对动画的认识和了解

姓名：冯保生

学号：88

伴随着《动画概论与作品赏析》这门课程的结束，我对动画从原来的门外汉，到现在对动画也有了一定的了解，对动画的从浅认识到深理解。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创造力。而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。

动画是一种综合的艺术课程，是超乎思维想象的，缓解精神压力的产物，它集合了绘画，漫画，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。动画的分类没有一定的规律。从制作上和手段上来看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉假象，这点原理其实跟电影一样，只不过电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片必须以手绘或调整人偶动作来达到同样的效果。一般一个动作的完成需要24张图片，但根据动作的快慢调整图片的张数。但也并不是任意把几张静止的图片连起来便可称它为动画，由于是逐格的创造，要将胶卷不同格与格之间的动作连贯起来，并表现出独特的美感与意念，这才是此类艺术的要点所在，动画的精髓主要在于动画片中的动作。

动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术。在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的

逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。所以这样就产生了动画。动画是一门非常广义的学问。

而动画专业也就是掌握动画创作的基本理论、基本知识；掌握动画设计及制作的技能；培养具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；了解影视动画创作的发展与理论研究其实早在两千多年前动画就已经产生了，画在墙壁上的画，一张张连起来的动画，后继，动画真正开创于欧美，从1825年一英国人发明了幻盘后，为美国动画拉开了帷幕，1907年，美国人布莱克顿完成了第一部动画片短片《滑稽脸的幽默相》，由此美国动画正是开始，1932年美国退出了第一部彩色动画片《花与树》，到1937年美国出了第一部长篇动画《白雪公主》，仅在这么短短三十年间动画产业就如此发展之快，而后，随着社会进步，科学的进步，在2002年美国利用纯电脑技术完成了第一部3D动画长片《玩具总动员》，美国动画片的发展史主要是以剧情片为主调，注重情节，生动刻画人物形象，配乐优美动听，特别注重的是细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味，努力迎合着广大观众的心理需求。美国善于塑造典型，为世界动画艺术宝库退出了难以计数当然具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人所喜爱的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

而日本动风格特征与美国动画不尽相同，日本动画以对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。

日本动漫具有“文化+产业”的双重特色，这种特色决定了动漫在娱乐民众的同时能够创造出经济及社会价值。“只有民族的，才是世界的！”——这是日本动漫一直坚持的真理。日本动漫的角色变化层次不穷，将传统文化与流行文化结合到恰到好处，开辟了日本独一无二的动漫文化。

日本动画多以手绘为主，刻画的人物更形象，不论是情节，还是画面都很养眼，画技，制作方法，构思设计都相对成熟，例如《超时空要塞》:超越时空的这种构思理念，带给观众全新的感觉冲击。

日本动画的另一大特点是，日本动漫不仅仅是供儿童的娱乐，还是为成年人准备的一种消遣，这正是中国动画所不能及的。

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓是中国动画片的鼻祖。他们在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。国外评论说：“《大闹天空》不但具有一般美国迪斯尼作品作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，它

完全地表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。紧接着在1930年摄制出了《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞辛苦，坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

中国虽不乏好作品，但昔日经典已经成过往烟云。

中国动画不是大道理《三个和尚》就是纯娱乐《大闹天空》，情节波澜不惊，没有张力、想象力，要么离生活太近缺乏新意，要么离生活太远过于虚幻。

相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此得了儿童及家庭观众的喜爱。

中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创新理念。在世界发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国在新的世纪里要获得更好的发展，应做到：

一、转换观念，突破思维定势

二、想象创造能力的拓展

三、高科技手段的合理利用

从而使中国动画得到更好的发展，进而走向世界。

在我还在高中时，我就十分喜爱动画，但我那时对动画的认识仅仅认为它就是动漫或者说是动画片。但当我真正了解了这个专业时我发现它不仅仅是我所想的那样，而是培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，

动画行业的社会现状及对专业人才素质的要求

在我们现在我想我们都应该认识到了中国的动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全，虽然中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西，中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，

并针对本国特点的灵活运用。

中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，并加以创新。