《白毛女》[歌剧]新旧版大全
《白毛女》[歌剧]新旧版大全
歌剧《白毛女》
《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成。《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。歌剧采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验。该剧在歌剧民族文化上作了成功的尝试，名曲有《北风吹》、《扎红头绳》等。剧本：贺敬之、丁毅，作曲：马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等《白毛女》[歌剧] - 简要概述
歌剧《白毛女》
现代歌剧作品。延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。1945年5月首演延安中央党校礼堂。陕甘宁边区新华书店1946年出版。剧本的创作和演出经历了一个漫长的过程。1947年、1949年作过较大的修改，修改本于1952年由北京人民文学出版社出版。该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。故事发生在河北省某县杨各庄。一九三五年的农历除夕，佃农杨白劳因无法还
债，在外面躲了几天回到家里来，准备和他唯一的女儿--喜儿一同过年。亲家王大婶也来帮助他们料理过年的事情，不料恶霸地主黄世仁打发他的狗腿子穆仁智来到了杨家，逼着杨白劳去见地主。当晚，在黄家，黄世仁强迫杨白劳用喜儿来抵债，尽管杨白劳苦苦哀求，黄世仁还是强迫他在闺女的卖身契上按了手印，然后被推出了黄家的大门。杨白劳悲愤交加，晕倒在雪地里，被老友赵大叔发现将他送回家里。当时，喜儿、王大春（喜儿的未婚夫）以及王大婶都在兴高采烈地准备过年，赵大叔在给他们讲述红军的故事。只有杨白劳想着被迫卖女儿的心事，痛苦万分。终于在喜儿入睡了之后，服了卤水，冲出门外，高喊着："我死也要死到你黄家的大门口去！"就这样含恨惨死。第二天清早，王大春到杨家来拜年，发现了杨白劳死在雪地上，赵大叔看见了杨白劳手中的那张卖身契，才知道了杨白劳自杀的原因。正在这时狗腿子穆仁智带着打手们来硬把喜儿抢走。喜儿在黄家受尽了种种虐待，并遭受了地主黄世仁的侮辱。喜儿决定上吊自杀，被好心的佣人张二婶救了下来，并鼓励她活下来为杨家报仇。穆仁智找王大春逼债被王大春和关大锁痛打了一顿，王大春在赵大叔的指引下投奔红军去了。数月后，地主黄世仁要娶亲，黄世仁母子策划把不服管教、声言要报仇的喜儿转卖给妓院，幸亏有张二婶的帮助，使喜儿逃出了黄家。黄
世仁和穆仁智连夜追赶喜儿，在一条河边发现了喜儿的一只鞋，他们断定喜儿是投河自尽了，于是喜儿才逃出了虎口。三年过去了，全村的人都以为喜儿死了，可是喜儿并没有死，她逃进了深山老林，用野菜、树皮和庙里的供品充饥，生活的煎熬使得她的头发都变白了，她被村里的人传说成鬼，叫她"白毛仙姑"。抗日战争爆发，中国共产党领导的八路军英勇抗战，深入敌后建立了抗日民主根据地，这时当年投奔八路军的王大春也跟随队伍回到了家乡，领导穷苦的乡亲们进行减租减息的斗争。但是，地主黄世仁借"白毛仙姑"造谣惑众。为了揭穿黄世仁的阴谋，大春决定查明事实真相，于是，夜晚与大锁藏在奶奶庙内，适逢变成"白毛女"的喜儿又到奶奶庙来取供品，发现有人慌忙夺路逃走，大春和大锁紧追到山洞，才发现这个"白毛仙姑"原来是活着的喜儿。当乡亲们看到了被地主迫害成"白毛女"的喜儿以后，群情激愤，纷纷控诉黄世仁的滔天罪行，这个罪大恶极的恶霸地主终于受到了人民政府的严厉的审判。全剧在欢呼解放的歌声中闭幕。该剧以"旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人"为主题，深刻揭示了旧中国阶级压迫的本质。歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎。特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。战士们看演出后纷纷要求为杨白劳和喜儿报仇，有的战士还把这种强烈的愿望用刀刻在
枪托上。有些被俘的蒋军士兵看了演出后立即掉转枪口加入人民队伍。当时许多人都是看了演出后便投身于革命的。直到中国解放，《白毛女》更是演遍全国，在中国革命历程中发挥了极为突出的作用。[1]
《白毛女》[歌剧] - 背景资料
1962年，周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时，感到乐队压唱。他从一楼观众席走到二楼、三楼，仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”，使观众听不清演员的唱词。演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断，我们要替观众着想。周总理的谆谆教导至今仍是我们的座右铭（前排左二：舒强、左三：王昆、左四：周恩来、左五：郭兰英、左六：黎国荃、二排左二：邓颖超)。
歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创
了中国民族歌剧的崭新道路。1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。
《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
《白毛女》的故事产生于民间传说，形成于革命圣地延安，当年曾经激励着千百万人投身革命。1945年4月28日，也就是中共七大召开期间，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出。五幕歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔。该剧的作曲分别是马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。导演王彬、王大化、舒强。王昆演喜儿，凌子风演杨白劳，陈强演黄世仁。
《白毛女》[歌剧] - 人物原型
1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信，讲述这一故事：在河北省平山县的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛
邪，主宰人间的一切祸福。也有说法说白毛仙姑在山西。后来还有人说四川的罗昌秀是现实中的“白毛女”。罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来，不可能是白毛女的原型。还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的故乡江苏邳州，这也是不可能的。因为周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品不合意，周扬临时指派贺敬之进行编剧。《白毛女》的想法在贺敬之加入之前就有了。
《白毛女》[歌剧] - 创作史话
歌剧《白毛女》剧照（1945年5月）
1945年5月，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔写作的歌剧《白毛女》在延安公演。3月，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到了解放。这些生动的情节吸引了人们。为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的新型歌剧。
起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义；有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。经过讨论，大家认识
到这个故事带着浓厚的传奇性，包含“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的深刻思想。演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表，毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看。观后，中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是成功的。传达者解释这些意见说：中国革命的基本问题是农民问题，所谓农民问题主要就是农民反对地主阶级剥削的问题。在抗日战争胜利后，这种阶级斗争必然尖锐起来，这个戏既然反映了这种现实，一定会广泛地流行起来。该剧在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎，每演至精彩处掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第五幕，眼泪始终未干，有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。一些村子在看了《白毛女》演出后，很快发动群众展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。
《白毛女》[歌剧] - 剧情介绍
1935年除夕，河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后因无法忍受地主黄世仁的逼迫喝盐卤而死。闺女喜儿
被抢到黄家，受尽虐待。喜儿的未婚夫大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，为灭罪证，黄世仁准备将喜儿卖掉。经女仆张二婶的帮助，喜儿逃离黄家，栖身于深山野林之中，靠山上的野果和庙里的供果维持生命。她苦苦挣扎着，相信苦曰子总会熬到头，等待着为父报仇、为己伸冤的那一天的到来。三年过去了，由于生活艰苦、不见天曰，她的头发完全变白了，成了人们传说中的“白毛仙姑”。1938年春天，大春所在的八路军部队来到了杨各庄，从深山野林中救出喜儿，才使她重见天曰。“白毛仙姑”的真相大白后，受尽剥削压迫的贫苦农民争先恐后地揭发控诉黄世仁的罪恶，千千万万的受苦人终于报了仇，伸了冤。
《白毛女》[歌剧] - 剧本分析
剧照
《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。
《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后
反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。同时这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。
《白毛女》是民族形式的歌剧。醉心于西欧形式的歌剧的人们也许以为《白毛女》还不够“格”，也许以为它还不能作为未来中国歌剧的奠基石，甚至会以为这是非驴非马的东西，虽有宣传效果，而无艺术的价值。当然，谁要是肯定地认为《白毛女》的形式将是中国新歌剧一定不易的形式，那是武断的看法。《白毛女》的音乐主要是运用北方民歌，这是为了适合观众（广大人民）的艺术水准。而这也是《白毛女》在北方大受欢迎（指形式方面）的原因之一。这一种做法，将来会发展演变到怎样地步，此时虽然不易断言，并且我也将中国歌剧的最完美形式中，或许仅有中国民间歌曲的主题，而不会像《白毛女》的音乐那种直接用了民间歌曲（虽然仍有改变），然而在今天，我们毫不迟疑称赞《白毛女》是中国第一部歌剧。我以为这比中国的旧戏更有资格承受这名称——中国式的歌剧。
《白毛女》[歌剧] - 创作特色
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
《白毛女》[歌剧] - 艺术特点
《白毛女》海报
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形
象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深
刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
《白毛女》[歌剧] - 艺术特色
歌剧《白毛女》剧本
歌剧《白毛女》采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验。《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌
剧，是诗、歌、舞三者融合的优秀的新歌剧作品。
歌剧《白毛女》的情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活；语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。
歌剧《白毛女》的表演，学习中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又借鉴了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。
《白毛女》[歌剧] - 剧情赏析
歌剧《白毛女》剧照
先介绍《白毛女》一剧的主要情节和思想意义，并肯定它的地位，接着讲述此剧创作的时代背景，揭示它在那种清况出现的重大意义，这是从内容上肯定《白毛女》；最后从
形式上肯定《白毛女》是“民族形式的歌剧”，“虽然它不是中国新歌剧一定不易的形式”，但“在今天，我们毫不迟疑称赞《白毛女》是中国的第一部歌剧。”
《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。
贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶
级的对立。“逼债”的戏写得很有层次。黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。杨白劳苦苦哀求。黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。他对生活的彻底绝望，对恶势力的
束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》[歌剧] - 主创简介
中央歌剧院院长、艺术总监俞峰
著名指挥家俞峰现任中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院教授、指挥系主任、中国指挥学会会长。
导演陈薪伊
陈薪伊乃当代著名戏剧家，国家一级导演，是享受国务院特殊津贴的国家级杰出人才，2007年中国话剧百年之际，被中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号。一生追求唯美、视艺术为其生命之全部的陈薪伊，十分关注对年轻导演、和演员的培养与提携，为弘扬和普及高雅艺术、提高全民艺术修养不遗余力，深受国内外戏剧爱好者与广大观众的爱戴。
舞美设计张庆山（特邀）
张庆山1963年7月生于东北吉林，1985年入中央戏剧学
院，1989年毕业中央戏剧学院留校任教至今。国家一级舞美灯光设计师、中国舞台美术学会副会长、中国戏剧家协会理事。曾就读于上海戏剧学院和中央戏剧学院舞美系。服装设计范晓蕙（特邀）
国家京剧院服装设计。文化部青联委员，中国舞台美术家协会学会会员，中国戏剧家协会会员。
《白毛女》[歌剧] - 角色演员
歌剧《白毛女》剧照
尤泓斐————————饰演——喜儿
孙砾————————饰演——杨白劳
王丰————————饰演——王大春
李想————————饰演——黄世仁
王海民————————饰演——穆仁智
宋学伟————————饰演——赵老汉
隋晓方————————饰演——黄母
姚建萍————————饰演——王大婶
李岚————————饰演——张二婶
刘怡然————————饰演——虎子
李思宸————————饰演——大锁
关胜伟————————饰演——李拴
张晓元————————饰演——大升
孟庆超————————饰演——区长
《白毛女》[歌剧] - 演员介绍
女高音歌唱家尤泓斐
中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐，国家一级演员，中国音乐家协会会员。曾担任13部大型歌剧和音乐剧的女主角，如饰演过《茶花女》中的薇奥列塔、《游吟诗人》中的莱奥诺拉、《艺术家生涯》中的缪塞塔、《坎迪德》中的菊内贡、《羽娘》中的羽娘、《夜宴》中的红珠、《狂人日记》中的村姑、《杜十娘》中的杜十娘；在中国原创民族歌剧《木雕的传说》饰演女主角娜拉、在中国原创歌剧《望夫云》中饰演女主角阿馨、在中国原创歌剧《再别康桥》中饰演女主角林徽因，在大型原创音乐剧《一路寻找》中饰演女主角赵颖。
男中音歌唱家孙砾
男中音歌唱家孙砾现任中国武警文工团独唱演员、中国音乐家协会会员。师从严凤，片冰心，旅意男高音歌唱家饶余鉴先生和著名女高音歌唱家、资深声乐教育家郭淑珍教授。2002年获CCTV青年歌手大赛美声组金奖；2004年全军专业文艺调演声乐演唱一等奖；2005年第三届中国国际声乐比赛第一名；荣获个人二等功二次、个人三等功一次；演唱歌曲获国家“五个一工程”奖。
男高音歌唱家王丰
中央歌剧院男高音歌唱家王丰、国家一级演员、国家文化部优秀专家，多次声乐比赛获奖者。师从著名声乐教育家蔡静仪教授、周小燕教授和著名男高音程志先生。还曾在意大利（Accademia Lirica Italiana）研习考察歌剧，师从世界著名声乐大师Pier Mirando Ferraro及Leonardo Marzagalia大师。
男高音歌唱家李想
中央歌剧院男高音歌唱家李想。2000年考入中央音乐学院声歌系，师从于王宪林教授。2002年至2004年，先后三次应世界著名指挥家小泽征尔先生邀请，赴日本小泽征尔音乐塾学习并演出歌剧《蝴蝶夫人》《蝙蝠》及《绣花女》。
男高音歌唱家王海民
中央歌剧院男高音歌唱家王海民，国家一级演员。1983年毕业于中国音乐学院声乐系。先后师从于著名男高音歌唱家楼乾贵和尚家骧教授。在多部中外歌剧中成功塑造了多个不同风格的重要人物角色，其中包括中国歌剧《热土》中的郭口扁子，《瑶姬传奇》中的龟丞相，《杜十娘》中的老艄工，《霸王别姬》中的渔夫，《蝴蝶夫人》中的高洛，《丑角》中的佩佩，《图兰朵》中的皇帝，《布兰诗歌》中的天鹅等。在声乐演唱上被誉为是“一位能融汇中外为一体
歌剧白毛女赏析
歌剧白毛女赏析 歌剧白毛女创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,开创了中国歌剧发展的新阶段;歌剧白毛女曾做多次加工修改,艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式,在全国产生了广泛的影响;它以其强烈的艺术感染力,为广大观众所深深喜爱;剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命;由于还不起地主黄世仁的阎王债,杨白劳被迫在卖女文书上按下手印;因羞愤难当,除夕之夜喝卤水自尽;喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突,终被逼出走;喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨;还被丧尽天良的黄世仁侮辱,并被卖给人贩;在佣人张二婶的帮助下,喜儿迩出虎口,只身藏在深山野洞,熬过三年非人生活,全身毛发皆白;大春带八路军回乡反霸,镇压了黄世仁和穆仁智,救出苦难的喜儿; 1938年春,在共产党的领导下,打倒了地主阶级,喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了,新旧社会两重天;这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题,在我国歌剧史上树立了一座里程碑; 白毛女围绕喜儿命运的发展这条主线,安排了扣人心弦的戏剧情节;命运大起大落,人物个性色彩鲜明强烈;结构上,线条单纯,一环紧扣一环;剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合;在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出;许多歌词的语言就是诗的语言;如杨白劳躲帐回家,从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯上了二尺红头绳,给我喜儿扎起来哎扎起来”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外,杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼,黄家就
植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析
植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。 1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。 《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间(1935年冬，抗日战争爆发的前夜)和地点(河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村)，提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。 和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的'担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。 两斤白面和一根红绳，表明了他对Xi儿的爱，也表明了他希望拥有最起码的生活。贴门神暴露了他胆小怕事的性格，也反映了他对摆脱地主压迫，过太平日子的最朴素的要求。从杨白劳对Xi儿婚姻的态度可以看出，他虽然不看好自己的生活前景，但为了女儿的幸福而努力的决心是坚定的。这一场景表现了父女之间真挚的爱情和血肉之躯的深情，充满了农村生活的情调，充分表达了杨白劳、Xi和被压迫农民的愿望。穆仁智突然登场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情再次掀起波澜。杨白劳与穆仁之一起下台，给观众留下悬念，预示着戏剧冲突即将爆发。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征 歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据白先勇的同名小说改编创作的一部现代 主义歌剧作品。《白毛女》以1940年代陕北的生活为背景，描绘了农民白毛女与曹丕的爱情故事，同时也展现了人民解放战争的艰辛和人民群众的英勇斗争。 歌剧《白毛女》在音乐上呈现了现代主义的创作风格。作曲家郭文景运用了丰富的音 乐形式和表现技巧，创造了独特的音乐语言。他在歌剧中融入了传统的中国音乐元素，如 京剧和民歌，同时也结合了西方的作曲技法，使用了复调和多声部的编曲方法。这种融合 了中西音乐风格的创作方式，使得歌剧的音乐具有了独特的魅力和张力。 歌剧《白毛女》在表演上也突破了传统的束缚，呈现出现代主义的创新特点。该剧的 导演杨洪杰在舞台布景、服装和灯光设计上都采用了现代化的手法，用现代化的视觉语言 展现了剧情的冲突和张力。他还注重表演的节奏和动态，将传统的舞台表演与现代的舞蹈 和肢体动作相结合，使得演员的表演更加生动和饱满。 歌剧《白毛女》在剧本创作上也具有现代主义的特点。剧本架构紧凑，情节跌宕起伏，同时也呈现出多元的视角和叙事方式。剧中人物形象丰满生动，个性鲜明，通过他们的对 话和行动展现了社会的不公和人民的反抗精神。该剧还展现了对历史事件的反思和探索， 呈现了作者对当时社会的批判和思考。 为了更好地表达作品的创作意图和主题，歌剧《白毛女》运用了许多象征、隐喻和抽 象的手法。白毛女被设定为虎头虎脑的女性形象，象征着她坚强的意志和不屈不挠的精神。曹丕则被刻画成无情的农民财主，象征了当时社会的不公和压迫。这些象征与隐喻的手法 使得剧作更具深度和内涵，触动了观众的心灵。 歌剧《白毛女》具有现代主义的创作艺术特征。在音乐、表演、剧本和象征手法上都 体现了创作者的创新思维和个人风格，展现了中国现代音乐剧创作的独立性和生命力。这 部歌剧不仅成为中国音乐剧发展的里程碑，也在国际舞台上赢得了高度的赞誉和评价。
《白毛女》[歌剧]新旧版大全
《白毛女》[歌剧]新旧版大全 歌剧《白毛女》 《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成。《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。歌剧采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验。该剧在歌剧民族文化上作了成功的尝试，名曲有《北风吹》、《扎红头绳》等。剧本：贺敬之、丁毅，作曲：马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等《白毛女》[歌剧] - 简要概述 歌剧《白毛女》 现代歌剧作品。延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。1945年5月首演延安中央党校礼堂。陕甘宁边区新华书店1946年出版。剧本的创作和演出经历了一个漫长的过程。1947年、1949年作过较大的修改，修改本于1952年由北京人民文学出版社出版。该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。故事发生在河北省某县杨各庄。一九三五年的农历除夕，佃农杨白劳因无法还
债，在外面躲了几天回到家里来，准备和他唯一的女儿--喜儿一同过年。亲家王大婶也来帮助他们料理过年的事情，不料恶霸地主黄世仁打发他的狗腿子穆仁智来到了杨家，逼着杨白劳去见地主。当晚，在黄家，黄世仁强迫杨白劳用喜儿来抵债，尽管杨白劳苦苦哀求，黄世仁还是强迫他在闺女的卖身契上按了手印，然后被推出了黄家的大门。杨白劳悲愤交加，晕倒在雪地里，被老友赵大叔发现将他送回家里。当时，喜儿、王大春（喜儿的未婚夫）以及王大婶都在兴高采烈地准备过年，赵大叔在给他们讲述红军的故事。只有杨白劳想着被迫卖女儿的心事，痛苦万分。终于在喜儿入睡了之后，服了卤水，冲出门外，高喊着："我死也要死到你黄家的大门口去！"就这样含恨惨死。第二天清早，王大春到杨家来拜年，发现了杨白劳死在雪地上，赵大叔看见了杨白劳手中的那张卖身契，才知道了杨白劳自杀的原因。正在这时狗腿子穆仁智带着打手们来硬把喜儿抢走。喜儿在黄家受尽了种种虐待，并遭受了地主黄世仁的侮辱。喜儿决定上吊自杀，被好心的佣人张二婶救了下来，并鼓励她活下来为杨家报仇。穆仁智找王大春逼债被王大春和关大锁痛打了一顿，王大春在赵大叔的指引下投奔红军去了。数月后，地主黄世仁要娶亲，黄世仁母子策划把不服管教、声言要报仇的喜儿转卖给妓院，幸亏有张二婶的帮助，使喜儿逃出了黄家。黄
歌剧《白毛女》研究
歌剧《白毛女》研究 歌剧《白毛女》研究 导言 歌剧《白毛女》是中国近代歌剧黄埔时期的经典之作。它以大家重要的话剧《白毛女》为基础，通过音乐与歌唱，将这个感人的故事呈现给观众。本文将对《白毛女》的创作背景、剧情与歌曲进行分析，并探讨其在中国歌剧艺术中的地位与影响。 一、创作背景 1.1 黄埔时期的歌剧 20世纪40年代，中国进入了抗日战争的阶段，国家面临巨大的困境。在黄埔时期，文艺工作者们通过自己的创作，传递爱国主义精神，激励人民为国家的独立与自由而奋斗。歌剧《白毛女》正是这一时期的典型作品，它以生动的艺术形式，讲述了一个农村姑娘为家庭、为国家付出一切的故事。 1.2 历史背景与创作动机 《白毛女》的故事背景设在上世纪30年代的湖南农村。故事讲述了年幼的白秀珠，在丈夫因冤假错案而被迫离开家乡后，独自面对战争、贫穷与饥荒的艰难生活。为了生活，白秀珠被迫卖掉自己的头发，改变成一个卖火柴的姑娘，并在祖国面临危难时奋不顾身地进行抗日斗争。《白毛女》通过这个故事，表达了人民对家庭和国家的无私奉献精神。 二、剧情分析 2.1 第一幕：幸福的家庭 第一幕讲述了白秀珠与丈夫、父母幸福美满的生活。他们生活在一个小农村里，拥有自己的田地与家园。白秀珠年幼时
嫁给了从城里回乡的克文，夫妻恩爱，家庭温馨。 2.2 第二幕：饥荒与迫害 第二幕描述了白秀珠与家人遭遇的饥荒与迫害。由于地主陈传喜的陷害，克文被迫离开家乡，白秀珠和父母被迫流离失所。他们在城市附近挨饿，生活十分困苦。 2.3 第三幕：奋斗与自我牺牲 第三幕以白秀珠卖掉头发并改变形象的决心为转折点，她改头换面成为卖火柴的姑娘，坚定地投入了抗日斗争。她与其他革命战友一同勇敢抵抗日本的侵略，最终牺牲自己保护革命情报。 2.4 第四幕：胜利与希望 第四幕展示了战争胜利、白秀珠战友们族人的生活得到改善。克文也通过正义的力量回到白秀珠身边。他们以一颗无私的心和感恩的心对待家庭与祖国。结尾处，白秀珠塑像矗立在百姓中，成为了人民心目中的英雄。 三、歌曲分析 3.1 《走向太阳》 《走向太阳》是《白毛女》中最为脍炙人口的歌曲之一。它表达了白秀珠的乐观与坚强，鼓舞了观众的士气。这首歌曲具有激情澎湃的旋律与正能量的歌词，成为了整个剧目的代表作之一。 3.2 《不要唱外国歌曲》 《不要唱外国歌曲》是《白毛女》中最具特色的一首歌曲。它以幽默诙谐的方式调侃当时某些人盲目模仿和追捧西方文化，倡导保留中国传统文化的重要性。这首歌曲成为了当时战斗中的人们的鼓舞和支持。 3.3 《送行歌》
歌剧《白毛女》音乐浅析
课程小论文
《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。 《白毛女》在艺术上是非常成功的。编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。 《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担
心和盼望父亲回家过年的复杂情景。它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。其中上行乐常用于表达情绪的高涨、色彩的明亮、和黄金分割点的到来。比如人们情绪激动时；下行乐常用于表达情绪的低落、高潮的消退、或者是悲剧的发生而平行乐常用于表达庄重、严肃、平稳的音乐情绪。 《恨似高山仇似海》是喜儿的经典唱段。歌曲正是女主角喜儿在饱受残酷的野外生活后发出的“我不死，我要活”的呐喊声。歌曲一开头就是高亢激昂的曲调，音乐前奏的渐快就是感情逐步酝酿积蓄，运用了真假声结合，第一句就是感情喷发的力量。唱前半句“恨是高山”声音很有穿透力，发声明亮，流畅。后半句“仇是海”中“仇是”二字是念腔，发声由弱到强和共鸣逐步渐强。女主人公在歌唱的过程中，使用到大量的“润腔”唱法，咬字吐字运用了“快咬慢发，延长字尾”及“喷口”的方法，加强了歌曲的力度，极大的体现了歌曲的艺术表现力。女主人公用哭腔的唱法来感染听众,高亢、激扬，具有很强的爆发性，使本剧的矛盾冲突达到了高潮。演唱者在唱到这一段时，情绪激昂和愤慨，咬字吐字结实有力，同时还把激昂的情绪凝聚
高中音乐人音版公开课教案《白毛女》选曲 歌剧
歌剧《白毛女》选段音乐赏析 一、教学课题： 欣赏歌剧《白毛女》选段 二、教学目标： 1、知识目标:认识、理解歌剧的特点，通过对歌剧《白毛女》 六个不同段落的欣赏，使学生理解一部音乐作品不同段落 可表达不同情感，进而懂得情感体验是听赏音乐的重要通 道。 2、能力目标：开发学生的思维能力，提高学生的欣赏水平。 3、情感目标：通过欣赏歌剧《白毛女》，让学生了解旧社会穷 苦人民的苦难生活，进而珍惜今天的美好生活。 三、教学重难点： 1、教学重点：学生从歌剧《白毛女》的六个选段中感受到六 种不同的情绪。 2、教学难点：理解音乐是如何表达情感的。 四、教学方法： 讲授法、示范法、启发法 五、教学用具： 多媒体 六、教学过程： （一）导入：多媒体屏幕上播放歌剧《白毛女》一些剧照，播放背景音乐白毛女的选段。
观看录像片段，感受聆听音乐。分组交流，请小组代表 进行陈述，讲述白毛女的创作背景。 （二）讲授新课： 1、讲授白毛仙姑的故事。 解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日;邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。 恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。初一早上，喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，风餐露宿。由于长期缺少盐分摄入，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人迷信视为"白毛仙姑"下凡显灵。抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造"白毛仙姑"降灾谣言惑众。留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，十五之夜，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。地主被镇压了，喜儿报了
歌剧《白毛女》中的戏曲元素
歌剧《白毛女》中的戏曲元素 白毛女起源于白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的 迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。这部中国歌剧里包含了中国传统音 乐里大量的戏曲元素。其中板腔体的运用是最为突出的特点。板腔体是中国传统戏曲的作乐原则之一，其独特的音乐戏剧性展开手法首次被中国民族歌剧借用，这一作乐原则的出现应当从《白毛女》开始。剧中种下的板腔体种子，不仅奠定了该剧在中国歌剧史上的地位，同时也成就了民族歌剧这一类型的中国样式。 我认为采用板腔体的形式来创作歌剧《白毛女》，是因为这部歌剧结构庞大、 人物众多、情节曲折、冲突性强等特点是过去儿童歌舞剧、秧歌剧所不能比拟的。尤其是该剧所表现出巨大社会矛盾，若全部使用原始民歌、曲牌等传统音乐元素来进行布局，难以满足歌剧音乐的戏剧性需求。板腔体自身戏剧表现上的巨大优势，它运用大量不同节奏、不同情绪色彩的曲调吸纳为声腔，以展示人物在矛盾冲突中形成的多变的心理活动。这种形式不仅在传统戏曲中得到了成功的实践，取得过丰硕成果，留下了大量经典剧目，赢得了广大观众的普遍欢迎。 同时，《白毛女》根据音乐主题，融人了戏曲曲调，从而起到了增加戏剧冲突 的目的，丰富了戏剧的表现力。在歌剧《白毛女》中，出现了多种传统戏曲的曲调及演唱方式，其中包括秦腔、河北梆子、山西梆子等。此外，戏曲中的帮腔也在这部作品中得到了体现。例如当喜儿获救时，演员们合唱《太阳出来了》，衬托出当时激动、喜悦的气氛。秦腔式的哭腔主要应用在喜儿的唱腔中。民族调式则根据角色的需要和人物的特点进行了改编，广泛地采用了说唱、戏曲等音调。歌剧《白毛女》采用了中西结合的创作形式，不仅从传统民族音乐中吸取精华，还广泛借鉴了西方的艺术元素，通过一定的调整和创新，运用多种创作手法对每一个人物形象都进行了细致、深刻的刻画，使得这部作品既带有鲜明的民族特色，又具有强烈的戏剧冲突，为中国现代歌剧和其他艺术表现形式的发展打下了良好的基础，并成为了今后音乐的创作依据和标准。 接连两天我都选择了样板戏的题材作品，今天选择歌剧《白毛女》是因为在查 阅样板戏的资料中，很多前人都对歌剧《白毛女》中的戏曲元素有所研究。提出板腔体首次参与了中国歌剧的创作的观点，而且在之后的歌剧创作中无论是《刘胡兰》（解放后版）《小二黑结婚》《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》和《江姐》以及开放后的民族歌剧《党的女儿》《野火春风斗古城》等，都不同程度地受到《白毛女》初创经验和传统的深刻影响，甚至其中许多剧目都是对《白毛女》初创经验和传统的直接继承和发展，中国传统歌剧的雏形也由此奠定。
欣赏+歌剧《白毛女》选段示范教案
歌剧《白毛女》选段教学方案 教学目标 1.能够了解乐曲的结构，体会乐曲的情绪； 2.了解歌剧与其它艺术的异同，通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造 力； 3.能够以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。 教学重难点 1．感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。 2．能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。 教学准备 多媒体课件 课时安排 1课时 教学过程 一、导入 播放歌剧《白毛女》片段 【设计意图】通过播放歌剧片段，激发学生学习兴趣。 二、新课 1. 《白毛女》简介 五幕歌剧（原为六幕），歌剧故事取材于1940年流传在晋察冀边区的一个民间传说，1945年初写于延安，抗日战争时期，在华北地区的杨各庄，恶霸地主黄世仁横行乡里，霸道四方。除夕夜，黄世仁逼佃农杨白劳用女儿喜儿抵债，杨白劳奋起反抗，结果被打死。喜儿也被抢进黄家。贫农青年王大春与喜儿自幼青梅竹马，为替喜儿报仇，他在地下党员赵大叔指引下参加了八路军。喜儿在黄家受尽凌辱虐待，始终坚强不屈。最后在张二婶的帮助下，她逃进深山，披树叶，食野果，非人的生活使她的头发渐渐变白，但她报仇的意志更坚定了。后来杨各庄解放了，大春随部队回到了杨各庄，从深山中找回喜儿，镇压了恶霸黄世仁。在翻身解放的喜悦中，喜儿也参加了八路军。 2. 听歌曲《北风吹》，感受乐曲情绪。 《北风吹》是白毛女歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲。根据河北民歌《小白菜》与
《青羊传》创作而成的。讲述喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。 思考：（1）这段音乐表现了喜儿一种怎样的复杂矛盾心理？ （2）歌曲旋律是怎样进行的，是上行还是下行？表现了怎样的情绪？ 学生回答：（1）表现了喜儿高兴、喜悦、担心和盼望父亲回家过年的一种复杂心情。 （2）旋律下行，表现情绪低落、忧伤。 3. 听歌曲《扎红头绳》 思考：（1）当人们在表达惊喜和心愿得到满足的时候，其语速和声调会是怎样的？ （2）歌曲表达欢快情绪时，速度和节奏特点怎么样？ 学生回答：（1）语速较快，音调偏高； （2）速度稍快，节奏紧密. 4. 角色模仿 播放《白毛女》影片片段，学生模仿该片段，合作进行演出，切身感受人物内心及情感。 人物形象总结： 喜儿，杨白劳——喜儿是一个天真可爱的小姑娘，杨白劳是一个纯朴的农民，他们盼望用自己的双手劳动来换取幸福的生活，却被压迫过着非人的生活； 黄世仁——地主阶级的代表，靠剥削过着腐化堕落的生活，他欺负百姓，使无数劳动人民生活在悲痛和绝望之中； 穆仁智——依靠地主为虎作伥的狗腿子形象； 王大春，张二婶——贫苦农民的代表。 5.分组选唱，在《北风吹》、《扎红头绳》中任选一首，看哪个小组更能感动大家。 【设计意图】通过逐步了解歌曲背景故事，进行角色表演，让学生深刻体会到歌曲的情绪情感。 三、小结 通过这节课，我们认识了喜儿等人物，同时也更加了解了歌剧，课下有时间去了解更多的歌剧，我们下节课一起分享吧！ 【设计意图】通过对本课内容的简单总结，让学生回忆人物形象及歌剧内容，并对歌剧产生浓厚兴趣。
【《白毛女》】《白毛女》剧本完整版
【《白毛女》】《白毛女》剧本完整版 1课时。 教学内容和步骤 一、导入新课 1．开门见山，直接进入新课学习。 2．检查预习情况：(小黑板出示)正音正字 诓剔和面踉跄轻薄泥坯屯门答理 二、教读课文 1．提示与思考：课文节选了两场戏，每场戏的主要内容各是什么? 明确：第一场戏：喜儿除夕之夜盼爹爹回家的心情和杨白劳躲债回家后父女见面的情景。第二场戏：黄世仁软硬兼施，逼杨白劳以喜儿抵债。 2．提示与思考：这两场戏中的矛盾冲突是什么? 明确：恶霸地主利用地租、高利贷残酷压榨农民，逼杨白劳卖女儿。这两场戏中，杨白劳一家的贫困悲惨与黄世仁一家的花天酒地形成强烈的对比。 3．提示与思考：这两场戏中主要刻画的人物是谁? 明确：课文中的主要人物有杨白劳、喜儿以及地主黄世仁，其中杨白劳是最主要的人物 4．提示与思考：这两场戏是如何刻画杨白劳的形象的? 交流、讨论后明确： (1)外出躲债仍挑着豆腐担子。 (2)买回三件年货。 (3)不敢坐、不敢喝茶。 (4)下跪、哀号。 (5)疯狂地拦住穆(仁智)。
以上事件、行动表明，杨白劳勤劳、忠厚、善良，但他性格懦弱、胆小怕事。他是在地主阶级长期压榨下，尚未觉醒的老一辈农民的典型。 这些事件、行动是通过舞台提示、说白、唱词等表现出来的。 5．提示与思考：杨白劳的悲惨命运是什么原因造成的? 明确：以黄世仁为代表的地主阶级的残酷的政治压迫和经济剥削是造成杨白劳悲惨命运的社会原因，封建的土地所有制是其根源。而杨白劳胆小怕事、逆来顺受又是其悲惨命运的个人原因。 三、归纳歌剧的特点 歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有唱歌，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白、对话三者兼有。歌剧除了人物、情节集中，戏剧冲突强烈这些一般戏剧的特点外，还具有自己的特点，即主要以演员的歌唱来表演剧情、塑造人物，歌词有节奏韵律，富有音乐性，又能深刻地表达人物的思想感情。 四、唱段欣赏 欣赏杨白劳给喜儿扎红头绳的对唱，两段对唱中人物的思想感情。 五、布置作业 自拟题目，写一则读后感。
歌剧《白毛女》选段-人教版八年级音乐上册教案
歌剧《白毛女》选段-人教版八年级音乐上册教案 一、教学目标 •了解歌剧《白毛女》中的经典选段。 •掌握歌曲的基本节奏、旋律、调性和情感表达。 •培养学生的音乐鉴赏力和表达能力。 二、教学内容 本节课主要教授歌剧《白毛女》的选段，包括歌曲的基本节奏、旋律、调性和情感表达。 三、教学步骤 1. 欣赏《白毛女》选段 请学生完成以下任务： •首先，向学生介绍歌剧《白毛女》的基本情节以及选段的背景信息。 •播放《白毛女》的选段，让学生用耳朵聆听，感受歌曲的情感表达。 •让学生自由发挥，记录下自己在听歌时的感受和想法，可以用文字、图画等方式进行表达。 2. 分析歌曲 请学生完成以下任务： •借助歌曲节奏、旋律和调性等要素，帮助学生了解歌曲的意境和情感表达。 •通过分析歌曲，帮助学生了解歌曲的结构和节奏。 •引导学生思考，在歌曲中出现的情节和主题有哪些，歌曲中的情感表达和歌词等要素是如何相互作用的。 3. 模仿演唱 请学生完成以下任务：
•请学生将歌曲自行演唱一遍，并注意以下要点： –歌曲的节奏、旋律和调性。 –歌曲中的情感表达和情节。 •请学生在分组内进行模仿演唱，以培养学生的表达能力。 •为了更好的效果，可以安排小合唱的形式，提高学生的合作意识。 4. 创作乐曲 请学生完成以下任务： •请学生分组进行创作乐曲，以歌剧《白毛女》的情节或主题为主题进行创作。 •强调乐曲中的旋律、深情或忧伤的情感表达以及节奏等要素的运用。 •最后，请每个小组展示自己的作品，并进行点评和评选。 四、教学反思 通过这一节课，学生们掌握了歌剧《白毛女》的基本情节和经典选段，提高了音乐欣赏的能力，及表达和合作能力。同时，通过创作乐曲的形式，有效地巩固了学生对歌曲的认识和掌握。在今后的教学中，我们应该加强学生音乐欣赏的课程安排，提高学生的音乐鉴赏力，展现音乐的美丽和魅力。
《白毛女》教案
《白毛女》教案 一、主题思想 歌剧《白毛女》以喜儿命运的悲喜沉浮为主线，铺叙了一系列曲折动人、富有传奇色彩的故事情节，深刻的表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾――广大农民与封建地主阶级的矛盾，语文教案－白毛女。恶霸地主黄世仁通过地租和高，利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节，深刻地表现了长期受着深重压迫剥削的贫苦农民，命运的悲惨，也有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质。剧作最后描写在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。《白毛女》深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。这部优秀歌剧具有很大的典型意义。 二、课文剧情概括 课文节选的是歌剧第一幕的第一、二场。第一场，写1935年冬的除夕夜，天降大雪，佃户杨白劳的女儿喜儿盼爹爹回家来过年；杨白劳还不起地主的租子和高，利贷，在外躲帐躲了七天后于除夕夜担着豆腐担子悄悄回到家。他称回二斤面，给女儿扯了二尺红头绳，准备与相依为命的女儿欢欢喜喜过个年。就在这时，地主帐房穆仁智来逼债，硬逼杨白劳到黄世仁家去一趟。第二场，写杨白劳跟穆仁智来到地主家，地主黄世仁借逼债逼杨白劳在女儿的卖身文契上按了手印。杨白劳悲愤欲绝，踉跄往家走。课文后的剧情是：第三场写杨白劳倒在路上，被杨的老友佃户赵老汉搀回家。杨白劳在深夜喜儿睡着后，在村上一连串的鞭炮声中，喝点豆腐的卤水自尽了。第四场，写年初一在鞭炮声中喜儿惊醒，发现爹爹死在门外雪地上。不一会，穆仁智带人把喜儿抢走了。 这第一幕是全剧戏剧冲突的开端。 三、《白毛女》全剧的故事梗概 歌剧《白毛女》，共五幕十六场（原先为六幕，后来删掉了表现喜儿在山洞里的生活的第四幕，由六幕改为五幕）。全剧反映的是全国抗战爆发前的1935年冬至红军北上抗日建立抗日民主根据地的.1937年秋和1938年春，发生在河北省某县杨格村的故事，地主黄世仁和佃户杨白劳、喜儿的矛盾冲突是主线。第一幕共四场，描写地主黄世仁在1935年除夕之夜借逼租为名，逼死杨白劳，抢走喜儿。第二幕，写黄世仁抢走了喜儿，又把她奸污了，初中三年级语文教案《语文教案－白毛女》。喜儿悲愤之极想自尽，被黄家老妈子救下。第三幕，距第二幕七个月后。黄世仁当上了团总又娶亲，他糟蹋了喜儿后又要把她卖给人贩子。张二婶得知后偷偷放喜儿逃出黄家，住在山洞中。第四。幕，三年后的1937年冬，成了
革命现代舞剧《白毛女》剧本根据视频修改 1971 上影(样板戏)_01：35：12
革命现代舞剧《白毛女》剧本根据视频修改1971 上影（样板戏）_01：35：12 革命样板戏剧本大全-现代舞剧-白毛女 白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 革命现代舞剧《白毛女》剧本根据视频修改1971 上影（样板戏）_01：35：12 革命现代舞剧 《白毛女》 上海市舞蹈学校 《白毛女》剧组 集体改编演出 演员表 喜儿——茅惠芳 白毛女(喜儿)——石钟琴 王大春——凌桂明 赵大叔——钱永康 杨白劳——董锡麟 张二婶——徐珏 黄世仁——王国俊 穆仁智——陈旭东 地主婆——傅艾棣
序曲 ［黄世仁家大门口。 ［解放以前，我国农民遭受地主、官僚资产阶级和帝国主义的残酷压迫和剥削，经历了许多苦难。但是他们并没有屈服。 ［幕启。 ［农民面对敌人的屠刀，挺起胸膛，进行英勇顽强的反抗和斗争。 ［激愤、沉重。（革命现代舞剧《白毛女》曲01-） （女独唱）（朱逢博唱） 看人间，往事几千载， 穷苦的人儿受剥削遭迫害。 ［愤怒地《控诉》 （男齐） 看人间，哪一块土地不是我们开。 哪一片山林不是我们栽， 哪一间房屋不是我们盖， （男女齐） 哪一亩庄稼不是我们血汗灌溉。 可恨地主狗汉奸， 土地他霸占，庄稼是私财， 又逼租子，又放高利贷。 序幕压不住的怒火_03：52 （男齐） 多少长工被奴役， （女齐） 多少喜儿受苦难， 穷苦的人儿啊， 地做床来天当被盖。 （合唱，愤怒地） 诉不尽的仇恨啊， 汇成波浪滔天的江和海！ 压不住的怒火啊， 定要烧毁黑暗的旧世界！ ——幕闭 第一场深秋大恨_05：35 ［幕启。 ［音乐前奏。 ［抗日战争时期某年除夕。降雪 ［河北省杨各庄，杨白劳家。
初中音乐_歌剧《白毛女》选段教学设计学情分析教材分析课后反思
歌剧《白毛女》教学设计 教学内容 欣赏歌剧《白毛女》选段 教学目标 1.能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐； 2.通过欣赏和学唱《北风吹》《扎红头绳》片段，感受歌曲表达的音乐情绪，以及独唱和对唱这两种演唱形式的音乐表现； 3.能够对中国歌剧《白毛女》的剧情有一定了解，能够初步用音乐要素分析作品。 重难点 用音乐要素分析作品。 课时 一课时 教学准备 多媒体、ppt课件、钢琴等。 教学设计 一、导入 教师现场演奏《北风吹》乐曲。 问题：1.这首乐曲给大家带来了什么样的感受？ 2.这首乐曲的名字叫什么？ 二、作品介绍
1.剧情介绍 河北省西北部有一个“白毛仙姑”民间传说：1935年的除夕夜，地主恶霸黄世仁逼死外出躲债回家过年的佃户杨白劳，抢走了喜儿抵债，喜儿受尽虐待，逃进深山，三年煎熬使她成为了“白毛女”，当地传说为“白毛仙姑”。1938年，八路军解放了杨各庄，救出了喜儿，获得了翻身。 2.作品介绍 歌剧《白毛女》是在1942年新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧，共有5幕组成，1945年首演于延安。 《北风吹》《扎红头绳》是其中的两个经典唱段。 三、作品剖析 （一）《北风吹》唱段 1.初听乐曲 问题：这个唱段是哪个角色的唱段？ 讲述了一个什么样的故事情节？ 表现了角色什么样的心情？ （《北风吹》是歌剧《白毛女》中的第一幕第一场，表达了喜儿等待父亲回家过年的迫切心情，表现出了喜儿天真活泼、纯朴开朗的性格。） 2.复听乐曲 （体验利用音乐要素塑造人物迫切的心情） 3.分析乐曲（教师边演唱边引导学生分析）
演唱形式：女声独唱 拍子：3拍子（想起父亲的喜悦，用3拍子这种跳跃性的拍子来表现想要见到父亲的迫切心情） 节奏：四分节奏、二分节奏为主，总体舒缓 旋律：整体线条宽广（暗示故事矛盾没有开始，教师演唱利用旋律线分析） 音区：低音区5 ---中音区6，叙述性 乐器：长笛、小提琴为代表的弦乐，亲切感 创作手法：采用同样旋律进行三遍演奏（强调角色作用） 4.作品赏析 观看歌剧《白毛女》的表演视频（天津歌舞剧院版本） 5.表现作品 师生合作，学生演唱前两段，教师指挥 （二）《扎红头绳》唱段 （在带领学生分析《北风吹》唱段后，引导学生自主进行分析本收曲目） 1.初听乐曲 问题：这个唱段是哪个角色的唱段？ 讲述了一个什么样的故事情节？ 表现了角色什么样的心情？ （《扎红头绳》是歌剧《白毛女》中第一幕第二场的内容，成功塑造了父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情。
新歌剧《白毛女》
新歌剧《白毛女》 一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》，是这个时期歌剧创作的优秀代表作，为我国的民族新歌剧的发展奠定了基础。 在这以前，鲁艺的师生在学习民间艺术，创作和演出新秧歌方面，已经做了不少工作，并且取得显著的成绩。象《兄妹开荒》和《周子山》，就都是新秧歌运动的重要剧目。在那几年里，他们到农村巡回演出，较为深入地接触了农村的社会现实。他们还参加了减租减息运动，了解了农民与地主阶级的矛盾。经过这一段在“大鲁艺”中的实践，他们在思想上、生活上、艺术上都有很大收获。这为后来《白毛女》创作的成功，准备了重要条件。 一九四五年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到了解放。这些生动的情节立刻吸引了人们。为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的、在现有基础上提高一步的新型歌剧。起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义，有人则认为只能编成破除迷信的戏。经过讨论，大家认识到这个故事虽然带着浓厚的传奇性，却反映了中国农村阶级斗争的真实情况，它包含着“旧社会把人逼成, 鬼?，新社会把, 鬼?变成人”的深刻的主题思想，因而是很有意义的。编排过程中，从领导到炊事员，从编剧、演员到鲁艺驻地桥儿沟的老乡，都十分关心这个戏，大家为它贡献了许多宝贵的意见。 《白毛女》成功地塑造了杨白劳、喜儿等农民形象。通过杨白劳年关出外躲账带回的三样东西，生动地表现了一个勤劳善良的贫苦农民的十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明他希望能有一个起码的人的生活。门神虽是迷信的东西，却反映了
《白毛女》教案
《白毛女》教案 《白毛女》教案1 《白毛女》选场 【经典案例】 ［教学目标］ 1.认识、理解一般戏剧和歌剧的特点，《白毛女》选场。 2.认识地主阶级对农民的残酷压迫与剥削。 3.了解、学习《白毛女》浓郁的民族色彩、强烈的戏剧冲突、成功的人物形象塑造及语言运用等方面的特点。 ［难点、重点分析］ 1.《白毛女）歌剧有什么特点？ 分析：《白毛女》是我国民族新歌剧的奠基之作。歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是这样的。歌剧除了具有人物、情节、集中强烈的戏剧冲突这些一般戏剧的特点外，还具有自己的特点。
歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表演剧情、塑造人物。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要能深刻的表达人物的思想感情。 2.《白毛女》表现了什么基本矛盾？课中节选的这两场戏的戏剧的冲突是什么？ 分析：简要的说，《白毛女》通过一个富有传奇色彩的故事，深刻表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾，强烈表现了人民群众报仇雪恨、翻身求解放的愿望和理想。 课文节选的剧本第一幕前两场，是表现恶霸地主利用地租、残酷压榨贫苦农民，逼杨白劳卖女儿。这两场，一方面是农民的贫困悲惨，一方面是地主阶级的骄奢淫逸，戏剧冲突十分尖锐。 3.《白毛女》的主题思想是什么？ 分析：歌剧《白毛女》以喜儿命运的悲喜沉浮为主线，铺叙了一系列曲折动人、富有传奇色彩的故事情节，深刻的表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾——广大农民与封建 地主阶级的矛盾。恶霸地主黄世仁通过地租和，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节，深刻地表现了长期受着深重压迫剥削的贫苦农民，命运的悲惨，也有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质。剧作最后描写在共产党的