我理解的美与美学
我心目中的美与美学
在日常生活中我们常提到“美”。我们可以形容人面容姣好，形容景色怡人，形容某个事物好看，也可以用它来说人的心地善良。而且有那么一句名言：这个世界不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛，其实美无处不在。
所以以前也没有觉得“美”有多特殊，但若把它与“美学”放在一起讨论，就觉得“美”在我心里立刻高端大气上档次了，可望不可即，能隐约感受得到它，却讲不出它的样子，下不了定义。好像不管我怎样描述它，定义它，都是强加于它的一种谬论，都会扭曲了它的真实面貌。“美”涵盖的范围实在是太广了，是一种既抽象又具体的存在。
所以以下一切关于“美”和“美学”的看法或观点，全是片面的个人感受和直觉。
“美”与“美学”的关系，也许就和“数”与“数学”那样。“数学”把“数”编成了一套理论，“数”与众多式子、图像等许多元素一起组成了“数学”。说不定“美学”就是“美”加上各种元素出来的一套值得人研究讨论的理论学说。
我所理解的“美”，是某个对象在个人大脑里形成的感受。当我们看到某一样东西，会自然地在大脑里有一种外形上的评价，就像第一印象那样，好看或不好看，第一印象满分十分的话会打几分。也许这些评价我们在当时不会意识到，但确实已经对他评价完毕。而且每个人都有不同于他人的感受。当给我们一个名词，让我们用文字或是图像或其他呈现出来时，每个人也会根据自己的认知呈现出不同的样子。一件东西，在不同的人那里有不同的感受，美不美，也有不一样的程度；仅是一个抽象的词，在不同的人的笔下也会呈现千万种样子，一百分的美，也会有不一样的东西来传递和表达。
所以也许我不能给“美”一个确切的定义，但却觉得，感受美，讨论美，就是对“美”的一种审视，一种审美。不同的人会有不同的审美标准，但同一个地区的人可能会有审美上的相同点；不同的国度有不同的审美标准，但在同一个时代生活的人可能会有那么点类似之处；不同世纪不同年代的人有不同的标准，但或许我们能从同一个物种的审美标准里找到相似之处，比如人类，看到电影里的外星人使，会有部分人觉得他们丑得吓人。
审美标准因人而异，却因为在同一个大环境里有相似点。在我现在处的这个小圈子里，审美差异从我们喜欢的人上就看的出来。有人喜欢大长腿男神李敏镐，有人喜欢花美男张根硕，而有的人喜欢过去非主流杀马特现在可萌可型的华晨宇。三种不同类型的“男神”，在不同的人心里有不同的审美分数。把视野放到整个山师校园，看大家的穿衣打扮。大部分女生夏天短袖短裤高跟鞋或是连衣裙高跟鞋，相似的审美冬天体现的更明显：长款上衣加黑色打底裤加雪地靴。
审美标准因地域而异，却因为在同一个时代找到了共通点。中国人喜欢穿名牌开名车，许多女白领会攒上数月的工资只为买一件心仪的名牌，而在美国大家反而喜欢随意穿不在乎名牌，他们不会觉得只有名牌穿在身上人才好看。但我相信现在的人们，不论生在哪里，买衣服的时候会嫌自己胖，少有嫌自己瘦的。但以胖为美的唐代，雍容富态、健康自然成了美女的主导性标准。唐代名画《簪花仕女图》中几名“美女”在我看来实在不知哪里美了。
审美标准因时代而异，但或许因为我们同是人类，还是有最基本的审美底线的。出土于希腊桑托林岛的壁画《渔夫》描绘的是一位年轻渔夫手提海鱼归来的情形，渔夫的头和腿都是侧面的，但上半身和眼睛却为正面。一千年以后产于希腊的红像式花瓶《辞行出征的战士》中，居于中间的是儿子，双手合拢着衣服，看着父亲，正耐心地听父亲的叮咛，儿子的一只脚不再是侧面的，而是正冲着前方。
让审美相同和不同，相似和有差异的，对于被欣赏的来说，可能是时间，是地域，是文化。通过不一样的审美，也能反映出欣赏者之间所处的时代，地域，所接受的文化艺术熏陶之间的差异。
“美”是一种艺术，能阐释的了这种艺术的，只能是“美学”。能真正欣赏的了美的，必是
那全身心投入，“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”到达一定境界的人。
设计美学(问答题)
设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。
城市建筑设计的美学分析
城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重
视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行
设计美学 简答题
《设计美学》复习资料 1)现代设计诞生的背景是什么？ 2)如何理解艺术与设计的关系？（论述） 3)现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 4)设计美学研究的对象是什么？ 5)设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 6)设计美学的类别有哪些？ 7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？ 8)德意志制造联盟的主要内容 9)现代主义设计美学的思想及其意义 10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展 11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展 12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展 13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展 14)包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题） 15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义 16)包豪斯设计学院的设计理念和成果 17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征 18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义 19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义 20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？ 21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么？ 22)美国现代主义设计体系的主要内容 23)美国“有计划的商品废止制”的影响 24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题） 25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？ 26)现代主义艺术对现代主义设计的影响 27)后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？） 28)后现代建筑的美学观念是什么？ 29)绿色设计的主要特征是什么？ 30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌 31)中国传统文化思想对设计美学的影响 32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”？ 33)你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？（论述题） 34)全球信息网络化对社会有哪些危害？ 35)当代设计的美学特征是什么？ 36)现代设计的两大体系是什么？ 37)非物质数字产品与物质产品的不同点 38)当代设计美学观的主要内容 39)大众文化的特征 40)大众文化、精英文化和通俗文化的关系 41)波普艺术与波普设计的主要内容 42)“孟菲斯”设计小组的主要内容 43)青蛙设计的主要内容 44)当代商业设计恶俗美学的批判主要表现
浅谈城市设计的理解
城市设计这门课程刚学习不久，接触的也感觉比较浅，一时要以这个主题谈一下，确实感觉有点力不从心，无奈之下，就随便说说自己的一点浅薄的认识，其中不免有些鄙俗的地方。加之城市设计是一个综合性的学科，本身我也不是这个专业毕业的，所以不可能说得很系统与正确，就简单的对城市设计牵涉得的几个方面随便谈谈。 城市是历史发展的产物，是集人类文明与传统于一身的聚集体，其结构庞大复杂，内容包罗万象。城市的发展带来了诸多问题，诸如环境污染、城市的过分膨胀，资源的浪费及人口的过分集结等。许多城市的建设使得城市失去了历史：北京城墙的倒掉让多少人扼腕痛惜，历史街区高楼鳞次栉比让人们感觉到不和谐，人们休闲娱乐嬉戏玩耍的小街道没了，一条条笔直的柏油马路带来的是更多的车流和噪音；城市建设由于过于注重唯美的形式以及建筑单体的个性，形成的城市空间结构混杂而繁乱，环境乏味而缺少新意，城市的空间整体性没有受到足够的重视，从而导致城市缺乏独特的艺术魅力，百城一面的实例比比皆是。城市是人们的家，如何让自己的家变得更美好?人们希望创造一种住着舒适、用着方便、看着美观的充满生机的独特的城市空间。对现状的无奈与对未来美好的渴望给人们提供了思考研究与创造的机会。建筑师、规划师与景观师纷纷研究各种理论与设计方法，以期能为城市添彩，创造更为舒适、更为人性化的城市空间。 一、城市设计与城市 城市设计的行为虽然延续了两千年，但是概念却是上世纪40年代才提出的，迄今为止仍有不同的解释。但总的概括可把城市设计理解为“对城市形体及三维空间环境的设计”。广义的城市设计是对城市各种物质要素，诸如地形、水体、房屋、道路、广场及绿地等进行综合设计，包括使用功能、工程技术及空间环境的艺术处理。城市设计既为城市规划提供思路和形象化的发展目标，也为建筑设计提供前提和轮廓，城市设计具有更多的立体性、可操作性和示意性，其主体就是空间环境设计。物化地说，城市设计是建筑群体的组合方式，但融进了人的因素，成为以人的行为心理为基础的物化组合。无论是建筑群的组合还是城市的空间设计，都有一种内在的秩序或结构作为联系的纽带。图底理论、联系理论和场所理论这三大理论一直是规划师的主要导则。从几种理论的发展可以看出，城市设计由注重城市的肌理、构图到注重人的存在与活动，越来越体现出对主体城市的认识。许多实例证明，优秀的城市设计应该充分考虑人的使用。在瑞士，你单独看每一栋房子，并不觉得多么漂亮，可是把它们放在环境中，就显得建筑与建筑、建筑与环境之间是那么和谐。而我们的城市，最缺的就是关系，建筑与环境之间没有关系，建筑物与建筑物之间没有关系。单独看，有些还不错，放在一起就是乱七八糟。“这就不是建筑的问题，而是城市规划和设计的问题。”而城市规划是政府做的事，政府的作用，正应该是放长眼光，不图一时之利，保持城市的可持续发展，将城市纳入良性循环的轨道。用城市设计的手法营造城市，在总体上对城市进行把握。 二、建筑设计与城市 建筑是组成城市的基本细胞，精制而富有特色的建筑最能展示城市的艺术性。建筑的设计手法现在基本有3种：模仿、再生、创新。功能成为建筑设计的主题，形式只是外皮的建筑创作过程正在被建筑师们推敲。越来越多的迹象表明，许多建筑师正在研究建筑的基本组成元素，然后在某种法则的指导下，进行建筑的重组，从而展现崭新的建筑形式。建筑的外皮也成为单独研究的一个课题，其保温、承重、生态、维护等诸多功能被分层研究，再进行组合，形成有独特内涵的外皮或立面形式。这种解构主义的创作手法更立意于建筑的本原，
美学设计
美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可
《设计美学》第五章讲义...
《设计美学》第五章讲义 主要概念： 符号：是指以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。 语构学：符号学中研究符号之间结构关系的学科。 产品造型的语构学：是研究产品语言语汇之间的结构关系。 语义学：是指研究符号与它所指涉对象的关系（即意义）的学科。 产品造型的语义学：是研究产品语汇与它的指涉对象的关系 语用学：研究符号与使用者或环境关系的学科。 产品造型的语用学：是研究产品语言与使用者之间的关系，也表现为产品与环境的关系。传播：信息由发送到接受的过程，有不同的模式和多种组成要素。 自然语言：是我们日常使用的语言，它是人类交往中形成的第一种最重要的符号系统。是建立在逻辑概念基础上的一种推论式的符号。 语言共享性：是指说话人与受话人之间具有相通的语言能力。 语言活动：是指一个人在接受某种刺激时，通过语言媒介的作用而使另外的人作出反应的过程。 广告：是广告主将有关一种商品的信息通过大众传媒传递给消费者的活动，母的在于是接受着接受所传达的的信息内容。 二问答题： 1 简述要实现文化传播必须具备的四个条件。 答：其一是所传播的文化必须具有共享性，只有当人们对传播对象有一定认同或理解时，才能发挥传播的效果。 其二是传播关系的建立，任何传播都是在发送者和接受者之间完成的，因此需要建立起连接双方的渠道，一般的传播并不限于两个人之间，而往往形成一个社会的关系网。 其三是传播媒介的应用，传播媒介是传递信息所使用的载体，它是一个十分宽泛的概念，表示各种传播手段的总和。媒介是人体延伸，它不仅可以传播信息，而且它一经产生就参与各种社会的变革。 其四是传播方式的选择，不同的传播过程有不同的模式，如广播是单向的，电讯电话则是双向的，广告是横向的，文件传递则是自上而下垂直式的。选择好传播方式，可以达到更好的文化传播效果。 2 两种符号学理论分别指的是什么？ 答：一是美国哲学家查。桑。皮尔斯的符号学原理，他对理论符号学的建立起了奠基作用，它是建立在对人判断或命题的逻辑关系进行分析的基础上，把符号理解为用于表现或代表另一事物的东西。 二是索绪尔的符号学原理，从语言学的角度提出符号学的研究，将语言现象分为语言和言语两种形态，并侧重于符号社会功能的探讨。 3 产品造型的语构学要素以及规范 答：产品造型的语构学要素划分为：算术质的、几何质的和拓朴质的三类。 产品造型的语构学规范可概括： (1)把握各种数学质的特征，发挥形式美的作用：其中算数质（节奏.比例.韵律），几何质（景
城市设计美学的研究框架(一)
城市设计美学的研究框架(一) 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计城市形态美学环境 一艺术范畴 1“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认
知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性
对设计美学的理解
对设计美学的理解 早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。 人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。 那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握，并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。但是，审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动，这种审美价值就失去了意义，在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。 人们懂得了美的内涵、审美价值，但何谓审美，审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要地还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个
浅析城市美学与城市园林景观美学设计
浅析城市美学与城市园林景观美学设计 发表时间：2019-06-18T10:27:35.623Z 来源：《中国建筑知识仓库》2019年01期作者：孟令军[导读] 摘要：现代城市景观美学设计融入了城市美学，是一种基于审美理念的设计理念，对提高城市景观设计质量具有积极的价值。引言： 城市景观的审美设计有其独特的内涵和功能。它是城市发展过程中不可或缺的相关因素，包括城市生活环境、生态环境和人文环境的建设。 1城市园林景观美学设计的功能 城市景观美学设计中最重要的一点是如何使城市规划以更好的城市景观美学设计为人们服务。这是林景观城市园林设计中最难、最难的一点。这是因为，在当前的城市景观设计中，所有的建筑、环境、景观和活动空间都不在城市规划的指导之下，而是根据人们的需要来设置城市景观。这使得很多时候，会有很多城市景观规划不在某些城市景观设计中，这导致了城市景观美学设计的实际实施将出现不合理的地方。因此，对于城市景观的好的和坏的审美设计没有一个统一的标准。城市景观美学设计的功能就是用具体实用的建筑和空间，为人们服务，实现人们生活的舒适。 2城市园林景观美学设计中的美学元素 2.1组合美 组合美是一种以组合结构为基础的城市美学，即根据科学形式将多种审美成分组合在一起，形成组合美体系的三维体系。在现代城市景观美学设计中，结合美的理念可以用来形成一种结合美的景观体系，使受众具有更系统、更立体、更直观的审美观感。当然，组合美学元素的有效应用要求景观设计师具备宏观系统的美学设计技巧。在设计和开发具有组合景观观赏效果的城市景观作品之前，可以站在组合景观建筑的高度。 2.2生态美 生态美是自然产生的城市美学。它的解释没有掺杂或很少与人工雕刻混在一起，由自然景观本身所产生的美学效果是主要的。在现代城市景观美学设计中，完全的自然生态美作品是罕见的，但并非完全不存在。生态美是生态环境与人类对自然景观审美需求之间的桥梁。它已成为现代城市景观美学设计的重要美学元素。从生态美学的角度来看，许多国内城市景观作品都能有效地感受到自然与人文融合的审美价值。它呈现出一种恒生、天人合一、神韵生动、万物交替的美学体系。 2.3情境美 情境美是景观设计中城市美学的最高境界。当然，这也给设计师的有效设计带来了困难的挑战。在现代景观设计中，也有许多有效渗透情境美元素的方法。例如，运用对称和平衡技术来穿透景观设计和建筑的平衡对称形式美学，是构建情境美的一种方法。它可以为观众创造一种平衡对称的意境，满足许多观众的审美认知体验。此外，利用分层设计的动态和静态物体，营造出静态的氛围烘烤美，还能有效营造情境美，激发观众的观赏共鸣。 3城市园林景观建设中的美学形式美和审美趋向3.1城市园林景观建没中的美学形式美——均衡对称对称是美的法则之一。它是城市美学中的形式美。它主要指在中轴线上两次相同或相似的图像。建筑对称造型形式的构成在当代城市景观建设中是非常重要的。平衡对称是中国建筑景观中最传统的技术。对称建模主要包括反射、平移、旋转和展开。对称可以使景观建筑在一定的空间范围内，使组成的各个方面在形式上产生一种稳定感。 3.2城市美学审美趋向 随着人类社会的不断进步和发展，人类城市美学的美学逐渐成为能否唤起公众视觉上的愉悦和情感上的愉悦。视觉上的愉悦和情感上的愉悦，最初来自于公众对建筑物形状和外观的直接感知，尤其是建筑物的造型部分。因此，在城市景观建设的美学方面，必须更加重视特色景观的形成。 4城市园林景观美学设计中美学元素的应用 4.1组合美应用 在城市景观美学设计中，结合美的应用技术很多，其中最常见的两种方法是层次组合和造型组合。第一，等级制度。体现在各种植物的结合水平上，创造出立体结合的美学效果。例如，在广州长龙野生动物园林的景观设计中，设计者运用层次组合的思想，构建了一个完美的审美景观体系，具体而言，园林上层景观主要是以盆架、雪龙等为主。它为游客创造了美丽的绿色美景。中间的风景是由非洲茉莉花球和雨伞微笑为主，并呈现一个包裹周围的游客。风格优美；下层景观以大叶红草和黄金叶为主，观赏性质极强。其次，形状组合。景观植物的“体形”也是独特的、球形的、塔形的、圆锥形的。在许多城市的纪念园林等景观园林的设计中，这些不同的“身形”可以有效地用于搭配。建构一种半封闭、开放或垂直的景观形式组合，以创造美学意境。 4.2生态美应用 生态美元素在城市景观美学设计中的有效应用，可以为景观设计增添色彩。中国古代哲学思想认为：“天地万物，皆为生命体，彼此有内在联系。它呈现了出生、生命、生命之美等美德的特征。这种生命与生命美是生态自然美的外在表现，而生与死之美的最高境界是“天人合一之美”。天人合一的城市景观生态美在中国古代和近代都有丰富的作品。例如，苏州园林景观设计就体现了天地合一的内涵。园林内的许多假山、小品、植物景观设计尽可能地保留了这些物体的原始形态，并以自然生成的概念为观众建构了许多经典的景观作品。 4.3情境美应用 城市景观美学设计中的情境美渗透，在经典作品中从未缺乏。经过对这些作品的深入发掘，不难发现其中大部分通过有效的设计技巧为观众营造了一种观赏的氛围。这种气氛给观众带来了愉悦的审美感受。其中，对称均衡的情境美氛围的构建是城市景观审美要素应用的重要策略。它的内涵是：中轴两侧的图像呈现出名字相同或相似的对称状态，而这种对称平衡的视觉效果。它通常能够满足许多观众对情境美的观赏需求。例如，沈阳北岭园林主干道两侧的活石和支撑树的景色呈现出对称的形式，营造出一种庄严，稳定稳定的气氛，符合建筑目的。它也突出了园林景观设计的价值，为游客带来了完美的情境美。5美学元素在城市园林景观美学设计应用中的优化
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的
艺术设计与美学 刘子川 考试大纲
艺术设计与美学 每章重点 作者：刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征； 本章重点：设计美学的界定和特性。 本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 （一）现代设计的诞生背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。 （三）设计美学的界定。 四、考核要求 （一）现代设计的诞生 1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会：基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。 （二）现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。 （三）现代设计美术的界定 1. 识记：现代设计美学的概念。 2. 领会：现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。
第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容 1、从工艺美术运动到现代设计运动 2、现代主义设计理念在各国的发展 3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 4、欧洲现代主义的设计体系 5、美国现代主义的设计体系 三、考核知识点 （一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。 （二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。 （三）欧洲现代主义设计体系的内容、特征和意义。 （四）美国现代主义设计体系的内容、特征和意义。 四、考核要求 （一）从工艺美术运动到现代设计运动 1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与内容。 2. 领会：这些运动产生的原因。 3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。 4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。 （二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 1. 识记：两所学校办学的内容。 2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。 3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。 4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系 1. 识记：欧洲设计体系的主要内容和特征。 2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。 3. 综合应用：为什么欧洲体系在其内部也有很多的差异。 （四）美国现代主义的设计体系 1. 识记：美国现代主义的设计体系的内容和特征。 2. 领会：美国设计体系产生的原因。 3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。
城市设计美学重点
填空题15 选择题单选加多选10 判断题10 名词解释15 简答题30 论述题15 第一章城市设计概述 第一节城市的形成 1.1对城市的理解 最早的“城”是用来防御的。其建成的目的是为军事上和政治上的需要。 特点：边界鲜明，有着严格管理下的城市人口；其总体形态是封闭的而且是内向的。 “市”的概念主要体现了贸易、交易的含义，是生产活动、经济生活所需要的。 特点：边界模糊，其形态是开放的、外向的。 1.2城市形成的两种形态 1.2.1自上而下——“人造城市” “自上而下”的城市是指按人的主观作用、人的思想观念、宗教信仰或某一统治阶级的理想模式建设的城市，也称之为“人造城市”。 形成背景主要是集权统治的社会制度。 1.2.2自下而上——“自然城市” “自下而上”的城市是指预先没有一个单一的目标和总体构思，主要是按自然或客观规律的作用，按城市发展的实际需要，多年叠合积累形成的城市，也称为“自然城市”。 形成背景主要是与经验性文化传承机制有关。 第二节城市的本质与特征 吴良镛指出: 广义的城市文化包括：文化的指导系统；社会知识系统。 狭义的城市文化，指城市的文化环境，包括城市建筑文化环境的缔造及文化事业设施的建设等。 第三节城市设计的概念及其内容 3.1对城市设计的理解 1）理论性概念指专家学者比较重视城市设计的理论性和学术性，建立理论模型，力求从本质上揭示城市设计概念的内涵和外延。它较多地反映研究者个人的价值理想和信仰，不依附于其他的看法和观念，也不受政治、经济等现实因素的制约。 “TEAM 10”小组提出的“门阶哲学”特别强调了城市设计中以人为主体的微观层次。 2）工程实践性概念 实践领域的专业人员则更多地从自己的实际工作和案例研究来理解和认识城市设计的定义，更加关注内容的现实性、目标的针对性和实施的可操作性。在涉及内容上，更注重城市建设中的具体问题及其解决途径。 埃德蒙·培根认为：城市设计强调很多美学上的观察，特别是建筑物与天空的关系、建筑物与地面的关系和建筑物之间的关系。 理论性概念和工程实践性概念的共同点：两者都认为城市设计与人的认知体验和城镇建筑环境有关，可以说，它们是从不同的层次和角度来看城市设计的。 3.2城市设计的定义及评价标准
设计美学
设计美学 第三章文化整合论 第一节文化的形态构成 1.文化概念的界定 文化所具有的基本性质： 首先，文化就是“人化”； 其次，文化是人类实践的产物。 文化之所以得以保存和积累，并被人们世世代代地传递下去，其中的奥秘正是在于人的实践活动所具有的工具结构。 2.文化的形态及其特征 文化形态划分，一半采用三分法，即将文化划分为器物文化、行为文化和观念文化。 器物文化即指物质层面的文化。它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化内容，它集中反映出人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。 行为文化即制度层面的文化。它反映在人与人之间的各种社会关系中以及人的生活方式上。观念文化即指精神层面的文化。是在前两种文化基础上形成的意识形态。 第四章审美范畴论 第一节形式美 1.形式与形式美的概念 任何一个审美对象都是由内容与形式组成的统一体，其中审美形式既是审美对象的直观形态，又是审美内容的存在方式。 在现实中，任何事物都是内容和形式的统一体。 形式：形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。 形式美：事物形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。 2.人的形式感的形成 节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分。 （1）首先发挥了中介作用的因素的是劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受。
由各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。 （2）另一种引起分化的中介便是史前时代的巫术模仿和礼仪。通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来，可以被普遍地加以应用。 3.形式因素的表现性和情感意蕴 形式美是对美的形式的直觉抽象和概括。早期对审美形式的情感激发作用作出解释的是移情说。 移情说的积极意义在于，它揭示了审美活动具有拟人化特征，强调了审美知觉反映的主动性和积极性。但是，把人的审美经验单纯看作是主观精神外射的结果，而看不到产生这种移情作用的客观基础。 形式美的运用形成了形式法则，它们体现了不同的形式结构的组合特征，可以产生各异的审美效果。 节奏与韵律 节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。以其表现形式可有强弱之分： 强节奏是以相同形式要素的快速重复产生明显的节奏感，给人以强烈印象，但容易引起生硬和单调的感觉； 弱节奏则以多种类型的同一形式要素进行间隔性较大的重复，由于形式变化较丰富显得生动活泼。 韵律最初出现于诗歌。作为空间关系的韵律则表现为运动形式的节奏性变化，它可以是渐进的、回旋的、放射的、或均匀对称的，由此造成一种情感运动的轨迹。 比例与尺度 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。 尺度则是一种衡量的标准，人体尺度作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系，涉及对人的生理和心理适应。 对称与均衡 对称是事物的结构性原理。它是一种变换中的不变性，它使十五载空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。 均衡则是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。（大小、轻重、明暗或质地之间构成的平衡感觉。）它强化了事物的整体统一性和稳定感。均衡可分为对称和不对称的。 对比与协调 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成整体造型中的焦点。
浅谈城市文脉与城市设计的关系
浅谈城市文脉与城市设计的关系 1.如何理解城市文脉 ·文脉 文脉（Context）一词，最早源于语言学范畴。是指介于各种元素之间的对话与内在联系,指局部与整体之间对话的内在联系。从狭义上解释，即“一种文化的脉络”，文化的承启关系。 ·城市与文化 城市是历史形成的，从认识史的角度考察，城市是社会文化的荟萃，建筑精华的钟集，科学技术的结晶。英国著名“史前”学者戈登·柴尔德认为城市的出现是人类步入文明的里程碑。对于人类文化的研究，莫不以城市建筑的出现作为文明时代的具体标志而与文字、（金属）工具并列。对于城市建筑的探究，无疑需要以文化的脉络为背景。由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式，形成这个城市所特有的地域文化和建筑式样，也就形成了其独有的城市形象。 在文化学及文化地理学研究中，一般将文化分为三个层次：物质文化、制度文化和精神文化。这三个层次相互关联，相互制约。而城市文化，也可以分为物质环境、制度环境和人文环境三种类型。
物质环境：城市空间布局、自然景观、建筑风格、街道肌理、城市标志物等，是可直接观察到和触摸到的部分，是城市文化的物质载体。 制度环境：各种法律法规。目的是促进物质环境和人文环境有序和稳定的发展。它是城市文化中的一种隐性手段。 人文环境：主要围绕着人展开，包括个人自身的基本活动，社会活动，精神活动等。这些属于城市文化的主体和功能目标系统。 人文环境处于城市文化中的支配地位。城市空间使人类精神的物质产物，是人类行为的空间载体，并为人类的行为活动提供物质的支撑。城市文化的最终使命是达到物质、制度、人文共同协调的可持续发展。 ·城市文脉 城市文脉是指介于各种元素之间对话与内在的联系，指局部与整体之间对话的内在联系，推广到城市设计领域，文脉就是人与建筑的关系，建筑与城市的关系，整个城市与其文化背景之间的关系。城市文脉是城市赖以生存的背景，是与城市内在本质相关联、相影响的那些背景。城市文脉包含显性形态和隐性形态，显性形态包括人、地、物三者。隐性形态是指对城市的形势和发展有着潜在的、深刻的影响因素。包括城市的政治、经济、历史事件、文化背景、社会习俗及心理行为等。单纯的空间只有和一定的城市文脉相耦合，具有了高于物质层面的文化和精神的属性，才成为
浅谈设计与设计美学
浅谈设计与设计美学 摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。 关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计 什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。 艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。 我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。