年开始流传的民间传说《白毛仙姑》，加工并改编出了民族歌剧《白毛女》，同时这部新歌剧作为对即将召开的中共七大献礼的节目。民族歌剧《白毛女》由鲁迅艺术学院的戏剧音乐系主任吕骥和副主任张庚负责，编剧是文学系的邵子南，导演是王滨、王滨、舒强、王大化，作曲部分由张鲁、马可、瞿维、李焕之、向隅、陈紫等人完成。邵子南在《白毛仙姑》传说的根基上，不久就创作出了一个全新的脚本。在排练了几场戏之后，院长周扬和其他领导们觉得并没有达到预期的效果，在修改期间发生了些争执，邵子南主动退出了创作队伍，张庚同志立即将编剧换成了鲁迅艺术学院文学系的丁毅、贺敬之。接到《白毛女》的创作后，贺敬之等人执笔的创作修改中，很快有了新的剧本，将中国共产党的阶级斗争理论思想和强烈的新生活新面貌的感情相结合在一起，反映新的局面来临，迎接战争胜利，体现出人民群众对新生活的向往与憧憬。二、经济层面在经济上，当时处于抗战时期，由于对抗日根据地的经济封闭和军事包围，再加上根据地连续几年遭受到严重的自然灾害，因此革命根据地出现了严峻的经济困难情况。在陕西边区的中共中央所在地，经历了没有衣服穿、没有鞋袜穿、冬天没有棉被盖、没有油吃、没有纸用、

革命的虚构：歌剧《白毛女》幕后

革命的虚构：歌剧《白毛女》幕后一个十七岁的女孩因为父亲还不起债而被卖给地主，父亲在除夕夜羞愤自尽，女孩在大年初一从未婚夫身边、从父亲的遗体旁被拖走履约。她在债主家成为一个受尽欺凌的丫头并被强奸，在即将被卖给人贩子的前夜侥幸逃走，跑到山里变成了白毛女。这就是“白毛女喜儿”的故事——它对仇恨的利用和艺术处理，在任何时代都会引起观众的同情与愤慨。歌剧《白毛女》创作于上个世纪四十年代的延安，是中共革命文艺史中一部里程碑式的作品。革命作品讲究“现实主义”，很多人物和故事都讲求有原型和现实蓝本。《白毛女》的创作者们后来也经常说，这个故事取材于华北的一个“白毛仙姑”的传说。但是很少有人具体谈到，当年的这个传说到底是个什么样的故事。直到2011年为了庆祝中国共产党成立九十周年而重排此剧，才有人讲了点细节。白毛仙姑的故事有好多版本，大多没有革命内容。有说地主一直无子，喜儿作为三姨太被娶进门后还是生了个女儿，结果母女被一起赶出门；有说一家父子都看上喜儿，打了起来，出了人命，喜儿被嫁祸；还有的说小夫妻打架闹分手，女的一气之下出走……结果都是她逃到深山，几年后头发、皮肤变白，视觉类鬼。当时延安文艺领域的领导人之一周扬却慧眼识材，看到了这个故事的潜力，并极力推动再创作。在贺敬之等革命诗人的如椽大笔之下，这些五花八门的版本统一成了一个阶级矛盾的故事。

这出剧也是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指导下的一个重要成果。作为纪念这个讲话发表70周年的活动的一部分, 新版的《白毛女》2012年5月底在人民大会堂又一次上演。主旋律歌手谭晶演喜儿，京剧名花脸孟广禄演杨白劳，话剧影视演员雷恪生演黄世仁。幕后创作者包括了导演胡玫、为张艺谋多部电影作曲的赵季平以及总体艺术指导、第一代喜儿的扮演者王昆。在歌剧演出中，不管中外，掌声最多的地方往往是在名唱段之后，但是最新一版《白毛女》，最响亮的两次掌声却是跟着情节走的：一次是喜儿在深山变成白毛女后，在奶奶庙偶遇黄世仁，喜儿尖叫着追打他；还有一次是最后“区长”宣布黄要被法办。虽然从头至尾掌声都不算热烈，但这些掌声仍热反映出，这出戏跟几十年前一样，在激发着观众们支持惩治坏人的心声。然而这出戏在当年激发出的力量以及这种力量对中国革命的意义，却是今天的观众所不能想象的，甚至可能是它的创作者们最初也没料到的。整出悲剧的起点是关于土地的矛盾——杨白劳家欠了地主黄世仁的地租以及利息。当时，中国共产党控制的地区执行的是跟国统区类似的土地政策。它的核心内容是让地主减租减息，使得农民不至于因为年景不好、交不起地租而放弃耕种从而影响抗战。在此剧最成熟的版本最后一幕中，斗争黄世仁的群众合唱：“为什么你明减暗不减”，说的就是这个。《白毛女》于1945年4月首演。8月，日本投降，中国共产党进入东北，旋即开始了为争取农民对中共的支持而进行的土地改革。改革内容是从地主和有钱人手中夺取土地和财产，再分给

歌剧《白毛女》研究

歌剧《白毛女》研究歌剧《白毛女》是中国文化大革命时期的一部重要作品，它以一个劳动人民的悲惨命运为主线，讲述了一位善良贫困的农村姑娘因冤屈而流离失所，最终通过坚持真理、英勇斗争和众人的努力，走向胜利的故事。这部歌剧以其深刻的社会主题、感人的音乐和动人的剧情，深深触动了广大观众，成为中国戏剧史上的经典之作。首先，我们可以从《白毛女》中看到其对当时中国社会现实的深刻反思。这部歌剧以农村为背景，展示了农民在封建主义和剥削制度下所遭受的苦难。白毛女这一形象，既代表了普通农民的贫困困境，也象征了各个阶层在封建统治下的无助和不公。作曲家蒋劲夫通过音乐巧妙地表达了这一主题，歌曲中悲苦的旋律和词句都直击观众的心灵深处，引发了对社会不公的思考和反思。其次，歌剧《白毛女》突出了女性在当时社会中的地位和作用。白毛女作为女主角，她倔强而善良的形象，展示了女性坚强不屈的一面。在冤屈遭遇之后，她不失勇气，以智慧和毅力战胜了困难，最终获得了幸福。这一形象既赋予了观众希望，也彰显了女性的崇高力量。这在当时是非常前卫和突破性的，对于推动女性地位的提高起到了积极的推动作用。此外，歌剧《白毛女》还通过艺术手法将人民群众的力量彰显得淋漓尽致。剧中小人物的形象设置和情感描写，让观众能够感受到普通人通过团结和斗争所取得的胜利。在歌曲《红旗颂》中，人民群众以雄壮的歌声表达了对新生命和新希望的追求，使观众不禁对未来充满了信心和希望。这种人民群众的

力量感和凝聚力，让观众在观看歌剧时产生一种内心的震撼和共鸣。最后值得一提的是，歌剧《白毛女》在音乐上的创新。蒋劲夫在创作中融入了中国传统音乐元素，使歌剧在旋律和节奏上更加丰富多样。歌曲中的合唱部分以及角色的吟唱，配合雄壮的交响乐器，使观众能够在音乐中感受到情感的激荡和冲击。这种音乐的创新让《白毛女》成为了一部独特而令人难忘的作品，也为中国歌剧开辟了一条新的道路。综上所述，歌剧《白毛女》是中国文化大革命时期一部重要的作品，具有深刻的社会主题和感人的剧情，展示了女性的勇气和力量，彰显了人民群众的力量，同时在音乐上的创新也使它与众不同。无论是当时还是现在，《白毛女》都对于观众产生了深远的影响，成为了中国戏剧史上的经典之作。综上所述，歌剧《白毛女》在中国文化大革命时期扮演了重要的角色，通过突破性和前卫的表现方式，推动了女性地位的提高。该作品通过艺术手法展现了人民群众的力量和凝聚力，让观众在观看时产生了内心的震撼和共鸣。同时，该歌剧在音乐上的创新也为中国歌剧开辟了一条新的道路。无论是当时还是现在，《白毛女》都对观众产生了深远的影响，成为了中国戏剧史上的经典之作。

歌剧之白毛女的赏析

歌剧之白毛女的赏析歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的'山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。1965年在上海之春音乐节首演。

歌剧《白毛女》赏析

歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》赏析《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。创作背景 1942 年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。 1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人” 的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。第一场写喜儿

歌剧《白毛女》音乐浅析

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《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。《白毛女》在艺术上是非常成功的。编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担

心和盼望父亲回家过年的复杂情景。它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。其中上行乐常用于表达情绪的高涨、色彩的明亮、和黄金分割点的到来。比如人们情绪激动时；下行乐常用于表达情绪的低落、高潮的消退、或者是悲剧的发生而平行乐常用于表达庄重、严肃、平稳的音乐情绪。《恨似高山仇似海》是喜儿的经典唱段。歌曲正是女主角喜儿在饱受残酷的野外生活后发出的“我不死，我要活”的呐喊声。歌曲一开头就是高亢激昂的曲调，音乐前奏的渐快就是感情逐步酝酿积蓄，运用了真假声结合，第一句就是感情喷发的力量。唱前半句“恨是高山”声音很有穿透力，发声明亮，流畅。后半句“仇是海”中“仇是”二字是念腔，发声由弱到强和共鸣逐步渐强。女主人公在歌唱的过程中，使用到大量的“润腔”唱法，咬字吐字运用了“快咬慢发，延长字尾”及“喷口”的方法，加强了歌曲的力度，极大的体现了歌曲的艺术表现力。女主人公用哭腔的唱法来感染听众,高亢、激扬，具有很强的爆发性，使本剧的矛盾冲突达到了高潮。演唱者在唱到这一段时，情绪激昂和愤慨，咬字吐字结实有力，同时还把激昂的情绪凝聚

略论歌剧《白毛女》的时代特征与贡献-2019年文档

略论歌剧《白毛女》的时代特征与贡献歌剧《白毛女》创作于六十多年前的 1945 年，是由延安鲁迅艺术学院为向中国共产党的第七次全国代表大会献礼，集体创作的五幕歌剧，它标志着我国新歌剧创作的开始。长期以来广大文艺工作者在民族、民间音乐（包括戏曲）的基础上，借鉴西洋歌剧的创作手法，不断进行着民族特色歌剧创作的尝试与探索，但是真正做为中国歌剧的成型标志，并对中国歌剧发展具有奠基意义的，还是在 1945 年产生的新歌剧《白毛女》，它是我国民族特色歌剧的重要开端。解放后，我国的歌剧事业得到了蓬勃发展， “许多作品在继承《白毛女》的传统的基础上，注意吸收中国戏曲的特点并借鉴西洋歌剧的优秀成果，无论在歌剧作品的数量还是质量上都获得了提高，涌现出一批优秀作品” [1] 。毫无疑问，是《白毛女》歌剧的丰碑。、开了我国现代歌剧成功创作的先河众来说却是一种新生事物。然而，自《白毛女》产生以来，的广大民众不仅对歌剧这种似曾相识的艺术门类不再陌生，而且开始喜爱和接受这种喜闻乐见的艺术形式。是《白毛女》开了我国现代歌剧创作的先河，并带动了歌剧在中国的发展与繁荣。受为中国民族新歌剧的发展奠定了坚实的基础，并树立起一座民族虽然现代歌剧在欧洲已有几百年的历史，但对于我国广大民中国

它的影响，从那时起，优秀歌剧作品不断涌现，不仅极大地丰富了文艺舞台，也使我国现代歌剧的创作与表演不断走向成熟成为了可能。歌剧《白毛女》的产生，对于中国其他传统剧种运用现实题材进行创作，也起到了极大的启示与带动作用。在其之后，不仅歌剧作品大都追求以现实题材进行创作，其它许多剧种也陆续推出了不少现实题材的新剧目。这些紧跟时代潮流的新戏，对表现中国人民的革命斗争和社会主义建设，以及对广大人民群众的思想教育发挥了无可替代的积极作用。用传统剧种反映当前社会矛盾既是社会现实的需要，也是新的社会形势赋予文艺工作者的新使命。毫无疑问，歌剧《白毛女》在这方面带了一个好头。二、充分发挥了强大的社会功能就在《白毛女》30 余场的首轮演出告一段落并进行加工修改之际，侵华日军投降，第二次世界大战彻底结束了。从此，我国国内的阶级矛盾由非对抗性转为对抗性――从万众一心一致对外，到国内无产阶级与地主资产阶级的尖锐矛盾与激烈冲突。白毛女》的作者就是在这样的历史背景下，怀着严肃的社会与历史责任感，揭露了封建社会里地主阶级对农民的残酷剥削和疯狂迫害，以及农民群众的强烈反抗与坚决斗争。由于思想和艺术上的巨大成就，它成为了解放区当时影响最大、最受欢迎的剧目。当时歌剧《白毛女》几乎演遍全国，在中国革命历史进程中

我国著名歌剧白毛女浅析

我国著名歌剧《白毛女》浅析摘要：本文首先分析了我国著名歌剧《白毛女》的历史背景,对整个故事情节和内容做了详细阐述。接着笔者又深入分析了《白毛女》这一经典名剧中的内涵和艺术特点。最后，针对其中舞蹈特色笔者进行了观点性和理论性的论述分析.ﻭ关键词:著名歌剧《白毛女》历史背景内涵艺术特点舞蹈特色ﻭＡbst ｒａｃt: Ｔhｉs pａper analｙzeｓｔｈe couｎｔry s faus ｏpe ｒａ White—Hａｉred Ｇirl， the hisｔｏｒｉcａl ｂackgrｏund oｆｔhｅｗhole sｔorｙａnd conｔent made in ｄetail。Ｔh ｅn the ａuthor hａs analyzed ｔhｅWhite—Haｉred Gｉrl c ｏｎtent and aｒtistic feａｔuresｏｆthe ｃlasｓiｃｎａm ｅs plａy。 Finally，thｅ ractｅristics of ｗhich daｎce wａs theａuｔhｏr discusseｓ analｙｓiｓ and theoretical persｐeｃtiｖｅｓ．ﻭＫｅyｗords：faus oｐeｒａＷhitｅ－HaiｒeｄGiｒl ＨiｓtｏrｉcａｌBackgrouｎd Ａrt Featｕres ｃｏnnｏt ａtion daｎcｅＦeａtｕreｓ一、著名歌剧《白毛女》历史背景分析在一九三五年的冬天，全国的抗战即将要爆发，在北上所建立的根据地发生了喜儿的故事。故事主要讲述的是在省的某个小村庄,有个地主叫，有一个佃户叫杨白劳,以及杨白劳的女儿喜儿之间的冤仇.在大年三十的晚上,天空正下着大雪，在富人家的殿堂里摆着各种各样的供品,佣人来来回回的忙碌着，正在准备年夜饭，而在穷人家里却是冷清的很,两者之间产生了鲜明的对比。杨白劳背着二斤白面，那是用豆腐换来的,有气无力的走在雪地里，背景的音乐非常的暗淡与低沉。虽然身上背负着

《白毛女》的创作过程及传播研究

《白毛女》的创作过程及传播研究《白毛女》是中国现代戏剧史上的经典之作，是陈毅同志根据全国各地陈百祥的民间传说而创作的。本文将对《白毛女》的创作过程及其传播状况进行研究。《白毛女》的创作过程可以追溯到1950年代初期。当时，陈百祥的真实故事在湘鄂西山区广为流传，引起了陈毅同志的关注。陈毅同志是中国革命的杰出领导者之一，他通过采访陈百祥和村民，了解到了他们的真实生活和遭遇。在创作《白毛女》时，陈毅同志秉承着以人民为中心、真实反映农民生活的原则，他致力于将陈百祥的故事转化为一部具有艺术性、震撼力和感染力的戏剧作品。陈毅同志亲自完成了《白毛女》的剧本。他以生动的对话和情节，展现了陈百祥的悲惨遭遇以及他与白毛女之间的爱情故事。《白毛女》的创作过程中还有一个重要的人物是戏曲表演艺术家傅全福。傅全福是当时中国著名的戏曲演员，他接受了陈毅同志的邀请，出演了白毛女一角。傅全福的精湛表演，不仅使白毛女这个角色栩栩如生，更使整部戏剧具有了强大的感染力和戏剧张力。《白毛女》于1952年在北京首演，取得了巨大成功。观众们纷纷表示，他们被白毛女的悲惨遭遇所触动，同时也被她的坚强和顽强所感动。这部戏剧在全国巡演后，被广泛演出和传播。《白毛女》之后，还有许多版本的表演和改编。其中最著名的是由北京人民艺术剧院于1977年推出的歌剧版《白毛女》。这个版本以音乐和舞蹈形式来表现故事，更加丰富了戏剧的艺术表达形式。还有许多电影、电视剧和舞台剧对《白毛女》进行了改编和演出。这些改编作品通过不同的艺术形式，将白毛女的故事传达给了更多的观众。这些作品也吸引了许多国外观众的关注，使《白毛女》走出了国门，成为了中国文化的重要符号。通过对《白毛女》的创作过程及其传播研究，我们可以看到这部戏剧作品的伟大和影响力。它不仅以真实的故事和人物为基础，而且以其深刻的思想内涵和艺术表达方式而感动了观众。它的传播也推动了中国戏剧艺术的发展，并且对中国文化的国内外传播起到了重要的推动作用。

歌剧《白毛女》的艺术成就

歌剧《白毛女》的艺术成就作者：郗长越来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：歌剧《白毛女》是在总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》等经验的础上，采用北方民间晋乐曲调，吸收戏曲晋乐和北方秧歌为‘新秧歌剧”的主要表现手段，借鉴西欧歌剧的创咋经验，在新秧歌运动的基础上发晨起来的中国民族新歌剧的奠基石其思想内容的战斗性和艺术上的创新与民族风格，在中国现代文学、戏剧、晋乐吏上占有重要地位它的诞生标志着我国歌剧进入了一个重要的发展阶段。关键词：歌剧；《白毛女》；重要地位歌剧《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌剧运动的基础上发展起来的第一部新歌剧。它创作与1945年，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲。《白毛女》的作者总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》的经验为创造一种真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是后来人们都称这部歌剧为“新歌剧”的主要原因。这部歌剧是作者根据“1935年在河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家时被地主黄世仁逼死。闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。喜儿的未婚夫王大春痛打地主狗腿子穆仁智后，投奔八路军。荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，还要将她卖掉以灭罪迹。经女仆张二婶帮助，喜儿逃往深山野林，苦熬了三年，头发也变白了。她坚信苦日子总会熬到头。1938年春，大春所在部队来到杨各庄，把喜儿从山洞中救出，并发动群众清算了黄世仁的罪恶，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇”。一、歌剧《白毛女》的诞生背景 1945年4月底《白毛女》在延安首演30余场。《白毛女》就是在我国阶级矛盾由非对抗性转为对抗性矛盾这历史背景下，揭露了封建社会对农民的残酷剥削、迫害及农民的反抗。是中国两千年封建社会的缩影，它适应了20世纪40年代后半叶中国人民解放战争的需要。这部具有深刻现实感，又有华美幻想的歌剧，足以代表那个时代崭新艺术世界的典范之作，其诗意的语言和浓郁的民族音调，对社会矛盾的深刻揭露在20世纪40年代震动了大半个中国，使亿万人民为之振奋。二、歌剧《白毛女》的主题及剧情介绍歌剧《白毛女》的主要创作思想就是阶级压迫和阶级斗争，“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，表达了中国共产党领导的人民战争是唯一正确的道路。这一主题是通过剧情和人物形象得到生动深刻表现的。（剧情）贫民杨白劳是旧社会老一辈被压迫被剥削的农民形象。最后走投无路，活活被逼死。杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运，他代表了旧中国被压迫的典型形象，剧中的主要人物喜儿。她虽然生活于贫苦之中，但性格活泼开朗，对生活

关于歌剧《白毛女》艺术处理与声乐表现的探讨

关于歌剧《白毛女》艺术处理与声乐表现的探讨《白毛女》是民族新歌剧初始发展阶段的代表作之一。《白毛女》反映了阶级矛盾，体现了人们对走向新生活、步入新社会的渴望之情。该歌剧具有浓厚的中国文化印记，表现出了中国歌剧的特点。在歌剧表演中，如果表演者能够把握好艺术处理与声乐表现，就可以极大地吸引观众的注意力。所以，有必要把握歌剧表演中的艺术处理与声乐表现，以提升表演者的表演水平。一、民族歌剧《白毛女》的背景歌剧是一种融合了器乐、诗歌、舞蹈等艺术的、以歌唱为主的艺术形式。歌剧的感染力极强，容易使观看者与歌剧产生情感共鸣。西方在歌剧创作、表演等方面具有先进经验，因此我国应积极地吸收与借鉴西方在歌剧方面的经验，以此提升自身民族歌剧的发展水平。20世纪40年代，在众多艺术家的努力之下，民族新歌剧《白毛女》诞生了，而《白毛女》自诞生之日起便受到了广大人民群众的喜爱。《白毛女》是以抗日战争时期华北农村地区杨白劳、喜儿与地主阶级的矛盾为主线展开的。杨白劳负债累累，时常在外躲债，不过，他在大年三十这天回到了家中与女儿喜儿相聚，恰巧地主黄世仁带领家奴前来讨债。然而，杨白劳无力承担债务。黄世仁见杨白劳的女儿喜儿长得漂亮，便逼迫杨白劳签下女儿的卖身契。之后，喜儿到了黄世仁家中，她在黄世仁家中受尽了折磨，最终逃离出去，来到了深山中生活。因长期处于深山中不见外人，加之食物匮乏，使得其乌黑的秀发变成了白色的头发。喜儿的青梅竹马大春加入了八路军，成为了抗战力量中的一份子。后来，八路军扳倒了逼迫老百姓的黄世仁，找到了喜儿。最终，喜儿与大春过上了幸福的生活。也就是说，故事的结局算是圆满的。《白毛女》反映了“旧社会把人逼成‘鬼，新社会把‘鬼变成人”的思想，把底层人民受到地主阶级压迫的形象刻画得淋漓尽致。《白毛女》

贺敬之与歌剧《白毛女》

贺敬之与歌剧《白毛女》《白毛女》的创作一波三折延安鲁迅艺术文学院戏剧音乐系组织创作《白毛女》，起源是当时担任鲁迅艺术文学院院长的周扬，收到《晋察冀日报》记者林漫托人带给他、请他审阅的“白毛女”故事草稿。他读了草稿后，认为这个故事既富于传奇性，又具有新旧社会对比的深刻的社会意义，很适合写成歌剧，于是他把这一材料推荐给戏剧音乐系张庚。张庚读后又交给贺敬之、丁毅阅读，他们都认为这个故事是极好的歌剧题材。在鲁迅艺术文学院领导研究为“七大”献礼的创作节目时，周扬极力主张根据这一材料创作歌剧，并把这一任务交给了戏剧音乐系，在成立创作组时，他还亲自进行动员。《白毛女》创作组开始时的组成人员是：张庚、王彬负责整个创作组的领导工作，王大化负责戏剧的导演（王彬也兼导演），马可、张鲁负责作曲，剧本由邵子南、贺敬之负责写作（邵子南随西北战地服务团回鲁艺后，分配在文学系。他是由文学系借来参加这项创作工作的）。由于邵子南曾在晋察冀边区工作过，并收集过民间传说的“白毛女”故事素

材，所以决定由他担任剧本创作的执笔。创作组开始工作后，很快写出了前几场的剧本，并进行配曲，然后投入排练。配曲大多直接采用秦腔、眉户戏的曲调，表演更多采用了戏曲的身段和程式。在1944年12月中旬，进行了前几场戏的连贯试排。试排是在鲁艺的礼堂（原为教会的礼拜堂）进行的，请周扬来审查，戏剧音乐系的师生也来观看。试排后，戏剧音乐系的师生反响很大，一致认为，这不是在创造民族的新歌剧，而是被旧的民间戏曲形式束缚住了。此剧本不适合舞台演出，故事情节的安排及人物关系都有许多可以商讨的地方，需要重新结构，另起炉灶。周扬认同这些意见，他说：“我们必须创造能够反映新的时代、新的人民群众的思想感情和精神面貌的新艺术，而不是单纯模仿或搬用旧的东西。”创作组根据周扬的指示精神和大家提出的意见，认真进行了讨论，主张重新结构，另起炉灶。 1945年1月初，戏剧音乐系的领导对创作组进行了调整充实，原创作组成员除邵子南自行退出外，并无变动。张庚、王彬仍然负责创作组的领导，王彬直接抓剧本创作。剧作方面除原有的贺敬之外，又增加了丁毅。导演方面增加了舒强，张水华也有一段时间参加导演工作。作曲方面增加了瞿维、李焕之，向隅则担任歌剧的指挥。因为王彬分工抓剧本创作，他召集贺敬之、丁毅共同研究剧本的总体结构、情节安排、人物设置以及进行创作的具