虚构的“真实”——浅析历史与文学之关系

虚构的“真实”——浅析历史与文学之关系有人说，历史是真实的历史事件，有客观性、连续性；但也有人提出相反的观点，认为历史是一堆“素材”，经过历史哲学家们主观化的阐释后成为了诗意化的历史，是偶然的、零散的，而所谓的“真实”也是虚构的“真实”。历史究竟是怎样的？是简单地、机械地客观重现和还原还是想象的主观阐释和编织呢？

传统的历史观认为，历史是客观存在的事实，真实地反映着自然和人类社会发生、发展的过程。而自从进入 20 世纪 60 年代以来，“文学”和“历史”的关系问题再次成为人们关注的焦点。

唯物史观创始人马克思曾经说过：“到目前为止的一切社会的历史都是阶级斗争的历史。”克罗齐认为，一切历史都是当代史。黑格尔则指出一切历史都具有当代性。传统历史观把历史看做是对历史事件的真实记录，故旧历史主义的文学批评就把文学文本看作是对真实而具体的历史的一种反映，是对业已发生的事实的连续而线性地描述。于是旧历史主义把正史、大历史事件和伟大人物的事迹等作为分析对象，历史的记录者以趋近客观事实为标准。由此，传统上认为历史是“记时”，而文学是“叙述”，历史的真实性远远大于文学的虚构性。文学和历史的关系也被看作是简单地、机械地反映被反映关系。这种传统的观念在《新科学》出版后开始受到置疑和挑战。

真正对“文学”与“历史”的关系分析透彻的是一批新历史主义者。新历史主义的主要代表人物是斯蒂芬·格林布拉特以及他的学术伙伴们。历史学家并不是由始至终地记录了“到底发生了什么”，而是用虚构的比喻语言编码“真实”，所以说，一定程度上文学大于历史，文学早已注入了历史的生命之中。

新历史主义批评的另一个推动者路易斯·蒙特洛斯，作为新历史主义理论的最佳实践者，就历史与文学的关系问题提出了“文本的历史性”和“历史的文本性”两个互相交错、依存的概念。所谓“文本的历史性”即文学总是表现出社会与物质的某种矛盾现象，虽是源于个人体验，却总是彰显着特殊的历史性。而与之对应的“历史的文本性”则指历史主体的阐释性，历史并不是铁板一块，而是充满需要阐释的空白点，人们只是审美的、道德的选择自己认同的被阐释过的“历史”，虚构性大于真实性。

新历史主义者不再把历史看成是由客观规律锁控制的过程，看成是文学的“背景”或“反映对象”，而是把历史和文学两者同时看成是“文本性”的，由特定文本构成。他们打破了历史的“真实”假象，提出历史和文学同属一个符号系统，作为文本存在的历史，带有一般文本的特征，想象和虚构因此而成为历史文本无法摆脱的特质。

文学、历史和社会三者间有着不可分割的紧密关系，比较典型的观点是“历史是作为意识形态进入文本的”。新历史主义批评充满意识形态性，其政治化批评特征显著。新历史主义的主要代表人物格林布拉特在其著作《回声与惊叹》中明确地说：“不参与的、不做判断的、不将过去与现在联系起来的写作是无任何价值的。”在某种程度上可以说新历史主义就是一种政治批评，但它并不是在现实世界中颠覆现存的社会制度，而是在思想文化领域对社会制度所依存的政治思想原则加以质疑。有人坚持认为“历史”是由各种声音和各种形式的权力讲述的故事，曼海姆《意识形态与乌托邦》一书中，作者分析了历史意识的各种形式所具有的意识形态基础。历史作为文本，根植于社会制度并受其制约，总是体现着权力的关系。格林布拉特进而提出，不让历史或文学作为文本，它们都是一种权力运作的场所，不同意见和兴趣的交锋场所，传统和反传统的势力发生碰撞的地方。海登·怀特认为，历史事件在价值判断上是中性的，而究竟是戏剧性还是悲剧性的事件主要取决与从属于某个阶级立场的历史学家和其惯用的编织方式。文学亦如此，并不是被动地反映历史事实，而是通过阐释参与历史意义的创造甚至参与对政治话语、权力运作和等级秩序的重新审理。新历史主义在英国的主要代表人物乔纳森·多利莫尔发现意识形态本身是一种非常复杂和充满挑战的话语体系，他强调文本解读的意识形态性，认为文学就是实践，文学就是对政治、对文化、对精神、对自我的一种无形把握。它在参与历史之时，就在唤醒心灵；在再现当代历史之时，就干预了历史；在叙说历史之时，就进入了当代史；在述说文学的幻想之时，就进入了非文学的现实政治操作。

伊格尔顿虽不是新历史主义者，但只要谈及文本、历史与意识形态的相关话题就不可避免地要提到他，他和他的“审美意识形态论”对文学批评产生着重大影响。伊格尔顿不仅把文学看成是一种意识形态，而且他还提出真正的历史从来不会直接呈现于文本之前，呈现在文本之前的是已经被特定的意识形态构造出来的、被意识形态加以“意义化的历史”，“历史确实进入了文学文本，但它完全是作为意识形态进入文学文本的”，而且即使在文本内部生产这些意识形态素材的过程中起支配作用的仍是意识形态。同时伊格尔顿进一步指出：作为意识形态的文学，不论文学的内容、形式、还是它的风格，都是特定历史的产物。他甚至断言：一部文学史，实质是政治与意识形态历史的一部分，“那种‘纯’文学理论不过是学术上的神话。”

文学话语的特点是其并不是把历史作为直接的客体，而是基于潜藏于历史中的意识形态的形式和材料发挥作用。历史也并不是单一的文本，其内部渗透着浓厚的意识形态性。

弗莱曾经说过：“文学位于人文学科当中，它的一侧是历史，另一侧是哲

学。由于文学本身不是一个系统的知识结构，于是批评家必须从历史学家的观念框架中去寻找思想。”历史是文学的最终能指，也是文学的最终所指，历史通过意识形态的决定性对文本产生作用。而任何文学都是在一定的社会历史视野中产生和发展的，离开社会和历史，任何批评阐释都将失去根基。

中国文学批评史名词解释(1)

批评史名词解释 1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” 3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是"尽美矣，又尽善也"，又主张"放郑声"，因为"郑声淫"，又说"恶郑声之乱雅乐也"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤 4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。 6"三表法"墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。 7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。 8《毛诗序》 [1孟子的“以意逆志”说孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》

中国文学批评史试卷及答案

中国文学批评史试卷一一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤着书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤着书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。答案要点：一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤着书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤着书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。 5、无我之境：王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。二、简答（每题20分，共40分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。（1）情志统一论——对诗歌本质认识的深化。（2）止乎礼义——儒家诗学的思想规范（3）讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调（4）诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。（一）文之枢纽——总原则（创作的原则，评价的标准）（1）依据什么指导创作：原道、征圣、宗经——文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。（2）对不合道的着作的态度：正纬——事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章。（3）怎样解决文学演变：辨骚——酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。执正驭奇。（二）论文叙笔（1）论文：《明诗》至《谐隐》十篇，有韵之文。（2）叙笔：《史传》至《书记》十篇，无韵之笔。（三）剖情析采

关于明人评《三国演义》及其对历史与虚构的认识

关于明人评《三国演义》及其对历史与虚构的认识 “小说感兴社会之效，殆莫过于《三国演义》一书。”语出清末民初黄人所撰小说小话》，说的是罗贯中小影响之大。且不赘述它对明农民起义军、太平天国和清君臣的影响；只看清末“西人之我国者，稍解中文即争《三国演义》；偶与论及中国英传记则津津乐道者，必此书也。或看今人由此阐发出领导艺术人才学、谋略学等范畴及在国内上八十四集《三国演义》电连续剧而引起的讨论热，见它的魅力方兴未艾。但是历史义小说毕竟不是历史本身，们必须把握历史与文学现实与虚构之间的关。因为它是一部历演义小说，它是以西晋史学家陈寿著的《三国志》作底本写成的通俗艺读物。本文分析明代文论家对三国演义》的评价中所体现关于历史真实和艺术真实看法。一般而言，探《三国演义》的真实与虚构问题首先得弄清小说采用的材即历史资料，是否信；小说作者对他所描写历史人物是否做到了“不虚美、不恶”，不含有较大的偏见。显也只有在这样的基础上人们才能较为客观地评论小说家发历史材料、探索历史背景、描写历事件和艺术地再现历史人形象方面所取得的重大成就又有哪些不足，甚至重大的失误。而历来研者往往更多的是拘泥于细枝节，单从在历史上是否实有其从而作出简单判断，研究小说术再现历史人物及历史发真实风貌的功能方面则稍欠缺。当然还是有些文论家卓见识，能够理解作者罗中是如何运用辩证方法，适当地采用些虚构的情节来强作品的艺术性，而又能使这虚构的情节与历史的真人真事不出现太大的矛盾

突。从而使读者能够从思想上进特定的三国时代氛围，并尚友古人”，和小说中自己爱的人物产生共鸣。这才是备洞见识力的文论家超越世俗浅之处。罗贯《三国志通俗演义》参陈寿的《三国志》及裴之的注文，也借鉴《后汉书》《晋书》中若干纪传并旁采《世说新语》《搜神记《三国志平话》等古籍。时也取材于《资治通鉴，而胡三省的注解更有助于者理解三国人物与历史事的前因后果。这就小说作者按时问顺序编三国的历史小说提供了鉴。民间传说、历史文、三国故事剧本、正统修史书的因素夹杂一起。可见《三国志通演义》历史与虚构相伴而生，可见时人在历史观题上的混乱之因缘。明代蒋大器作序的《三国志通演义》，是小说成熟的标。蒋大器在序里第一论述了历史小说的基本特，肯定了他的社会作用。他明确出《三国演义》忠实于基本史事实，做到了“夫史非独纪代之事”，因而“亦庶几史”；另一方面，它又历史材料“留心损益，对某些人物、情节所取舍和虚构，表现出与历史作不同的特点。他说：历代之事，久愈失其传。前代尝以野史为评话，令瞽者演说，其间言辞谬，又失之于野，士君多厌之。若东原罗贯中以平阳陈寿传，考诸史，自汉灵帝中平元，终于晋太康元年之事，心损益，目之曰：《国志通俗演义》。文不深，言不甚俗，事纪其实，亦庶乎史。盖欲读诵者，人得而知之，若诗所里巷歌谣之义也。……则国之盛衰治乱，人物之出臧否，一开卷，千载之事，豁然于心胸矣。其问未免一二过与不及，俯而就之，观者有所进益焉。予谓其诗，读其书，不识其，可乎?读书例曰：若只读到

在真实与虚构之间

在真实与虚构之间摘要：中国现代文学发生以来，以某种名义组织系列丛书，即时推出作家作品，一直是一个有效的出版策略。而在众多散文系列丛书中，由河南文艺出版社策划、编辑、出版、发行的“小说家的散文”系列丛书别具一格，尤其引人注目。收入这套丛书的作家已有铁凝、何士光、阎连科、周大新等，几乎囊括了新时期以来各个阶段颇有影响的小说家，集中展示了他们的心灵境况，展示了他们的妙手与文心。关键词：小说家的散文铁凝梁晓声中国现代文学发生以来，以某种名义组织系列丛书，即时推出作家作品，一直是一个有效的出版策略。这种做法一举多得，既可以突出某种创作上的共同性，又能够以量的优势吸引读者的注意力，同时也是文学作品经典化的重要途径之一，典型如赵家璧主编、良友图书公司出版发行的《中国新文学大系（1917-1927）》，其在文学组织、出版和传播等方面的示范效应延续至今，是为佳话。当下，各大出版社依旧采用这一惯例，陆陆续续推出了各种各样的丛书，名目繁多，满足了不同阅读群体的文化需求。从文类角度来看，这些丛书尤以散文为盛。之所以如此，想来应该与散文所具有的轻便、灵活、亲切等特质有着密切

关系。而在众多散文系列丛书中，由河南文艺出版社策划、编辑、出版、发行的“小说家的散文”系列丛书别具一格，尤其引人注目。迄今为止，收入这套丛书的作家已有铁凝、何士光、阎连科、周大新、刘庆邦、鲁敏、史铁生、林白、乔叶、徐则臣、韩少功、梁晓声、残雪、刘醒龙、邱华栋、张炜、张宇、二月河、刘心武、叶兆言、墨白、南丁、陈希我、王祥夫等，几乎囊括了新时期以来各个阶段颇有影响的小说家。据编辑所言，这个名单还将继续得到拓展，港台小说家的散文也将收入其中。可以说，这套丛书以“散文”之名，集结了众多当代小说家，集中展示了他们的心灵境况，展示了他们的妙手与文心。对于小说家而言，写散文并不是难事；对于读者而言，读小说家的散文却有别样的收获。收入这套丛书的小说家创造了繁复多彩的小说世界，满足了不同读者对生活的想象，在虚构的天空中得到情感的宣泄，获得心灵的升华。但“成也虚构，败也虚构”，读者正是在无数个被编织而成的故事中萌发了对真实客观的渴求。同时，中国自古便有“知人论世”的文学解读传统，读者对作者抱有异乎寻常的好奇心。这种好奇心既表现为对作者何以成为小说家（出身、知识构成、经历、个人趣味等方面），又表现为作者如何进行创作（灵感来源、创作过程、艺术技巧等方面）。

中国文学批评史

“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 “以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 “点铁成金，夺胎换骨”。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。 “诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 “独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 “有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。3.诗乐舞三位一体《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。（二）作家的才能与文体的性质之关系。曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。“文非一体，鲜能备善”。王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。陈琳、阮瑀擅长章表书记。（三）文体论。曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。此说具有重大的意义。（四）文气说。曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。（五）文学价值论。曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末

中国文学批评史考试重点(大学期末复习资料

中国文学批评史考试重点一、先秦美刺说：《诗大序》的概念，通过创作诗歌对政治情况和任务进行赞美和讽刺的观念。诗言志：把诗歌看作是作者思想感情的发露。【今文尚书·尧典】帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子。……诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 三不朽：【左传·襄公二十四年】穆叔如晋。范宣子逆之，问焉，曰：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”……穆叔曰：“……鲁有先大夫曰臧文仲，既没，其言立，其是之谓乎！豹闻之，大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”（P14）兴观群怨（P16）：出自孔子，意在论述《诗》的社会效用。【论语·阳货】子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。” 以意逆志（P21）：出自孟子的文学主张。说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义，而应当根据全篇去分析作品的内容。【孟子·万章上】故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。知人论世（P21）：出自孟子的文学主张。要求必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。“颂其诗，读其书，不知其人可乎？” 知言养气（P22）：出自孟子。“知言”是指辨别言辞的能力。“养气”是指人的一种道德修养工夫。人们的道德修养、思想认识提高了，就自然会加强辨别言辞实质的能力。老、庄思想：1、追求精神自由的生活态度。①主张自然的生活态度；②追求真淳人格、反对虚伪矫饰的精神；③表现对于人生忧患的悲哀之情；④主张寡欲、去欲，把多欲视为带来忧患的原因。 2、崇尚自然无为。 3、意之所随不可言传，得意而忘言。【庄子·外物】荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！ 4、虚静、心斋、坐忘。心思澄明，不被外物所乱，要虚静忘却一切，连自己的存在也忘却的程度。 5、浪漫风格的表述。二、汉代文学批评《诗大序》：1、诗的产生和性质（P38，认为诗歌是人们内心的想法、情感）。“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 2、诗于政治教化的关系。①诗歌是政治、社会的反映。“治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。”认为社会状况不同，所产生的诗歌的内容、情歌和风格也不同。“故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽。”表示出怀念旧日良好风俗和感叹当今世道的思想感情。②诗歌对于政治、社会的功用。“诗教说”：故正得失、动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，易风俗。上以风化下，下以风刺上。 3、诗的六义（P40）。“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”对风雅颂的阐述：“是以一国之事，系一人之本，谓之

中国比较文学发展简史

中国比较文学发展简史第一章史前期（先秦——十九世纪末） ——翻译肇端一史前期特点史前期的比较文学有着迥异于其后阶段的特点： 1 时间跨度长：如果以西汉为史，则有约两千年时间，如果包括西汉之前的先秦，则已超过两千年； 2 发展极其缓慢：从开始的片段、零星记载，到十九世纪末，基本上以翻译为主，即使是跨国界、跨学科，也大多是混杂于文论或者是散见于各类文献中，没有严格意义上的比较，而多“比附”，更谈不上系统完整的理论与方法； 3 综合的非纯文学比较：和西方相比，中国的比较文学从一开始起，便局限于同一文化圈内做系统比较。二史前期概述 A 早期翻译史前期最早阶段的西汉时期（包括之前的先秦时期），显露比较文学端倪的史料记载，主要有两个方面： a 《史记》、《汉书》及《后汉书》中涉及西域的记载，有关于汉朝与西域诸国神话传说流传与真伪的比较，这几乎可以说是涉及了比较文学最原始的记载； b 西汉刘向《说苑.善说》中记载了鄂君子请人翻译《越人歌》的传说，从时代上看，这是中国比较文学史上有记载的跨民族的最早翻译。 B 佛经翻译的三个时期第一时期：东汉至西晋

1 安世南：安息太子，译有《安般守意经》等三十多种佛经，人称其“为群译首”； 2 支娄迦谶：月支人，翻译了《般若道行》《般舟三味》等经三十多卷，其译文“审得本旨，了不加饰”；特点：译经不少，但多零品断简，尚不成系统；译文体尚不确立；译者多为外国人，致使译文质量大多粗糙。这一时期的译事，只能属早期启蒙时代，但是，在整个翻译史上筚路蓝缕的功绩不可抹杀；第二时期：东晋至南北朝前期：东晋和二秦 1 道安及弟子慧远：有南北倡和之功； 2 鸠摩罗什：指正旧译纰缪，影响相当一批僧人；后期：南北朝至隋代出现一种名为“格义”的早期中外比较方法，以儒家的概念来解释佛家概念，并进行类比研究，只是它主要用于哲学与宗教方面，还不能算严格意义上的比较文学。特点：西行求法之风盛行，带回许多译本；出现很多重要译家；佛经中的许多重要法典都已全部或者部分译出，成绩可观；建立了大规模译场，分工严密，译文质量也大有提高，标志着整个译业进入了兴盛时期；第三时期：唐贞观至贞元年间玄奘：开创中国译经史的新局面、新风格，其译文被称为“新译”，且自著佛论，提倡因明，“逻辑”亦出自玄奘。 C 明清时的中西文化接触史前期的比较文学研究，在唐代是一个高潮，到了明清又出现一个小高潮。明清两代，随着来华传教士的增多，大批有关欧洲文化的著作在中国出现。同时，中国学者也出现了一些比较中西文化、主张西学东渐的有识之士： 1 徐光启：主张比较中西之异同，提出“理相符合，参互考稽”； 2 利玛窦：《畸人十篇》，涉及比较宗教、比较哲学与比较文学成分。

自学考试 00386 幼儿文学

高纲1688 江苏省高等教育自学考试大纲 00386 幼儿文学江苏第二师范学院编（2017年）江苏省高等教育自学考试委员会办公室

Ⅰ课程性质与课程目标主要包括以下内容：一、课程性质和特点《幼儿文学教程》为江苏省自学考试学前教育（专科）的必考课程。它集知识性、理论性、师范性、实践性等诸多品性于一身，是从事学前教育的一门必修课程。本课程的设置目的：帮助自学应考者全面掌握儿童文学的基本理论并熟悉经典儿童文学作品，提高文本分析和文学鉴赏水平，增进阅读指导和教学研究的能力，从而更好地胜任幼儿教育。二、课程目标 1. 系统了解幼儿文学的历史概念、文学特性、文化精神等基础理论； 2. 熟练掌握儿歌、幼儿童话、图画书等重要文体的概念、历史及艺术特征； 3. 初步了解幼儿文学在幼儿教育实践环节的功能和意义； 4. 能够结合以上所学针对幼儿开展独立的阅读指导及教学研究； 5. 为进一步学习儿童文学知识、提升文学赏鉴能力打下基础。三、与相关课程的联系与区别学习本课程应具有基本的语言理解能力并具备较规范的写作能力。与中小学阶段的文学教育有所不同，本课程主要针对幼儿阶段的文学阅读及文学接受，主要为幼儿阶段的文学教育提供理论储备及教研参考。四、课程的重点和难点本课程的重点为：幼儿文学的概念及内涵；幼儿文学的特性；儿歌的类型及特性；幼儿童话的艺术特征；图画书；幼儿文学的教育功能。本课程的难点为：幼儿文学的阅读指导及教学研究。 Ⅱ考核目标本大纲在考核目标中，按照识记、领会、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求。三个能力层次是递进关系，各能力层次的含义是：识记（Ⅰ）：要求考生能够识别和记忆本课程中有关幼儿文学及其重要文体的基本概念、

_桃花扇_中历史真实与艺术虚构的关系

职业技术学院学报二○○九年第二卷第六期︵总第八期︶《桃花扇》中历史真实与艺术虚构的关系岳利梅（晋城职业技术学院，山西晋城048026）《桃花扇》是继《鸣凤记》和《清忠谱》之后又一部演绎明代历史的历史剧。有人甚至说它“记录” 了南明弘光朝一代覆亡的悲剧历史，写的是有根有据的历史。应该说，整个剧中所展现的人与事，基本上是“实人实事，有根有据”。但是作为一部成功的剧作，仅有对历史的真实再现是不足以让它流传千古的，更重要的是剧作的艺术性以及它的思想高度。那么孔尚任是如何在以历史为基础的情况下又具备了那样高的艺术成就呢？我想这和他能成功处理历史真实与艺术虚构的关系是分不开的。一、当年真如戏孔尚任之所以选择了南明弘光王朝灭亡的这一段历史为题材，与这段历史的戏剧性、传奇性有很大的关系，也与作者的经历有很大的关系。首先是历史背景的复杂性。公元1644年，在中国干支纪年中为甲申年。这一年的历史上充满了风云突变、波涛叠起的重大事件，阶级搏斗和民族征战都达到高潮，又搅合在一起，在中华大地上演出了一幕幕可歌可泣、惊心动魄的活剧。拿纪年来说，在明朝是崇祯十七年，清朝是顺治元年，大顺政权是永昌元年。三种纪年代表着三个互相敌对的政权，从此开始了逐鹿中原的斗争。甲申三月十九日，大顺军攻克北京，明朝崇祯皇帝朱由检自缢身死，当天大顺皇帝李自成进入北京，标志着明朝的覆亡。以崇祯帝为首的明中央朝廷葬身于农民起义的烈火中，并不意味着明朝统治的全面结束。当时，明朝残余势力盘据的地方还很大。除了张献忠领导的大西军正处于进军四川途中以外，江淮以南的半壁江山仍然在明朝委任的各级官员统治之下，他们自居正统，继续奉行崇祯年号，南明的历史也从北廷的覆灭开始了。《桃花扇》的故事就是在这样动荡的历史背景下发生的。其次是男女主人公的传奇性。李香君，又名李香，为秣陵教坊名妓。侯方域，复社领袖，在南京期间与复社同仁评议朝政，参与攻击阮大铖的活动。与方以智、陈贞慧、冒辟疆合称明复社四公子，又与魏禧、汪琬合称清初文章三大家，才华横溢。一个是风流倜傥的翩翩少年，一个是娇柔多情、蕙质兰心的青楼玉女。由于侯方域的身份，使二人的感情与政治有了千丝万缕的联系。第三是孔尚任个人的经历。孔尚任在淮扬的三年中，广泛结交当地名士，其中不少是前朝遗老，如黄云、许承钦、邓汉仪、冒襄等。身在这些知情人身边，听他们有声有色的讲述，触动了他创作的欲望。最引他注意的是冒襄，他是明末南京四公子之一，揭发阮大铖的《留都防乱揭帖》的署名人，对侯方域、李香君非常熟悉。一次冒襄不顾80高龄、百里路途，从如皋到孔尚任的住所兴化，“同住三十日”，应当是非常详细地讲述了南明弘光小朝廷的兴亡之事。下河衙门解散后，孔尚任待命扬州，乘机去南京游览，在秦淮河船上听人讲明末旧事，看了已经残破的明故宫，到栖霞山访问了隐居的身历北京甲申之变和南京弘光败局的张怡，也就是写进了《桃花扇》中的历史见证人张瑶星道士。这无疑是一次有意识的创作访问。孔尚任到淮扬治河，没有做出收稿日期：2009-07-23 作者简介：岳利梅（1980-），女，山西泽州人，助教，主要研究方向为中国古代文学。摘要：《桃花扇》的故事情节以史为据，但作者孔尚任并不是单纯记录历史，而是把历史真实与艺术虚构完美结合：当年真如戏，今日戏如真，以史鉴今，使这部剧作成为历史剧的典范，明清传奇的杰作。关键词：历史剧；真实；虚构中图分类号：I207.3文献标识码：A文章编号：1674-5078（2009） 06-0082-03

中国文学批评史A卷(函授)(参考答案及评分标准)

中国文学批评史考核类型考试 A 卷别专业（班级）（本大题共9小题，10个空，每空1分，共10分）诗言志思无邪浩然之气物化（物我交融、物我同一）毛诗序（诗大序）发愤著书诗缘情而绮靡《诗经》、《楚辞》（本大题共5小题，每小题6分，共30分）） “虚静”说（2分）“虚静”最早是老子 (2 )这是要人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃—切知识，达到与道合一；分)庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而出只有达到．知人论世是孟子提出的文学批评原则和方法。（2分）孟子认为，文学作品和作家本人

（4分）．发愤著书《史记·太史公自序》：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。” （2分）“愤”指作家意有所郁结，“愤”包含了个人怨愤的情绪，同时也显示了穷且益坚的意志，同（4分）．得意忘言（2分）在庄子。从文学的角度来看，这种、“言外之意”。（4分）自然英旨提出“自然英旨”说。“自然英旨” (2分)二是指诗歌是抒发感情的，为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋（用典故）派和声律派，直以抒情

“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻”就是不假借用典 “直寻”说是钟嵘文学思想的核心。“直寻”与“自（4分）（本大题共3小题，每小题15分，共45分）孔子在《论语·阳货》：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可 ,多识于鸟兽草木之名。”提出了“诗可。（5分） “诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”，实际上就是说诗歌可以对现实中《诗经》中许多民歌和一些文人作品如著名的民歌《魏风》中的《硕、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》，《十月之交》，《大雅》中的《桑、《民劳》等，或揭露，或批评，或讽刺，或讽谕，都可以说是“怨刺上(举其他的例子也可以)（5分） “诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，（6分） 2.（说明，本题需联系《典论·论文》中具体内容进行论述，若未联系原文，

比较文学的起源和发展与比较文学的跨学科研究

比较文学的起源和发展与比较文学的跨学科研究【美】亨利·雷马克【译者按】1962年，雷马克在《比较文学的定义与功能》一文中提出了比较文学跨学科研究的观点；而在新近发表的一篇文章中，这位比较文学大师却对美国比较文学界跨学科研究的发展与现状进行了反思。雷马克还是坚持自己当年的观点，并在多种场合反复强调比较文学跨语言的重要性。这对一味地追风赶时髦、进而在不断进行文字虚构和制造理论泡沫的不少中国比较学者来说，不无警示作用。考虑到这门学科对一般研究者的兴趣，这篇论文将寻找文化上的一些共同特点，以供讨论。今天的美国学者另辟蹊径，从特定文本的外部而非内部的角度，趋向当下流行的非美学学科（与政治、民族、性别和性欲等等相关）来图解他们宽泛意义上“文化”文学研究。从不同的文化角度来比较整个文学作品，恰是比较文学的关键所在，现在则成了奇事了。语境不再是用来阐释文本的整个意思，而是相反，文本被用来解释语境、证实理论；采用的方法是演绎的而非归纳的。以往纵向的“文学－文化”模式发生了大转向，成了横向的“文学－非文学”间的研究。在美国比较文学研究中的文学中心论，如果没有被踢出局的话，也已经退居其次。正面来讲，真正的跨学科研究，尤其是在史学、哲学、人类学、自然科学学科和工艺领域，还有同宗同源的文科群体方面，已经丰富了比较文学这门学问。从反面来看，这种跨学科的驱动力，伴随着专业训练方面的缺陷，已经迫使比较文学的跨国界、跨语言的中心后退，而比较文学的跨国界、跨语言的中心是要求对至少一种非英语文化的语言、文学和历史知识的脚踏实地的学习和全面掌握的。不幸的是，当今美国大多数的跨学科研究都是在单一语言和单一文化体系里进行的。40－50年前，在跨学科研究者所构想的两个主要目标中，比较文学跨学科研究以契合性与交互性为导向这一目标如果说已被证实成功了的话，但在对差异进行提取、并对之予以重新定义的另一个同样重要的目标，已经淹没在文化理论与文化批评大潮里面了。与跨国界相比，跨学科的比较文学研究，在美国自20世纪50年代以来一直宣称在日益发展。开始时采用的是与“新批评”的“文学－艺术”优先论相宜的跨艺术研究方法，进而发展到人文学科别的领域，如哲学、宗教研究、文化人类学和史学，后来，特别是在60年代后期，又离题到社会科学领域1[1]。跨学科、跨国界和近来跨文化研究的基本前提是一致的：那就是寻找、分析和概括彼此的差异、姻亲关系和相互交混。我这里所说的“学科”是指人类活动、经验以及所反应出来的好奇的不同类型和模式在理论上的划分。在我们的文学研究中，首先

中国文学批评史》名词解释

《中国文学批评史》名词解释《中国文学批评史》第一章：先秦 1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。 4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内

容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。 5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。 7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与

第一章比较文学历史

绪论比较文学是兴起于19世纪末、20世纪初的文学研究的一个分支。它是历史地比较研究两种以上的民族文学之间相互作用的过程，文学与其他艺术形式以及其他意识形态相互关系的学科。第一章比较文学历史 1 法国学派：（1）代表人物： A巴登斯贝格是第一个系统地采用严密的考证方法研究外国文学对法国文学影响的学者。 B 梵·第根是第一个从理论上全面阐述法国学派观点的学者。真正的比较文学的特质，正如一切历史科学的特质一样，是把尽可能多的来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释；是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。他认为比较文学的对象是本质地研究各国文学作品的相互关系。他认为主要有三类（希腊文学与拉丁文学、中世纪以来的近代文学和古代文学、近代各国文学之间的关系）。他把考证作为比较文学不可缺少的手段。将影响研究的对象分为三种类型（放送者、接受者、传送者）。将比较文学的领域分为两类：一类是“物质”部分（文体学，主题学），另一类是文学文流（誉舆学，源流学，媒介学）。对比较文学与总体文学的界限作了区分，提出研究两国文学关系是“比较文学”，而研究两国以上文学关系的是“总体文学”。 C 基亚认为比较文学实际上是国际文学关系史，比较文学不是关系的比较，它研究的是关系，没有关系的地方就不属于比较文学的领域。将比较文学的研究对象分为七类（媒介、体裁、主题、作家、渊源、思想动向、国与国之间的固有看法），从而进一步扩大了法国学派的研究范围，发展和完善了法国学派的理论。 D 卡雷和基亚继承和发展了梵弟根的理论。他为其学生基亚《比较文学》写序言提出定义，代表法国学派发言。卡雷的比较文学定义：比较文学是文学史的一支：它研究国际间的精神联系，研究拜伦和普希金，歌德和卡莱尔，司各特和维尼之间的事实联系，研究不同文学的作家之间在作品、灵感甚至生活方面的事实联系。 (2) 法国学派的特点： A具有较强的历史意识，明确地把比较文学归为文学史的一支； B深受实证主义哲学的影响，在从事比较文学研究中崇尚考证，强调“事实联系”； C 治学态度严谨，方法科学； (3）法国学派的局限性： A 研究范围限于西欧文化系系统与文化遗产的范围之内； B 有时过分拘泥于实证主义方法，强调事实联系和考证，因而忽视了对文学作品的美学分析； C 在考证中流露出法国文学高于其他国家文学的民族沙文主义的倾向。 2 美国学派（1）代表人物： A 韦勒克：《比较文学的危机》认为法国学派存“五大问题”：第一，没有明确的研究内容和专门的研究方法；第二，机械地把比较文学局限于研究渊源和影响，以致于把比较文学降到了附属文学的地位；第三，比较文学中的文化民族主义动机，是研究本身失去了应有的客观性，成为本民族“争夺文化声誉的舌战”；第四，将比较文学和总体文学分开；第五，丢弃了文学之美的欣赏。呼吁比较文学研究者摒弃毫无生气的事实，去领悟文学作品的价值和本质，是文学作品本身成为研究中心。他的发言被认为是美国学派的宣言书，打破了法国学派一统天下的局面。 BC 雷马克和奥尔德里奇在美国文学理论上有重大建树，明确提出“平行研究”和“跨学科研究”的主张。雷马克的比较文学定义：比较文学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识及相关领域之间的关系，包括艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、哲学、历史、社会科学（如政治、经济、社会学）、自然科学、宗教等等，简言之，比较文学是一国文学与另一国文学或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。（2）美国学派特点： A将比较文学定位于文学研究，而不是史料研究，强调比较文学研究“文学性”； B扩大了比较文学的研究领域，将文化引入比较文学 C作为法国学派的反拨,注意文学的内部联系，注意文学的美学涵义和文学批评的美学原则； D认为“平行研究”是可行的； E认为“跨学科研究”具有重大意义; （３）美国学派的局限性：

历史与虚构的共同世界

历史与虚构的共同世界 ——解读德里罗小说《天秤星座》的后现代主义叙事技巧杨芳芳（2011级英语语言文学班学号：201105011076）摘要:作为美国文坛的重量级作家德里罗的代表作之一,《天秤星座》一经发表就被誉为后现代文学的经典之作。小说以肯尼迪遇刺为题材,书写了美国后现代社会中人们的无归属感和异化感。作为一部典型的后现代小说,其文体风格和叙述策略都具有典型的后现代特征。本文分析了德里罗在小说《天秤星座》中运用的时空移动,视角移动、重复、元小说等后现代主义技巧,并指出了这些技巧对深化小说的主题所起到的作用。关键词：唐·德里罗；天秤座；后现代主义；叙事技巧唐·德里罗(Don Delillo, 1936-)是美国当代最杰出的后现代派小说家之一,他先后出版了《美国形象》、《球门区》、《大琼斯街》、《拉特纳之星》、《球员们》、《走狗》和《白色噪音》。1979年和1984年,他先后获得“哥根哈姆奖”和“美国艺术和文学院文学奖”。1988年,德里罗发表了小说《天秤星座》(Libra),此书一出版便取得了巨大的成功。它获得了爱尔兰时代———艾尔·格林斯国际小说奖。此外,它在评论界中也获得了高度赞誉,被认为是美国后现代主义文学的代表作。《今日美国》曾这样评价:“《天秤星座》以其充溢全书的巨大张力令人目不暇接;它不愧为小说中的奇葩,其开掘之深与表意之切令人叹为观止,其惊心动魄同样令人难以释。”该小说以肯尼迪遇刺身亡为题材，但它无意为总统谋杀案这一历史之谜提供答案。尽管如此，小说却为总统谋杀案提出了一个新的“思考方式”。他在《天秤星座》中的符号游戏中所进行的艺术创新主要表现在时空移动,视角移动、重复、元小说等后现代主义技巧方面。一、时空不断移动文学作为一个世界，有自己的时间和空间。文学的时空是借用物理世界及其时空为比喻，表达文学语言所描绘的符号意义世界。文学符号是一个有着内在联系的整体或结构，文学世界及其时空显然是这个结构的产物并受其制约。认识文学的世界，自然也就是认识符号所形

中国文学批评史名词解释

第一章文学观念: 关于文学的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。文艺观念: 关于文艺的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。第二章 “兴、观、群、怨”: “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注曰“引譬连类”。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注曰“观风俗之盛衰”，朱熹注曰“考见得失”。“群”是就文学作品的团结作用而言的，孔安国注“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”。孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。孔安国注“怨刺上政”。 “以意逆志”“知人论世”: “以意逆志”即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“知人论世”即深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 “以道制欲”“乐合同，礼别异”: “以道制欲”是一个哲学上的命题，也是一个美学和文艺学上的命题。从哲学上讲，是不允许人性的自由发展，抑制人的个性，只能让它按照礼义的方向发展。从文艺和美学上讲，要求文艺创作严格地以礼义为基本内容，把礼义作为审美的前提条件，不允许有越出礼义的文艺创作和审美观点。“乐合同，礼别异”是儒家关于以礼节外，以乐和内的思想。“礼别异”即用儒家的礼仪制度来节制人们的行为；“乐合同”即用符合儒家伦理思想的诗乐作用于人心，使人们的思想感情平和中正，不生非分之想，使人们的思想感情都统一在儒家的共同原则上。 “温柔敦厚”: 儒家的诗教。孔颖达注曰：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。第三章 “大音希声，大象无形”: 老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产