民族管弦乐

民族管弦乐
民族管弦乐

课程名称:音乐

呈示部分——第一主题明快粗犷,节奏不断紧缩,表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛;第二主题活泼流畅,由长笛吹奏主旋律,双簧管吹奏对位声部,表现人们难以抑制的喜悦和激动心情。

中部——与第一部分形成鲜明对比,旋律抒情优美,节奏舒展,速度徐缓,表现人们在节日中相互亲切的祝福和问候,也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。

再现部分——节奏与情绪恢复到第一部分,并加入了民族打击乐器,将音乐逐步推向高潮,节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

归纳总结:

民族管弦乐队是上世纪20年代,在中西文化交流下产生的。它模仿了西方交响乐队的编制、综合了民间传统丝竹乐队和吹打乐队、汇集了吹拉弹打四大乐器组,是大型的专业的民族乐器合奏形式。经过几十年的发展,我国的民族管弦乐队已经越来越完善,不仅有出色的演奏者,还有一批优秀的作曲家,创作了很多闻名中外的、具有中国音乐特色的作品,大大提升了中国管弦乐队在国际上的地位。而这种形式的民族器乐合奏也越来越受到国内外音乐爱好者的喜好和追捧。

布置作业:预习第五章——《西洋乐器常识》中关于西洋乐器的介绍。授课效果分析总结:

本节课通过系统地介绍民族管弦乐队的相关知识,使学生们深入地了解了这种器乐合奏形式的编制、座次、乐队、指挥等,拉近了同学们与高雅音乐之间的距离,并通过介绍有关音乐会的相关礼仪问题,使同学们大概地了解到专业音乐会与晚会、现场演唱会的区别,扩宽了他们的知识面。培养了对民族音乐的热爱,授课效果较好、同学互动积极。

中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目

中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目 第一级 浏阳河/我有一头小毛驴/我爱北京天安门/红星歌/洪湖水、浪打浪/采茶灯/青年参军/龙的传人/火车开了/小红帽/快乐的小乐队/孟姜女哭长城/鄂伦春小唱/摘棉花 第二级 摇篮曲/七色光/歌声与微笑/青春舞曲/掀起你的盖头来/小草/牧羊姑娘/茉莉花第三级 关山月/紫竹调/化蝶/苏武牧羊/彩云追月/满江红/花好月圆/西湖之光 第四级 卖菜/扬鞭催马运粮忙/对花/放风筝/挂花灯/万年红/黄莺亮翅/闹花灯/欢乐歌/茉莉花/草原春天/黄河边的故事/京调 第五级 我是一个兵/脚踏水车唱山歌/姑苏行/梅花三弄/荫中鸟/庆丰收/打靶归来/麦收时节/山村新歌/水乡船歌/陕北好/赶路/西湖春晓/娃哈哈 第六级 小放牛/五梆子/枣园春色/阿里山,你可听到我的笛声/月夜思亲人/春到拉萨/欢乐的节日/思念/中花六板/朝元歌/静水瓶/海青歌/黄鹤归来/江汉平原好风光/春绿江南岸/夏尔巴舞曲/杜鹃花开/喜悦/悠悠乌篷船 第七级 牧民新歌/妆台秋思/秦川抒怀/江南春/牧笛/故乡的回忆/草原巡逻兵/丰收花儿漫高原/云南山歌/牛歌/山歌/麦收/布谷鸟来了/月夜情歌/雪海运肥/柳摇金/婚礼曲/上字开门/一架风/我心中的歌儿献给解放军/申江曲/塔塔尔族舞曲 第八级 早晨/喜相逢/沂河欢歌/向往/山村小景/歌唱伟大的解放军/鄂尔多斯的春天/收割/山村迎新人/天山铁骑/行街/小鸟争鸣/长城抒怀/高原风光/幽兰逢春/数蛤蟆(排笛独奏) 第九级 春到湘江/三五七/秋湖月夜/太湖春/塞上铁骑/柯尔克孜的心声/牡丹花开/深秋叙/油田的早晨/霍拉舞曲/帕米尔的春天/草原的思念(双笛膜低音大笛独奏曲)第十级 秦川情/花泣/帕米尔的春天/南韵/听泉(为低音竹笛独白而创作)/琅玡神韵/刘胡兰之歌/鹧鸪飞(赵松庭)/鹧鸪飞(陆春龄)/绿洲/走西口 ???

民族乐器演奏家简介

笛、箫 1、张维良老师简介 张维良:男、1957年 11月出生。笛子演奏家、 教授、硕士生导师,著名 笛箫演奏家、教育家。现 任中国音乐学院国乐系 主任、中国竹笛学会会 长、北京音乐家协会副主 席、中国音乐家协会民族 音乐委员副主任。 1982 年获全国民族器乐比赛 笛子组第一名;1983年创作的笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛一等奖;1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖;1988年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖;1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖;2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐创作);2001年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》MTV获中央电视台“新光杯”一等奖(担任音乐创作);2002年获北京市“德艺双馨”奖;2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。出版唱片及教学VCD十余辑。自1987年以来,在海内外

成功地举办了数十场独奏音乐会。出版发表:著作:笛子演奏法(北京人民音乐出版社)箫演奏法(北京人民音乐出版社)箫曲集(北京人民音乐出版社)笛箫与筝曲谱20首(北京人民音乐出版社)二十世纪笛子名曲16首(北京人民音乐出版社)笛子基础教程(国际文化出版社)笛子技巧训练——五声音阶快速练习(北京人民音乐出版社)笛子技巧训练——圆滑音及装饰音练习(北京人民音乐出版社)笛子考级教材(中国青年出版社)论文:中国笛乐文化发展的透视(台湾音乐时代)笛子呼吸理论及实践(中国音乐)冯子存的笛子艺术及风格(中国音乐)关于艺术院校改革的思考(中国文化报)——等十余篇唱片专集:《箫的世界》中国唱片总公司《张维良的吹管艺术》台湾福茂唱片公司《花泣》台湾中国龙唱片公司《殇》台湾中国龙唱片公司《别梦》台湾中国龙唱片公司《喜相逢》香港雨果有限公司《问情》中国正大唱片公司《天幻箫音》香港雨果有限公司《问天》香港 雨果有限公司《醉笛》香港雨果有限公司 《茶雨》台湾风潮唱片公司《红叶》香港龙 音制作公司《茶禅一味》台湾风潮唱片公司 《茶诗》台湾风潮唱片公司——教学VCD十 余辑

驰骋乐坛半世纪丝竹交响奏名曲

驰骋乐坛半世纪丝竹交响奏名曲 金秋时节,“王惠然从艺五十周年作品音乐会”分别在穗、珠、澳三地举办。2021年9月15日晚,在广州星海音乐厅,王惠然指挥广东歌舞剧院民族乐团,演出“彝族舞曲真善美春到沂河流万家──王惠然从艺五十周年作品音乐会”。2021年9月16日晚,在珠海大会堂,王惠然再次指挥广东歌舞剧院民族乐团,演出“王惠然从艺五十周年──新曲旧作音乐会”。2021年11月18日晚,在澳门文化中心,王惠然指挥澳门中乐团,演出“江月琴声──王惠然艺术生涯五十载音乐会”。珠江两岸、珠海之滨、濠江之畔,管弦奏鸣出民族乐韵,丝竹交响出经典名曲,堪称是中华民族乐坛之盛事。 出席三场音乐会的人士,有三地市的有关领导、各界人士及数千名热情的国乐迷。中国音协名誉主席吴祖强,中国民族管弦乐学会会长朴东生、副会长张殿英热诚为音乐会题词。音乐会演奏了民族音乐家王惠然从艺五十周年以来的代表作,浓缩了王惠然作品的精华。从系列音乐会中我们可以窥见王惠然五十载艺术生涯中一个个闪光的脚印,倾听半世纪以来一曲曲辉煌乐章。王惠然创作的经典名曲,有如一幅幅迷人的民族风情画,万紫千红,令人赏心悦目;又似一首首美妙的诗词,意境深邃,引人无限遐思…… 《彝族舞曲》创立琵琶艺术新的里程碑 在珠海大会堂的音乐会上,王惠然身着挂满勋章的军装,健步走上舞台,博得全场雷鸣般的掌声,人们为驰骋乐坛半世纪的民族音乐家喝彩。民族管弦乐合奏为音乐会揭开序幕,合奏《欢庆,大中国!》那欢腾的锣鼓,热情如火的旋律,表达出作曲家对新中国的热爱,对美好生活之憧憬;合奏《珠海之春》中那明亮甜美的高胡乐韵,在优美的协奏中描绘出浪漫之城——珠海的美丽南国风光和宏伟建设;合奏《濠江归燕》则以异国情调,表现出澳门五百年来中西文化碰撞交汇,最后回归祖国的峥嵘岁月。作曲家用生动的民族音乐语言,淋

高一音乐 《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案

《春江花月夜》民族管弦乐合奏 一、教材分析: 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美,充分地利用各种音乐手段,形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景,贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言,激发着人们丰富的联想。因此,它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲,曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲,这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们的面前,给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲,每个乐段前面都有一个小标题。分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的: 1.通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉,使学生了解有关的音乐文化知识,培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2.了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3.背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点: 1.认识中国传统音乐结构的特点:换头合尾。 2.能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具:音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程: 1.播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题:同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗? 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化,它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念,特别强调艺术作品的文与质的和谐,情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间,同样也渗透在我国的古典音乐中。今天,我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉,看看同学们能从中感悟到一些什么?

民族管弦乐曲《春江花月夜》

民族管弦乐曲《春江花月夜》 一、教材分析: 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美,充分地利用各种音乐手段,形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景,贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言,激发着人们丰富的联想。因此,它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲,曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲,这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们的面前,给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲,每个乐段前面都有一个小标题。分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的: 1.通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉,使学生了解有关的音乐文化知识,培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2.了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3.背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点: 1.认识中国传统音乐结构的特点:换头合尾。 2.能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具:音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程: 1.播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题:同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗? 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化,它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念,特别强调艺术作品的文与质的和谐,情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间,同样也渗透在我国的古典音乐中。今天,我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉,看看同学们能从中感悟到一些什么?

初中音乐七年级中国古曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案

初一音乐 中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级:初 一 教学重点: 认识中国传统音乐结构的两个特点:“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教具:录音机、磁带、钢琴 教学时数:第一课时 (45 分钟) 教材分析:民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景 ,借 景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美,充分地利用各种音乐手段, 形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景,贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生 动音乐语言, 激发着人们丰富的联想与想象。 因此, 它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲,曲名为《夕阳萧鼓》 ,这首作品已成为中国传统音乐中的 一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟 在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们的眼前,给人们以 高度艺术美的享受。 《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这 首具有中国特色的变奏曲,每个乐段前面都有一个小标题。分别为:江楼钟鼓、月上东山、风 回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 b5E2RGbCAP 教学目的: 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》 ,使学生了解有关的音乐文化知识,培养学生热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。p1EanqFDPw 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 教学过程:一、导入: 今天我们一起来欣赏一首中国古曲,这首作品我们每个同学都听过。 有同学会问:“老师为什么会这么肯定地说呢?因为我们每天在上课间操时,都要做一套太极 操, 这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品, 你们猜猜这首乐曲的曲名是什么? 《春 江花月夜》 DXDiTa9E3d 二、 《春江花月夜》作品简介: “春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲,早在 1875 年前即有传抄本, 距今 1999 年, 同学们算一下已流传了多少年?学生答: “1999-1875=124 年”。 原曲名为《夕阳箫鼓》 ,并列有一系列的小标题如:夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临 水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。 20 世纪 20──30 年代,上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏,取名为“春江花月夜”,并 组合若干段落, 每个段落都加有形象生动的小标题。 请同学们打开书 P14 页, 划下各个小标题: 江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸 乃归舟及尾声。新中国成立以后,音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上,将此曲编配为民族管弦 乐合奏曲。 RTCrpUDGiT 三、 《春江花月夜》的结构特点: 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲,已成为 中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠,它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作 品之前,让我们大家一起来了解一下,乐曲中这些很有意思的结构特点。 5PCzVD7HxA 1、江楼钟鼓: 这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏 出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们看 P14 页谱例:首先视唱主题,在反复地 视唱过程中,发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌,给人以 恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要 求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 jLBHrnAILg

河北省民族乐器二位顶级大师介绍

一、谢荣堂个人艺术简历 谢荣堂,男,68岁,1948年出生于石家庄市,原籍河北省定州市,1972年在石家庄文工团任演奏员,师从河北省歌舞剧院王占美,梆子剧院潘忠录,1973年拜全国著名笙演奏家胡天泉大师为师。1973年任笙独演奏员。 曾任乐队队长,舞台总监、业务主任,女子乐队队长,中国民族管弦乐学会笙专业委员会理事,中国民族管弦乐学会会员,河北省音乐家协会会员,河北省民族管弦乐学会副会长,中国国际书法家协会理事,河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛、笙专业委员会会长。 1972年在石家庄市文工团(现市歌舞团)任笙演奏员,1973年开始担任笙独奏员,1973年以来在河北省文艺舞台上演出各种笙独奏名曲,如《凤凰展翅》、《晋调》、《草原巡逻兵》、《红花遍地开》、《牧场春色》等深受广大群众欢迎;多次代表我团参加省会重大活动,第一届“河北之春”开幕式演奏笙独奏凤凰展翅。振兴河北籍华侨中秋赏月晚会,为外宾演出笙独奏《凤凰展翅》等,并多次参加河北省一些大型活动演出,河北人民广播电台、河北电视台、石家庄市电视台多次播放。 谢荣堂除了演奏名家大曲之外,并且根据多年积累的经验创作和改编了一批笙独奏曲,例、《年轻的朋友》、《铃儿响叮当》、《小雷锋》、《打虎上山》、《收割》、《油田晨曲》等。以上曲目受到观众广泛欢迎及专家们的高度评价,其中部分曲目在省电台录制为专题播放。《油田晨曲》79年在市独唱、独奏大赛中荣获“特等奖”80年在河北省首届独唱,独奏大赛中荣获一等奖。小雷锋在市专业剧目作品创作中荣获创作三等奖。 在改革大潮的推动下,中央提出要提倡精神文明建设,弘扬民族文化,提倡高雅艺术,石家庄市文化局根据中央精神,1996年春节晚会要策划一台以弘扬民族文化,并有本地特点、本地风味、积极向上的大型文艺晚会,命名“庄韵”,由石家庄市文化局筹办石家庄市歌舞团承办,史学文局长和刘明华团长把河北吹打乐的任务交给了谢荣堂先生,要求既有民族民间色彩,又有时代精神,谢荣堂接到任务后非常重视,积极编曲、配器、组织排练,并多次向省内作曲家征求意见,得到了专家们的大力支持,并集定州、安国、井陉及省市各院团吹打高手三十余人,请河北省著名笛子演奏家、民乐指挥家王毓麟担任指挥,在团长刘明华的领导下,经过10余天的排练,在1996年春节“庄韵”晚会中隆重推出大型河北吹打乐《欢欢喜喜过大年》,受到全场观众、专家和省市领导的好评,省委领导上台和演员们握手,并称赞演奏的很好,有激情,整场晚会非常成功,专家们评价吹打乐是本场晚会最有分量的节目,市领导对这次演出非常满意,首次给予重点投资60万元,为歌舞团以后承办大型演出奠定了良好的基础。 多年以来谢荣堂始终坚持音乐理论的学习和舞台演奏的艺术研究;曾多次应邀到河北艺术学校,天津音乐学院,中国音乐学院,中央音乐学院、中央广播文工团、北京电影乐团和团体拜专家教授为师,与同行交流。自学了(美国)劈斯顿所著,丰陈宝翻译的《和声学》,孙继南、周栓铨主编的《中国音乐通史》,以及配器法、民族和声、工尺谱等大量专业书籍,具备了进行艺术创作的理论基础。 作为一位专业音乐工作者,弘扬民族文化、继承和发展民族民间音乐是们的义务,自95年以来,谢荣堂利用一切时间、机会、收集、挖掘、研究民间素材,多次自费到定州、安国、徐水、藁城、井陉、抱犊寨等地收集拉花、吹歌、道乐资料都是河北的瑰宝,我们有责任将这些宝贵的遗产发扬光大,经过大量的工作,挖掘、整理、改编出一批既有传统特色又有时代感的精品,例如:《过大年》、吹歌《放驴》、《小二番》及部分道教音乐。 为了更广泛,更有效地推动民族、民间音乐的发展和提高,谢荣堂利用业余时间,自筹资金,组织省市院团吹打精英们成立了业余吹歌团,在无报酬、无补助的情况下,每晚坚持排练,排出来了一组群众喜闻乐见的吹打乐节目,如吹打乐《过大年》、河北吹歌《放驴》、

民族管弦乐合奏课程大纲 郭亮)

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性:公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能,课程性质:必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述: (1)以本课程为依托,努力将乐团发展成为半职业化机制,使其成为我校艺术教育的特色支柱品牌,同时为丰富校园文化生活、普及高雅艺术做出贡献; (2)该课程主旨是让学生学习乐队中的演奏方法,培养学生的合作演奏能力,并通过对大量经典乐队曲目的接触,了解各个声部中的不同乐器在乐队中所处的地位与作用,掌握演奏不同音乐时期的音乐风格; (3)有利于学生集体主义思想的形成,乐队合奏排练中要求学生听从指挥,需照顾整体、顾全大局,在互相配合的过程中,培养集体主义的思想品质; (4)提高学生的综合艺术水平,使其能将理论与实践相结合,提高实践经验,为日后走上工作岗位、成为一名合格的乐队演奏员打好基础。 2.设计思路: 民族管弦乐合奏课采取集体排练,在排练过程中进行教授的教学方法,并根据民族管弦乐队的特点细分为管乐分排,弦乐分排,弹拨乐分排、打击乐分排,集体合排五种形式,正常教学和排练为每周2学时。但根据艺术实践的需求,实践学时可做适当调整与浮动,如必须的建党、建国音乐会、海大新年音乐会及国内外学术交流音乐会 - 1 -

等需增加排练课时以保证艺术实践的品质。演出占用了的课时适当归还学生予以休息。 二、课程目标 (1) 通过合奏课全面训练学生现场视奏、看乐队分谱的能力;并了解各个声部中的乐器在乐队中所处的地位与作用,谐调好各乐器间相互配合的能力。 (2)激发学生的创造意识和表现意识,重视发展学生创造性思维和探究过程,弄清乐器音区、音色等的变化并通过自己的实际演奏中表现出来;以至更好的完成音乐作品的内容。 (3) 在提高学生审美能力,学生在创造美的过程中,更深刻地认识了美、享受了美、运用了美,逐步进入到以美的心灵来感受美,表现美的境界;以便用正确的审美观来审视周围的一切事物。 (4)提高学生的综合艺术水平,使他们能将理论联系与实际,更好地运用于本专业的学习之中。 三、学习要求 要完成所有的课程任务,学生必须: (1)按时上课,上课认真听讲,积极配合老师的课堂教学。 (2)按时完成常规乐队分谱作业。这些作业要求学生在下一堂课高质量演奏,只有按时完成作业,才能掌握课程所要求的内容。延期完成将严重影响课程进度。 (3)完成教师布置的乐队片段作业,达到音乐会合奏演奏程度。 四、教学进度 民族管弦乐合奏课以排练民族管弦乐作品为主,并选择乐队合奏性质的乐曲,乐队协奏曲等为辅助。曲目由浅到深。根据每学期的具体情况指导排练2 首以上新作品,也可在此基础上增加;第二学期需复习上学期所学的音乐作品。同时,逐步建立并扩充乐团资料库,为乐团的可持续发展做好准备。 - 1 -

改革开放以来的中国民族管弦乐创作

绪论 中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期,是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社,随着民族音乐的不断发展,直至1954年由中央广播民族乐团(原名中央人民广播电台民族乐团)提出,以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制,由此确立了中国民族管弦乐队的编制。 新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。然而,由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉,并且在思想上对民族器乐创作也不够重视,因此这一时期的民族管弦乐创作,除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》(均为聂耳曲)、《彩云追月》(任光曲)等作品是以作曲家创作的之外,大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。①由于当时的改编者们并非作曲专业出身,对民族管弦乐的作曲技法并不了解,在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响,片面理解“交响化”的概念,照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则,运用交响化的旋律发展手法,生硬效仿西方交响乐队的音响效果,这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力,因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。 1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统,贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调: ?某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的,但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法,对于发扬民族乐队的特点是不利的,也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。?② 由此可见,“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题,但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍,这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。 当历史进入到20世纪80年代前后,中国社会迎来了改革开放的大潮,我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。“文革”结束后不久,我国整体音乐创作都进入了逐步恢复与发展的时期,中国民族管弦乐的创作也如同雨后春笋般地迅速崛起,此时不仅涌现出了一批优秀的音乐作品,还出现了新的民族管弦乐创作形式,以及丰富多样的音乐风格,可以说中国民族管弦乐创作正是在这一时期迈入到一个全新的发展时代。③ ①本文所讲述的中国民族管弦乐仅包括民族器乐协奏曲、民族器乐合奏曲、民族交响音画、民族交响诗、民族交响叙事曲。 ②《“民族器乐的创作与发展”系列讨论之十二——论民族乐队交响化》,梁茂春,《人民音乐》,1998年第2期 ③ 1976年至1985年是中国民族管弦乐创作的恢复与发展时期,代表作品有:二胡协奏曲《不屈的

中国民族管弦乐状况分析报告

中国民族管弦乐状况分析报告 编辑:黄程宜 2011年11月24日. 发表于 《锦瑟》 作者:席强 一、全国民族乐团(队)分布情况中国目前各种编制的民族乐团(队)有以下几种类型:(一)国家政府投入的大型国有事业体制的专业民族乐团:1、中央民族乐团;2、中国广播民族乐团;3、中国歌剧舞剧院民族乐团;4、上海民族乐团;5、济南前卫民族乐团。(二) 各省、市、自治区歌舞剧院(团)所属的民族乐队演变而成的民族乐团1、广东省民族乐团;2、天津民族乐团;3、北京歌舞剧院民族乐团;4、江苏演艺集团民 族乐团;5、南京民族乐团;6、浙江民族乐团;7、黑龙江省民族乐团;8、吉林民族乐团;9、辽宁民族乐团;10、湖北省民族乐团;11、成都民族乐 团;12、山东省民族乐团;13、陕西民族乐团;14、安徽民族乐团;15、福建民族乐团。(三)全国各地方根据不同特点而组建的民族乐团:1、江苏女子民族乐团(连云港);2、广东珠海女子中乐团;3、湖北编钟乐舞民族乐团。(四)全国音乐艺术院校所属的学生民族乐团1、中国青年、少年民族乐团(中央音乐学院);2、中国华夏民族乐团、中国青少年弹拨乐团(中国音乐学院)。以上四类不同规模和组合的民族乐团,除一小部分有拥独立建制外,大部分都由各省市歌舞剧院(团)临时组合演变而成,就是说,在剧院需要担任歌舞剧目演出时, 是伴奏乐队,并不是专业性很强、按现代乐队体制要求训练、演出的乐队管理体系。这部分乐队,主要受上世纪90年代末中央民族乐团首次赴奥地利维也纳金色大 厅的成功带来的轰动效应所影响、逐步在歌舞剧院(团)伴奏乐队基础上扩大编制, 或将省市内几个不同演出团体的演奏人员集中起来,临时组合成大型民族乐团。 管理较松散,缺乏专业性,规格和水平上参差不齐。 二、民乐的现状我国现有的各类民族乐团,演出市场的占有率很低,与其它艺术类相比较还有很大差距,除一部分热爱民乐、喜欢演奏民乐的观众,大部分人对民乐并无太大兴趣,原因主要有以下几个方面:、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等,要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项式,为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题,合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则:在分线盒处,当不同电压回路交叉时,应采用金属隔板进行隔开处理;同一线槽内,强电回路须同时切断习题电源,线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺高中资料试卷要求,对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定值,审核与校对图纸,编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案,编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案;对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题,作为调试人员,需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理,尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作,并且拒绝动作,来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此,电力高中资料试卷保护装置调试技术,要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时,需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

中国民族管弦乐学会

中国民族管弦乐学会广东民乐考级 曲目集 广东省考级工作委员会 2008.3.

一级 1、《小剪剪花》 2、《小金钱》 3、《大银纽丝》 4、《过江龙》 5、《快乐的女战士》 6、《虞美人》 7、《桔梗谣》 8、《拔萝卜》 9、《踢踏舞》 10、《春传》 (客家筝曲,罗九香传谱) 二级 1、《莲花赞》(轻六调) 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》 10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》(潮州筝曲,陈安华演奏谱) 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》 10、《绣荷包》(客家筝曲,罗九香传谱) 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》(客家筝曲,罗九香传谱) 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》(邱大成演奏谱) 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》(客家筝曲,罗九香传谱) 六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、 《粉蝶采花》

管弦乐器与民族乐器学习心得

管弦乐器与民族乐器学习心得 11070254 杨雪丹 艺术来源于生活却高于生活,音乐是美的。它能表达我们的心情,思绪,引起我们的共鸣,打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程,我从中认识到许多乐器知识,对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解,并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵,以及音乐的奇妙的意境。 通过学习,我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前,乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) ,而铜管乐则是由小号,圆号(法国号),长号,大号组成的。另外,木管乐分为短笛,长笛,双簧管,单簧管,英国管,大管(巴松管),萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。 管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位,因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程,对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂,其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的,特别是其中的小提琴手。 首批管弦作曲家是海顿和莫扎特,而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》,细细倾听给人一种安静宁谧的感觉,而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂,一种深刻震撼人的心灵的感觉。 而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。 而民族管弦乐队的组合原则和规模,与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐:广义地讲,丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队,因早在汉代关于相和歌的记载中,“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模,与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同,所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦(简称民乐合奏)乐队。 民族的管弦乐给人的一种总体感觉,凝练与简洁。就是因为它的凝练与简洁,更能给包含各类音乐的特性,做到音乐的包容与艺术的相容,相互渗透。从而丰富艺术的内容。 当然,随着社会的进步和发展,传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天,已然出现了很大的转变,但先辈留下的丰富音乐文化遗产,需要我们认真学习探讨,不断挖掘、总结,这样才能保持住民族管弦乐特色和根基,吸收外来文化的精髓,从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。

中国民族管弦乐学会

中国民族管弦乐学会 广东民乐考级 10、《春传》(客家筝曲,罗九香传谱) 二级 1、《莲花赞》(轻六调) 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》(潮州筝曲,陈安华演奏谱) 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》10、《绣荷包》(客家筝曲,罗九香传谱) 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》(客家筝曲,罗九香传谱) 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》(邱大成演奏谱) 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》(客家筝曲,罗九香传谱)

六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、《粉蝶采花》 4、《四合如意》 5、《铁马吟》 6、《秦桑曲》 7、《春到拉萨》 8、《战台风》 9、《出水莲》 10、《花灯会》 11、《粉红莲》 12、《薰风曲》(客家筝曲,罗九香传谱) 八级 1、《将军令》 2、《月儿高》 3、《姜女泪》 4、《建昌月》 5、《伊犁河畔》 6、《茉莉芬芳》 7、《四季调》 8、《井冈山上太阳红》 9、《东海渔歌》 10、《雪山春晓》 11、《幸福渠水到俺村》 九级 1、《清江放排》 2、《银河碧波》 3、《木卡姆散序与舞曲》 4、《春到湘江》 5、《长相思》 6、《草原英雄小姐妹》 7、《林冲夜奔》 8、《黔中赋》 9、《钢水奔流》 10、《长安八景》 十级 1、《汉江韵》 2、《山的遐想》 3、《包楞调》 4、《霸王卸甲》 5、《彝族舞曲》(王中山改编) 6、《绣金匾随想曲》 7、《幻想曲》 8、《情景三章》 9、《西域随想》 10、《莲花谣》 11、《箜篌引》 一级 1、 3、 5、《行街》 7、《西藏舞曲》西藏民歌、诸新诚订谱 8、《快乐的罗嗦》民间乐曲、诸新诚订谱 二级 1、《凤阳花鼓》安徽民歌、甲天下订阮谱 2、《鄂尔多斯》内蒙乐曲、赵桂林改编 3、《丰收乐》赵鸿声作曲、赵桂林改编 4、《葬花》王立平作曲、庞玉璋定指法 5、《旱天雷》广东音乐、甲天下订谱 6、《八月桂花遍地开》江南民歌、诸新诚编写 7、《苏武》民间乐曲、庞玉璋定指法 8、《马灯调》民间乐曲、诸新诚编写 三级 1、《金蛇狂舞》聂耳曲、庞玉璋定指法 2、《关山月》古曲、庞玉璋定指法 3、《红星歌》姚策定阮谱 4、《雨打芭蕉》广东音乐、甲天下订谱 5、《森吉德玛》贺绿汀曲、诸新诚订谱 6、《花好月圆》黄贻钧曲、诸新诚订谱 7、《中缅友好歌》庞玉璋编曲 四级 1、《流》林吉良曲 2、《玫瑰盛开的时候》新疆民歌、赵桂林改编 3、《友谊花开香万里》庞玉璋编 4、《锦上花》古曲、王仲丙缩编订指法

浅析民族管弦乐队合奏素质训练

浅析民族管弦乐队合奏素质训练 乐队合奏素质是乐队的音乐理解能力与表现力的基础,乐手要具备良好合奏意识,这样才能默契配合,通过合作演绎出美妙的音乐。乐队是集体的表演艺术形式,合奏是主要表现手段,要想提高合奏素质,必须保证乐手个性和集体表现意识的统一性,实现个人和乐队的和谐统一,不断提升乐队的合奏素质。 一、民族管弦乐队 我国民族管弦乐队有着悠久的历史,最早可以追溯到周代,那时主要以吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器为主,并没有拉弦乐器。20世纪20年代成立了上海大同会,以笛、笙、大鼓、琵琶、古筝等丝竹乐器为主,这在民族音乐的发展中具有里程碑的意义,为后期民族管弦乐队的发展打下了基础。随着时间的推移,民族管弦乐队中融合更多的乐器,让民族音乐朝着规范化、专业化方向发展。在经济全球化的背景下,西洋管弦乐器对民族管弦乐队产生了重要影响,根据西洋管弦乐队的形式来组建中国民族管弦乐队,整体的框架没有太大区别。单纯地模仿让民族管弦乐队丧失了特色,一定程度上限制了发展,过程中容易出现问题。笔者所在的是新疆艺术剧院民族乐团,为了提升合作素质,必须要加强训练,保持民族特色。 二、合奏观念的意义 指挥家列·斯托考夫斯基说过:“一个好的乐队要具备两个原则,一是每个乐手要具有丰富的个性表现,二是对音乐协调有深刻的理解,加强演奏中的合作,从而达到音乐表现上的完整和统一。不仅要求乐手具备个性,更要形成统一的整体,看上去似乎有点矛盾,其实有着密切的联系。”任何一个优秀的乐队都是经过长时间训练而来的,乐手不仅可以展现出自己的专业水平,而且注重演奏中的协调配合,呈现出完美的演奏效果。所以说对于民族管弦乐队而言,合奏观念是至关重要的,是乐队的核心所在。民族管弦乐队在发展过程中,必须要

评中国少年民族乐团的理念与实践

评中国少年民族乐团的理念与实践 一 2008年12月20日,“中国少年民族乐团建团十周年庆典音乐会”在中国音乐学院音乐厅举行。 中国少年民族乐团是中国音乐学院附中1997年创办的一个以学生为主体、多位优秀艺术家和教师共同参与的一个大型民乐团,下设弹拨、弓弦、民族管弦乐三个主要乐队。本场音乐会是中国少年民族乐团建团十周年的庆典,也是对该团建设理念、当前现状、存在问题、发展前景的一次集中检验。音乐会以民族管弦乐始,以民族管弦乐终,开场、压轴均为大型创作作品;张晓峰的《音乐会序曲》、朱琳的《舞之光影》,弓弦乐团的《月夜》、《听松》,弹拨乐团的《弹拨乐与民歌三首》、《少年狂想》,赵季平的《古槐寻根》、邹航的《佛跳墙》悉数登场,其中《音乐会序曲》、《少年狂想》、《佛跳墙》等大型民族管弦乐作品均为少年民族乐团委约的主打作品。为保证音乐会的质量,艺术总监沈诚亲自挂帅登场,领衔演奏《夜深沉》;邀请附中优秀毕业生吴碧霞演唱《梅花引》、《一杯美酒》两首歌曲;国务院原副总理曾培炎

亲自莅临现场观看。节目演出可以说相当成功,《佛跳墙》、《听松》、《夜深沉》等作品掀起了音乐会的阵阵高潮。 第二日上午,“中国少年民族乐团建团十周年座谈会” 在北京外国专家大厦召开,附中校长沈诚和中国民族管弦乐学会会长朴东生主持会议。他对中国少年民族乐团予以极高的评价。高为杰、杨青、王宁、张大龙、张晓峰、景建树、邹航等作曲家,乔建中、樊祖荫、陈铭道、姚艺君、刘沛等音乐理论家,刘顺、曹文工、赵戈等乐团代表,于庆新、赵志扬、刁艳等媒体代表以及李复斌、刘寒力、曲文军、陈绍萁(台湾)、周星华、陈瑞武、牛耕夫等代表先后作大会发言。除感谢、感动、赞赏、鼓励外,会议也出现了几个讨论的焦点:樊祖荫(中国音乐学院)认为少年民族乐团的建立是民族音乐教育体制上的创新,面向未来应当加大推广力度,在人才培养上形成附中、大学“一条龙”的衔接态势。乔建中(中国艺术研究院)建议,要加强单编乐队尤其是吹打乐队的建设;在乐团的创作、演奏等取得大量成就后,加大理论研究的力度,对十年来的成就做一番梳理;增加演奏的作品量,等积累到150部作品后,其对于整个民族管弦乐队的贡献,就令人另眼相看了。于庆新(《人民音乐》)指出,单编弹拨、弓弦乐团的重要意义是在民族器乐组合多样化上做出了新的探索,乐团应当按照“你无我有,你有我优,你优我特”的标准,重点发展单编乐队,树立自己的品牌。单编

民族管弦乐《红旗颂》赏析

民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性,都更加有力地表现了音乐主题,更加深入地展现了音乐的思想内涵,实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合,把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。在思想内涵上,它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示,这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。 一引言 《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来,使之展现和服务重大历史题材,取得了巨大成功。其艺术价值,首先表现在艺术形式创新上,作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性,都更加有力地表现了音乐主题,更加深入地展现了音乐的思想内涵。其次,表现在艺术创作模式上,《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中,不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界,也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考,使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起,实现音乐表现形式与表现内容的完美融合,拓展了重大革命历史的音乐表现形式,丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。再次,表现在艺术创作风格上,《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合,挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓,无论是音乐内涵还是表现形式,都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神,这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。 二背景与内涵 1 时代背景 新中国的成立是20世纪的重大事件。中国人民在中国共产党的领导下,经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。此后,在中国共产党领导下,新中国进行了轰轰烈烈的

中国民族管弦乐及小品系列

中国民族管弦乐及小品系列-管弦丝竹知多少 专辑英文名: Instrumental Guide to the Chinese Orchestra 艺术家: 雨果唱片 音乐类型: 民乐 资源格式: APE 版本: [关乃忠 KWAN Nai-chung] 发行时间: 1993年 地区: 大陆,香港 简介:

出版发行:雨果唱片 唱片编号:HRP766–2 作曲:关乃忠、陈能济 演奏:台湾高雄市国乐团 指挥:关乃忠 双千斤板胡独奏:丁鲁峰 资源出处(Credit):MU网盘 专辑介绍: 这是香港雨果唱片公司与高雄市实验国乐团合作的第一张唱片。1993年一推出就获得了极高的评价。随着这张唱片的流通,两岸三地对台湾的国乐水准自此又有了一番新的认识。这张唱片从选曲、音乐诠释、演奏默契、录音,都很难挑剔。 在雨果公司录制的众多优秀民族器乐曲中,《管弦丝竹知多少》是一张十分难得的CD唱片,有人诩其为中国民族音乐的一部百科全书,我并不以为过。 编号HRP766–2的这张唱碟收有《山地印象》、《原乡与本士》、《管弦丝竹知多少》三首大型民乐合奏曲,均由关乃忠指挥台湾高雄市国乐团演奏,总长时间68分49秒。 令人称道的是,三首曲目分别以不同的表现手法向人们展示了中国民族音乐的风格魅力。其中,第一首的双千斤板胡协奏曲《山地印象》和第三首的《管弦丝竹知多少》为关乃忠作曲,第二首的音乐卷集《原乡与本土》则系陈能济作曲。 曾担任东方歌舞团、中国歌舞团的关乃忠先生,于1990年夏应邀赴台湾指挥演出期间得以有缘游览阿里山全景,受其秀丽风光和风土人情的启发感染继而萌发《山地印象》创作动机。

该协奏曲别具一格地采用了民族改良乐器“双千斤板胡”来担纲主旋独奏(由关乃忠好友丁鲁峰操琴),出神入化的表现出了作者所要描述的艺术心境,从而使得该创作曲目的演出最终获得了中外音乐界权威人士的极度好评和爱好民乐的人士欢迎。 由陈能济先生创作的《原乡与本土》,也以台湾音乐素材构成,全曲以台湾传统音乐基调为主,并以回旋格式完成。由于该曲创作手法新颖独到,表现风格自成一派,并擅长将地方传统音乐赋于新的时代气息。因而作品演出后,既被音乐界视为是台湾本土音乐以现代民乐表现形式的成功典范。 不过从个人的欣赏习惯或审美角度来评价,我以为无论是在曲调结构的完美度和音乐的优美性以及普及民乐的广度方面,该碟第三曲的《管弦丝竹知多少》当属力作。 该曲的创作背景可追朔至1985年,当时的香港中乐团特邀作曲家关乃忠指挥两场专为青少年学生演奏的音乐会,为了让香港的青年人能对本民族的演奏乐器及其丰富多彩的表现手法有更多了解,曲作者特别以江苏民歌《茉莉花》为创作素材而编写了这首民族器乐合奏曲。 在中国,以《茉莉花》命名的地方民歌极为多见,如东北《茉莉花》、河北《茉莉花》、云南《茉莉花》等等,但其中尤以江苏《茉莉花》旋律优美动听和极易上口最富盛名,该名歌曾多次被改编成钢琴小品、小提琴独奏及各种民族器乐独奏、合奏曲和电影插曲(如香港电影《三笑》),因此在中国各地被广为流传而家喻户晓,其知名度之高、影响之大甚至在意大利作曲家普契尼的著名歌剧–《杜兰朵》中也能耳闻。 《管弦丝竹知多少》的曲调结构是在《茉莉花》的基调上衍变而成,乐曲风格仍承袭中国民乐传统创作手法,即:主旋引子抒情渐入–轮奏、变奏层次展开

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