培养审美感知力及教学方式探究

培养审美感知力及教学方式探究北京市平谷区第五小学：刘春燕

目录

一

审美感知力深层内涵

培养审美感知力的有效教学方式二

三

审美感知力的评价

一、审美感知力的深层内涵

1

审美知识建构

宗白华说，美感乃人生对于

世界之一种态度。针对审美

提出了诸如静观论、同感论、

实验说、幻想论、批评论等

方法，无疑对于审美感知力

之培养与形成有极大的助益。

审美艺术范畴

?在《朱光潜美学文集》中，大师探讨了诸多关于美的问题，在他对“审美”所做的注解如下审美（Aesthetic），这个词虽源于希腊文的Aesthetikos，但原意只是“感觉”。可见审美由感觉而来，由感觉而成为人的思想情感和认知的一部分。

?小结：审美，是一个社会性的人对美的感知能力与鉴赏能力，它往往需要人从先天的感觉入手，加上后天的教育培养，形成正确的审美心理与审美观和审美尺度，从而具有独特的对一切美或不美的自然、事物或艺术进行批判能力，它既有时代性，亦有个人性。

审美感知的来源

?在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。这是审美感受的基本心理形式。感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映，如对事物的色彩、线条、声音、质地的感官印象。它是通过感官与对象的直接接触而获得的。人的耳、眼、鼻、舌、身和大脑神经系统专门组成了听、视、嗅、味、触的感官分析器官，接受和传达外界各种信息。

?审美知觉是在感觉的基础上发展起来的，又是在社会条件的直接作用下形成的，而作为审美主体的生活经验、文化修养及不同条件下的心境都直接影响着知觉的内容。?客观事物丰富多彩、审美主体总要选择对知觉格外清晰的对象。这种心理现象在儿童画中表现最为明显。

审美感知的内涵

?审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。这当然同时也是它的主动性、选择性。

它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。

?审美感知力则是获取美的规律的一种内在能动力，敏锐洞察力与应和审美对象所激发的审美情感的能力。

审美感知力在美术新课标中的基础地位?美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义

务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素

质教育的过程中具有不可替代的作用。

?美术课程凸显视觉性。

?美术课程具有实践性。

?美术课程追求人文性。

?美术课程强调愉悦性。

?小结：审美感知力是实现以上课程目标的基础。

?小学美术教材共十二册，学习内容包括中国画（水墨、白描）、线描、儿童画（油画棒画、彩笔画）、水粉画、版

画（纸版画、木版画、吹塑纸版画、石膏版画）、藏书票

、剪纸（剪纸点彩）、折纸、染纸、灯笼制作、刮画、泥

塑（陶艺泥塑、彩泥塑、软陶塑、面塑）等众多艺术形式

，归结为“造型表现”、“设计应用”“欣赏评述”、“

探索发现”四大学习领域。审美感知内容2

审美感知内容在四大模块中的地位

?“造型?表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计?应用”包括设计和工艺学习内容，既强调形成意识，又关注活动的功能和目的。“欣赏?评述”则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，形成审美心理结构的必要形式。“综合?探索”提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，审美感知是一切艺术学习与创作活动的源泉。

?教师可课前布置学生作业，利用网络进行自主学习探究审美知识的内容（如欣赏课中搜集画家的风格、流派、特征、创作方法等信息），搜集相关作品，选择自己喜欢的在课堂上进行交流，提升审美表达能力。

?

教师“用美的语言为学生描述画面美感（语言层面）——讲解画面美感的绘画形式（美的形式层面）——画面审美要素分析（审美理论层面）——画面的情感表达（精神哲学层面）”这一审美鉴赏方法，让学生会用自己的语言表达感受到的画面美感，分析美感形成要素，形成良好审美品位。?教师的描述是为学生的自主学习进行的必要准备，让学生了解真

正的艺术品所传达的感人内涵，以便在以后的学习中，利用此种

解读方法走进艺术品的内核，而非仅仅停留在表面上的愉悦。审美感知策略3

策略一

?（1）听与看——欣赏大师杰作，感知美的艺术。?“耳濡目染”与“熏陶”是最佳的教育方法。它可以让学生在不知不觉中增长见识，提高审美感知力。“耳濡”是听，是听懂行人讲述艺术真谛；“目染”是看，是在可观的地方见到最真最美的画作。

网络自主探究为欣赏大师杰作之美及多种解读带来了可能。

营造艺术情境，形成审美氛围。?教学情境对学生的审美感知力有着唤

醒与招引的作用，特别有利于形成学

生深刻的审美心理体验，自觉的获得

艺术熏陶。

?课前，教师用图片与音乐相结合的方

式，将教室布置成一种具有艺术氛围

的环境。当学生走入课堂时，便自然

而然的进入到了一种审美氛围，获得

一种审美的熏染。“欣赏评述”类的

课程多采用此办法。

营造体验情境，促成审美感知。?在《奇异的组合》一课请学生

通过网络搜集的达利画作描述

画中情境：“这是时间的延续

的物质化，也是时间与空间不

能分割的特性。时间是不停滞

的，它是舒畅的空间。”画中

央闭着眼、留着长睫毛的形体

则是达利的自画像。

策略二

?（2）想与说——分析大师杰作，叙述美感因素。?从“思考”到“表达”是从思想层面将审美感知转换成语言层面的过程。对孩子来说，“思考”就是想，“表达”就是“说”。教师选经典美术片让学生欣赏，其目的就是让学生将网络自主搜集的作品进行深度的审美表达，以自己的语言说出来。

赏析经典动画，提升审美敏感度。

?《笔墨游戏——青蛙》以网络搜索的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》提升审美敏感。

?观看画面时，引导学生分析水墨与色彩的深浅、浓淡、干湿变化（对墨与颜色的敏感度培养）；线条、墨块、点的组合所形成的生动形象（对构成画面最重要的审美要素——笔法的分析——中锋、侧锋、順锋、逆锋）；

小蝌蚪、青蛙妈妈的不同姿势与动态（对青蛙形象的水墨表现进行审美认知）；对寻找母爱的审美情感体现（对画家情感的传达方式）等等。?网络环境下对水墨动画——《小蝌蚪找妈妈》的审美认知，有助于对中国传统水墨画意蕴的深刻理解，提升审美敏感度。

?（3）模与创——临模大师杰作，创造自出机杼。

如果说“临摹”是对古人智慧的一种致意，“意临”则又包涵了临摹者的创造。让学生通过对大师的模仿，可以学习大师在创作中所采用的构图、色彩、线条、肌理等审美表现的方法，更可以尝试局部创作表现的乐趣。

由临摹而创作，是学习绘画必经的过程。

来自学生网络自主搜索的作品带着学生自己的偏好成为临摹主体，学生则会充满激情与兴趣。而创作则是此过程的联想与延续。

?（4）写与写——创造美，表现美。

?写，是写生；写，是写作。写生是面对芜杂世界的审美选择；写作是对审美选择的阐述。写生即是谢赫所说的“传移模写”，是最基础也是包含了最多创造性和可塑性的审美表现方式。写作的目的，是让学生思考，深究美的成因，使学生慢慢掌握美的原理，以培养更高的审美直觉和审美感知力。

?对写生方法、写生作品的网络自主学习，可以开阔学生眼界，使写生方法的掌握有所依凭。

途径一：直觉传递

?美术是视觉艺术，利用大师杰作的直觉传

递，是对学生审美感知力培养最直接的途

径。

?

网络自主学习探究为直觉传递提供了众多

的图片，选择最高品质的艺术品图片，也

成为学生审美分辨力提升的途径。审美感知途径4

途径二：意境熏染

?意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境是审美意象的升华，是作品与心灵的审美交流。利用网络制作的幻灯片，依靠音乐的烘托，以诗化的语言描述画面的美，熏染孩子的心灵，形成审美的意境体验。