100431003-中国传统图案教学大纲

《中国传统图案》课程教学大纲

课程代码：100431003

课程英文名称：Chinese traditional pattern

课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0

适用专业：视觉传达设计专业

大纲编写（修订）时间：2017.9

一、大纲使用说明

（一）课程的地位及教学目标

中国传统图案是高等艺术学校视觉传达设计专业开设的一门培养学生具有图案识别、图案设计能力的必修基础平台课。主要讲授中国传统图案的类型、特点和传统图案与社会、文化、历史之间相互影响的关系等内容。在视觉传达设计专业培养计划中，它起到由基础理论课向专业课过渡的承上启下的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本描绘方法的教学外，通过将独立设计训练，着重培养学生的设计思维和设计能力。

通过本课程的学习，学生将达到以下要求：

1．掌握中国传统图案的自身特点、制作方法和工艺，具有设计一般图案语言的初步能力； 2．树立正确的设计思想，了解当前设计中的图案设计规则和图案添加程序；

3．具有运用标准、规范、手册、图册等有关技术的能力；

4．了解典型图案的构成特点，掌握图案与社会发展、文化潮流、历史进程的必然联系；

5．了解图案设计的发展趋势。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求

1.基本知识：掌握中国传统图案的自身特点、制作方法和工艺；不同时期图案的主要类型、结构特点、应用、材料、用笔用色等。

2.基本理论和方法：了解典型图案的构成特点，掌握图案与社会发展、文化潮流、历史进程的必然联系；中国传统图案的相同点与不同点比较；中国各时期代表性传统图案的特点（原始时期的彩陶图案、春秋战国时期的青铜器图案、秦汉时期的瓦当图案、汉代的漆器图案、汉代的画像砖图案、宋元时期的瓷器图案、明清时期的丝织品图案、历代的玉器图案等）；

3.基本技能:掌握设计的形式美法则、构图设计原则的和初级图案设计能力等。

（三）实施说明

1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本图案概念、基本图案特点和摹写方法的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高利用网络及图书等资料的能力。讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。

2．教学手段：本课程属于视觉传达设计专业基础平台课，在教学中采用电子教案、PPT课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。

3．计算机辅助设计：要求学生对平面设计软件Photoshop、CorelDRAW、AI等对图案进行设计尝试。

（四）对先修课的要求

本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有专业素描、专业色彩等。本课程将为装饰绘画、插图设计、图形设计、字体设计、招贴设计、包装设计、书籍设计等专业课以及课程设计，毕业设计的学习打下良好基础。

（五）对习题课、实践环节的要求

1．对重点、难点章节（如：中国各地传统图案的不同之处及其原因；模仿青铜材质的图案效果的制作等）应安排作业，帮助学生理解艺术设计的设计根本。

2．课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本图案的摹写，独立设计图案练习，不同风格图案的特点比较。对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成课外作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。

3．每个学生要完成大纲中规定的必修内容，通过实践环节，学生应掌握典型图案的特点和绘制方法，获得传统图案设计的基本训练。独立设计作业成绩作为评定课程成绩的一部分。

4．安排独立设计作业，独立设计作业成绩作为平时成绩的一部分。

（六）课程考核方式

1．考核方式：考查

2．考核目标：在考核学生对传统图案的基本知识、基本设计方法的基础上，重点考核学生的分析能力、摹写能力和独立设计图案能力。

3．成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩50%（出勤情况占20%，平时作业占30%），作业成绩占50%。

平时成绩及独立设计作业成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；无故三次或三次以上缺勤者，总成绩直接以不及格计。

（七）参考书目

《中国传统装饰图案》，郑军、徐丽慧编，上海辞书出版社，2017

《中国传统图案与配色系列丛书：中国传统陶瓷图案与配色》，邹加勉、李端妮编，大连理工大学出版社，2013

《中国传统装饰图案》，郑军著，上海辞书，2017

《传统装饰设计与应用：中国传统图案再创新》，王旭玮、曾沁岚编，人民邮电出版社，2015

二、中文摘要

本课程是视觉传达设计专业学生必修的一门实践性很强的基础专业课程。课程通过对中国传统图案内容的讲授，使学生掌握传统图案的基本知识、基本绘制方法，并具有设计简单图案的能力。通过学习，使学生积累图案词汇，掌握图案的构成原理和构成法则，提高图案装饰美的审美能力，培养装饰能力。本课程将为后续装饰绘画、插图设计、图形设计、字体设计、招贴设计、包装设计、书籍设计等专业课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定重要的基础。

三、课程学时分配表

四、教学内容及基本要求

第1部分中国传统图案装饰风格的演变

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0

第1.1部分原始时期的稚拙与淳朴

具体内容:

掌握原始时代的艺术特点，及艺术特点与社会状态的关系。重点:

原始时代的艺术特点。

难点:

原始时代的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.2部分夏商周的狞厉与神秘（讲课1学时）

具体内容:

掌握夏、商、周时期的艺术特点。

重点:

夏、商、周时期的艺术特点。

难点:

夏、商、周时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.3部分春秋战国时期的清新与活泼

具体内容:

掌握春秋战国时期的艺术特点。

重点:

春秋战国时期的艺术特点。

难点:

春秋战国时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.4部分秦汉的奔放与古拙

具体内容:

掌握秦汉时期的艺术特点，代表性四神瓦当图案的特点。

重点:

秦汉时期的艺术特点。

难点:

秦汉时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.5部分六朝的清秀与飘逸

具体内容:

掌握六朝时期的艺术特点，代表性图案忍冬纹、莲花纹图案的特点。重点:

六朝时期的艺术特点。

难点:

六朝时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.6部分隋唐的富丽与饱满（讲课1学时）

具体内容:

掌握隋唐时期的艺术特点，代表性卷草纹图案的特点。

重点:

隋唐时期的艺术特点。

难点:

隋唐时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.7部分两宋的典雅与秀丽

具体内容:

掌握两宋时期的艺术特点。

重点:

两宋时期的艺术特点。

难点:

两宋时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.8部分元代的粗犷与豪放

具体内容:

掌握元代时期的艺术特点。

重点:

元代时期的艺术特点。

难点:

元代时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.9部分明代的敦厚与端庄（讲课1学时）

具体内容:

掌握明代时期的艺术特点，代表性缠枝花图案的特点。

重点:

明代时期的艺术特点。

难点:

明代时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.10部分清代的纤细与细密

具体内容:

掌握清代时期的艺术特点，代表性清代团花图案的特点。

重点:

清代时期的艺术特点。

难点:

清代时期的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第1.11部分个案探讨——“龙”和“带状图案”（讲课1学时）具体内容:

掌握“龙”和“带状图案”的艺术特点。

重点:

“龙”和“带状图案”的艺术特点。

难点:

“龙”和“带状图案”的艺术特点。

习题:

收集相关资料。

第2部分中国传统图案摹写

总学时(单位：学时):24 讲课:24 实验:0 上机:0

第2.1部分原始时期的彩陶图案摹写（讲课2学时）

具体内容:

1) 掌握原始时期彩陶图案基本知识；

2) 掌握原始时期彩陶图案的颜色特点；

3) 掌握原始时期彩陶图案的造型特点。

重点：

原始时期彩陶图案的颜色特点。

难点：

原始时期彩陶图案的造型特点。

习题:

原始时期彩陶图案的摹写。

第2.2部分春秋、战国时期的青铜器图案摹写（讲课2学时）具体内容:

1) 掌握春秋、战国时期青铜图案基本知识；

2) 掌握春秋、战国时期青铜图案的颜色特点；

3) 掌握春秋、战国时期青铜图案的造型特点。

重点：

春秋、战国时期青铜图案的颜色特点。

难点：

春秋、战国时期青铜图案的造型特点。

习题:

春秋、战国的青铜器图案的摹写。

第2.3部分春秋战国至汉代的漆器图案摹写（讲课4学时）具体内容:

1) 掌握春秋战国至汉代漆器图案的基本知识；

2) 掌握春秋战国至汉代漆器图案的颜色特点；

3) 掌握春秋战国至汉代漆器图案的造型特点。

重点：

春秋战国至汉代漆器图案的颜色特点。

难点：

春秋战国至汉代漆器图案的造型特点。

习题:

春秋战国至汉代的漆器图案的摹写。

第2.4部分秦汉时期的瓦当、画像砖图案摹写（讲课4学时）具体内容:

1) 掌握秦汉时期瓦当、画像砖图案的基本知识；

2) 掌握秦汉时期瓦当、画像砖图案的颜色特点；

3) 掌握秦汉时期瓦当、画像砖图案的造型特点。

重点:

瓦当、画像砖图案与彩陶图案造型的相同之处与不同之处。难点:

瓦当、画像砖图案与彩陶图案造型的相同之处与不同之处。习题:

秦汉时期的瓦当、画像砖图案的摹写。

第2.5部分宋元时期的瓷器图案（讲课4学时）

具体内容:

1) 掌握宋元时期瓷器图案的基本知识；

2) 掌握宋元时期瓷器图案的颜色特点；

3) 掌握宋元时期瓷器图案的造型特点。

重点:

唐、宋、元、明、清几个朝代的瓷器图案不同的造型特点。难点:

唐、宋、元、明、清几个朝代的瓷器图案不同的造型特点。习题:

宋元时期的瓷器图案的摹写。

第2.6部分明、清时期的丝织品图案（讲课4学时）

具体内容:

1) 掌握明、清时期丝织品图案的基本知识；

2) 掌握明、清时期丝织品图案的颜色特点；

3) 掌握明、清时期丝织品图案的造型特点。

重点:

丝织品独特的材质与造型方式的关系。

难点:

丝织品独特的材质与造型方式的关系。

习题:

明、清时期的丝织品图案的摹写。

第2.7部分各时期玉器图案（讲课4学时）

具体内容:

1) 掌握各时期玉器图案的基本知识；

2) 掌握各时期玉器图案的颜色特点；

3) 掌握各时期玉器图案的造型特点。

重点:

各个不同时期玉器图案的不同之处。

难点:

各个不同时期玉器图案的不同之处。

习题:

各时期玉器图案的摹写。

第3部分图案设计

总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0

第3.1部分图案化语言的运用（讲课2学时）

具体内容：

1) 掌握图案化语言的特点和造型方式，及用色规律；

2) 掌握图案化语言的运用方式。

重点:

图案化语言的特点和造型方式，及用色规律。

难点:

掌握图案化语言的运用方式。

习题:

收集相关资料。

第3.2部分图案化语言的创新（讲课2学时）

具体内容：

熟练掌握图案化语言，并根据图案特点设计新样式的图案语言。

重点:

掌握图案化语言。

难点:

根据图案特点设计新样式的图案语言。

习题:

将图案的表现内容分类，（植物、动物、人物、风景），并独立设计图案作品。