从《刮大风》看陕北说书类乎超现实主义的特征

陕北说书于2006年首批确定为国家级非物质文化遗产名录。她是陕北及周边甘、宁、蒙、晋群众喜闻乐见的一种有说有唱的曲艺。她之所以被群众喜爱，是因为她自身的显著特点。诸如，理想主义的主题，浪漫主义的追求，类乎超现实主义的铺排和“第三者”角度的调侃等等。类乎超现实主义的铺排主要用在对环境和人物群的描写上。《刮大风》就是用类乎超现实主义的夸饰手段描写环境的一个例证。

《刮大风》本来是长篇本书中的一段程式套路词，不管哪一本书中，只要有环境恶劣的刮风情景，都要说一段刮风，不同的艺人有不同的说法。他们在说唱中既继承师父的，同时也在不断地创新。

过去这种刮风的词只在长篇书中才说，没有艺人把它当作小段来说唱。1989年我跟随安塞县的解明生（现为陕北说书传承人）采访学习，我让他给我说一段武调，他说了“刮风”，当时把我震住了。一把三弦，一副甩板，一人自弹自唱，竟然能把人带入一个飞沙走石天昏地暗的情景之中。听得人头发紧竖，浑身起鸡皮疙瘩。

随即我给解明生说，这“刮风”稍加调整，可以作为一个小段来演唱，他同意。我将词录出来整理好，解明生就将这个段子说了，取名《刮大风》。后来曹伯炎说时为了避免

一开口就用武调太猛的感觉，我又加了几句引子：“春天刮风暖融融，夏天刮风热烘烘，秋天刮风凉飕飕，冬天刮风冷森森。”2007年杜双子拿这个段子参加陕西省第二届陕北说书大赛，我又给加了一点内容，此后《刮大风》小段就广为流传，而且不断地在加新内容和改变演出形式，如群口说书，说书加舞蹈，说书与摇滚音乐结合等等各种尝试，都收到良好的演出效果。

一个传统小段，何以有如此强烈的剧场效果呢？就是充分发挥了它的艺术特色。艺人们把夸张用到极致，现实中是绝对不会有如此的真实情况，但他们营造的这种艺术氛围又让人感觉似乎是真实的，犹如身临其境。这主要是它既写环境、写物，又写风中的人。

为了让读者看得更明白，我们不妨把各种版本的描写综合起来看。先看那风：

先是风的声音：“儿马风，叫驴风，圪里圪崂刮的哇呜风。”风声犹如儿马（公马）和叫驴（公驴）的叫声，农村家畜的叫声中，没有比儿马和叫驴声再大的了；圪里圪崂就是山窝窝里边，一般情况下，沟里、平川、山梁上会有风，有大风，但山圪崂窝窝里是避风的地方，但连这些山窝窝里的风声都犹如哇呜（埙的民间名称）发出的唔唔叫声，听起来让人毛骨悚然。还有的艺人说“圪里圪崂刮的是山鸡风，黑里黑廊刮的是母猪风，唔唔刮的跑牛风。”这些圪崂里的

风声比哇呜声还要大，山里的野山鸡叫声能震得崖娃娃（?q?q）响（实则是山里的回声）；发情的母猪和跑牛（发情的母牛）的叫声也够刺耳的了。

再看，到处都是风，而且地形不同，风也不同，但不管是哪里的风，都又厉害又恶：“上天刮到凌霄殿，入地刮到鬼门城。”“平川里刮的是溜溜风，硷畔上刮的是砍脑风。”

接着要说风中的物了，所有的物件都太平不了：“黑风恶，真个恶，卷得大河上了坡。黑风冒，果然冒，刮得石狮子满街跳。”“刮得大山抹了顶，小山磨得平又平。千年大树连根起，万年的古石乱翻滚，刮得磨盘掼烧饼，刮得碾轱辘滚流星。”

我们再看风中的人物，遇到这样的大风，各类不同的人有不同的反应。听众没有像现实主义作品中的人们遇到恶劣环境，命运悲惨时，让读者和观众同情，这种类乎超现实主义的夸张，让听众觉得个个人物都很可笑，原因就是他们是虚拟的，不是现实生活中的人物。你看这风中的神仙，土地、山神佬儿的狼狈相：“土地爷爷吃了惊，哭爹喊娘去藏风。山神爷爷想定风，一风刮了个倒栽葱。”

那人就更不用说了：“拉羊娃娃吼道情，一风刮到当羊群。娃娃一看着了忙，双手把圪羝（公羊）的脑抱定，你给老子往哪里蹦，还不乖乖快避风；坐娘家婆姨往回行，嗖―一风刮到半空中，就地落到个串水洞，尻子底下压了一窝地

黄蜂，就在这婆姨屁股上叮得吟吟吟，叮得婆姨直嘶声。这婆姨双手把尻子来按定，叮、叮，叮死叮活老娘要避风；有个老汉在院当中，嘴里倒把个烟锅噙，迎面刮个扫帚风，把个老汉胡子刮得净打呼；大肚子婆姨羊圈正揽粪，迎面刮来个刀子风，噌―肚子上刮开一道缝，肚子里娃娃直嘶声；有个老婆爱看风，门旮旯倒把眼窝睁，吱儿―刮进来一股日怪风，刮得锅盖唔―唔转窑顶，直刮得盆碰瓮，瓮碰盆，盆盆碗碗都打尽。刮得老婆裹脚绽下一大塄，裤口里钻进去一股风，刮得个肠子咕咕吹浑筒（浑筒：单个羊皮筏子，过黄河用来浮水），刮得个肝花?N郎?N郎摇铃铃。把老婆格出（格出：象声词，与“嗖”近义）一下旋在半空中，老半天落在地溜平，老婆跌了个倒载葱，面朝地，尻子朝天，趴在地上叫爷爷。门牙磕了一大滩，下巴子底下流红水。断得老婆蹦起身，灶火圪崂拉起根拔火棍，案板压，擀杖顶，倒坐在门槛把门顶定。老婆呼哧―呼哧，半天才把气出匀，妈妈呀，孙子手里也再不敢看这号风。”

风中的五个人物，拦羊娃娃、坐娘家婆姨、吃烟老汉、揽羊粪的大肚子婆姨和爱看红火热闹的老婆，尽管对他们极度夸张，但在生活中都有原型，因此听众才听起来熟悉，感觉亲切。我们试想，除过陕北说书，无论是小说、戏剧等等，还有什么能表现到如此程度的呢？

超现实主义

超现实表现手法在当代设计领域中的应用冲破理性的束缚——超现实主义艺术信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力：超现实主义艺术超现实主义（surrealism）是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子：启发了超现实主义的视觉领域达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。两种风格的超现实主义自然主义的超现实主义（达利、马格利特等）：那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。有机的超现实主义（米罗）：超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。布雷东对超现实主义的定义：“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”——安德烈布雷东超现实主义的先驱人物：基里柯超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方，在这里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”基里柯的幻觉艺术和超现实乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日)，他出生于希腊。他运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为“形而上绘画”，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。

浅析黄永砯

85时期黄永碌艺术精神探析作者：贺悦江苏师范大学、美术学院、美术学。江苏省、徐州市、221000 。摘要：本论文通过对'时期黄永砯公开发表的重要文章和作品进行分析。得出黄永砯的创作思想先是对现实主义反思,在反思的同时开始寻求现代精神,在追寻了短暂的现代精神之后,又受到西方后现代精神的影响。在受到后现代精神影响的同时,黄永砯开始学习禅宗,因而此时的文章和作品几乎都受这几种思想的影响。接下来,黄永砯花了大量的时间研究维特根斯坦哲学,同时他也开始关注《老子和《易经》,并企图在他们之间寻求共通之处。随后黄永袜又着手对西方“达达”进行了深入研究,这为他在“厦门达达”时期的一系列“动作”奠定了基础。整体来说,黄永琳的创作历程明显受到这些思想的影响,但有时黄永琳的创作又背离其思想。黄永琳的思想变幻莫测,极不稳定,黄永砾在“变”、“动”、“静”、“模糊”之间寻求平衡,这种平衡之下的作品及其思想十分复杂。纵观黄永砯的思想历程,他试图在提炼禅宗的反逻辑、反表达、反理性,维特根斯坦的“凡不可说的,应当沉默”和后现代精神的碎片化、去规则化、以及“达达”的随意性、无序性、毁灭性。黄永袜领导的“厦门达达”像“达达”精神一样,到头来解构掉了自身。反“艺术”的黄永砯成了著名的艺术家,即反“艺术”成为了另一种艺术,或者说反“艺术”成为了一种文化策略。笔者写本论文时采用的方法是,一方面查找和学习黄永砯的相关文章和作品,另一方面阅读影响黄永砯思想的相关书籍。关键词：黄永砯，厦门达达，反艺术正文：黄永砯,法籍华人艺术家,中国观念艺术的先驱。1954年出生于中国福建省厦门,年毕业于浙江美术学院。年到年任教于厦门第七中学。年移居法国。黄永袜于年领导“厦门达达”从事艺术活动而声名鹊起。“达达”一词源于西方,其来源不详。1916年,瑞士苏黎世一群诗人发起了“达达主义”运动,其影响波及整个欧洲文艺界。与任何其他文艺流派不同,“达达主义”的目的不是给文艺找出路,而是主张取消和反对文学艺术。“厦门达达”比

超现实主义综述

超现实主义思潮综述摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制，人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄，而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。三、超现实主义的产生 1924年，法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，布列东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想

达达主义和超现实主义

浅析达达主义和超现实主义在快速发展的现代生活下，我认为鲜明具有活力的流派艺术还属同样发展迅速并容易被接受认可的达达主义和超现实主义。达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。这两个流派可谓是及其相似，又有极大不同。达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。这两个流派在文化思想碰撞最激烈的时候以非常理性且具有组织性的诞生，荒诞不羁和天马行空表现了当时或现代政治背景、思想冲突、社会问题，这些天马行空带来了一批又一批的创新表现，影响了各个领域的创作和表现。无论是当时或者当下我们不止在绘画作品中找到他们的影子，在文学、电影、服装、摄影、色彩等等，我们都可以看到大家对他们的认可和推崇。这两个流派就像青春期一样，叛逆、富于激情，但是一去不复返，令人回味。

民俗音乐

《民俗与民族音乐》课程论文（2014 -2015学年第2学期）论文成绩：浅析陕北民俗音乐文化学生姓名：贾静所在院系：民族学与社会学学院年级专业：社会工作学号：0121112502 指导教师：布仁白乙完成日期：2015年5月31日

浅析陕北民俗音乐文化 [摘要]：每一个地区都有自己独一无二的文化符号，它代表着这个地区自己的特色。同样，陕北民俗音乐是陕北璀璨文化中的重要组成部分。本文从陕北民俗音乐的产生背景、特点及表现形式来阐述陕北民俗音乐的独特魅力。 [关键词]：民俗；陕北；音乐文化；正文陕北是一个文化区域概念，而非行政区划概念。陕北地处陕西省北部黄土高原地带，辖榆林、延安两个地市级行政区。自古以来，陕北就是北方游牧民族与中原汉族政治拉锯的绳结地区，自秦始皇置上郡地，陕北的区域轮廓开始凸显。虽然此后两千多年的封建历史演绎中，这片土地的政治归属不断更迭，但由于多民族共相杂处，文化接触，而使得陕北的区域文化呈现出活跃的交叉趋向并被保留在传统的积淀中，陕北成为中原农耕文明与北方牧业文明过渡的典型地带。明清以降，以北部长城为界，陕北才真正地被掌控在中原封建统治者的手中，但由于地缘关系，不仅继续与边蒙的游牧民族保持联系，还东跨黄河，西毗陇东，南接关中与周边行政区域多相往来，逐渐沉淀出陕北传统民俗文化混融杂陈的发展格局和特点。音乐作为其文化建构的一个重要参与者，以其特有的音声表现方式，展露民众心迹，抒发个体情感，成为陕北传统文化保留与传承中，最富于活态和激情的生命气韵。一、陕北的自然地理陕北的地理范围，包括现延安和榆林两个地级市，其中，延安市辖1区12县，居黄土高原中南部，总面积36712 平方千米；榆林市辖1区11县，居黄土高原北部和内蒙古高原的过渡区，总面积总面积43578 平方千米。延安、榆林两地合计总面积为80290 平方千米。陕北由于特殊的地理位置，占地面积不算很大，但与晋、蒙、宁、陇四省交界，东临黄河与山西隔河相望，西接宁夏、甘

浅析超现实主义

浅析超现实主义对米罗的最初印象源自于小时候的画室，当时我并不知道墙上画着那些流畅的曲线连、大小不等、形状各异的点和面都是些什么，我也没对那些画产生过多的感触。长大后知道了这个画家叫做米罗，也知道了那墙上的画都是老师或者高年级同学的临摹作品。可以说一直到今年我才知晓，原来那些看起来都特别欢快的线条和方块，都属于一个叫做超现实主义的怪诞画派。所谓的超现实主义，大致就是对现实感到不圆满，转而非得把梦境与现在统一起来。这么说来也有道理，讨论现实，毕竟就不能撇去梦幻也是现实的一部分。受到著名的弗洛伊德的影响，以及源于涉及许多领域的，对一切事物采取虚无主义的态度的达达主义，超现实主义认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。对于这些生于脑力工作者的思考，强烈波及到大部分由意识输出所组成的领域，绘画艺术自然不例外。在初步了解这画派的大致意图之后，现在反观米罗的画，那些不知所云的线条终于好像从云端降到了地上，投射出了我能感受到的神秘阴影和模糊的涵义。可细细体味，似乎这种欢畅怪异的线条，还藏着一丝逃避。不然为何不细细描述我们时时刻刻人眼看到的各种美丽，反而向内心去寻求一种虚幻的从不会发生的景象。这都是现实的原因，正因为现实不再赏心悦目。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，在这种经济萧条和世态炎凉的情况下，人民生活无法免于困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们开始否定惨淡的一切，开始逃避现实，向内追求不存在的美好梦幻，当然这些梦幻也常常蒙上悲戚的色彩，以暂缓现实的悲哀与残酷。以弗洛伊德的潜意识学说为哲学依据的超现实主义，同潜意识常一样，表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。在以感性的创作激情下，许多艺术出现了天马行空的表现力。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。而马格里特一生专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他善于应用细腻的笔法将日常物体表现为不可能存在的组合或情境，并在一生中对相同的内容进行多次重复的诠释。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂一般的安静。当然还有不得不说的达利。他被公认为超现实主义绘画的大师级人物，是流行文化的代表，他不仅在绘画领域，而且在摄影、日用品、电影也能看到达利的影子。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。之所以达利成为我们普通人心中超现实主义画家的代表人物，正是因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。这些画家向世人所展现的一切貌似陌生，又好像似曾相识，简直就是我们“梦”的再现。将原本抽象虚无的梦境现实化，使我们站在画外的人在内心产生隐隐的震撼和共鸣。就像在马格利特的《迷路的骑士》中，一个身着传统服饰的女骑士在树林中行走，马被树木和间隙的遮挡，因而被分割成几段，树木和马匹的前后空间被画家变形，产生空间感的

达达主义与超现实主义风格分析

达达主义与超现实主义风格分析达达主义和超现实主义都是有其产生的必然性，且相似之处颇多。达达主义作为一个流派只存在了短短七年，而超现实主义作为一个文学流派从1924年正式诞生起，形式上从未消亡，至今仍然颇有生命力，不少现代主义流派均受其影响看似有异曲同工之妙的达达主义流派和超现实主义流派的寿命会有如此天壤之别并非偶然。一、达达主义与超现实主义的异曲同工超现实主义是始于法国的文学艺术思潮，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析理论影响深远，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界，才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义对艺术产生了巨大的影响。在超现实主义正式以一个流派出现之前，文艺界中出现了达达主义短暂的昙花一现。其所包含的深层次哲学意义却与超现实主义有异曲同工之妙。因此多有超现实主义就是直接来源于达达主义的说法，也有说达达主义本身就是整个广义的超现实主义运动的一部分。但不管如何界定，至少有一点是肯定的：达达主义与超现实主义有着千丝万缕的联系。二、达达主义与超现实主义的同途殊归（1）达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。对达达主义者来说，虚无主义成为了其行为原则，为虚无而虚无。他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”不管帕斯卡尔说这句话是何时何地何种背景何种目的，也许他想表达的不是我们所理解的意思，但是断章取义地看，这句话充满了对历史、对世界、对他人的无视。（2）超现实主义者的虚无主义态度则不同，不再是为虚无而虚无。虽然本身为一场对传统文化思想的反叛运动，但在这场反叛中，超现实主义者们提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，更是涉及到了对人类本身意义的探寻之类的哲学问题，即是说在认识到原有的无意义基础上，自觉或不自觉地开始了对新意义的探索。他们也自称他们进行的是一场“精神革命”。革命显然要破坏，而破坏之后还有重建。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。（3）达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。这样的愤世嫉俗在最初阶段，即欧洲备受战火煎熬的时候很容易受到救世主一般的热烈追捧。每天都有人无奈地被毁灭，也许连墓碑都不能留下。人们在这种情况下发现达达主义者的作品很贴切地表达了自己歇斯底里的无奈感。这在特定时期很能满足人们的胃口，但伴随着战争结束，人类的疯狂行为也暂告一段落，随之人们开始寻求新的思想以取代已经被摧毁的旧信念。这样“破坏一切”的行为准则开始慢慢失去市场。达达主义本身的“破坏”也开始破坏到无法破坏，为破坏而破坏。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。达达主义成功地摧毁了理性主义，对于达达主义作品的解读完全取决于读者自己的品味，不负责任地拒绝告知接下来该如何。

达达主义总体分析

达达主义艺术背景达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋季，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名为“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了“达达”集团，从而形成了达达主义流派。艺术特点达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。代表人物及作品杜尚: 马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

达达派的语言表现研究

达达派的语言表现研究作者/陈莹摘要：达达派从苏黎世出现以来，便带有强烈的解除一切束缚的语言，使自己的时代产生非常丰富的、各种级别的创新事物。文章通过列举达达艺术大师们的作品进行分析，论述了达达派独树一帜的艺术表现方式，研究它是用何种方法抛弃现有的美学观念，力求摆脱一切局限，“融入到生活的洪流中去”的境界。关键词：达达派，语言，表现手法，生活第1节引言第一次世界大战期间，一伙“反对在战争中被杀害”的拒绝服兵役者在苏黎世将一把裁纸刀不经意地插入了一本拉鲁斯法文词典，于是有了以“达达”这个毫无意义、偶然发现的词语命名的国际团体。达达运动先是在中立国瑞士苏黎世避难的一些艺术家那里酝酿和成形，不久即蔓延到纽约、柏林、巴黎等许多个西方艺术重镇。达达参与者的共同态度是否定一切传统文化观念和政治立场，也就是说，它否定一切意识形态意义上的“主义”。达达这个独树一帜的反体制的群体，用他们独特的赞颂方式，从破坏的意义上对现代艺术思潮起到了推动作用，并最终促成了超现实主义的诞生。 1921年，巴黎的大学生将象征达达的纸人扔进了塞纳河“淹死”，至此达达主义这场昙花一现的运动宣告结束。但是达达所激发的“语言方式”仍被不断地表现于当代众多的艺术活动当中。第2节对达达的语言思考 “达达并非是超越其他诸运动之上的另一个运动，反之，它乃是一个反运动，它不但反对所有学院主义，而且也反对所有扬言要将艺术从它的界限中解救出来的一切前卫主义。达达是一种愤怒的爆发，它在侮辱与滑稽的形式中表现自己。” 达达派活动家、罗马尼亚诗人特里斯唐·查拉把达达解释为“厌烦这个被战争折磨的世界，厌烦令人生腻的教条，厌烦因袭的感情，厌烦卖弄学问，也厌烦那无所事事、而只是反映这个极有限的世界的艺术”。这两段话，概括了达达的基本特征。这就是：①否定一切，破坏一切；②它厌烦战争，厌烦学究气，厌烦已经为人们所认可的艺术形态，甚至厌烦想冲破传统艺术的枷锁如野兽派、抽象派和未来派这类艺术形态；③假如说达达也是一种艺术的话，那么它的表现出来的是侮辱、嘲弄、戏谑和滑稽。因此，我们研究达达的语言将从三个方面入手：所用之材料、所遵从之法则和所表现之形式。第3节达达的表现方式达达与它之前的所有建立在一种特定的美学基础上的文化艺术运动均不相同，它主要表现为聚集在它的周围的不少个人的一种共有的精神状态。这些精神状态的迸发接踵而来的就是不同于往的艺术表现语言，他们不拘于形式的表达总结如下。一．各种材料的杂拌为了贴近生活，达达主义者在艺术品中引进了“新材料”：头发、砂砾、木头的横断面、新闻报纸等，这些材料在达达以前连被提及的资格都没有。达达主义这们乐此不彼的有意识的使用没有规则的材料，并将这些材料整合在不同的作品构思中，从而达到让艺术与生活平等交流的最终目标。人类的生活处在乱七八糟的、此起彼伏的杂声和色彩之中，达达只不过让艺术面向真实生活中最为矛盾复杂的方面。例如劳乌尔·豪斯曼的“雕塑作品”《我们时代的精神》它们就是将不同的工业制品结合而成的。画家普拉姆坡里尼，要求用“真实的”元素，如剪报、帆布头、纸板、排版用的数字和字母等取代通常的绘画元素，而且认为绘画从

陕北说书

陕北说书陕北说书是陕北地区十分重要的传统曲艺说书形式，流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事。后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲调，逐步形成陕北说书。陕北说书的演唱形式是由艺人手持三弦或琵琶自弹自唱，说唱相间，分为“三弦书”与“琵琶书”两种。后经民间艺人韩起祥等人改革，一人可同时操5种乐器伴奏：大三弦或琵琶、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片、小锣或钹。陕北说书唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色，一般采用五字句或七字句,但又不受字数的局限。曲调激扬粗犷,富于变化,素有“九腔十八调”之称。常用的有“单音调”、“双音调”、“西凉调”、“山东腔”、“平调”、“哭调”、“对对调”、“武调”等。说书艺人善于运用各种不同的曲调来描摹人物形象，表现人物的情绪。陕北说书的传统书目很多，长篇书目有《花柳记》、《摇钱记》、《观灯记》、《雕翎扇》等；短段有《张七姐下凡》等。韩起祥从40年代初便开始配合革命斗争编演新书，几十年来创作了《王丕勤走南路》、《刘巧团圆》、《翻身记》、《宜川大胜利》、《我给毛主席说书》等几十种作品。改编的现代书目有《王贵与李香香》、《雷锋参军》等。陕北说书在发展中形成了许多不同的流派和演

唱风格，有影响的说书艺人还有刘绪旺、党福祥、王进考等。一、历史源流 “说书”历史悠久，它的起源可以追溯到距今三千多年的西周时代。秦汉时，在宫廷已有了管理说书的“稗官”，这是皇帝专门设立用来搜集民间“街谈巷语”、“里巷风俗”官职。另外有以滑稽取乐职业艺人叫“俳优侏儒”。1957年四川成都市郊的一座汉墓中出土了一个汉代说书佣，它袒露上身，左臂掖鼓，右手握锤欲击，张口垂目，神态自若正在说讲有趣的故事。说明在两千多年前扬州说书就很盛行。至宋代通俗说唱统称“淘真”，大抵说宋时，盖汴京遗俗。清代说书形式较为普遍，清同治、光绪年间，曼殊、震钧《天咫偶闻》卷载：旧日鼓词有所谓“子弟书”者，始初于八旗子弟，其词雅驯其声和缓。《榆林府志》中对于说书亦有这样的文字记载：“清朝康熙年间，这里便有……刘弟说传奇颇靡靡可听……韶音飞畅，殊有风情。不即江南之柳敬亭乎。”再次说明了在二百年前，陕北说书艺术发展已达到较高艺术水平。二、主要历程关于陕北说书的起源，推算起来，当和宋元话本及民间的莲花落有关。宋元话本历史已很悠久，故事性、趣味性很强，至今仍在民间广为流传。但“说话的”只是干说，不用任何乐器伴奏；在陕北农村，是叫做说古朝或说《西游》的。

什么是超现实主义

超现实主义摘要超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。产生背景超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓“新超现实主义”流派，成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。超现实主义-文学渊源 1、上溯到18世纪英国哥特式小说超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并

陕北说书鼓词封神榜

……定国荷[何]蒙贤王枉顾，实辱銮舆，有负圣意。”宜生在傍道：“先生不必过谦，吾君臣沐浴虔诚特申□□专心愣[聘]请，特具小聘望先生不弃，共佐时明。吾生幸甚，生民幸甚。”宜生把聘礼摆开，子牙看了速命孩儿收讫。宜生把銮舆推过请子牙登舆，子牙跪而言道：“老臣荷[何]蒙洪恩，以礼相聘尚已感激不浅，怎敢乘坐銮舆越名僭分，这个断然不敢。”文王道：“狐[孤]预先设下特迓先生。”子牙再三不肯。宜生道：“既是先王[生]不乘舆，可请大王逍遥马来，主公乘舆，先生骑马。”文王道：“如此有失孤数日之虔诚了。” 他君臣彼此推让又数番，王乘舆子牙骑马回城关。时子牙年已八十为老叟，西岐民无不喜悦争相欢。至朝门文王进内□殿陛，封子牙灵生丞相掌大权。在偏殿百官相贺共宴饮，这时光君臣有辅国奠安。姜子牙治国安民皆有法，这节事有报早传进五关。汜水关守将韩荣忙奏本，到朝歌亚相比干把本观。暗想道姜尚素来有大志，今佐周不可不奏纣王前。

抱本章摘星楼前去见驾，纣观罢忙说皇叔且归班。待明朝临殿与众卿共议，适有那崇伯侯虎见圣颜。奏奉旨监造鹿台工完毕，纣王把姜尚相周对他言。崇侯道姬昌姜尚井蛙类，据臣观无所能为若寒蝉。若加兵恐为天下诸侯笑，愿陛下不必与较免争端。且说崇侯言罢纣王道：“卿言甚善，此刻鹿台已成，朕当□之。”侯虎又奏：“特请圣驾观看。”纣王传旨与妲己同坐七香车，宫人随驾。到了鹿台，果然华丽。君后下车两边扶持上台，真是玉宇琼楼瑶池紫府，说不尽的宝玩装成贝阙珠宫一般。比干随行在台观看，“不知费了多少钱粮，可怜民膏民脂尽弃无用之地。台下不知埋藏了多少冤魂。”比干观罢鹿台正在叹息，忽见纣王传旨赐比干侯虎筵席，二人饮罢数杯谢酒下台不表单言。纣王携妲己入内宴饮酣歌。纣王道：“御妻曾说，鹿台造成自有神仙仙子仙姬下降行乐。今台已造成，不知何日仙子等可至？”这句话原是要造鹿台时说的，故将台图献纣想害子牙与玉石琵琶报仇，谁知今日台成，纣王真要见真仙，故有此问。妲己只得答道：“群仙乃有道之士，须待月色圆满光华皎洁，方肯至此。”纣王道：“今已初十，再住四五日使朕会神仙何如？”妲己只得应承。

浅谈“达达主义”的精神实质

杜尚的表态 ——浅谈“达达主义”的精神实质欧洲的达达主义艺术产生于第一次世界大战时期。在那个被战争的血雨腥风笼罩的丑陋可怖的时代，任何严肃化、郑重化的艺术行为都会显得与时事格格不入，冷血、没心没肺。这导致一部分艺术家认为应当“参与者无论做什么，说什么，唱什么都行，但绝不给这个耻辱的时代表示一丁点儿的尊敬”。正是对艺术、对世界的怀疑、憎恶与鄙视让达达们产生这样一种精神：反对一切社会规则。反对逻辑，尊重偶然；反对权威，尊重权威之外的随便什么。除了政治化的“柏林达达”，欧洲达达们——例如泰赞拉与巴拉的“达达之夜”——都是自认为看穿了人类的一本正经、自以为是的愚蠢，并对之加以嘲笑戏谑。然而，被公认为达达艺术代表人物，在达达中占有“教父”般地位的杜尚却拒绝承认自己是这样的“达达”。而笔者认为真正的达达主义精神实质是杜尚的“达达”而非达达们的“达达”——因为只有杜尚对于艺术“大悟”了，“舍得”了，并且没有像其他达达一样最终背叛自己坚持的精神原则，去享受艺术带来的好处并“尊重”了艺术；只有杜尚终其一生对艺术的虚伪和造作给予抵制，并超脱于艺术的这种伪价值。而“杜尚的达达”的精神实质就是让艺术等于生活，让艺术回归它平常且自然而然的实质。 20多岁的杜尚便学习掌握了当时流行的野兽派、立体派，并在1913年以《下楼的裸女》一举成名。而他拒绝被定义为包括达达主义在内的一切艺术主义：“我不想把自己锁定在任何位置上。我的位置就是不具备位置，不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，你就把这个状态破坏了。”（私以为这是杜尚很不杜尚的一句话：若真看透，这种状态被定义了又何妨？我认为他是有些狭隘地以为自己处在玄妙的状态而不能被“世俗”地具象化了。）不仅如此，他还拒绝参与任何达达活动：“作为一个艺术家的生活此生我不会再考虑了……我打算从艺术中出局是永久性的……你得知道，我一直在试图渐渐减少行动。”因此虽然他之后仍在继续创作艺术，但都是为了随自己的兴，也不在意人们是否将之定义为“艺术”。之后的人们大力赞扬他当年的这些无心之作、游戏之作、试验之作、反叛之作，把它们看做艺术史上的大事件，但这些都完全不是杜尚的所求——因为杜尚并无所求。他想获得无牵无挂、自由自在，不为艺术所牵绊、更不必说被志向、目标这些心灵的枷锁。他追求的是在思想上真正的自由，以进入真正的创作状态——私以为他并不是完全与艺术划清界限，而是在探求一种真正与艺术浑然天成的大境界。而杜尚对艺术的嘲弄、“调戏”并不是为了戏弄而戏弄，他是表达自己对艺术的理念：一切都可以成艺术，生活都可以是艺术，当然艺术也可以是生活。当然，这是他自己意识到而自然而然表达出来的，并不是为了表达给别人看的。恰如老子所言“上士闻道，上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之，不笑不足以为道”。美国英雄漫画崇尚这样一种思想“能力越大，责任越大”。我一度以此为艺术创造者应该追求的境界。然而杜尚的理念似乎与之完全背离——对于使命，他如对名声一样躲避。他认为“没有什么事情是重要的”，他的艺术成就也是成于他的“不搞艺术”。在艺术史上，杜尚就像一位“富而独善其身”的隐士——但他绝不会承认他是“富”的，因为他认为这一切再自然不过了。波普艺术家约翰逊在悼念杜尚过世时说“艺术的群体分明可以感受到杜尚的在场和缺席，他该变了艺术界的处境。”美国抽象表现主义画家德库宁说：“有一种一个人从事的运动，那便是杜尚，对我而言，这是个真正的现代运动，因为它预示了每个艺术家觉得

(范)论超现实主义风格及对现代时装设计的影响

论超现实主义风格及对现代时装设计的影响产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。超现实主义风格产生背景超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。超现实主义理论超现实主义是基于现实主义而产生的。在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,

陕北说书

在陕北这块独特的土地上存留着一种独特的文化现象——陕北说书。陕北说书源远流长，浑犷悲放的琵琶声、三弦声，从遥远的过去一直弹拨到了今天；双目失明的书匠，走遍了陕北的大川小道；忧愤、深沉的说书韵调，慰籍过每一个陕北老乡的心灵，而在二十世纪八十年代中期，陕北说书之潮水，更是以压倒一切艺术形式之优势，漫溢在陕北的城镇乡村。目前我们又明显感到，陕北说书出现了新趋向，并且将可能产生一种质变。纵览历史，分析现状，我们进一步认识到陕北说书的总体流程与价值嬗变，实质上是由陕北经济结构的杠杆所左右，而社会形态的变换和审美意趣的变异最终将制约其发展方向。陕北说书的总体流程大致可分为以下几个阶段，其价值也随着阶段的不同进行着自然的嬗变。一、起源阶段据《周礼?春官?序官》等史料记载，远在周代，乐官多以瞽者为之，因此，称之为瞽官，“掌播鼗、柷、敔、埙、箫、管、弦、歌”，且又与“掌阴阳天时礼法的史官相互联体，被称作瞽史。”“瞽奏鼓，啬夫驰，庶人走”以及“庶人传语，瞽史教诲”等记载，都说明瞽史位置的重要性；“凡有道德者使教焉，死则以为乐祖，祭于瞽宗”，又进一步说明了瞽史地位的崇高与显赫“上瞽四十人，中瞽百人，下瞽百六十人”，则表明瞽史人数的众多与势力强大。陕北，周代为雍州地。那时，陕北的盲人为了生存，自然也要效仿宫庭的瞽史，力习五音，通晓阴阳八卦。今日看来，陕北说书的开场诗与瞽史的诵诗大致相似，正本故事又与“道正事”大体相同，且陕北说书艺人又大都精通易经八卦之术，说书之余，便操掐盘算命之伎，这又与周代瞽史掌管阴阳天时礼法是相吻合的。至此，我们可窥见，今日的陕北说书，是由周代的瞽史逐渐衍变而来，是盲艺人代代相传、一脉相承的结果。由此，我们还可大致仨计出那时陕北盲艺人及其活动所产生的作用：在主观上，是为了生存；而在客观上，却宣扬了奴隶制伦理道德，维护了周室的统治。二、成形阶段陕北说书何时成形呢？从殷周的瞽史开始，一直到琵琶的出现，是其漫长的成形过程。琵琶，陕北说书的主要伴奏乐器。古时用木拨弹奏，至唐代废拨用手，谓之chou琵琶。而今天陕北说书艺人依然用拨子弹弹奏，而且是用骨质拨子，足见其使用年代的久远，遗风的古老，同时也说明琵琶与说书的姻缘关系。唐人“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋”以及宋人“陌头盲女无愁恨，能拨琵琶说赵家”之诗句，正是男女盲人弹琵琶说书的真实写照，同时也说明琵琶说书已经发展到了相当的水平。由此可见，琵琶的诞生对于盲人说书的成形乃是至关重要的、甚至是关键性的一举。陕北自古为边陲重地，这里历代烽火不绝，战乱频起，曾被翟、胡、匈奴、鲜卑等民族先后占据，胡汉杂居，胡汉文化相互融合渗透。周以后，宫庭中盲人的地位每况愈下，民间盲艺人欲谋生路自然更加困难。陕北的盲艺人由于战乱，自然是难上加难了。因此，他们不得不另觅生路。除了继续搞些“道正事”之类的活动外，又渐渐地寻到了借助神灵来庇佑的路子，依附于神灵，这就使他们不得不以大部分精力从事算卦看命、驱邪逐鬼之活动，易经八卦便是他们谋生的有力武器。这一活动，也正好适应了当时社会崇信鬼神的风俗，我们可以从陕北秧歌与当时傩舞之关系，窥见其一斑。因此，琵琶的诞生和使用，以及有关《论语》、

浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响

浅谈对波普艺术的瞧法以及它对当代艺术的影响浅谈对波普艺术的瞧法以及它对当代艺术的影响波普艺术就是流行艺术的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L、阿洛维酌定。她们认为公众创造的都市文化就是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家就是R、汉密尔顿。1956年,她在首届“这就是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有:E、保罗齐、J、蒂尔森、D、霍克尼、R、B、基塔依、R、史密斯、A、琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作

拼帖组合,故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称她们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术与印第安人的艺术类似,就是美国文化传统的延续与发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者就是:J、约翰斯与R、劳申伯格,影响最大的艺术家就是:A、沃霍尔、J、戴恩、R、利希滕斯坦、C、奥尔登伯格、T、韦塞尔曼、J、罗森奎斯特与雕塑家G、西格尔。集合艺术与偶发艺术一般也认为就是波普艺术的两个支系。在波普艺术中,最有影响与最具代表性的画家就是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。她就是美国波普艺术运动的发起人与主要倡导者。1962年她因展出汤罐与布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。她的绘画图式几乎千篇一律。她把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。她试图完全取消艺术创作中手工操作因素。她的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。对于她的作品,哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”她偏爱重复与复制。“我二十年都吃相同的早餐,”她解释说:“我想这也就是反复做同一件事吧。”对于她来说,没有“原作”可言,她的作品全就是复制品,她就就是要用无数的复制品来取代原作的地位。她有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。她有一句著名的格言:“我想成为