艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲
一、课程基本情况
课程名称：学时数：
课程英文名称：学分数：
课程编号：课程类型：
开课教研室：课程性质：
授课对象：执笔人：
先修课程：编写时间：
开课学期：审批人：
二、课程教学目的和要求
1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。
2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
三、教学目的和重点难点
绪论艺术总论
【教学目的】
通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。
【重点难点】
艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。
一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生
二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。
三、二十世纪美学家们对艺术的看法
四、艺术与人性的和谐
五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。
六、艺术概论的研究对象及方法
第一章艺术的发生与发展
【教学目的】
通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点
【重点难点】
艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。
第一节关于艺术起源的几种观点
一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏”
三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现”
第二节人类实践与艺术的起源
一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点
第二章艺术作品
【教学目的】
通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。
【重点难点】
艺术作品的构成、艺术意蕴的感受
第一节艺术作品的层次
一、艺术语言二、艺术形象三、艺术意蕴
第二节艺术作品的构成
一、内容与形式的统一二、感性与理性的统一三、再现与表现的统一第三节典型和意境
一、艺术典型的特征二、意境
第三章艺术创作
【教学目的】
通过本章学习，使学生能够掌握艺术创作的三个环节，并从审美感受上认识艺术作品的创作过程，体会艺术家的创作心理。
【重点难点】
艺术创作的过程的三个环节及其关系，艺术创作心理的解析。
第一节艺术创作的主体——艺术家
一、艺术家是艺术生产的创造者二、艺术家与社会生活三、艺术家的艺术修
养与文化修养相辅相承
第二节艺术创作的过程
一、艺术体验（艺术创作的准备）二、艺术构思三、艺术传达
第三节艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维二、意识与无意识
第四章艺术家
【教学目的】
通过本章学习，认识艺术家的社会地位，艺术家的素养，提高学生对艺术家理性的认识。
【重点难点】
对艺术家的素质的解读及艺术家的社会地位的认识。
第一节艺术家的身份
一、艺术家的身份变迁二、艺术家的社会地位：
第二节艺术家的素质
一、真性情与人格境界二、发现的目光与独到的体验
第三节艺术家的修养
一、艺术技巧二、文化修养
第四节艺术家的创造精神
艺术就是创造，没有创造就没有艺术。
第五章艺术风格、艺术流派
【教学目的】
通过本章学习，通过对不同风格作品的赏析，了解艺术家的艺术风格,提高艺术鉴赏的能力。
【重点难点】
艺术家艺术风格的形成原因，对不同时期艺术大师的艺术风格分析与欣赏
第一节艺术风格
一、艺术风格的界定二、艺术风格的形成
第二节艺术风格特性
一、时代风格二、民族风格三、地域风格
第六章艺术接受
【教学目的】
通过对不同风格作品的赏析，了解艺术家的艺术风格,提高艺术鉴赏的能力。
【重点难点】
艺术欣赏的内涵，正确对待艺术的特殊性，学会欣赏不同作品的艺术差异。
第一节艺术鉴赏–不同风格的艺术家及其作品
回顾艺术风格
艺术风格的主要特性
第二节艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术批评的作用二、艺术批评的特征
第七章艺术本质
【教学目的】
通过本章学习，使学生认识艺术的本质与特征，并用理论指导实际生活，认识艺术的审美特征。
【重点难点】
艺术本质的思考，艺术的特征中审美特征的表述。
第一节艺术的本质
一、艺术史上关于艺术的本质的几种观点二、艺术的本质及艺术产生理论探讨三、艺术产生理论对我们的启示
第二节艺术的特征
一、艺术的形象性特征二、艺术的主体性特征三、艺术的审美性特征
第八章艺术的功能与艺术教育
【教学目的】
通过本章学习，使学生认识到艺术教育在当代社会生活中的重要意义
【重点难点】
艺术教育在当代社会生活中的重要意义，明确审美教育作用
第一节艺术的社会功用
一、审美认识作用二、审美教育作用三、审美娱乐作用
第二节艺术教育
一、人性分裂指什么二、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
四、课程学时分配
章次内容学时
学时分配
讲课实验多媒体上机
绪论 4 第一章艺术的发生与发展 4 第二章艺术作品 4
第三章艺术创作 4
第四章艺术家 4
艺术欣赏 4
第五章艺术风格及流派 4
第六章艺术接受 4
艺术欣赏 4
第七章艺术本质 4
4
第八章艺术的功能与艺术教
育
艺术欣赏 4
Ppt、论文考试 4
Ppt、论文考试 4
总计56
五、考核与成绩评定
1.课堂艺术鉴赏分析表现和论文形式相结合的方式进行。主要考查对艺术作品的分析是否全面，评定根据学生分析画面、艺术作品的风格成因、具体应用、鉴赏能力层面。
2. 教学环节占总分的比例：出勤成绩占30%，论文作业占70%。
六、主要教材、参考书
1.建议使用教材：杨家安主编《艺术概论》（第二版）东北师范大学出版社
2.参考书目：主编黄会林张同道著《艺术理论教程》影视艺术学课基础教程系列北京师范大学出版社
七、大纲说明
1、必要的教学过程，教学环节方式、范围、程度、要求的说明：
（1）本课程以讲课为主，课余论文写作为辅。
（2）教学过程以理论与实践相结合的原则进行教学。结合具体课程，通过教师的讲解、充分发挥、调动学生的主动性和积极性，努力提高教学质量。
2、利用演示、幻灯、投影仪、音箱、计算机辅助教学等形象化、现代化教学手段，提高教学效果的措施：
①经常以形象的多媒体为主要教学手段，提高教学效果。
②安排学生欣赏优秀作品，赏析、评论，以提高学生的艺术修养和审美能力。并最终为设计所用。
谢谢观看! 欢迎您的下载，资料仅供参考,如有雷同纯属意外
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 一、总要求 1、深入理解并系统掌握关于艺术的本质、功能、构成、创作、 消费、源流等基本理论，对艺术学有一个总体的认识。 2、理论联系实际，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理 解与感悟能力，初步具备运用所学基本理论理性地观察、 分析、评价艺术现象的实践能力；为学生学习其它文学艺 术类课程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提 供相应的知识平台。 二、课程大纲 绪论 【基本内容】 解析艺术、艺术活动、艺术概论的涵义，为本课程的学习提供基础的基础。 【教学目的】 1.了解并掌握艺术概念的不同涵义。 2.了解并掌握艺术活动的构成要素。 3.了解《艺术概论》这门课程的研究对象、主要内容、学习方法。【学习重点】 1.艺术的不同涵义。 2.艺术活动的构成要素。
第一章：艺术是什么 【基本内容】 重点从艺术与社会生活、创作者、接受者的关系出发，综合探讨“艺术是什么”的问题。本章是本教材或本课程的重中之重，其 余各章的内容都可以从本章中生发开来。 【教学要求】 1.深入理解并掌握为何说艺术是一种审美的意识形态：第一，了解 审美和意识形态观念的复杂涵义，掌握意识形态和审美的常用涵 义；第二，理解并掌握艺术真实性、艺术倾向性的复杂涵义，理 解并及艺术真实性与倾向性之间的组合关系，理解并掌握艺术倾 向性的隐性存在方式；第三，理解并掌握形式之美丑、内容之美 丑与艺术美之间的关系，了解审美与意识形态之间的关系；第四，理解并掌握艺术作为一种审美意识形态的特性所在。 2.能够联系艺术形式对艺术作品进行意识形态方面的分析. 3.了解为何有人反对把艺术视为一种美或意识形态。 【学习重点】 1.艺术的意识形态本质（艺术真实性的复杂涵义；艺术倾向性的隐 性存在方式；艺术真实性与倾向性的关系问题）。 2.艺术的审美本质（美的复杂涵义；生活丑与艺术美的关系；审美 与意识形态的关系）。 【学习难点】 1.意识形态的复杂涵义。 2.艺术真实的复杂涵义。 3.美（审美）的复杂涵义。 4.审美与意识形态的复杂关系。 5.为何有人不认同艺术是美或意识形态。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程名称：学时数： 课程英文名称：学分数： 课程编号：课程类型： 开课教研室：课程性质： 授课对象：执笔人： 先修课程：编写时间： 开课学期：审批人： 二、课程教学目的和要求 1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。 2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。 三、教学目的和重点难点 绪论艺术总论 【教学目的】 通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。 【重点难点】 艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。 一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生 二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。 三、二十世纪美学家们对艺术的看法 四、艺术与人性的和谐
五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。 六、艺术概论的研究对象及方法 第一章艺术的发生与发展 【教学目的】 通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点 【重点难点】 艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。 第一节关于艺术起源的几种观点 一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏” 三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现” 第二节人类实践与艺术的起源 一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点 第二章艺术作品 【教学目的】 通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。 【重点难点】 艺术作品的构成、艺术意蕴的感受 第一节艺术作品的层次 一、艺术语言二、艺术形象三、艺术意蕴 第二节艺术作品的构成 一、内容与形式的统一二、感性与理性的统一三、再现与表现的统一第三节典型和意境 一、艺术典型的特征二、意境 第三章艺术创作 【教学目的】 通过本章学习，使学生能够掌握艺术创作的三个环节，并从审美感受上认识艺术作品的创作过程，体会艺术家的创作心理。 【重点难点】 艺术创作的过程的三个环节及其关系，艺术创作心理的解析。 第一节艺术创作的主体——艺术家 一、艺术家是艺术生产的创造者二、艺术家与社会生活三、艺术家的艺术修
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 一、课程基本信息 课程编码：0102105B 中文名称:艺术概论 英文名称：ArtIntroduction 课程类别：学科基础课程（必修） 总学时：45学时 总学分：3学分 适用专业：播音与主持艺术 先修课程：中外文学经典导读 二、课程的性质、目标和任务 《艺术概论》是为播音与主持艺术专业学生开设的一门学科基础课程，旨在向学生介绍基本的艺术理论知识，提升学生的审美修养的艺术鉴赏能力。本课程将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，力求深入浅出，以生动直观的作品分析激发学生的学习兴趣，加深学生对艺术学科的理解，系统掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统及其艺术种类，同时提高学生欣赏美和创造美的能力以及对艺术的理论分析能力。 三、课程教学基本要求 本课程为学科基础课程，在教学环节上要注重实例分析与理论讲解相结合，通过生动直观的实例使学生理解艺术理论。 四，课程教学内容及要求 绪论（2学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术学的研究对象与定位，了解学习艺术学理论的意义，了解研究艺术学的方法。 2、教学要求：本章理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解。 【教学重点与难点】
1、教学重点：艺术学的研究对象与定位，学习艺术学理论的意义，研究艺术学的方 法。 2、教学难点：艺术学的研究对象与定位，研究艺术学的方法。 【教学内容】 一、艺术学的研究对象与定位 二、学习与掌握艺术学理论的意义 三、学习与研究艺术学的方法 （一）坚持以马克思文艺理论为指导 （二）继承中国优秀文化传统 （三）借鉴国内外艺术理论 课程思政：引导学生在学习艺术学理论时，要坚持以马克思主义文艺理论为指导，坚持从文艺为人民服务，坚持辩证唯物主义的历史观与价值观。 第一章艺术观念（6学时） 【教学目标与要求】 1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解中西方艺术观念的演变，了解马克思主义艺术观念，理解艺术的想象性、典型性和形式性，了解艺术生产与艺术消费的含义，理解物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系，理解艺术的审美特性。 2、教学要求：艺术本质理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解；艺术特征较为抽象，需结合实例进行讲解。 【教学重点与难点】 1、教学重点：中西方艺术观念的演变，艺术的想象性、典型性和形式性，艺术生产与艺术消费，艺术的审美特性。 2、教学难点：物质生产与艺术生产的不平衡关系，艺术生产与艺术消费。 【教学内容】 第一节艺术观念的演变 一、中国艺术观念演变 二、西方艺术观念演变
影视艺术概论教学大纲
影视艺术概论教学大纲 影视艺术概论教学大纲 影视艺术是一门综合性的学科，涵盖了电影、电视剧、动画、纪录片等多种形式。通过学习影视艺术概论，学生可以了解影视艺术的起源、发展、技术和艺术表达等方面的知识，培养对影视作品的审美能力和批判思维，以及对影视产业的认识。下面是一份影视艺术概论教学大纲的简要内容。 一、课程简介 1.1 课程背景和意义 1.2 课程目标和要求 1.3 教学方法和评估方式 二、影视艺术的起源与发展 2.1 影视艺术的定义和分类 2.2 电影的起源和发展 2.3 电视剧的起源和发展 2.4 动画片的起源和发展 2.5 纪录片的起源和发展 三、影视艺术的技术与表达 3.1 摄影技术与构图 3.2 剪辑技术与节奏 3.3 音效技术与音乐 3.4 影像特效与视觉效果 3.5 导演语言与叙事结构
四、影视艺术的审美与批判 4.1 影视作品的艺术要素 4.2 影视作品的叙事结构 4.3 影视作品的意义与价值 4.4 影视作品的社会影响 4.5 影视作品的文化传承 五、影视艺术与社会文化 5.1 影视产业的发展与现状 5.2 影视作品的商业化与市场化 5.3 影视作品的文化交流与传播 5.4 影视作品的社会责任与道德伦理 5.5 影视艺术与文化创意产业 六、课程实践与案例分析 6.1 影视作品的分析与评论 6.2 影视作品的创作与实践 6.3 影视作品的策划与推广 6.4 影视作品的制作与发行 6.5 影视作品的观摩与讨论 七、课程总结与展望 7.1 影视艺术概论的意义与作用 7.2 学生对于影视艺术概论的收获与体会7.3 影视艺术概论课程的改进与发展
艺术概论 教学大纲.doc
《艺术概论》教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 （一）课程性质 艺术概论是高职高专学校素质教育的重要课程之一。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。 （二）课程目的要求 1、了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2、了解并熟悉16种艺术门类的基本知识，初步按照各门类艺术的特点与规律进入艺术欣赏。 3、从传统与当代两个文化角度，了解和认识艺术现象与艺术接受。 第二部分教学内容与要求 第一章艺术总论 本章学习目标： 1、了解关于艺术起源的五种传统观点。 2、理解并掌握艺术起源的多元决定论。 3、理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征。 4、理解并掌握艺术的三大功能。 5、理解并掌握艺术教育的任务和目标。 6、了解艺术与哲学、宗教、道德、科学之间的关系。 第一节艺术的起源 （一）教学要求 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解关于艺术起源问题的多元决定论。 （二）内容要点 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 人类实践与艺术起源的多元决定论。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。艺术的发牛虽然是多兀决定的，但是巫术说与劳动说更为車要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人
类的实践活动。 第二节艺术的特征 1、形象性艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。 2、主体性艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。 3、审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 （三）本章的重点和难点 本章重点是“形象性”与“审美性”；难点是“主体性”。 （四）教学建议 1、深入浅出地解释第一章的基本概念，并在讲解中激发学生的学习兴趣。 2、尽量以形象（图片等）来辅助教学，帮助学生理解概念以及它们之间的关系。进而在头脑中建立起艺术理论的基本框架。 第三节艺术的功能与艺术的教育 （一）教学要求 1、了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。 2、理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代，艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3、掌握艺术教育的任务和目标。 （二）内容要点 1、艺术的功能 艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认识作用、 审美教育作用、审美娱乐作用三种。 2、艺术教育 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
音乐表演《艺术概论》课程教学大纲
艺术概论 Introduction Art 【课程编号】ZB31601【课程类别】专业必修课 【学分数】2.5【先修课程】无 【学时数】45【编写日期】2014.10.26 【适用专业】音乐表演 一、教学目的、任务（必备项） 《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象，从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学，使学生掌握艺术学的基本原理，对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识，增强文化艺术修养，具有一定的创造美和欣赏美的能力。 二、课程教学的基本要求（必备项） 1、运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象，贯彻理论联系实际的原则，着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力。 2、通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，对艺术的本质与构成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入浅出的阐析与探讨。 3、以课堂教学讲授为主，以课堂讨论交流为辅，以相应的课内外练习为补充。通过抓好预习、授课、作业、讲评、复习、考试等到环节，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来。 三、教学内容和学时分配（必备项） 教学要求： 了解艺术的起源与发展的各种学说 教学内容： 第一章艺术的起源与发展（1学时） 通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说）；了解艺术发展的主客观规律。 第二章艺术的本质与特征（1学时） 教学要求：了解艺术的本质与特征 教学内容：
1、艺术的本质 了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（模仿说、理念说、表现说、形式说） 2、艺术的特征 艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第三章艺术与环境（1学时） 教学要求：讲解艺术与环境的关系 教学内容： 1、艺术与自然环境 了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。 2、艺术与人文环境 理解艺术在人类文化中的地位与作用；理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。 第四章艺术功能与作用（1课时） 教学要求： 分析艺术的功能与作用 教学内容： 理解艺术的主要功能。（审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能） 认识艺术的其他功能。（心理功能、生理功能）；了解艺术功能的特点。 第五章艺术创作与作品（4课时） 教学要求： 了解艺术创作与作品的关系 教学内容： 1、艺术创作 了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程，了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理，理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。 2、艺术作品 理解艺术作品的构成因素，了解艺术作品的社会传播。 第六章艺术鉴赏与评论（2课时）
艺术概论教学大纲马工程
艺术概论教学大纲马工程 艺术概论教学大纲马工程 艺术概论是一门广泛涵盖艺术领域的学科，旨在帮助学生建立对艺术的基本认 识和理解。而艺术概论教学大纲则是为了规范和指导这门课程的教学内容和方 法而制定的一份文件。本文将探讨艺术概论教学大纲的马工程，即目标、内容、方法、评估等方面的要素。 首先，艺术概论教学大纲的目标是培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力，提高他 们对不同艺术形式的理解和鉴赏水平。通过学习艺术概论，学生可以了解艺术 的历史背景、发展脉络以及不同流派和风格的特点，从而拓宽自己的艺术视野，培养审美情趣。 其次，艺术概论教学大纲的内容应该包括艺术的基本概念和要素，如形式、表 现手法、题材等。学生需要了解不同艺术形式的特点和表现方式，如绘画、音乐、戏剧、电影等。同时，艺术概论还应该涵盖不同历史时期和地区的艺术作品，以及相关的文化背景和社会背景。通过学习这些内容，学生可以逐渐形成 对艺术的整体认识，从而更好地理解和欣赏艺术作品。 第三，艺术概论教学大纲的教学方法应该多样化，注重培养学生的主动学习能 力和创造性思维。除了传统的课堂讲授和学生阅读，还可以引入案例分析、实 地考察、小组讨论、艺术创作等教学方法。通过这些方法，学生可以更深入地 了解艺术作品和艺术家的创作背景，同时也可以培养自己的批判性思维和创造 性表达能力。 最后，艺术概论教学大纲的评估应该注重学生对艺术的理解和应用能力的考察。除了传统的笔试和口试，还可以采用作品展示、演讲、写作等方式进行评估。
通过这些评估方式，可以更全面地了解学生对艺术的认识和掌握程度，同时也 可以激发他们的学习兴趣和动力。 综上所述，艺术概论教学大纲的马工程是一个综合性的任务，需要考虑到目标、内容、方法、评估等方面的要素。通过合理设计和实施艺术概论教学大纲，可 以帮助学生建立对艺术的基本认识和理解，培养他们的艺术欣赏能力和创造性 思维，从而更好地面对和应用艺术在现实生活中的各种挑战。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学内容： 绪论：艺术概论研究对象及方法 一、研究对象与主要内容 二、学习目的与研究方法 第一章：艺术本质论 第一节艺术的社会本质 第二节艺术的认识本质 第三节艺术的审美本质 第二章：艺术门类论 第一节艺术的分类 第二节实用艺术与造型艺术 第三节表情艺术语言艺术与综合艺术 第三章：艺术发展论 第一节艺术的发展 第二节艺术发展的客观规律 第三节艺术的世界性与民族性 第四章：艺术创作论 第一节创作主体----艺术家 第二节艺术创作活动 第三节艺术的创作方法与流派，思潮 第五章：艺术作品论 第一节艺术作品的构成因素 第二节艺术作品的层次与相关属性 第六章：艺术接受论 第一节艺术接受的性质与社会环节 第二节艺术鉴赏与艺术批评 第三节艺术的审美教育 （二）基本要求： 通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。 三、教学安排及方式 总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表： 四、课程教学的有关说明 本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。 1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。 2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、 中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。 3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作 是学习艺术不可缺少的一个重要方面。作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。 4、考试方式与试卷结构： （1）考试方式：开卷，笔试。 （2）试卷分数：（按卷面100分30%）满分100分。 （3）考试时间：120分钟。 （4 ）试题结构：基础知识题30%，思维发挥题50%，辨析题20%。 （5）题型：填空，单项选择题，问答题，论述题。 （6）成绩评定：总评成绩=平时成绩*30%+期末成绩*70%。 5、试题样例： 一、填空题：1、艺术是由人类创造的（），是人类独有的（）。 二、选择题：1、关于艺术发生的理论学说有许多种，其中游戏说的代表人物有（）。 A泰勒弗雷泽 B普列汉诺夫 C席勒斯宾赛 D三者都有 三、简答题：1、简述原始艺术的发生过程。 四、论述题：1、你如何理解“艺术生产”这一命题？ 制定人：审定人：
舞蹈艺术概论课程教学大纲
舞蹈艺术概论课程教学大纲 舞蹈艺术概论”是一门艺术类舞蹈表演（体育）专业基础必修课程，也是舞蹈表演专业学生研究和掌握舞蹈知识的入门课程。本课程旨在通过理论研究和舞蹈作品赏析，使学生掌握舞蹈的本质与审美特征、艺术特性、社会功能、种类和发展等知识，建立对舞蹈艺术的整体概念，培养学生开展舞蹈理论研究以及与实践相结合的能力。 本课程的目标是让学生掌握舞蹈的本质属性，理解舞蹈美的构成和形式，初步认识舞蹈作品的意境创造，具备舞蹈构图能力，提高文化艺术素质，规范舞蹈表演形象。 理论教学的内容包括舞蹈的本质和审美特征、舞蹈的艺术特性和舞蹈的社会功能。第一章介绍舞蹈的艺术本质和社会生活审美本质，以及对舞蹈本质内涵的释义和舞蹈的审美特征。第二章介绍舞蹈形象是直观的动态性的形象，舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性和舞蹈是一种综合性的艺术。第三章介绍舞蹈的社会功能。
通过本课程的研究，学生将能够掌握舞蹈的本质属性，理解舞蹈美的构成和形式，初步认识舞蹈作品的意境创造，具备舞蹈构图能力，提高文化艺术素质，规范舞蹈表演形象。 Chapter 13 Dance Language n 1 Body Movement 1.XXX. 2.XXX. n 2 Dance Movement 1.Master the source of XXX. 2.Master the methods of XXX. n 3 Dance Language 1.XXX. 2.XXX. 3.Master XXX. Chapter 14 XXX n 1 XXX 1.Understand the XXX.
2.Master the golden。and learn how to compose using the golden。 3.Appreciate Leonardo da Vinci's work "The Last Supper". n 2 XXX 1.Master XXX. 2.Master the n of stage areas. n 3 n of us Dance Genres 1.Master the characteristics of solo XXX. 2.XXX. 3.XXX dance。group dance and dance drama. Total Hours: Chapter Lecture Practice n Remarks 1 2 2 - - 2 2 - - 2 3 6 - - - 4 2 - - -
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲 一、课程简介 本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界，了解艺术的本质和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。通过学习本课程， 学生将获得对不同艺术形式的基本了解，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。 二、教学目标 1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念，了解艺术的基本要素和创作原理。 2. 培养学生的艺术欣赏能力，使其能够欣赏和评价不同艺术形式的 作品。 3. 激发学生的创造力和想象力，培养其通过艺术表达思想和情感的 能力。 4. 培养学生的批判思维和分析能力，使其能够辨别艺术中的真假与 优劣。 5. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成艺术项目或表演。 三、教学内容 1. 艺术的定义与概念 - 艺术的定义与分类
- 艺术的主要表现形式与特点 2. 艺术的基本要素和创作原理 - 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法 3. 绘画艺术 - 不同绘画媒材和技法的介绍与实践 - 著名画家及其作品的欣赏与分析 4. 雕塑艺术 - 不同雕塑材料和技法的介绍与实践 - 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析 5. 音乐艺术 - 音乐的基本元素和音乐理论的介绍 - 不同音乐形式和风格的欣赏与分析 6. 舞蹈艺术 - 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍 - 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析 7. 戏剧艺术
- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍 - 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析 8. 艺术项目或表演合作 - 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施 - 团队合作和个人表现的评价和总结 四、教学方法 1. 授课讲解：通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。 2. 实践操作：学生进行实际的艺术创作和表演，培养实践能力。 3. 案例分析：通过分析著名艺术家的作品和艺术事件，引导学生深入理解艺术背后的意义和价值。 4. 小组讨论：学生分组讨论和分享对艺术作品的观点和理解，促进思维碰撞和交流。 5. 视听欣赏：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的视频和现场表演，培养学生的艺术欣赏力。 6. 参观考察：组织学生参观博物馆、画廊、音乐厅等艺术场所，拓宽视野。 五、教学评估 1. 课堂表现：对学生在课堂上的参与、表达和创作情况进行评估。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲 《艺术概论》课程教学大纲 课程代码：×××× 课程名称：艺术概论（中文）/Introduction to Art（英文）学时/学分：32/2 先修课程：中国美术史、西方美术史适用专业：艺术类、师范类、理工农医等专业 一、本课程的性质、目的 《艺术概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术 概论》列为全国各类高等学校必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在 内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养艺术类、师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人 文素质等方面，尤其具有重要的作用。 本课程目的在于让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉各主要艺 术门类的基本知识，提高艺术欣赏力与艺术修养，增强人文素质；从美学与文化学角度， 了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 二、本课程的教学内容和基本要求 第一章艺术的起源和发展 （一）基本要求：了解关于艺术起源的五种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密 切关系， 以及关于艺术起源问题的多元决定论。 （二）重点与难点：艺术发展外部原因、客观规律和自身规律。关于艺术起源的几种 学说中， 重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”；法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的；艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。 （三）教学内容 1、美的起源 2、艺术的发生 3、艺术的发展（四）学时分配：4课时（五）习题与作业 1、艺术起源于什么？ 2、艺术发展的原因有哪些？
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 课程名称：艺术概论课程编号：13112122课程学分：2学分 课程学时：36学时课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的、要求 本课程是美术学专业理论必修课之一，属于社会科学中的一个门类，是人类对艺术活动及相关的原理、原则、范畴、方法所作的理性反思和理论概括。通过教学使学生们了解并掌握艺术的发生、艺术的发展、艺术与生活的关系、艺术的形态、特征、构成、艺术的创造、方法、风格、流派与思潮、艺术接受、艺术批评及艺术的种类等等。同身边发生的各种艺术现象、思潮紧密相联，学会如何鉴赏真、善、美，结合自己的创作, 加深对艺术的理解。 二、教学内容、要点和课时安排 绪论（2学时） 一、研究对象与主要内容 二、学习目的与研究方法 第一章艺术的形态（8学时） 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 第二节艺术形态的划分 第三节艺术形态的构成关系 第四节艺术形态与主体世界 第二章艺术的发生、发展和社会功用（6学时） 第一节艺术的发生 第二节艺术的发展 第三节艺术的社会功用 第三章艺术作品（4学时） 第一节什么是艺术作品 第二节艺术语言 第四章艺术家（6学时） 第一节创作主体一艺术家 第二节艺术家的生命在于创造 第三节艺术家的作用、价值与地位 第五章艺术创作（6学时） 第一节创作理论和创作类型
第二节艺术创作的过程 第三节艺术创作的主观条件 第六章艺术欣赏（4学时） 第一节艺术欣赏也是一种创造活动 第二节艺术欣赏与审美经验 第三节艺术欣赏的心理过程 第四节艺术欣赏与艺术批评三、教学方法 课堂讲授与讨论相结合。以讲授为主，提倡学生充分利用网络、图像资料等信息资源, 实现教师指导下的自主学习，培养学生收集、整理、归纳、发布信息的能力。以多媒体为依托全程应用课件教学，最大限度的丰富学生的视觉经验。 四、成绩评价方式 讨论、闭卷相结合。平时30%,卷面70%。 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备,教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 L《艺术概论》，杨家安著，吉林大学出版社 2.《艺术教程》，哈九增著，复旦大学 3.《艺术概论》，孙美兰著，高等教育出版社
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲 适用专业：艺术类各专业 课程学时：48 课程学分：3 一、课程的性质与任务 艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,艺术概论就是艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。 通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。 二、课程的内容和基本要求 第一讲艺术的本质与特征 1、艺术的本质理解 2、艺术的特征：主体性、形象性、审美性掌握 第二讲艺术的起源 1、艺术发生学的基本研究方法与途径。了解 2、艺术起源诸种学说了解 3、生产劳动说理解 第三讲艺术活动的功能与艺术教育 1、艺术的社会功能。掌握
2、艺术教育理解 第四讲作为文化现象的艺术 1、艺术与哲学、宗教理解 2、艺术与科学、道德了解 3、艺术在人类文化中的地位和作用掌握第五讲实用艺术 1、实用艺术的定义与种类了解 2、实用艺术的特点和功能理解 第六讲造型艺术 1、造型艺术的定义与种类了解 2、造型艺术的特点和功能理解 第七讲表情艺术 1、表情艺术的定义与种类了解 2、表情艺术的特点与属性理解 第八讲综合艺术 1、综合艺术的定义与种类了解 2、综合艺术的特征和功能理解 第九讲语言艺术 1、综合艺术的定义与种类了解 2、综合艺术的特点与属性理解 第十讲艺术创作主体——艺术家
《艺术概论》课程教学大纲
本科生课程大纲 一、课程介绍 1.课程描述： 《艺术概论》是一个基础性的艺术理论课程，也是一个大学教育阶段的普及性课程，更是文化产业专业的必修课程。它的目的在于帮助学生了解和掌握艺术科学的特点、一般规律、基本原则、鉴赏要求和其他基础理论，为学生从事文化产业专业的相关设计、欣赏打下必备的美学基础。它与文学、艺术学、美学等相关学科关系紧密。 2.设计思路： 本课程从基础层面分三个层次分别介绍艺术的基础理论、艺术创作层次和艺术分类。艺术的基础理论包括对其概念的探讨和界定，艺术的内涵和外延，艺术的起源和本质的各种学说及讨论，艺术的特征和发展等，与艺术关系紧密的相关学科系统，以及艺术教育等。在了解艺术的基础理论的前提下，熟悉艺术创作心理、艺术创作过程和艺术创作实际。最后引导并分类讨论各种不同类型的艺术门类，内涵、形式及其基本特征，体现了本课程从理论到实践的设计思路。 二、课程目标 本课程作为文化产业专业的基础必修课程，学生应该能够达到： （1）了解并掌握艺术的基本原理和基础知识，了解和认识从艺术创作到艺术接受 - 1 -
的全过程，了解艺术学科发展前沿，能够对艺术的本质、起源、特点等有自己的理解和认识。 （2）通过学习，培养学生对艺术理论的认知与思考力，学会用基本的艺术理论欣赏艺术作品，从艺术理论的角度形成自己对艺术作品的认知、理解，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 （3）熟悉并掌握艺术规律，尝试把学习到的艺术理论运用到与本专业相关的艺术创作中来，如对于平面设计、三维设计与制作、动漫、微电影等 三、学习要求 1、最低学习要求： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论。本课程包含较多的课堂讨论活动；不能按时上课需取得任课老师的许可，并出示请假条。课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。 （2）完成教师布置的阅读文献、背景资料（包括文字、图片和影像资料）等作业，其中大部分内容要求以小组合作形式完成。这些作业有助于课堂讨论的进行和深入，能加深对课程内容的理解、促进同学间的相互学习。 2、进一步学习指导： 本课程有一定拓展内容，如中国古代艺术作品，现代主义和后现代主义艺术流派、特点及作品，主要艺术思潮，现代艺术前沿等，针对有余力、有兴趣的同学，为他们提供一定量的参考书、图文资料以及相关艺术网站，并指导他们参与讨论、撰写相关作品读后感或学术论文。 如果有时间，带领他们参观博物馆和美术馆，实地观摩、并指导学生鉴赏优秀的古代艺术品和中外美术作品，提高他们对优秀艺术品的感性认知。 - 2 -
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲 适用专业：包装工程学分：2.5 理论学时：40 实验学时： 课程编号：030150305 开课单位：食品工程学院包装工程系课程性质：必修编写人：王晨旭 一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用 “艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 二、《艺术概论》课程的教学目标、要求 艺术概论是一门专业必选课，通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和 对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。 三、课程基本内容 第一章艺术起源与发展 【教学目的及要求】：了解关于艺术起源的六种观点；理解艺术起源与人类 实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”，理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。 【主要内容】：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。艺术的起源或艺术
《艺术概论》教学大纲
艺术概论 Introduction to Art一、课程基本情况 课程类别：学科基础课课程学分：2学分 课程总学时：32学时，其中讲课：32学时。 课程性质：必修开课学期：第一学期 先修课程：无适用专业：数字媒体艺术专业 教材：彭吉象著，《艺术学概论》（第3版），北京大学出版社，2006年8月；开课单位：传媒与艺术学院数字媒体艺术系二、课程性质、教学目标和任务 本课程的课程性质是数字媒体艺术专业的学科基础课，也是专业必修课。本课程的教学目标是通过该课程的学习，让学生对艺术的起源与开展，艺术的特征，艺术学科的分类，艺术创作的规律,艺术批评及艺术市场等艺术理论知识有一定认识。本课程的教学任务主要有：1、以艺术的鉴赏经验为主轴，让学生充分体会到不同门类艺术所蕴含的审美特征。2、配合经典的艺术作品，激发学生想象和思考，培养自己独立的审美感受。3、丰富学生的视觉经验，并提升对于美的感知能力。本课程通过具体的精选实例的剖析，让学生了解不同时期艺术语言的特点。授课内容的选择兼顾传统艺术和现代艺术，通过学习让学生了解传统艺术向现代艺术过渡的背景及原因。本课程采用理论讲授与图片展示相结合，教师讲授与学生发言相结合的授课方式。本课程的授课重点是通过课程学习，提高学生的理论修养，与技法教学相互参证，从而提高其艺术实践能力，表达素质教育的特点，努力做到不扼杀学生学习兴趣的基础上，提升学生的审美鉴赏能力，挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，培养学生独立人格与独立思考的可贵品质。 三、教学内容和要求第1章导言：课程教学导入（4学时） 介绍本课程开设的目的（4学时） （1）了解本课程学习中的具体要求； （2）理解艺术概念的逻辑演变过程； （3）掌握艺术概念定义的方法；重点：了解本课程相关的知识背景。 难点：理解学习艺术概论课程的意义。 第2章艺术的本质与特征(10学时)艺术的本质(1学时) (1)了解有关艺术的本质三种代表性的观点； (2)(2)理解艺术本质学说中的客观精神说； (3)掌握有关艺术本质的三种代表性学说的区别与联系；重点：理解艺术本质学说中的客观精神说。 难点：理解有关艺术本质的三种代表性学说的缺乏之处。 2.1马克思的艺术生产理论(1学时)
《艺术概论》教学大纲
专业必修课 《艺术概论》教学大纲 一、教学目的与任务 培养学生初步确立科学的艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 二、教学形式与方法 以课堂讲授为主。依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。 三、教学年限与学时 第一学年（第二学期）36学时学分：2分 四、教学内容与进度： 第一讲绪论 教学内容： 绪论的核心是对“艺术概论”课程的介绍。内容包括：“‘艺术’何为？”；“艺术概论”的性质与研究对象；对艺术活动问题的初步描述；作为科学的艺术学的建立、艺术学的基本内容、研究方法、目的与意义。 讲授重点： 1、指出之所以强调艺术“活动”，是由于“艺术”内涵本身是历史性的概念，反对生理主义、逻辑主义、神秘主义等认识艺术的形而上学倾向。 2、构成艺术活动的诸基本要素本身代表着分析艺术活动的不同维度的问题领域，既要把握各自理论特征又要懂得综合统一地来分析具体问题。 教学时数：2学时 第二讲艺术活动的发生与发展 教学内容： 1、关于艺术发生学的基本研究方法与途径。 2、关于艺术活动发生的诸种学说。 3、关于艺术发展的内外因素。 讲授重点： 1、如何看待关于艺术发生的差异迥然的种种学说？发生学研究的有效性及意义何在？ 2、怎样正确理解经济基础是制约艺术发展的根本性原因？ 教学时数：2学时
第三讲艺术活动的基本特征与性质 教学内容： 1、艺术作为审美的意识形态与其它意识形态形式的区别与联系。 2、艺术活动的基本特征。 讲授重点： 1、结合国内外学者的理论争鸣与具体艺术文化现象，解析艺术与道德、科 技、宗教等之间的关系。 2、面对古典艺术、现代艺术乃至后现代艺术之间的形态迥异，如何来把握 艺术活动的基本特征问题？ 教学时数：2学时 第四讲艺术活动的功能与艺术教育 教学内容： 1、艺术活动的基本社会功能 2、艺术教育的传统、艺术教育的现代意义与目标方法等。 讲授重点： 1、结合具体理论论述与事例，强调“寓教于乐”——追求审美愉悦是实现 艺术社会功能的根本。 2、在当代社会如何实现艺术教育的意义。 教学时数：2学时 第五讲艺术形态种（分）类 教学内容： 1、艺术分类的美学原则 2、艺术诸形态的审美特性 讲授重点： 1、强调指出艺术形态分类的历史性与逻辑性相统一，分类在某种程度上只是出于理论探讨的方便，分类凝固化有悖艺术活动的开放性。 2、现代媒介带来的对传统艺术分类的整合，以及对艺术诸形态审美特性的冲击。 教学时数：2学时 第六讲艺术创作主体 教学内容： 1、艺术创作主体——艺术家 2、艺术创作主体与客体之间的关系 讲授重点：
中国传统艺术概论教学大纲
《中国传统艺术概论》教学大纲 课程编码：023134 课程性质：专业选修课 适用专业：文化遗产保护与开发专业、文化产业专业本科生 学分：2学分 学时：36学时 开设学期：第7学期 一、教学目的 《中国传统艺术概论》是文化遗产专业的专业选修课，通过本课程的学习，使学生全面了解和掌握中国传统艺术遗产的丰富多彩，这些传统艺术都有几千年的积累，都是伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。通过对传统艺术的学习，使学生们能够对中国传统艺术有一个清晰的认识，有助于更加准确地认识我们民族自身；有助于继承优秀传统，创造美好未来；有助于大力推进素质教育。 二、重点难点 1．重点：通过对传统艺术的学习，能够掌握中国传统艺术的基本概念、基本知识，了解中西方艺术存在的差异。 2．难点∶学习和弘扬中国传统文化，努力提高个人文化素质和整体素质，在全面建设“小康”社会的伟大事业中，如何学贯古今，会通中西，既保持自身的历史文化精华，又吸收西方的现代文明成果，努力建构既有传统底蕴又有时代气息的社会主义新文化，是本课的难点。 三、教学方法 讲授法：教师讲授中国传统艺术的基本知识点和研究现状。 讨论法：师生共同讨论如何在实际中学贯古今、会通中西。 四、教学内容 第一章绪论（2学时） 教学要求：通过本部分的学习，使学生了解传统艺术的内涵，懂得中国传统艺术的外延与内涵，掌握正确对待中国传统艺术的态度。通过本章节的学习，
培养学生学习中国传统文化的方法与技能。 一、什么是艺术 1、“文化”界说 2、文化的结构与分类 3、“艺术”的概念与特征 二、什么是中国传统艺术 1、中国艺术 2、中国传统艺术 3、中国传统艺术的成就和特点 4、如何对待中国传统艺术 三、学习中国传统艺术的意义和方法 1、学习中国传统艺术的意义 2、学习中国传统艺术的方法 第二章中国书法（2课时） 教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国书法发展的历史轨迹，了解汉字形体的演变，每一历史时期著名的代表人物及作品。 一、书法的概念 二、书法的特点 三、汉字形体的演变 四、中国书法简史 第三章中国绘画艺术（4课时） 教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国绘画发展的历史轨迹，了解国画每一历史时期著名的代表人物及作品，并了解中西绘画各自的特点及不同以及产生这种差异的原因。 一、国画的概念 二、国画的分类 三、国画的特点 四、人物画介绍 1、《洛神赋图》
《艺术概论》-课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：170492 课程名称：艺术概论 英文名称：Introduction to Art 课程类别：学科基础课 学时：30课时 学分：2学分 适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课 考核方式：考试 先修课程：美学概论 二、课程简介： 《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。 本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。 Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation. This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.