民族管弦乐分类
1、吹管乐组（包括唢呐、笛子、笙、管子和洞箫）；
2、弹拨乐器组（包括琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦）；
3、拉弦乐器组（包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴和倍大提琴）；
4、打击乐器组（包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁）。
中国民族音乐
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
创作管弦乐的一些技巧
创作管弦乐的一些技巧: 很多朋友开始接触MIDI时对于利用合成器创作管弦乐作品抱有极大的希望，但是不久以后他们都有些失望：MIDI乐队远没有想象的那么好。2000年12月的Keyboard杂志用不少篇幅讨论了这方面的问题，看来美国同行遇到的问题和我们差不多，音乐真的没有国界:-) 资深编辑Jim Aikin写了篇有关文章，这里编译出来向大家介绍。 我们的用户中不乏专业作曲家，作曲的三大件法宝早就烂熟于心。而老编Aikin似乎是半路出家（早年在加州Redwood Symphony乐队里拉大提琴），本文也写得比较浅显，请专业作曲家多多包涵，只当是给入门者看的初级教材。 Aikin在前言中写道：如果你从没有用合成器或采样器模拟过交响乐队，而你的目标是想掌握这项技术，将来的数年中一定会遭遇许多失望和烦恼。坦白地说，我们这本杂志不可能让你的S6000，A5000或EIV发出70或80人乐队的声音。如果你想用GM音源来变这套魔术，原上帝保佑你。 有一条路似乎比较容易走，就是买大量著名乐队采样CD-ROM，但这不能解决全部问题，还需要使用它们的技术。 乐器的音域 乐队中每一件乐器都有自己的音域，超出音域的使用必然产生虚假和失真的结果。不熟悉各种乐器音域的认可以找一本配器法（大书店里都有出售）放在手头作参考。 几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音，例如巴松的最高音区发出痛苦的声音，斯特拉文斯基在“春祭”的开头使用了这一音色。独奏弦乐器每条弦有不同的音色，但是提琴手不可能总用第一把位演奏，所以同一个音经常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择，因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区，看这里的声音是否符合你的要求。讲究的音色库差不多对每个音分别采样，但也可能在最高和最低的音区有所忽略。 我最受不了带揉弦的大提琴最低音C采样。这个音（非常具有戏剧性效果）不能揉弦的，使用大提琴最低音C切记不要带揉弦。同样的道理也适用于小提琴的G，贝斯的E空弦。 写木管声部的时候，你能用有趣的方法改变音色：让某件乐器在上方或下方。例如不要因为长笛在总谱的最上方就总是把旋律交给长笛，试试让长笛隐藏在和弦中部，由黑管奏旋律；用圆号或低音黑管代替巴松奏低音（圆号虽然是铜管乐器，但它圆润的声音经常被木管声部借用）。 发音特点和演奏技术 写管乐声部起码需要懂得吐音和连音（我虽然是搞弦乐的，但也知道），一段连绵抒情的黑管或小号旋律如果全用吐音奏出，就别提多么呆板笨拙了。如果你的采样器具有单音连音（Legato）模式，试试用它奏独奏管乐器，这时同一个采样用于多个音符，有加连线的效果。如果你的乐器没有这一模式，可以试验把弯音音域设为五度或八度，在音序器中编辑弯音论的参数，使一个长音变成连音旋律（《中音技术》2000年第3期“弯音轮在演奏法中的新利用”一文对此有详细说明）。 同时要记住管乐演奏家需要呼吸，你能写一个2分钟的小提琴长音（大家轮流换弓，发音连绵不断），但是如果你希望听起来象是人演奏的，就不能给长笛写一个这样长的音。 了解和熟悉铜管乐器加上弱音器的效果，弦乐器也可以加弱音器，发出嘶哑但很美的声音。 管弦乐的打击乐是乐队中非常重要的声部，用法与流行乐队截然不同。例如定音鼓有清晰的音高，漂亮的音色，巨大的力度变化。它的踏板可以奏出滑音效果，但是在18或19世纪的音乐中，低音鼓的音高是固定的，经常定在乐曲所用调的主、属音上。 用调置轮为弦乐声部增加揉弦效果经常产生糟糕的结果。实际的弦乐声部每位乐师的揉弦全不相同，听起来才自然。按一般规律，越是激动的音乐就需要更快、更宽的揉弦，但是没有多少采样能允许你这样做。管乐声部经常由一支乐器演奏，加一点揉音到每个音符会产生不错的效果，但过大的揉音就会显得可笑，铜管一般不加揉音。 弦乐采样经常带有一个比较柔和的音头，奏分弓或跳弓嫌不足，奏连音嫌多。这时只有动手修改起音包络，或叠加更多的采样加以改造。 弦乐的拨弦经常用到，实际乐队奏出的每一个音，哪怕是同样的音高和力度，也有细微的差别。要模拟这样的效果，需要准备2个甚至3个拨弦采样轮换应用。声部的拨弦不可能刀切一样整齐，再好的乐队也一样，因此用独奏拨弦制作齐奏音色时要留心。 演奏音乐中的同音反复很有学问，合成器奏同音反复很容易露馅。
中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目
中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目 第一级 浏阳河/我有一头小毛驴/我爱北京天安门/红星歌/洪湖水、浪打浪/采茶灯/青年参军/龙的传人/火车开了/小红帽/快乐的小乐队/孟姜女哭长城/鄂伦春小唱/摘棉花 第二级 摇篮曲/七色光/歌声与微笑/青春舞曲/掀起你的盖头来/小草/牧羊姑娘/茉莉花第三级 关山月/紫竹调/化蝶/苏武牧羊/彩云追月/满江红/花好月圆/西湖之光 第四级 卖菜/扬鞭催马运粮忙/对花/放风筝/挂花灯/万年红/黄莺亮翅/闹花灯/欢乐歌/茉莉花/草原春天/黄河边的故事/京调 第五级 我是一个兵/脚踏水车唱山歌/姑苏行/梅花三弄/荫中鸟/庆丰收/打靶归来/麦收时节/山村新歌/水乡船歌/陕北好/赶路/西湖春晓/娃哈哈 第六级 小放牛/五梆子/枣园春色/阿里山，你可听到我的笛声/月夜思亲人/春到拉萨/欢乐的节日/思念/中花六板/朝元歌/静水瓶/海青歌/黄鹤归来/江汉平原好风光/春绿江南岸/夏尔巴舞曲/杜鹃花开/喜悦/悠悠乌篷船 第七级 牧民新歌/妆台秋思/秦川抒怀/江南春/牧笛/故乡的回忆/草原巡逻兵/丰收花儿漫高原/云南山歌/牛歌/山歌/麦收/布谷鸟来了/月夜情歌/雪海运肥/柳摇金/婚礼曲/上字开门/一架风/我心中的歌儿献给解放军/申江曲/塔塔尔族舞曲 第八级 早晨/喜相逢/沂河欢歌/向往/山村小景/歌唱伟大的解放军/鄂尔多斯的春天/收割/山村迎新人/天山铁骑/行街/小鸟争鸣/长城抒怀/高原风光/幽兰逢春/数蛤蟆(排笛独奏) 第九级 春到湘江/三五七/秋湖月夜/太湖春/塞上铁骑/柯尔克孜的心声/牡丹花开/深秋叙/油田的早晨/霍拉舞曲/帕米尔的春天/草原的思念(双笛膜低音大笛独奏曲)第十级 秦川情/花泣/帕米尔的春天/南韵/听泉(为低音竹笛独白而创作)/琅玡神韵/刘胡兰之歌/鹧鸪飞(赵松庭)/鹧鸪飞(陆春龄)/绿洲/走西口 ???
中国民族音乐欣赏
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
卡门序曲管弦乐教学设计
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 2008年05月06日星期二上午 09:54 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入 认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是 把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一
般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10 全曲共分两个部分，采用并置曲式结构， 第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
民族乐器演奏家简介
笛、箫 1、张维良老师简介 张维良：男、1957年 11月出生。笛子演奏家、 教授、硕士生导师，著名 笛箫演奏家、教育家。现 任中国音乐学院国乐系 主任、中国竹笛学会会 长、北京音乐家协会副主 席、中国音乐家协会民族 音乐委员副主任。 1982 年获全国民族器乐比赛 笛子组第一名；1983年创作的笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛一等奖；1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖；1988年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖；1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖；2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐创作)；2001年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》MTV获中央电视台“新光杯”一等奖(担任音乐创作)；2002年获北京市“德艺双馨”奖；2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。出版唱片及教学VCD十余辑。自1987年以来，在海内外
成功地举办了数十场独奏音乐会。出版发表：著作：笛子演奏法（北京人民音乐出版社）箫演奏法（北京人民音乐出版社）箫曲集（北京人民音乐出版社）笛箫与筝曲谱20首（北京人民音乐出版社）二十世纪笛子名曲16首（北京人民音乐出版社）笛子基础教程（国际文化出版社）笛子技巧训练——五声音阶快速练习（北京人民音乐出版社）笛子技巧训练——圆滑音及装饰音练习（北京人民音乐出版社）笛子考级教材（中国青年出版社）论文：中国笛乐文化发展的透视（台湾音乐时代）笛子呼吸理论及实践（中国音乐）冯子存的笛子艺术及风格（中国音乐）关于艺术院校改革的思考（中国文化报）——等十余篇唱片专集：《箫的世界》中国唱片总公司《张维良的吹管艺术》台湾福茂唱片公司《花泣》台湾中国龙唱片公司《殇》台湾中国龙唱片公司《别梦》台湾中国龙唱片公司《喜相逢》香港雨果有限公司《问情》中国正大唱片公司《天幻箫音》香港雨果有限公司《问天》香港 雨果有限公司《醉笛》香港雨果有限公司 《茶雨》台湾风潮唱片公司《红叶》香港龙 音制作公司《茶禅一味》台湾风潮唱片公司 《茶诗》台湾风潮唱片公司——教学VCD十 余辑
中国民族音乐的特点
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗
【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗？ 众所周知，西方古典音乐是舶来品。那么，第一首由中国人创作的管弦曲是哪一首呢？ 对于这个问题，曾有过不同看法。 “《怀旧》第一”说20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团（New Haven Symphony Orhcestra）演奏过，并获得当地报刊好评。1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的》（今吾是黄自的字）。文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗？” “《新霓裳羽衣舞》第一”说1923年12月17日，萧友梅亲自指挥由他本人创办的北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统摄入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。
“《哀悼进行曲》第一”说《哀悼进行曲》是萧友梅1916年在德国留学时谱写的一首管弦乐作品。创作管弦乐《哀悼进行曲》的时候，萧友梅刚入柏林施特恩音乐院“乐正科”和“作曲科”学习指挥和作曲。钢琴曲《哀悼引》和管弦乐曲《哀悼进行曲》都是学习作曲时的习作。 这一年，我国“辛亥革命”和“讨袁战争”的两位主要军事将领——黄兴和蔡锷相继去世，全国各地对于他们的去世纷纷表示哀悼，留学德国的学生也准备集会追悼黄、蔡二人。萧友梅的《哀悼引》正是为了悼念这两位人物的去世而创作的。萧友梅手书的《哀悼引·序》中说：“兹藉留德同学诸君有追悼黄、蔡二公之举，特仿Beethoven之Trauemarsch体作成一曲，聊表悼意，名曰《哀悼引》，二公有灵，其见吾志。”*以上文字摘自《——萧友梅的及其他》，中央音乐学院音乐学系梁茂春教授所著。 《哀悼进行曲》第一”说将中国作曲家创作管弦乐曲的时间提前了七年。由此可见，中国第一部管弦乐曲作品写于1916年，距今整整100年。 上文提到的《交响序曲·怀旧》是黄自在美国耶鲁大学音乐学院学习时的毕业作品，完成于1929年3月13日，同年5 月31日在耶鲁大学的毕业音乐会上首演成功。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥（1927年回国后不久因心脏病猝发死于上海）而作，充满19世纪
驰骋乐坛半世纪丝竹交响奏名曲
驰骋乐坛半世纪丝竹交响奏名曲 金秋时节，“王惠然从艺五十周年作品音乐会”分别在穗、珠、澳三地举办。2021年9月15日晚，在广州星海音乐厅，王惠然指挥广东歌舞剧院民族乐团，演出“彝族舞曲真善美春到沂河流万家──王惠然从艺五十周年作品音乐会”。2021年9月16日晚，在珠海大会堂，王惠然再次指挥广东歌舞剧院民族乐团，演出“王惠然从艺五十周年──新曲旧作音乐会”。2021年11月18日晚，在澳门文化中心，王惠然指挥澳门中乐团，演出“江月琴声──王惠然艺术生涯五十载音乐会”。珠江两岸、珠海之滨、濠江之畔，管弦奏鸣出民族乐韵，丝竹交响出经典名曲，堪称是中华民族乐坛之盛事。 出席三场音乐会的人士，有三地市的有关领导、各界人士及数千名热情的国乐迷。中国音协名誉主席吴祖强，中国民族管弦乐学会会长朴东生、副会长张殿英热诚为音乐会题词。音乐会演奏了民族音乐家王惠然从艺五十周年以来的代表作，浓缩了王惠然作品的精华。从系列音乐会中我们可以窥见王惠然五十载艺术生涯中一个个闪光的脚印，倾听半世纪以来一曲曲辉煌乐章。王惠然创作的经典名曲，有如一幅幅迷人的民族风情画，万紫千红，令人赏心悦目；又似一首首美妙的诗词，意境深邃，引人无限遐思…… 《彝族舞曲》创立琵琶艺术新的里程碑 在珠海大会堂的音乐会上，王惠然身着挂满勋章的军装，健步走上舞台，博得全场雷鸣般的掌声，人们为驰骋乐坛半世纪的民族音乐家喝彩。民族管弦乐合奏为音乐会揭开序幕，合奏《欢庆，大中国！》那欢腾的锣鼓，热情如火的旋律，表达出作曲家对新中国的热爱，对美好生活之憧憬；合奏《珠海之春》中那明亮甜美的高胡乐韵，在优美的协奏中描绘出浪漫之城——珠海的美丽南国风光和宏伟建设；合奏《濠江归燕》则以异国情调，表现出澳门五百年来中西文化碰撞交汇，最后回归祖国的峥嵘岁月。作曲家用生动的民族音乐语言，淋
《管弦乐完整版》教学设计-优质教案
管弦乐 镇江实验学校王培 教学内容： 复习管弦乐知识，听辨部分乐器音色 欣赏管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》一、二主题 教材分析： 本单元是苏教版八年级下册的第一单元，选择的是一组汉族民歌及表现祖国江河打的的音乐作品，意在领略南北江河大地音乐文化的风采，加深对祖国挚爱的情感，同时从充满民族神韵的音乐中，受到没的熏陶和启迪。 这首作品是用信天游曲调改编的富有浓郁民族风格的管弦乐曲，结合演唱和欣赏，可以了解管弦乐相关知识，探索音乐作品中重复与对比的手法 学情分析： 学生在小学阶段学过管弦乐作品，但是没有形成一个知识结构，有一些乐器的音色也会有些混淆，对西洋管弦乐队中加入中国民族乐器更是知道欠少。 对于民歌《山丹丹开花红艳艳》还是熟悉的，但是经过改编不能体会到一些配器达到的音响效果，不了解主题重复与对比的关系，希望通过这节课让他们涉猎到这些方面的知识 设计理念： 课标要求“将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情感”。本节课以管弦乐为主线，向学生介绍管弦乐的历史、分组、乐器听辨，中国近现代作曲家根据中国民歌改编的管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习是本节课的重点，在这两个主题学习的过程中，体验、感受、演唱、表现主题的学习方式使学生加深对主题的印象，从而感受到两个主题在情绪、速度、节奏等方面的不同。激发学生对管弦乐作品的兴趣，并能在课后主动探索相关作 品。 教学目标： 1、复习管弦乐相关知识，了解管弦乐队的四个组别，能听辨乐器音色，对管弦乐作品产生兴趣。 2、在欣赏《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习活动中，感受作品所表现的民族风格，领略管弦乐丰富的表现力。 3、用对比欣赏的方法学习两个主题，熟悉主题旋律，能比较它们在情绪、速度、节奏方面的不同。 教学重难点： 听辨管弦乐队中的乐器及所在乐器组 熟悉两个主题旋律能对比其在情绪、速度、节奏等方面的不同 感受作品中的民族风格 教学时数： 第一课时 教学过程：
高一音乐 《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案
《春江花月夜》民族管弦乐合奏 一、教材分析： 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的： 1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点： 1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程： 1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？ 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？
管弦乐的基本乐理知识
管弦乐的基本乐理知识 管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组 合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的 民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了 18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20 世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继 出现。 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常 以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐 章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性 比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步， 产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻 想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探 索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以 肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、
民族管弦乐曲《春江花月夜》
民族管弦乐曲《春江花月夜》 一、教材分析： 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的： 1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点： 1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程： 1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？ 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？
初中音乐七年级中国古曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏教案
初一音乐 中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一 教学重点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教具：录音机、磁带、钢琴 教学时数：第一课时 （45 分钟） 教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景 ,借 景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段， 形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生 动音乐语言， 激发着人们丰富的联想与想象。 因此， 它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》 ，这首作品已成为中国传统音乐中的 一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟 在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以 高度艺术美的享受。 《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这 首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风 回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 b5E2RGbCAP 教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》 ，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。p1EanqFDPw 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 教学过程：一、导入： 今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过。 有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极 操， 这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品， 你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？ 《春 江花月夜》 DXDiTa9E3d 二、 《春江花月夜》作品简介： “春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在 1875 年前即有传抄本， 距今 1999 年， 同学们算一下已流传了多少年？学生答： “1999-1875=124 年”。 原曲名为《夕阳箫鼓》 ，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临 水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。 20 世纪 20──30 年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并 组合若干段落， 每个段落都加有形象生动的小标题。 请同学们打开书 P14 页， 划下各个小标题： 江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸 乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦 乐合奏曲。 RTCrpUDGiT 三、 《春江花月夜》的结构特点： 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为 中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作 品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 5PCzVD7HxA 1、江楼钟鼓： 这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏 出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们看 P14 页谱例：首先视唱主题，在反复地 视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以 恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要 求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 jLBHrnAILg
河北省民族乐器二位顶级大师介绍
一、谢荣堂个人艺术简历 谢荣堂，男，68岁，1948年出生于石家庄市，原籍河北省定州市，1972年在石家庄文工团任演奏员，师从河北省歌舞剧院王占美，梆子剧院潘忠录，1973年拜全国著名笙演奏家胡天泉大师为师。1973年任笙独演奏员。 曾任乐队队长，舞台总监、业务主任，女子乐队队长，中国民族管弦乐学会笙专业委员会理事，中国民族管弦乐学会会员，河北省音乐家协会会员，河北省民族管弦乐学会副会长，中国国际书法家协会理事，河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛、笙专业委员会会长。 1972年在石家庄市文工团（现市歌舞团）任笙演奏员，1973年开始担任笙独奏员，1973年以来在河北省文艺舞台上演出各种笙独奏名曲，如《凤凰展翅》、《晋调》、《草原巡逻兵》、《红花遍地开》、《牧场春色》等深受广大群众欢迎；多次代表我团参加省会重大活动，第一届“河北之春”开幕式演奏笙独奏凤凰展翅。振兴河北籍华侨中秋赏月晚会，为外宾演出笙独奏《凤凰展翅》等，并多次参加河北省一些大型活动演出，河北人民广播电台、河北电视台、石家庄市电视台多次播放。 谢荣堂除了演奏名家大曲之外，并且根据多年积累的经验创作和改编了一批笙独奏曲，例、《年轻的朋友》、《铃儿响叮当》、《小雷锋》、《打虎上山》、《收割》、《油田晨曲》等。以上曲目受到观众广泛欢迎及专家们的高度评价，其中部分曲目在省电台录制为专题播放。《油田晨曲》79年在市独唱、独奏大赛中荣获“特等奖”80年在河北省首届独唱，独奏大赛中荣获一等奖。小雷锋在市专业剧目作品创作中荣获创作三等奖。 在改革大潮的推动下，中央提出要提倡精神文明建设，弘扬民族文化，提倡高雅艺术，石家庄市文化局根据中央精神，1996年春节晚会要策划一台以弘扬民族文化，并有本地特点、本地风味、积极向上的大型文艺晚会，命名“庄韵”，由石家庄市文化局筹办石家庄市歌舞团承办，史学文局长和刘明华团长把河北吹打乐的任务交给了谢荣堂先生，要求既有民族民间色彩，又有时代精神，谢荣堂接到任务后非常重视，积极编曲、配器、组织排练，并多次向省内作曲家征求意见，得到了专家们的大力支持，并集定州、安国、井陉及省市各院团吹打高手三十余人，请河北省著名笛子演奏家、民乐指挥家王毓麟担任指挥，在团长刘明华的领导下，经过10余天的排练，在1996年春节“庄韵”晚会中隆重推出大型河北吹打乐《欢欢喜喜过大年》，受到全场观众、专家和省市领导的好评，省委领导上台和演员们握手，并称赞演奏的很好，有激情，整场晚会非常成功，专家们评价吹打乐是本场晚会最有分量的节目，市领导对这次演出非常满意，首次给予重点投资60万元，为歌舞团以后承办大型演出奠定了良好的基础。 多年以来谢荣堂始终坚持音乐理论的学习和舞台演奏的艺术研究；曾多次应邀到河北艺术学校，天津音乐学院，中国音乐学院，中央音乐学院、中央广播文工团、北京电影乐团和团体拜专家教授为师，与同行交流。自学了（美国）劈斯顿所著，丰陈宝翻译的《和声学》，孙继南、周栓铨主编的《中国音乐通史》，以及配器法、民族和声、工尺谱等大量专业书籍，具备了进行艺术创作的理论基础。 作为一位专业音乐工作者，弘扬民族文化、继承和发展民族民间音乐是们的义务，自95年以来，谢荣堂利用一切时间、机会、收集、挖掘、研究民间素材，多次自费到定州、安国、徐水、藁城、井陉、抱犊寨等地收集拉花、吹歌、道乐资料都是河北的瑰宝，我们有责任将这些宝贵的遗产发扬光大，经过大量的工作，挖掘、整理、改编出一批既有传统特色又有时代感的精品，例如：《过大年》、吹歌《放驴》、《小二番》及部分道教音乐。 为了更广泛，更有效地推动民族、民间音乐的发展和提高，谢荣堂利用业余时间，自筹资金，组织省市院团吹打精英们成立了业余吹歌团，在无报酬、无补助的情况下，每晚坚持排练，排出来了一组群众喜闻乐见的吹打乐节目，如吹打乐《过大年》、河北吹歌《放驴》、
中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
管弦乐曲赏析
[标签:标题] 篇一：欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立） （2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。） 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》） 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏？ 2、主题音乐共出现几次？