艺术概论重点人物

重点代表人物

中国

1.孔子

孔子,名丘,字仲尼。春秋末期思想家、政治家、教育家,儒家学派创始人。倡导“礼乐”之教,是中国历史上提倡美育的第一位教育家,其创立的儒家美学,成为中国古典美学的基本派别之一。其艺术与政治教化结合的思想,也是为中国美学史上传统的思想。现在《论语》一书,是研究孔子美学思想的主要资料,在书中,孔子提出了“兴、观、群、怨”、“尽善尽美”、“文质彬彬”、“知者乐山,仁者乐水”等观点,以“乐儿不淫”、“衰而不伤”作为美学批评的标准。

2.老子

老子,姓李名耳,字伯明,谥曰聃。春秋末期思想家,道家学派创始人。著有《老子》,以为“道”是宇宙万物的本质和本原,并提出“大音希声”、“大象无形”的美学命题,阐明“道”既是感觉的对象又超越感觉的特点。老子提出的“道”、“气”、“虚静”、“自然”等范畴,对中国古典美学体系和特点的形成,有极大影响。老子作为道家美学的开创者、奠基人,影响着后学对道家美学的丰富、发展,并形成中国美学史上与儒家美学相提并论的道家美学传统。

3.孟子

孟子,名轲,字子舆。战国时期思想家、政治家、教育家。他直接继承孔子的美学思想,强调人格美的意义和价值。提出为实现个体人格美而进行自我修养的“养气”说,“我善养吾浩然之气”,(《公孙丑上》)在中国美学史上最先明确提出以任、义为核心的人格美同样能引起审美愉悦。而且提出了“以意逆志”的命题,包含着对艺术欣赏特征的认识。孟子美学作为孔子美学的继承与发展,对厚实颇有影响,著作为《孟子》。

4.庄子

庄子,名周。战国时期哲学家,道家美学主要代表人物。继承和发展了老子“道法自然”的观点,认为“道”孕育、包容“天地之大美”,是最高的美,“天地有大美而不言”。认为审美者只有做到“心斋”与“坐忘”,心境空明,忘怀一切,才能进入审美的境界,通过对“道”与“技”关系的分析,提出“艺”与“道”的相同之处,用“庖丁解牛”、“解衣般礴”等故事,说明艺术创造是一种含规律而又含目的自由的无功利创造活动。庄子作为道家美学的代表,在中国美学史上

占有重要地位,著有《庄子》。

5.陆机(“诗缘情”也可以作答)

陆机,字士衡,西晋画家、文学理论家,所作《文赋》一书中,提出“缘情”说,强调文学艺术以绮丽的文采表现的情感,“诗缘情而绮靡”要求文艺作品有充实动人的情感,且情趣高雅,注重文辞声色之美,提出文辞具有声音之美,强调“声为情变”,作品风貌与作者遭遇和思想感情有密切关系,对中国美学思想发展有重要贡献。

6.刘勰

刘勰,字彦和,南朝梁文学理论家,著有《文心雕龙》,认为美是宇宙本体“道”的体现,语言文辞具有美的性质,这合乎“自然之道”,是“道”的体现,从而提出了“文以明道”的概念。文中首次提出的“风骨”、“神思”、“知音”等概念,对艺术创作和艺术接受中的关键因素进行了系统而深刻的论述,对中国古典美学的影响十分重大。

7.蔡元培

蔡元培是我国近代史上伟大的教育家、思想家和爱国主义者,辛亥革命后第一任教育总长,曾任北大校长。他认为,“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。”曾发表过《以美学代宗教说》,《文化运动搞糟国民精神的手段》等论文,寄希望于纯粹之美学来陶冶人们的感情,把美誉作为改造国民精神的手段。主要著作有《蔡元培选集》、《蔡元培文集》,主要美学著作有《蔡元培美学论文选》。

8.王国维

王国维,字静安、伯隅,号观堂,浙江海宁人。中国近代著名史学家、美学家和文艺理论家。他把西方美学和文艺思想与中国古代美学和文艺思想融合起来,把西方哲学、社会科学的逻辑思辨方法与乾嘉学派的考据方法结合起来,进行美学和文艺理论以及中国古代戏曲艺术史研究,所著《人间词话》是我国第一部古代戏曲艺术史专著,提出了“有我之境”和“无我之境”、“隔”与“不隔”、“写境”与“造境”等思想,强调艺术表现要能够“入乎其内”、“出乎其外”,其著作结集为《海宁王静安先生遗书》和《观堂集林》。

9.王朝闻

王朝闻,雕塑家、文艺理论家、美术学家、艺术教育家,新中国马克思主义文艺

理论和美学研究的开拓者和奠基人之一,强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化,十分注重美育教育,为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血,他的美学思想和理论建树指导和影响了新中国系带美术工作者,雕塑作品有《一位老人》、《民兵》,专著《王朝闻集》、论文集《新艺术论文集》、《论艺术的技法》等。

10.朱光潜

朱光潜,中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,我国现代美学的开拓者和奠基人之一。他学贯中西,博古通今,他以自己精湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,是中国美学史上一座横贯古今,沟通中外的“桥梁”,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》、《悲剧心理学》,译作黑格尔《美学》等。

11.宗白华

宗白华,现代美学家、诗人,在美学思想上,主张美学研究“以整个的美的世界为对象,包括宇宙美、人生美于艺术美”,但以“艺术美”为出发点。认为西洋的美学理论,始终与西洋的艺术相表里,中国美学原理有自己独立的审美范畴,提出以“外师造化,中得心源”的启示,理解中国艺术的道路。主张注重阐发美的本质和艺术美创造、欣赏的价值结构与形式结构,建立富有民族特色的中国美学范畴系统。主要著作有《美学散步》、《美学与意境》,译著有康德《判断力批判》上卷,《宗白华美学文学译文选》等。

12.李泽厚

李泽厚,当代著名哲学家、思想家和文艺美学家,他通过对康德哲学的批判性研究,提出了“主体性实践哲学”的口号,并以此为前提,对有关美学的诸多问题进行了新的探索,提出了“实践美学”的观点和理论。他以重实践、尚人伦的“客观性与社会性相统一”的美学观点卓然成家,代表著作有《美的历程》、《中国近代思想史论》、《美学论集》等。

外国

1.苏格拉底

苏格拉底,雅典人,在西方被誉为“一位先知般的哲学家”。一生以追求真理和智慧为己任,他在希腊哲学史上颇负盛名,以逻辑学和理学见长,在美学史上也占有重要地位,在美学上的重要贡献在于他对妹的定义的追求,以主体(即人)

作为判断美的依旧,以含目的性、实用、恰当作为衡量美的标准,开创了人类美学的先河。

2.柏拉图

柏拉图,古希腊著名哲学家,他一生关注政治,“改造社会”是他始终思考的重点,以“理念论”为中心,建立了欧洲第一个庞大的唯心主义哲学体系。对于艺术,他认为艺术仅仅是“影子的影子”,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界是第三性的,他把艺术的本质认为是“理念”的体现,其美学思想主要体现在《理想国》、《大希庇阿斯》、《斐德若》等著作中。

3.亚里士多德

亚里士多德,古希腊哲学家,是古希腊哲学家的最后一任代表,被后人称为“百科全书式的人物”。他的“艺术创造论”开创了西方艺术美学的先河。他也是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧的艺术美学家,认为悲剧有理化作用,在艺术的起源问题上,他是“模仿说”的重要代表,他肯定艺术的模仿就是一种艺术创造,艺术表现的事物化比生活中原来的事物更理想更美,这一理论直到19世纪末仍然具有极大的影响,代表作有《诗学》、《形而上学》、《政治学》、《伦理学》、《修辞学》等。

4.康德

康德是德国唯心主义哲学家,德国古典美学的奠基人,《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了他哲学的完整体系,康德从美的分析、崇高的分析、天才与艺术三方面进行探讨,认为艺术纯粹是艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的,带有明显的主观唯心主义色彩,康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位,后来的各种形式主义和纯粹艺术论大多溯源于此。

5.黑格尔

黑格尔是德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的得大成者。黑格尔在批判康德不可知论和主观唯心主义的基础上,建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系,他认为思维和存在,本质与现象,相对于绝对是辩证统一的。在对美学的探讨过程中,他认为“美是理念的感性显现”,美学研究是“美的艺术的哲学”。对黑格尔来说,只有艺术美才是真正的没,艺术美高于自然美。并因此认为艺术随理念发展表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。代表作是《美

学》。

6.席勒

席勒、是德国古典主义美学家,代表著作《美育书简》,又译作《审美教育书简》,第一次在美学史上提出了比较系统和全面的美育理论,从理论上深刻阐述了美育的必要论和美育的意义,被后人称之为“第一部美育的宣言书”,并以此作为审美教育形成独立立体理论体系的基础。

(注:《美育书简》单独名词解释亦可这样作答,只需要将顺序稍微调整。)

7.莱辛

莱辛,是德国启蒙运动文学杰出的代表,著有《拉奥孔》,副标题《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古代雕刻和古典诗中的不同处理,论证了诗与造型艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律和特殊性,并批判了温克尔曼“高尚的简朴与静穆的伟大”的古典主义的观点,认为一切艺术皆是现实的再现和反映,都是模仿自然的结果,这就是艺术的共同规律。

8.温克尔曼

温克尔曼是18世纪德国著名艺术史家、艺术美学家和考古学家。他对古代艺术史的研究以及对艺术美学的研究取得了丰硕的成果,对希腊雕塑和绘画的审美特征以及其产生的自然与社会条件的研究,享誉世界学术界和艺术界。例作《古代艺术史》记录了古希腊罗马的雕刻、建筑和绘画,在西方将美术史学科建立起来。

9.歌德

歌碟,18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲著名的剧作家、诗人、思想家,他是德国狂飙运动的主将,作品充满了狂飙突进运动的反叛精神,在诗歌、戏剧、散文方面都有较高的成就。主要作品有小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》的雏形,还有理论著作《诗与真》、《说不尽的莎士比亚》等。歌德是德国民族文学的最杰出的的代表,他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平,并对欧洲文学的发展做出了巨大的贡献。

10.罗格塞

罗格塞,德国艺术史家,主要著作有《艺术的起源》和《艺术学研究》等。罗格塞的《艺术的起源》明确提出以人类学的方法研究艺术,因而被视为艺术人类学的“开山之作”,他也因此被视为艺术人类学的“开山文人”。同时,他提出建立艺术科学的主张,也提供了艺术学的诞生。他呼吁要给原始艺术最大的注意,不

仅因为原始艺术在文化发展中起着重要的作用后,而且它相对地比较单纯,容易作为科学研究的对象,是人类最初级的艺术,这种观点显然是以进化论的思想为前提的。

11.康德拉·费德勒

19世纪末,德国理论家康德拉·费德勒极力主张将美学与艺术学分开,因为“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”,美不等同与艺术,美学与艺术学应是两门相互交叉而又各自独立的科学。从此艺术学作为一门独立的科学产生了,费德勒也被称为“艺术学之父”。

12.别林斯基

别林斯基,俄国革命家,民主主义者、文艺理论家、哲学家。他是第一个系统地总结了俄国文学发展的历史,科学地阐述了艺术创作的规律,提出了一系列重要的文学和美学见解,成为俄国文学批评与文艺理论的奠基人,他将艺术中的典型人物称为“最熟悉的陌生人”。代表作品有中篇小说《艺术的概念》、《致果戈里的信》等。

13.列夫托尔斯泰

列夫托尔斯泰是俄国作家,所著《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》等均为不朽之作。托尔斯泰是艺术表情论的著名代表,他认为艺术品的水平取决于情感的真诚、独特、清晰所产生的感染力。在《艺术论》一书中,他详细论述了情感在艺术创作和欣赏中的作用。他指出,感染力是区分真正艺术与虚伪艺术的标志。他创造了史诗体小说,是现实主义的巅峰之一,对世界文学影响巨大。

14.车尼尔雪夫斯基

车尼尔雪夫斯基,俄国革命民主主义思想家、哲学家、美学家、文艺批评家和作家。他在人本唯物主义哲学的基础上,对美学的发展作出了重要的贡献,他批判了黑格尔的“美是理念”的唯心主义实质,从唯物主义出发提出了“美是生活”的著名命题。代表著作有《艺术与现实的美学体系》、《资本与劳动》以及小说《怎么办》等。

15.普列汉诺夫

普列汉诺夫,俄国马克思主义理论家、文艺理论家、美学家。代表著作有《论艺术——没有地址的信》,该书是马克思主义美学史上第一部运用唯物主义的基本

观点和方法研究艺术起源的成功之作,也是马克思主义美学的经典著作之一。认为艺术起源于劳动,艺术的最主要特点是运用生动的形象表现人在劳动活动中的感情和思想,提出应该有无产阶级的艺术。该著作在传播马克思主义和建设马克思主义美学与文艺学体系方面起到了重要作用。

16.雨果

雨果,法国著名诗人、文学家和文艺理论家。作为法国浪漫主义文学运动的领袖,他勇于揭露社会矛盾、贫富悬殊,描写下层人民的命运,提倡人道主义精神,影响深远。雨果的创作成果丰硕庞杂,不但在文学史上具有不可磨灭的价值,在政治方面也有强烈的现实主义,其代表作品剧本《克伦威尔》、小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》等。

17.巴尔扎克

巴尔扎克,法国19世纪伟大的批判现实主义作家,欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表,法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》是人类文学史上罕见的文学丰碑,被称为法国社会的“百科全书”。代表作品还有长篇小说《欧也妮·葛朗台》、《高老头》、《农民》等。

18.科林伍德

科林伍德,英国哲学家、历史学家和美学家,表现主义美学的主要代表之一。代表著作有《艺术原理》、《历史的观念》等。认为只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”,而任何再现艺术都是“伪艺术”,从而否定了艺术认识生活的基本功能,他背离了西方古典美学的优秀传统,抛弃了“艺术模仿自然”的合理内核,突出体现了他的唯心主义。

19.尼采

尼采,德国著名哲学家,西方现代哲学的开创者,同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上,尼采是极端的反理性主义者,他猛然地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性,他的哲学具有傲视一切,批判一切的气势,在艺术本质问题上,他是“主观精神说”的主要代表,代表著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。

20.丹纳

丹纳,法国著名史学家兼文艺批评家,著有《艺术哲学》,该书以欧洲文艺复兴

时期绘画和古希腊雕刻为例,以艺术发展史作为依据,强调了种族、环境、时代三个因素对精神文化的制约作用,其中种族是内在动力,环境是外部动力,时代是后天动力,这部著作在现代西方美术史上产生了很大影响,对我国的美术史研究更是相当重要。

彭吉象_艺术概论重点难点

第一章艺术的本质与特征 本章内容的重点和难点 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法: 或“再现说”。 2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.“艺术的特征” 1)形象性。 2)主体性。 3)审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一, 三、本章小结 (“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产, 作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶, 四、本章需要掌握的重要概念 1.客观精神说 2.主观精神说 3.模仿说(再现说) 4.形象性

5.主体性 6.审美性 五、本章的“思考与练习” 1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础? 3) 4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。 六、“思考与练习”解题思路 1)中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。 2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问 3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的 第二章艺术的起源 本章内容的重点和难点 1.艺术起源的五种学说 1 )艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。 2 )艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。 3 )艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。 4 )艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。 5 )艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。 2.艺术起源的归结 程。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 三、本章小结 “巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。因此,我

艺术概论期末复习重点!考90以上!

1.模仿说:即认为艺术是对自然(或现实)的模仿再现。 人物:亚里士多德(肯定艺术模仿现实世界的真实性,强调艺术比现实世界更为真实)达·芬奇(艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然)别林斯基和车尔尼雪夫斯基(艺术是现实的复制或“社会生活的再现”)缺点:强调了艺术的客观性和现实基础,但忽略了艺术创造主体的能动作用。 2.理念说:在现实世界之外,存在着某种支配一切的精 神实体,艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物:柏拉图(认为存在三种不同层次的世界:永恒不变的“理式”世界,模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界,只有“理式”是最高的真实)黑格尔(美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”)缺点:它的哲学基础属于客观唯心主义,将精神与现实的关系颠倒了。 3.表现说:认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和 本能欲望的表现。人物:列夫·托尔斯泰(情感体验移交说)克罗齐(艺术及直觉)弗洛伊德(潜意识’表现说)缺点:是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄,都可以称为艺术呢?情感是人的心灵自生的,还是人与现实相互作用的结果呢?给人们留下了深深的疑问。 4.4.形式说:认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式 构成、艺术语言和物质媒介,而同现实的内容无关。 人物:克莱夫·贝尔(艺术是“有意味的形式”)罗杰·弗莱缺点:它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大,以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美,同人的社会生活内容毫无关系,从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。(1.2.3。4艺术的本质) 4审美功用:首先是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。其次,艺术的审美功用表现在:艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。 5·认识功能:指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中,获得对客观世界深入了解和把握的功效。即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介,感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。 6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动,获得某种有益的教育和启迪,从而使思想境界得到某种程度的升华。 7·娱乐功用:值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效 8组织功用:指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同,从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同,这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。 4·艺术形象自身的特点:A艺术形象是具体可感而富有个性的(任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前,并且,这种感性形态总是极富特色的)B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的(艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感,不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息,他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的,而且必须是高度浓缩的,以达到具体可感性与高度概括性的统一)C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的(艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的,它必须饱含感情,从而给人以精神感染力)。 5·艺术的情感性特征:A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。(不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情,总是体现着对新的自由境界的向往)B艺术中的情感必须真诚(艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。艺术作品要成功打动人心,收到感染人的艺术效果,艺术家表达的情感要十分真诚)C艺术中情感的表现全赖形象的创造(艺术中情感表现,决不能像人们在日常生活中那样,把内在的情绪直接发泄即可。它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象,才能达到目的)6·艺术材料:包括:艺术中选用的天然物质材料(如石·土·木等)、加工制造的物质材料(如铜铁金银等),用于艺术的符号(如文字、音符等)和线、形、色等可是材料,空气振动所产生的声波(能被人接受的部分)、人声,动物发出的声音等可听材料。历史上,人类对天然物质材料进行各种加工·处理,形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料,它们成为艺术创造的重要基础。在此基础上,形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。 7·艺术与宗教的关系:A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响,主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教,由于宗教作为人类重要的文化现象,在人类生活中占有一定的位置,故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之,艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响,相互利用的。但是,宗教对艺术的利用是长期的,也是必然的。在宗教活动中,要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。但艺术可以脱离宗教而存在,而在艺术的题材中,宗教也只是其中一种而已.。 8·艺术的心理功用:A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。 B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能,首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力,而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时,丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松,郁结的烦闷得以宣泄,积压的苦痛得以减轻。 C·艺术创作的“气韵生动”法则,促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。(中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。其基本内涵

艺术概论

艺术概论 1.游戏说:是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响力的一种理论,代表人物是席勒和斯宾塞。她们认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的使用价值,但却有助于游戏者的器官联系而具有生物学上的意义,从艺术发生的动力看,游戏也确实是一重要的因素,如果不通过人类劳动实践的中介,就不能对美术的发生起作用了。 2.巫术说:是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的。所以说巫术说具有准艺术发生理论中最具影响力的一种观点。代表人物有泰勒、弗雷泽和雷纳克等。巫术说对于我们理解原始美术发生的动力以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力,忽视了隐藏在精神动机之后的动因,即人类物质生产活动。 3.艺术文化学:作为近年来出现的一门新兴学科,主要是一门以整个人类文化为参照,探讨艺术问题,研究艺术现象的综合性学科,普通文化学与普通艺术学相交叉,把艺术作为一种文化现象研究它在人类历史的地位和作用以及与其他文化现象之间的关系。 4.造型艺术:指运用一定的物质材料,以一定的表现技法创造可视的平面或立体形象的艺术。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。与听觉艺术相对,是一种静态艺术,也称“美术”“空间艺术”“视觉艺术”。 5.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家自觉或不自觉的形成的艺术家群体。她们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践,艺术成果和成就显著地代表人物。艺术流派是多种多样的,他是艺术不断发展,多样化与繁荣的表现。艺术流派是人类发展到一定阶段才出现的。 6.艺术意蕴:是指艺术作品内在的含义、意义和意味。它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结

艺术概论重点人物

重点代表人物 中国 1.孔子 孔子,名丘,字仲尼。春秋末期思想家、政治家、教育家,儒家学派创始人。倡导“礼乐”之教,是中国历史上提倡美育的第一位教育家,其创立的儒家美学,成为中国古典美学的基本派别之一。其艺术与政治教化结合的思想,也是为中国美学史上传统的思想。现在《论语》一书,是研究孔子美学思想的主要资料,在书中,孔子提出了“兴、观、群、怨”、“尽善尽美”、“文质彬彬”、“知者乐山,仁者乐水”等观点,以“乐儿不淫”、“衰而不伤”作为美学批评的标准。 2.老子 老子,姓李名耳,字伯明,谥曰聃。春秋末期思想家,道家学派创始人。著有《老子》,以为“道”是宇宙万物的本质和本原,并提出“大音希声”、“大象无形”的美学命题,阐明“道”既是感觉的对象又超越感觉的特点。老子提出的“道”、“气”、“虚静”、“自然”等范畴,对中国古典美学体系和特点的形成,有极大影响。老子作为道家美学的开创者、奠基人,影响着后学对道家美学的丰富、发展,并形成中国美学史上与儒家美学相提并论的道家美学传统。 3.孟子 孟子,名轲,字子舆。战国时期思想家、政治家、教育家。他直接继承孔子的美学思想,强调人格美的意义和价值。提出为实现个体人格美而进行自我修养的“养气”说,“我善养吾浩然之气”,(《公孙丑上》)在中国美学史上最先明确提出以任、义为核心的人格美同样能引起审美愉悦。而且提出了“以意逆志”的命题,包含着对艺术欣赏特征的认识。孟子美学作为孔子美学的继承与发展,对厚实颇有影响,著作为《孟子》。 4.庄子 庄子,名周。战国时期哲学家,道家美学主要代表人物。继承和发展了老子“道法自然”的观点,认为“道”孕育、包容“天地之大美”,是最高的美,“天地有大美而不言”。认为审美者只有做到“心斋”与“坐忘”,心境空明,忘怀一切,才能进入审美的境界,通过对“道”与“技”关系的分析,提出“艺”与“道”的相同之处,用“庖丁解牛”、“解衣般礴”等故事,说明艺术创造是一种含规律而又含目的自由的无功利创造活动。庄子作为道家美学的代表,在中国美学史上

艺术概论

什么是《艺术概论》: 是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。 《艺术概论》的研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。 艺术概论的研究方法 1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。(正确的哲学观念) 2、其次,参与性的研究方法运用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。 3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。 艺术概论的学习目的 1、可以建立系统、科学的艺术观 2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践 3、可以知道我们对作品的欣赏与评论 4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。 第二讲艺术的基本性质 什么是艺术 艺术,系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。 艺术包括的的范围 从广义上讲:艺术包括作为语言艺术的文学。 从狭义上讲:艺术则专指文学以外的其它艺术部门,(将文学与艺术并列起来,合称为文艺)。 对于艺术本质地探寻,归纳起来大致有几种说法? (1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”,其代表人物是:克罗齐、克林伍德、(德国古典美学的开山祖康德)。 (2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现,即“模仿说”或“再现说”。其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。 (3)“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔 (4)认为艺术的本质是“有意味的形式”。具代表性人物是:英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱 艺术的本质 是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。 克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出“有意味的形式”,贝尔的形式主义理论 塞尚代表的后印象派及现代主义美术 艺术的社会本质:艺术是特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态的有机统一;社会性是艺术的首要本质。

(完整版)影视艺术概论考试要点

影视艺术概论考试要点 李天浩 一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈.巴赞 安德烈.巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代,他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕,为电影带来真实美学的新气息。因此,安德烈.巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。 二景别 中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分,一般可分为五种,由近 体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处 度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想

感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。 三类型电影 按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式,三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位,其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法,实际上就是一种艺术产品标准化的规范,即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。 四情景喜剧, 电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧(含广告时间),主 要的特点是现场观众的设置,以播出时伴随现场观众的笑声 (现场观众声音或后期配制)为主要外部特征。 五英国自由电影运动

艺术概论章节知识点

艺术概论章节知识点 第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物:法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。 代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我

(内部道德机制)”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”:先于客观物质世界而存在,而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物,就是对没的理念的摹仿,而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为:艺术起源于对自然,现实的真实摹仿,艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为:艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物:英国人类学家泰勒和弗雷泽 第三节艺术本体论 形式的内涵和意义 形式:美的形式,脱离开具体内容的美的规律。 一、“有意味的形式”论 该理论开创了视觉艺术理论领域中形式主义的先河 代表人物:英艺术批评家克莱夫贝尔和罗杰弗莱。 克莱夫贝尔认为:“在各个不同的作品中线条,色彩以某种特殊

艺术概论

艺术概论 1.艺术概论的研究对象:各种艺术现象的共性问题、艺术的基本原理和概念范畴以及相关范畴以及相关的科学方法。 2.艺术概论的学科性质:a、综合性,(同一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事。”——鲁迅b、开放性,如:小提琴协奏曲《梁祝》c、实践性 一、关于艺术本质的几种主要看法 1、客观精神说:代表人物:柏拉图(理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。)黑格尔(美是理念的感性显现,把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。代表作:《逻辑学》《哲学全书》)刘勰(文是道的表现,道是文的本源。代表作:《文心雕龙》) 2、主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:康德(艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,强调艺术创造中天才的想象力与独创性。代表作:《判断力批判》)尼采(人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。代表作《悲剧的诞生》) 3、“模仿说”或“再现说”(认为艺术对现实的“模仿”是“社会生活的再现”)代表人物:亚里士多德(艺术是对现实的模仿。代表作《形而上学》《伦理学》)车尔尼雪夫斯基(提出了美是生活的定义,认为艺术反映现实。代表作《怎么办》《序幕》) 二、艺术的特征 1、形象性 a、形象性是艺术的基本特征 b、艺术形象是客观与主观的统一 c、艺术形象是内容与形式的统一 d、艺术形象是个性与共性的统一 (艺术典型:艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有鲜明个性并体现普遍意义的典型形象。) 2、主体性(艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性特点) 3、审美性(艺术作品是否具有审美价值是艺术品与非艺术品的主要区别之一) 第二章 一、历史上关于艺术起源的几种主要理论 1、“模仿”说 主要观点:认为模仿是人的本能,所有文艺都是“模仿”。代表人物:德谟克利特(万物本源是原子和虚空;主张道德的标准就是快乐和幸福。代表作:《节奏与和谐》《论音乐》)亚里士多德(所有艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。代表作:) 2、“游戏”说 艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。史称“席勒——斯宾塞理论”。代表人物:席勒(人只有在游戏时,才能获得真正的自由,才能为艺术创造动机。——《美育书简》)斯宾塞(游戏能自由的发泄过剩精力,使人获得了快感和美感。) 3、“表现”说 强调艺术应当“表现自我”。代表人物:克罗齐(直觉及表现;艺术归根结底是情感的表现) 4、“巫术”说 原始人类利用虚构与想象的超自然力量来实现自己某种功利目的的法术。代表人物:爱德华.泰勒(原始艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。代表作《原始文化》) 二、艺术起源的根本动力和多元决定论 1、艺术起源的根本动力 a、人类的实践活动是艺术起源的根本动因 b、艺术的实用价值先于审美价值起源于人类社会物质生产实践的历史发展之中。 c、艺术的产生经历了由实用到审美以巫术为中介以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术概论王朝元重点

艺术概论王朝元重点 1、“外师造化、中得心潮” 这是唐代山水画家张聚捉出“外师造化、中得心源”的艺术主张。“造化”:在中国古代是指自然界,成泛指一些客双事物。这句话的意思是,中所星现的山水面航,露于向自然学习的结果,画中所表现的情感与生命,源于画家内在的感受与包创作激情。 2、《韩层载夜宴图》中国古代人物西的杰作,五代南唐宫廷面家坝因(©ng)中所国。面而呈横幅长整,描绘了商唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。全面分为五段,即相互联系又熟立成章。西中人物神形兼客,风格富四,是中国人物面中的珍品,现藏于北京故宫博物馆。 3、毕加索:西班牙人,署名现代谳面家、立体派代表人物,1900年至巴黎。他的艺术风格多变,经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、190⑧年创立“立体派”。绝的立体主义绘百早明为分析立体主义,后来发展为综合立体主义。代表作品有《亚威农少女、《格尔尼卡》等 4、表现艺术、表现技巧表现艺术,包括音乐、提隔、条拉、情诗、建筑、园林等技巧不同于技术,技巧色含技术,摩星了技术不一定就有技巧, 5、魏晋南北朝时期,是中国艺术与艺术理论前繁荣时期,刘健的《文心难龙》、售胚的 《典论。论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古面品录》。 6、“以形写神”是东智面家顺恺之提出的。形,乃指客烈事物可视之形态、形象、形状、形体。神,系指事物之内函,精神气颜和气韵,形神在哲学范畸里系指形体和精神,在美学概念上指的是形象和神韵,讲的是神寓于形,以写形来

显示形象和表现主休的精神气质。 7、世界三大戏调体系?斯担尼斯拉夫斯基(很国戏)导演,体险派代表人物) 不莱滑特(德国戏脚家、表现派代表人物)色芳(中国戏剧表演家、程式化表演) 8、法国米物的代表作:19世浪漫主义国家的代表人物,著名作品《晚钟、《拾穗多、《扶锄的人》 9、《清明上河图》申国绘面史上最著名的社会风俗画,是比宋宫廷画家张泽端所面。百面程横幅长卷,片绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣录象和非河两岸的自然风光。 10、艺术起源“游戏说”、“座术说”代表人物是谁? 答:18世纪德国思想家席勒、19世纪英国哲学家斯宾塞:英国人类学家秦秒, 11、春秋成国时期虑想家荷子写的《乐论》,是中国最早的一那理论署作。 12、德拉克洛瓦:法国19世纪浪漫主义面家的代表人物。《自由引导人民》是他的代表作品,以象征和现实结合的手法,浓事、绵闲的色影和声烈的动势歌原了资阶级反对复醇王权的斗争。 13、斯用尼斯拉夫斯基:前苏联戏割家,莫斯科大剧院导演,一生指导的话割和歌割达120多部。维承发展了俄罗斯和欧洲体验派的艺术经验,创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。 14、顺凯之:东晋通家,最著名的作品有《洛神威》,在绘面里论方面著有《面论》等,提出“以形写神”、“妙想迁得”的艺术主张,对中国绘面影响深远。

艺术概论知识点

1.中国核心艺术观念:三种美学核心思想 2.中国传统美学:儒家:礼乐合一代表人物:孔子孟子道家:崇尚自然自由代表人物:老子庄子禅宗:高扬“心”的地位和作用代表人物:弘忍南北二宗 3.西方艺术观念:(1).模仿论:艺术是对现实世界的模仿(2).表现论:艺术是人情感的表现(3).形式论:艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论:艺术体制论是一种社会机制,是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统,是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。 4.马克思主义观念:(1).从人的本质问题出发思考艺术与美,艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展 5.艺术内容与形式的辩证关系:(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式,形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下,在内容决定形式的同时,形式也会反作用于内容。 6.审美的四种功能:(1).审美认识功能:人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能:通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美,从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。(3).审美娱乐功能:艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。(4).审美体验功能:在艺术鉴赏的过程中,人们能够感同身受的认识生活之美。(核心) 7.艺术家是一个什么样的群体? (1)艺术家是优秀作品的创造者:凭借艺术才华,通过创造性劳动,创作、生产优秀的艺术作品,(2)艺术家是人类灵魂的工程师:艺术诉诸人类情感,直通人类心灵;艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者:每一次成功的、精彩的艺术创作,既是对艺术经典的继承,也是对前人作品的超越;既是对先进文化的传承,也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。 8.艺术创作的心理机制 形象思维:对客观形象体系进行感受、储存→主观的认识和情感进行识别→创造和描述形象 特征:具象性、情感性、主观性 抽象思维:借助于概念、判断、推理等思维形式→反映客观现实 特征:概括性、间接性 灵感思维:特征:突发性、偶然性、独创性和模糊性。

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是其次性的,而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现“,“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物,这种“自由的艺 术“丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。 3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“仿照“,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性,从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身,认为艺术是对生活的“再现”。 4、仿照说起源于“仿照“。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为仿照是人的本能,全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。 5、玩耍说起源于“玩耍”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。 6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力,使人的内心情感和谐进展的重任. 10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特别方式的角度来对待美育,而是从自然与人、感性与理性等根本哲学命题动身,从转变近代人的存在方式,使人重获得自由、和谐、全面的进展,实现人性的复归这一更加宽阔的领域来论述美育。 11、有用艺术指有用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.有 用艺术最根本的特征就是有用原则与美观原则相结合,既有有用价值,又有审美价值。 12、建筑艺术按美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化和审美价值,具有象征性和形式美,表达民族性和时代感。 13、园林艺术是在肯定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形〔或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域. 14、世界三大园林体系包括东方园林 (以中国园林为代表〕、欧洲园林(以法国园林为代表〕,以及阿拉伯式园林. 15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释 1、客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界则更不真实了,艺术是“摹本的摹本,影子的影子”。黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现.该观点包含了深刻的辩证法思想,认为“理念"是内容,“感性显现"是表现形式。中国古代则有“文以载道说”.南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。宋朝朱熹的观点更为极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物"罢了。 2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到:文是道的表现,道是文的本源。刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端,他认为“文”只不过是载“道"的简单工具,即“犹车之载物"罢了.朱熹的“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的

内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已.3、主观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上 的一种主要看法。这种观点认为艺术是“自我意识的表现",是“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说".康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。但是康德的先验论的唯心主义哲学体系,又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾.尼采则认为人的主观意志是世上万物 的主宰,也是推动历史发展的根本动因。主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。在我国南北朝时期,则有文艺评论家把“情”“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表现,根本否认文艺与社会现实的联系.严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术的本质特征。4、妙悟说:妙悟说是中国古代文论的一个重要范畴,也是中国的主观精神说的代表学说之一。妙悟说是南宋严羽在《沧浪诗话》里第一次完整明晰地提出来的,是严羽诗学思想的核心。妙悟的对象是“兴趣”,“兴"是形象,“趣”是诗人的精神、趣味和情性。“兴趣"是诗人的“情性",融铸于诗歌形象整体之后的形成的浑然无迹,而又蕴藏深沉的艺术情味。

《艺术概论》孙美兰 新复习知识点10

《艺术概论》孙美兰复习知识要点 胡於怀整理 第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态也是生产形态 1.什么是艺术?p1 2.艺术的三个突出特点是什么?p2 ●艺术形态要求强烈的主体性 ●艺术形态是对象化的存在 ●艺术形态是美的形式构成 3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲 第二节艺术形态的划分 主要看我给大家的笔记内容,包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等!! 要注意的知识点有: ●时间艺术有哪些?音乐、文学 问:为什么音乐能够显示出特殊的魅力?答:P6 《送别》李叔同 ●空间艺术有哪些?绘画、雕塑 问:运用色彩传达审美经验的三种方式是什么?答:P9 ●时空艺术有哪些?舞蹈 ●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》 ●后印象主义三杰:法国塞尚、高更;荷兰凡高(塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。) 各自的代表作 ●19世纪末到20世纪初,俄罗斯巡回画派(列维坦、列宾等代表作) ●俄罗斯的康定斯基属于热抽象;荷兰的蒙德里安属于冷抽象 ●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》 ●意大利文艺复兴三杰 ●舞蹈的三要素:姿势、结构、动作。(参考我讲课内容的笔记) ●芭蕾舞P18 ●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 ●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。 ●戏剧的体验派与表现派。(参考我讲课内容的笔记) ●中国梅兰芳的表演体系P21 ●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则:实用、坚固、美观。 ●建筑美学法则之一:“形式服从功能”,19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。 ●问:西方古代建筑(古希腊)的三种柱式:多利斯(男性)、爱奥尼亚(女性)、科林斯分别不同的特 点有哪些?P25 ●印度的泰姬陵。 第三节艺术形态的构成关系 1.外在世界 2.内在世界 4.二者构成关系特点是:直接面向外在世界,通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神 世界,通过自然世界来展示社会文化意识世界,通过实体世界来展示心灵世界.这是各种类型的艺术形态构成关系中,最基本、最普遍、最重要的一种。 5.巴赫(德)——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代

艺术概论重点

★★★★ 需记忆的标识艺术是人类借助一定的物质材料与工具;借助一定的审美能力与技巧;在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下;充满激情与活力的创造性劳动.. 既是意识形态;也是精神生产形态 形象性、情感性、审美性、创造性基本特征 需记忆的标识艺术创造的目的;主要是实现它的审美价值;它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要;它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 .. 艺术形态 根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术.. 根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术.. 深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化外在、内在、外内在综合性 表现:主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式;分为三个交叉性层次特点: 强烈的主体性在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素..、 对象化的存在独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂..、 美的形式构成 ★★★★

1、时间艺术音乐、文学音乐、文学诗词的艺术内涵、情感情绪的表达;都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的..由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘;在时间里显示它的生命活力和魅力;所以在美学上把它们称为“时间艺术”.. 2、空间艺术绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性空间艺术的物化结构形式;主要是在一定的空间并列式地展开.. 3、时空艺术舞蹈在空间里有程序的展开动态形象;又在时间里延续变动着空间样式 ★★ 4、造型艺术绘画、雕塑、建筑等一般诉诸视觉感官..符号体系是静态性的;带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质;给人以视触感觉;仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在.. 绘画、雕塑属于造型艺术..摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分;也可划归造型艺术;但又具有很大的独特性.. 5、非造型艺术音乐、舞蹈、建筑一般诉诸听觉感官..符号体系是动态性的;带有超越物象原型、自由变化的特质;给人以听触感觉;仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在.. 音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术..建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征.. 6、造型与非造型相协的综合艺术文学、音乐、建筑、戏剧·表演是这种综合性艺术的代表性艺术形态 ——

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言,艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒(1841-1895)主将美学与艺术学区分开来,标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞(1862-1927)的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括:艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术:泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态,艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义:人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物:柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动” 代表人物:康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿,是社会生活的再现。 代表人物:德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基:艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要;同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力,推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征:一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一,艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二,艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容,也离不开形式,必然是二者的有机统一 第三,艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型:就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入

《艺术概论笔记6:艺术概论重点代表人物》

艺术概论重点代表人物 刘小土 中国 1.孔子 孔子,名丘,字仲尼。春秋末期思想家、政治家、教育家,儒家学派创始人。倡导“礼乐”之教,是中国历史上提倡美育的第一位教育家,其创立的儒家美学,成为中国古典美学的基本派别之一。其艺术与政治教化结合的思想,也是为中国美学史上传统的思想。现在《论语》一书,是研究孔子美学思想的主要资料,在书中,孔子提出了“兴、观、群、怨”、“尽善尽美”、“文质彬彬”、“知者乐山,仁者乐水”等观点,以“乐儿不淫”、“衰而不伤”作为美学批评的标准。 2.老子 老子,姓李名耳,字伯明,谥曰聃。春秋末期思想家,道家学派创始人。著有《老子》,以为“道”是宇宙万物的本质和本原,并提出“大音希声”、“大象无形”的美学命题,阐明“道”既是感觉的对象又超越感觉的特点。老子提出的“道”、“气”、“虚静”、“自然”等范畴,对中国古典美学体系和特点的形成,有极大影响。老子作为道家美学的开创者、奠基人,影响着后学对道家美学的丰富、发展,

并形成中国美学史上与儒家美学相提并论的道家美学传统。 3.孟子 孟子,名轲,字子舆。战国时期思想家、政治家、教育家。他直接继承孔子的美学思想,强调人格美的意义和价值。提出为实现个体人格美而进行自我修养的“养气”说,“我善养吾浩然之气”,(《公孙丑上》)在中国美学史上最先明确提出以任、义为核心的人格美同样能引起审美愉悦。而且提出了“以意逆志”的命题,包含着对艺术欣赏特征的认识。孟子美学作为孔子美学的继承与发展,对厚实颇有影响,著作为《孟子》。 4.庄子 庄子,名周。战国时期哲学家,道家美学主要代表人物。继承和发展了老子“道法自然”的观点,认为“道”孕育、包容“天地之大美”,是最高的美,“天地有大美而不言”。认为审美者只有做到“心斋”与“坐忘”,心境空明,忘怀一切,才能进入审美的境界,通过对“道”与“技”关系的分析,提出“艺”与“道”的相同之处,用“庖丁解牛”、“解衣般礴”等故事,说明艺术创造是一种含规律而又含目的自由的无功利创造活动。庄子作为道家美学的代表,在中国美学史上占有重要地位,著有《庄子》。

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多

反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 18、绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间 (即平面) 里塑造出静态视觉形象的艺术。 19、中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色, 20、雕塑艺术是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,主要是雕刻和塑造两大类. 21、摄影艺术是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。 22、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。

相关文档
最新文档