中国人的民族性
中国人的民族性
中国人是勤劳的，中国人从来不是善于享乐的民族，是个生于忧患，多灾多难的民族，中国人为什么勤劳，没有这个基因特性，中华民族早就饿死了，中国这个地方，说是地大物博，可历史史实是穷山恶水，天灾频发，三年旱、三年涝，再有三年乱，有一年的丰年，就谢天谢地了，所以中国人基因里的特点是生存恐惧，中国人能占便宜的时候尽量多占，能做到多大就做多大，慢慢来，就怕一个灾祸动乱就全没了。
中国人极端现实，自私自利，利益还必须马上兑现，不这样做的中国人在几千年的历史中早淘汰了。就是因为前述的特点，中国人从来不信天、不信神，敬鬼神而远之，谁也别想忽悠老百姓，信耶稣得永生的，中国历史上从来就不是主流，中国人不讲来世，就讲现实报。
中国人为啥爱比较，好面子，背后吃苦，人前显贵，拚命为后代积攒资源，不这样做的家族在资源紧张的竞争中就会完蛋。中国的美食是什么，是极限利用资源的结果，臭豆腐、毛鸡蛋、兔头、火锅。。。。。。不是没有粮食吃，谁会发明这些东西？
中国的诗词歌赋、吟唱舞蹈，少有欢乐闲适的心情，多为骄傲宣示，那是紧张劳动后的显摆，是成功后的洋洋自得。中国人的安逸享乐看起来就显得做作矫情，那是非主流，是穷则独善其身，是志不得伸。
中国人家族观念强，中国人的家族制度是由于符合了中国这片土地上生存法则的要求而流传下来，是中华民族存在下来的结果而不是原因。
中国人好斗而强韧，华夏是如何奠定基本盘的？是炎黄大战，是黄帝战蚩尤，是逐三苗、流四凶，是大禹治水，灭其首，化其民。是周封建，四荒殖民、赫赫武功，是君子报仇，十世未晚。
天行健，君子以自强不息；士不可不弘毅，任重而道远。
艺术的民族性与世界性
艺术的民族性与世界性 艺术的民族性与世界性 中文摘要：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族额都是世界的。新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性，继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。 关键词：民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国 引言：关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。我认为，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
正文： 一、艺术的民族性 （一）艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的民族性来自民族精神，民族精神来自民族的社会生活的特殊性。 ①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。艺术的民族性，是艺术成熟的标志。 针对西方和东方这两个代表文化详细谈论，我们要用正确的态度对待中西方文化差异。 （二）首先，不能盲目的接受西方文化。主张“全盘西化”，对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状况下民族自卑心理的表现。这种态度除了反映出对东方传统文化的无知，同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。 其次，也不能盲目的排斥西方文化，夸耀本国文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤
民族性和时代性
新中式沙发的设计探析- 从中国传统文化与家具谈现代中国风格家具的创新与发展当代家具设计中本原文化运用 传统图形在平面设计中的应用 家具造型设计的文化底蕴探析 崛起于逆境中的泰式家具设计 论建筑设计的传统、现代、民族性与世界性 浅谈艺术设计的民族文化价值 浅谈中国传统民族文化对当代艺术设计的影响 浅析当代艺术设计的民族性 中国民俗家具与民族风情略论 中国家具创新的本土化与国际化 中国现代家具设计的文化传承与创新 中国现代家具设计的文化传承与创新 民族化在现代设计中的应用 广西少数民族织锦图案在现代平面设计中的运用 关于符号学和民族文化符号的研究与阐述 民族传统与现代设计的同构 家具设计的民族性与时代性 家具设计基础理论 传统文化对现代设计的影响 试论传统建筑文化的继承与发扬
新中式沙发的设计探析- 中南林业科技大学环境艺术设计学院张丽戴向东 当前，中国的家具产业持续快速发展，其总产值和出口量逐年增加。中国家具协会理事长贾清文先生在2008年3月参加“斯帝罗兰”举行的极品沙发鉴赏会时指出：去年在出口家具中，坐具和沙发类占到出口总额的45%，其中以沙发类居多，达到103亿美元。可见，中国沙发在国际市场中的份额比重不容忽视。中国沙发制造企业在现今如此激烈的国内外市场环境中，生存发展之道不仅只在于沙发的大量输出，更要注重质的保证。品牌和文化的价值始终处于企业的内核并成为核心竞争力，中国的沙发产业要奋力走出产业链的最低端和简单的模仿改良，以创意作为新的经济符号，自主创新打造“新中式”这一国际品牌，这种模式应作为企业持续坚持的道路。 新中式沙发顺应当前重视文化的时代背景和现代生活方式，弘扬中国传统文化和民族特色，也利于世界文化的多样性保护。它是对现代社会人的审美情趣和多元化需求的一种科学认识，反应出设计的人性关怀。 1 新中式沙发 “新中式沙发”是指运用用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代沙发的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化批量生产的沙发。其主要特性是“中而新”，民族性和时代性兼备，本土化且国际化。“新中式沙发”要以现代的生活习惯和意识形态为出发点，创新性地传承延续中国传统文化的精髓。 2 新中式沙发的设计源泉——中国传统文化 随着全球各国文化之间同质化的加速，发掘地域文化精华和民族传统艺术也愈显迫切，现代家具的地区化与传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具的进步和丰富多彩。也正是由于这点，一个民族或国家几千年积淀下来的文化底蕴和传统艺术成了现代家具设计取之不尽，用之不竭的源泉和宝库。中华民族博大精深的传统文化底蕴是新中式沙发的设计源泉，对其创新性的继承是对新中式沙发“中而新”这一特性的最优化诠释，具体包括内在和外涵两方面。 2.1 内涵 内涵指中国传统文化的哲学思想和美学理念。中国传统文化体系是以儒家和道家思想为核心，其它思想作为补充的多元文化体系。儒家与道家的哲学思想和美学理念反应在艺术领域，其精髓归结为以下五点。第一，根本思想“天人合一”，讲求万物和谐；重视人的核心价值，即以人为本。第二，主张“文质兼备”，即要求功能与形式的高度统一。第三，认为“少则多，多则惑”、“大道至简”、“朴素而天下莫能与之争美”，倡导简约风格。第四，主张“道法自然”，崇尚自然之美。第五，追求“韵外之致”和“境生象外”，追求空灵、虚无、含蓄的意蕴和艺术境界。 2.2 外延 外延指中国传统文化的物化形式。中国传统文化的表现通常以建筑、家具、园林、图案及书法艺术等为载体呈现出来。 地域特色浓厚的传统建筑。家具与建筑是同根同源、一脉相承的关系。中国传统建筑中讲究形制的大门、装饰精美的影壁、造型奇特的门、多姿多彩的窗户、无处不在的雕刻装饰、富于变化的屋顶以及毫不逊色的地面装饰等都是传统文化的生动写照。 神形并茂的明式家具。明式家具的隽永之美来自于中国民族性的设计意识和表现——线条韵律的张力，愉悦完美的比例，朴素和谐的形式，适度的由结构限定的“负空间”，精致的装饰和打磨，还有极其精妙的榫卯节点构造，结合紧密又易于拆除，每个节点的两个部分有机的结合，彼此留有余地但又互补。同时，充分考虑结构的逻辑性和功能。 时空流动的古典园林。中国古典园林的设计注重经营位置和布局，巧于因借，步移景异。运用“小中见大、无中见有、乱中得序、静中藏动”等方法体现中国传统文化的人文观，艺术的审美观和怡情的价值观。 丰富多彩的传统图案。主要包括具有传统象征内涵和比喻意义的图形和纹样，图腾和宗教纹饰和民族服饰纹样等。它传达着语义信息，蕴藏文化底蕴，对其符号化的提炼则会产生易辨认和易传播的效果。
谈舞蹈中民族性与时代性的融合
目录 标题 (1) 引文摘要 (1) 一、前言 (1) 二、舞蹈的民族性与时代性的内涵 (2) （一）舞蹈民族性的内涵 (2) （二）舞蹈时代性的内涵 (2) 三、舞蹈中民族性与时代性融合的意义 (2) （一）有利于扩大影响范围 (2) （二）有利于与世界接轨 (3) （三）有利于舞蹈创新，实现新的突破 (3) 四、舞蹈的民族性与时代性相结合的策略 (4) （一）结合生活实际，寻找灵感 (4) 1.仔细观察劳动人民动作，从动作中寻找美感 (4) 2.大量观看民族舞蹈视频，从中汲取灵感 (4) 3.留心自然生活，从植物和动物中寻找美感 (4) （二）去粗取精，保留优秀民族文化 (5) 1.突出民族特色，体现舞蹈的地方性 (5) 2.突出文化特色，展现舞蹈的独特性 (5) （三）借鉴国际舞蹈动作，大胆改革创新 (5) 1.借鉴国际舞蹈桑巴舞中的“闭式摇摆”步伐动作 (5) 2.借鉴国际舞蹈伦巴舞中的“开式扭臀”动作 (6) 3.借鉴国际舞蹈加衣布中的“脚掌旋转步”动作 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (7) 致谢 (8)
谈舞蹈中民族性与时代性的融合 摘要中国幅员辽阔人口众多，多样的民族文化构成了中国舞蹈多样的民族性。但是，随着时代的不断发展，中国舞蹈的民族性和时代性如何融合，则是需要思考的问题。本文在阐述了舞蹈的民族性与时代性内涵的基础上，进一步论述了民族性与时代性融合的意义，最后从结合生活实际寻找灵感，去粗取精。保留优秀民族文化以及借鉴国际舞蹈动作大胆改革创新三个方面，对舞蹈的民族性与时代性相结合的策略进行了探讨，希望能够有效促进我国舞蹈的不断发展。 关键词舞蹈民族舞蹈融合 Abstract China has a vast territory with a large population, diverse culture constitute the nationality of Chinese dance and varied. However, with the continuous development of the times, Chinese Dance nation and times how fusion is need to think about the problem. This paper describes the dance nation and Era Connotation on the basis, and further discusses the significance of nationality and times of integration. Finally, on the basis of the life reality and find the inspiration, discard the dross and select the essence to retain excellent national culture and with reference to the international dance moves a bold reform and innovation three aspects, to dance the nationality and the times of the combination of strategies were discussed, hope to be able to effectively promote our country dance The development of dance. Key words dance dance 一、前言 中国传统舞蹈作为中华民族文化的结晶，已经有了几千年的发展历史。在这几千年的发展中，中国传统舞蹈形成了完整的舞蹈体系，并逐渐走出国门，走向世界的舞台。但随着外来文化的影响，中国传统舞蹈陷入了低谷，若想对中国舞蹈进行复兴，就应该继承传统，推陈出新，在保留原有民族特色的基础上，与时代相结合，适应时代的发展。 目前，国内关于舞蹈民族性与时代性相结合的研究较不少，但学术界对舞蹈的发展方向却众说纷纭。中国舞蹈该何去何从一直是一个热门话题。本文对舞蹈
艺术设计的民族性和世界性
艺术原理 艺术的世界性与民族性 系部：艺术学院 专业：视觉传达 姓名：李小梅 学号：1043111186 指导老师：唐济川
艺术的民族性与世界性 每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。 世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性： 我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、 好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的
建筑概述1章作业
第一章建筑概述(42)+7 1.判断题 1.古代人居住的茅草屋不美观，因为缺乏艺术性，不算建筑物。（） 2.大多数桥梁属于构筑物。（） 3.中国古代建筑，主要以木结构为主。（） 4.古代欧洲的公共建筑，以砖石结构居多。（） 5.建筑的文化主要体现在民族性，地域性方面。（） 6.大型性的建筑就是规模大的建筑。（） 7.工业建筑就是所有的厂房。（） 8.建筑高度就是指从地面到屋顶的总高度。（） 9.建筑模数的规定是绝对不能违背的。（） 10.建筑设计规范主要是国家标准或行业标准，设计时当严格遵循。（） 11.埃菲尔铁塔比一般输电塔高，属于构筑物。（） 12.将建筑分级和分类，是为了加以区别描述。（） 13.超过24米的居住建筑都属于高层建筑。（） 14.流水别墅的设计师是莱特。（） 15.建筑艺术是造型和色彩的艺术。（） 2.选择题 1．我国采用的建筑基本模数M值为。（） A．M=80mm B．M=100mm C．M=120mm D．M=200mm 2．（）是古代欧洲柱式建筑。 A．太阳神庙 B．圣索菲亚大教堂 C．雅典卫城的帕提农神庙 D．山岳台建筑 3. 民用建筑包括居住建筑和公共建筑，其中（）属于居住建筑。 A. 托儿所 B. 宾馆 C. 公寓 D. 疗养院 4. 下列的（）不属于建筑物?（） A. 长途车站候车楼 B. 纪念碑 C. 围墙 D. 赵州桥 5. 建筑物的耐久年限主要是根据建筑物的（）而定的。 A．承重结构材料B．重要性 C．层高D．质量标准 6. 建筑艺术区别于其它造型艺术（如绘画、雕刻等）的重要标志在于（）。 A、建筑艺术作品一般比较大 B、建筑有使用功能的要求 C、建筑有技术性的要求 D、完成建筑作品投资较大 7. 关于民用建筑高度与层数的划分的叙述，( )是错误的。 A．10层的住宅为高层建筑。 B．住宅超过100米时为超高层建筑。 C．公共建筑不论层数，高度超过22米者为高层建筑。 D．公共建筑超过100米时为超高层建筑。 8. 建筑物的耐久等级为3类时其耐久年限为（）年，适用于一般性建筑。 A．50 B．80 C．30 D．15 9. 建筑是建筑物和构筑物的统称，（）属于建筑物。
服饰文化发展的时代性和民族性
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/771311146.html, 服饰文化发展的时代性和民族性 作者：陈良雨张江刘松华 来源：《艺海》2011年第07期 摘要：服饰文化的时代性与民族性是服饰文化前进的两个车轮，共同撑起和促使我国服 饰文化的存在与发展，两者缺一不可，不可偏颇。要处理好服饰文化的时代性与民族性的关系，笔者认为应在服饰文化的继承、交流、冲突、整合上协调发展，使得我国服饰文化能在全球文化一体化前提下朝向多元化、民族化方向发展。 关键词：服饰文化时代性民族性 服饰文化，作为文化的一个分支，在全球经济、思想观念、生活方式等日趋一体化的背景下，其现状和发展必然凸显全球的共性，反映时代特色；但是，服饰是产生在某时某地，为此时此地的人服务，因而必然具有个性，这种个性从大的方面来说即民族性，也正是这民族性，才给予民族自身的特性和存在的价值。所以，当今我国服饰的发展方向应该包含着两个方面：一是朝趋同方向发展；二是在大同发展的背景中寻求民族性和个性。正如《文化学概论》一书所说：“文化的时代性和民族性，是文化存在和文化创造的两大支柱。”当今服饰文化的存在和创造同样依托于服饰文化的时代性和民族性。因为，服饰文化的时代性反映了服饰文化体现的人类需求程度，而服饰文化的民族性则决定了服饰文化所具有的个性或特色。 纵观当今我国服饰文化的状况，西方服饰文化在我国占据主导，而民族服饰文化则长期囿于传统，所以一定程度上凸显我国服饰文化的存在性和时代的特色，而不多体现其文化的创造性、民族性。要使服饰真正地有所创造、发展，不能单单着眼于服饰文化的时代性，而应是在这基础上发扬民族服饰文化传统，使我国服饰真正能得以创造性的发展，所以，民族服饰文化的研究也就具有相当重要性和必要性。同理，注重服饰的民族性同样不能忽视了服饰文化的时代性，不能脱离了人们的具体需求，而去谈服饰的创造与发展。 要处理好服饰文化的时代性与民族性的关系，笔者认为应在服饰文化的继承、交流、冲突、整合上协调发展， 一、服饰文化的继承 纵观人类的发展历程，清晰地表明人类的创造与发展皆是在对历史的继承上进行的，人类的每一步发展都离不开历史的累积。正如《文化学概论》一书所述：“文化的继承使人类可以通过文化继承而达到累积的目的，从而使人类文化无比丰富多彩，并为文化创造提供充足的营养，使人类文化一步一步走向辉煌。”就是说文化的发展，是在对文化继承的基础上进行的，
论艺术的民族性与世界性
?244? 论艺术的民族性与世界性 ◎罗丽娜 内江职业技术学院 【摘要】进入这个信息化的二十一世纪，交通和信息技术迅猛发展；世界各民族的物质生活日渐趋同，精神生活也就不可避免地相互影响。艺术的民族性与世界性成为了大家经常提到的主题，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 【关键词】艺术；民族性；世界性 艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。在不同历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。 1.艺术的民族性 1.1 艺术的民族性的涵义 关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾经在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：“艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。”那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 1.2 民族艺术的多元存在 由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面： 其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术，饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。 其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异、因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。 同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙，在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐；同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说；在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。从艺术的历史发展过程中，我们看到了不同民族艺术之间存在的巨大差异，如果没有这些差异，大家都变成一个面貌，形成一个模式，那我们的艺术世界就会是单调无味。 1.3 各民族艺术的相互影响相互融合 就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，于你是新的，于我确是旧的，于你是古代的，于我却是现代的。各民族之间不是相互绝缘的，各民族的艺术或多或少地受到其他民族的艺术的影响.。一个民族的艺术要向前发展，还要借鉴其他民族艺术中好的东西。 各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体出了三种形式： 第一，东西方的艺术交流。如法国19世纪印象派的产生是取自日本浮世绘对线条、色彩的理解。 第二，中外民族间的艺术交流。如我国著名的历史文化遗产敦煌艺术的产生和发展就结合了中国、印度、尼泊尔等国家和民族的艺术。 第三，中华民族内部的艺术交流。古代的中华民族间的交流主要是农耕文化和民族文化之间的艺术交流。如在西域民族学习汉族的书画艺术过程中就有一位元代的艺术大师——高克恭。他 是畏兀儿人（今维吾尔族），成为了元代米氏云山的代表画家，和他同属一个民族的边鲁，则在水墨细笔花鸟画中独占鳌头。 因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是在相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩。 2.艺术的世界性 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”正因为如此希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，莫奈的《日出印象》和张大千的山水人物画，都是为世界人民所共赏的名作。 3.艺术的民族性与世界性的关系 关于艺术民族性与世界性的关系，当前主要有以下两种观点：其一认为艺术的世界性超越民族性；由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于世界各民族的联系愈来愈紧密的今天，尤其具有现实意义。 艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明就有暗的对比。艺术应该保持本民族的独特个性。 4.结论 艺术是为了表达感情而产生的，也是为了交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的传承，使民族艺术具有自身的独特价值。同时我们要面对整个世界的变化，研究外国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一切有益于我们创造的因素。在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言的现代艺术之路。 参考文献 [1]辞海[M].上海:上海辞书出版社,1979:4132． [2]毛泽东.同音乐工作者的谈话[A].毛泽东文集(第六册)[M]． [3]吴迈.文化的民族性与文艺的世界性——关于民族的几个问题[M].1996(1):10.
浅谈建筑设计里的民族元素
浅谈建筑设计里的民族元素 [摘要]设计的魅力不仅仅是让人感受美，还在于设计背后散发的生活内涵和文化气质。设计实际上是一种感觉，是对生活的理解，或者对生活的诠释。设计对于生活方式的影响，是一种不觉的，一种发自内心的，更是一种由生活本身所勾起的本能 [关键词]艺术设计、生活方式、文化、创新 一、引言 生活方式是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下及在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。 二、当代文脉下的中国建筑造型装饰艺术 建筑，无论是从实体还是从其学术的概念来讲，它都在证明着自己是人类物质文明与精神文明的产品，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐。建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地才因此形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。这种文化既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不产生它的民族土壤、离不开对传统文化的继承和延续。 中国建筑必然要突出中华文化的民族特性，因为文化总是特定民族的文化，总具有某个民族的具体性和特殊性。在这其中，建筑造型上的民族特性从根本上讲也就是一种民族审美的广普性。民族审美精神是一个民族在长期历史实践中的创造思维定势、道德观念、价值准则、性格禀赋的心理倾向以及民族凝聚力、自信心、荣耀感等因素的总和，是一个民族文化最为本质、最为深刻的体现。正是包括了审美意识在内的这种民族精神赋予了建筑文化的灵魂和生命，培育并形成了建筑设计中的创造表现力和建筑环境中的凝聚亲合力。如行政建筑中的礼乐精神，民居建筑的伦理秩序，宗教建筑中的合和思想，园林建筑中的天人观念等都是被直接物化的传统形而上学观点。中国民族形式的近现代建筑造型与装饰艺术同样蕴含了“天之道、地之利、物之理、人之缘、史之脉、今之势、情之美”这些传统修建文化的规律。 三、当代建筑中造型艺术的民族精神 在全球化、多元主义以及信息共享为特征的当代社会中，建筑的设计固然受
艺术设计的民族性和世界性1
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。 毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对…洋鬼子?是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺
浅谈中国现代建筑的民族性表达
浅谈中国现代建筑的民族性表达 摘要：在“世界一体化”和“城市化”的时代浪潮中，提高“软实力”以及加强城市文化建设成为我们面临的重要任务。作为艺术和文化载体的建筑也应该为弘扬民族文化和加强民族凝聚力作出应有的贡献，现代建筑的民族化是实现这一任务的重要环节。 关键词：现代建筑；现代性；民族性表达 丹纳在《艺术哲学》中提出时代、环境和种族是影响文化艺术的三大要素。作为艺术门类之一的建筑也是如此。在技术不发达的古代，气候条件、自然资源对建筑结构形式、艺术风格等的形成有重要的影响。生活于不同地区和不同气候条件的民族，其建筑的结构形式和艺术风格也不同，而这种结构形式和艺术风格一旦形成，就对这个民族的审美产生影响，在其漫长的发展过程中，其物质形态积淀、升华，融入民族文化心理结构，从而形成特定的建筑审美定势和价值趋向并内化为本民族建筑艺术的传统。 鸦片战争以前，中国建筑的形式是和当时的功能要求与技术水平密切契合的，1840年的鸦片战争使中国开始了近代工业生产，现代建筑材料和新的建筑技术的产生以及由于社会的发展而引起人们新的需求和新的审美观念的产生，再加上国内西洋式教堂、学校和外国使领馆等现代建筑的引领作用，中国传统建筑开始了与西方建筑交汇融合的过程。 这个过程可以用一个坐标来表示，横坐标是西方化，纵坐标是民族化，复古主义者希望只民族化，不要西方化，沿平行于纵轴的方向前进；殖民主义者希望只西方化，不要民族化，沿平行于横轴的方向前进。 中国现代建筑的民族化探索主要可以分为早期探索阶段(20世纪20年代以前)、繁荣创作期(20年代至30年代)、日本“帝冠式”的移植期(30年代后期)、新探索时期(50年代以后)四个阶段。早期探索阶段是西方建筑与中国建筑最初的交汇阶段，民族化探索尚处于不自觉的摸索之中，主要表现为三种类型：一新功能、旧形式的建筑；二是新形式、旧功能的洋式门面：三是中国式教会建筑。繁荣创作期出现了南京中山陵、南京中央博物院等一批高水平的作品，但这批建筑大多数只注重单体建筑的造型设计，忽略了中国传统建筑中最富有生命力的群体组合艺术。这一时期特别是进入80年代以后的建筑，不光研究民族建筑外部的形式特征，同时也研究其空间构成，至此，对中国现代建筑的民族性表达这一课题的研究达到了一个全新的高度。贝聿铭设计的苏州博物馆新馆是中国现代建筑民族表达的典范。 苏州博物馆新馆采用金属、玻璃等现代建筑材料表达中国传统建筑的“土木结构”的形式，且对其构成元素的外型进行了几何化处理，体现了现代性和民族
中国的民族建筑风格(一)
中国的民族建筑风格(一) 一、基本风格 中国古代建筑类型虽多，但可以归纳为4种基本风格。 1、庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。 2、雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。 3、亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。 4、自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型，帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。
二、地方民族风格 中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类： 1、北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。 2、西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻，装修华丽，色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。 3、江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。 4、岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角
建筑的民族性与地域性——浅析马来西亚传统高脚屋建筑
摘要:本文以马来西亚传统高脚屋建筑为例,对其风格定位、建筑样式、空间组织、材料运用、细节处理等方面做了浅析,阐述了马来西亚的特殊民族性和地域性对传统建筑设计的影响。关键词:民族性 地域性 马来西亚 高脚屋 National and Local Feature of Buildings 乔会杰 大连工业大学艺术设计学院环境艺术设计系 建筑的民族性与地域性 ——浅析马来西亚传统高脚屋建筑 一、概述 马来西亚位于东南亚，全境被南中国海分成东马来西亚和西马来西亚两部分。西马来西亚为马来亚地区，位于马来半岛南部，北与泰国接壤，西濒马六甲海峡，东临南中国海，东马来西亚为沙捞越地区和沙巴地区的合称，位于加里曼丹岛北部。马来西亚属于热带雨林气候，位置近于地球赤道，离开赤道仅仅几百公里，气候非常炎热和潮湿。常年炎热而多雨，空气中的湿气非常高。其低地温度介于21到32摄氏度，高原地区的温度则偏低，尤其是在午后。热带雨林覆盖整个半岛，这样的自然条件对这里的传统建筑形态起到了决定性的作用。 下面我们来通过马来西亚的传统建筑——高脚屋，来说明建筑的民族性与地域性对传统建筑形制的影响。民族性和地域性是传统建筑的两大特征，建筑的民族性，是指该传统建筑为适应本民族生活的功能需 要而具有的内容特征和风貌特征。传统建筑的地域性是指该建筑为适应当地的自然环境和社会环境而在布局上、型制上、结构构造上、材料采用上、装修装饰上所具有的特征。 马来半岛的最早居住形式是洞穴，为了防止动物的伤害和恶劣的气候，早期人类是在洞穴中栖身的。之后，人类在这里也开始建造简单的栖身之地，最早的建筑出现了。马来半岛是热带雨林气候，这里的原住民完全依靠雨林的自然资源作为自己的栖身场所，他们搭建的房屋是用树枝、树干、树叶为材料的，这些建筑用树枝为结构，或用竹做屋架，在屋顶上交叠铺设当地的大棕榈树叶。为了防止蛇蝎袭击，马来人一开始就建造架高的住宅，不但可以避免动物的袭击，也可以防止地上潮气的来袭。根据马来半岛特殊的气候条件，高脚的草屋是半岛最早的建筑形式。无论是在滨海地区还是在内陆地区，高架的草屋都是马来半岛最早的建筑形式。但是地区不同，在草屋的建造上也有不同的处理，经过历史的发展，逐步在马来半岛形成了 图1 高脚屋全貌 图3 高脚屋墙面的镂空雕花图2 高脚屋的楼梯
(整理)艺术民族性
艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。在不同的历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。 （一）艺术的民族性涵义关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：?艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。?那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是?运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化 局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面：其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类
并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术。饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。 其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。同是努力社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙, 在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐;同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说;在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。从艺术的历史发展过程中，我们看到了不同民族艺术之间存在的巨大差异，如果没有这些差异，大家都变成一个面貌，形成一个模式，那我们的艺术世界就会使单调无味。 就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，与你是新的，与我确是旧的，与你是古代的，与我却是现代的。各民族之间不是相互绝
什么是艺术的民族性
什么是艺术的民族性？ （5分)你如何辩证看待艺术的民族性与世界性之间的关系？（5分)举例分析某部作品中民族性与世界性的结合情况。（15分） ①定义 民族性，就是一个民族所特有的、共同的、根本的特性。 ②关系 艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辨证统一关系。 联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。 差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。 ③案例 i以语言艺术为例 莎士比亚展示了文艺复兴时期对人文主义的追求，其戏剧作品强调了人的主体性作用，歌颂了友谊、爱情、自由与正义：托尔斯泰的作品深刻体现了人类共同的主题，关于上帝、良心、道德及责任的生命思考。诺贝尔文学奖评选委员会主席在赞扬川端康成的《雪国》和《千鹤》时也说：“虽受到欧洲现实主义文学的洗礼，但同时也立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁加以维护和继承”。 ii以电影为例 张艺谋的电影比较早地得到了国际的认可，《红高粱》、《英雄》、《秋菊打官司》等作品真实地表达了对人民的关怀，对民族的思考，对弱者的同情，真正地将电影的民族性推向了世界性。 《卧虎藏龙》被称为中国武术片的国际版，它在国际市场上的成功，既得益于深得好莱坞“真谛”的电影叙事技巧，也得益于其中深藏的一些西方人认同和熟悉的思想观念。著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。例如：谭盾将帕尔曼的小提琴琴弦换成了中国传统乐器马头琴的琴弦；在电影《卧虎藏龙》中，又让马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音。虽然是用西洋乐器演奏，但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国式的，那深沉而伤感的滑音，具有中国江南婉约、细腻的柔情，一下就触到了观众的心，给人们留下了深刻的印象。 2008年，《功夫熊猫1》在中国上映，票房髙达1.7亿元人民币。“一部90分钟的《功夫熊猫1》打败了10万分钟的中国动画电视”。2011年，《功夫熊猫2》在中国内地上映后，短短两天时间就突破亿元大关，成为内地首周过亿速度最快的影片，势头之强劲，甚至超过了它在北美本土的表现。《功夫熊猫1、2》中会“功夫”的“美国熊猫”吸引观众的绝招是“文化功夫”，影片绚丽的视觉景观和搞笑的细节只是外在功夫，而内在功夫是其运用中国元素来传播美国精神。这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。《功夫熊猫2》里的中国风景成都味儿十足：片中凤凰城的构造，跟成都的锦里、宽窄巷子一模一样；担担面、鸡公车、皮影戏、舞龙舞狮、四川火锅…… iii以动画为例 从1941年的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，到上世纪五六十年代的《三个和尚》、《九色鹿》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》以及80年代的《萌芦娃》为代表的动画片，在艺术语言上取得突破的同时，无一不是从中国传统文化的丰富资源中取得灵感而获得世界肯定的。宫崎