卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，
盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：
3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民
主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗
教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是
结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。《女占卜者》
巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味
：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和
宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，
关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破
均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪
漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4
；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国
家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具
有生活气息。《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》
17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术
走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，
把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细
7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，
善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的
室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。《情书><倒牛
奶的女佣》《做蕾丝的女工》
哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基
人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表
现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》
尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传
统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和
思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结
与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为
尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄
壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为
轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光
性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门
上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。东方风格
，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600
.黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色，
是形象轮廓突出。红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。素绘
风格，白底彩图，用于陪葬。
古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
眼肩为正面，腰部以下为正侧面。横带状排列结构，用水平线划分
画面。根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。填充法，画面充实，不留空白。固定的色彩程序，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡
黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
对偶倒立；人体的平衡姿态，在这种姿态时，人体重量不均匀的分
布着，肩部轴线倾斜方向与臀部轴线方向相反，半斤和放松的肢体
的交替与敏感的去干相结合，是称之为对偶倒立。
三道弯；佛教艺术中的那种‘头不想有明显倾斜，胸部向左自然扭曲，臀部偏斜腰椎中线而向外突耸‘的固定程式
样式主义；意大利一些年轻的美术家受拉斐尔、米开朗基罗的影响
，不顾他们作品的内在精神而模仿他们的风格，另外一些则致力于
形式语言有所变化突出他们的自己的特点。总体看，他们追求一种
视觉独特、形式感很强的风格，往往可以雕琢
冷漠疏远的味道，具有主观与幻想色彩。
阿尔塔米拉洞；包括主洞和侧洞，绘画大多在侧洞，最突出的是
2米的受伤的公牛，准确表达动物的动态和结构，与拉斯科洞不同
的是，壁画轮廓线细，有明暗的浓淡粗细变化，与色彩渲染的紧密
结合，通过动态表现动物的结构，感情细腻，不如拉斯科洞奔放有力。拉斯科洞；主厅和通道的壁画和顶部描绘了大量的野牛、野马、驯
鹿等从化法和风格上看，可能出自几代人，用粗壮而简练的黑线勾画轮廓，并用红褐黑渲染动物的体积结构，雄壮富有动感。代表作；主厅长达5米的大公牛。
帕特农神庙；雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯入侵者的胜利而建。是供奉雅典娜女神的最大神殿，此庙不见规模最宏伟，坐落在围城中央最高处，秒内还存放一尊黄金象牙的希腊最高达雅典娜女神像，神庙经历两千年的沧桑之变，庙顶已坍塌，但仍可以看出神庙当年的丰姿。
万神殿；拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。圆形大厅以他的宏大规模和精巧建筑结构而著称，大点上面覆盖着大圆顶，为减轻原定的重量，屋顶越往上越薄，大殿的墙面没有开窗，我定的中央有一个9米的圆洞作为采光用。室内的光线和气氛随着气候的变化而变化，仿佛与天连在一起，巨大的圆顶像是张开在人们头顶上的又一天穹。
克罗西姆竞技场；代表了罗马建筑的顶峰他是罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人，设计着巧妙的安排了一系列环形拱和放射拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，从外形看来，这是一座大型蜂窝式建筑，共4层拱门，123层分别是是有半圆柱的围墙，竞技场的形制对体育场建筑产生了深远的影响。
凯旋门；是古罗马的重要建筑，为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，几乎每次战胜必建，仅罗马城就有36座，提度凯旋门是提度皇帝为了纪念镇压犹太人的胜利而建的，这是一个跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕塑，门的两边是伊奥尼克和科林斯式的复合样式，使它显得结构匀称。在拱门的两侧墙上有脸快浮雕
，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
加洛林文艺复兴；公元8世纪，法兰克国王建立加洛林王朝，亲自
领导了这次文艺复兴，他召集了一批学者收集整理古籍，让艺术家
仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流
，历史上称之为加洛林文艺复兴。这次复兴最大的意义在于将北欧
的日耳曼精神与地中海文明成功的融合在一起。
荷兰小画派；一中出现于17世纪的荷兰具有众多指派的画派，作
品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描写，迎合市民阶级的审
美趣味，画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌和家务劳动，表明
了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
洞窟壁画；欧洲史前时期画在洞窟壁上的绘画作品，也包括泥塑和
浮雕，表现内容以动物为主，手法生动写实，代表着是法国的拉斯
科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
巴洛克艺术；产生于16世纪末的意大利，无论是建筑雕刻绘画都强
调运动感空间感豪华感激情感还有神秘感。雕刻和绘画多表现宗教
题材‘
汉莫拉比法典；汉莫拉比建立巴比伦王国，并颁布法典，发电可在
黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，浮雕雕刻了汉莫
拉比王在太阳神宝座前，听他口授法典，神的胃炎和网的谦卑形成
有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
威尼斯画派；15-16世纪意大利文艺复兴画派之一，该派受人文主义
影响，题材走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的
赞颂和对自然风景的生动描绘，代表人物有乔尔乔涅，提香等。
伦勃朗的夜巡；荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有食宿
题材性质的团体肖像画应运而生，描绘了阿姆斯特丹射击手在执行任
务出发前的情景，画面整体处理有戏剧性，任务动态各异，形象生动
打破了巴洛克风格的豪华和奢侈，建成了现实主义艺术创作原则，在
艺术性和思想性上具有不可低估的价值。
米隆-掷铁饼者波来克里吐斯-持矛的人留西坡斯-赫拉克勒斯
杜乔-耶稣被钉上十字架圣母子荣登圣座乔托-逃往埃及犹大之吻
马萨乔-失乐园纳税钱多啦太罗=大卫像加他没拉他骑马像
波利切里=春维纳斯的诞生诽谤米开=创世纪最后的审判
哀悼基督摩西乔尔乔涅=田园合奏沉睡的维纳斯
提香=圣母升天天上的爱与人间的爱花神忏悔的莫大啦
委罗内塞=利维家的宴会圣母和圣人丁托列托=圣马可的奇迹
杨凡艾克=阿尔诺芬尼夫妇像布鲁盖尔=农民的婚礼冬猎
博斯=愚人船干草垛维登=妇女肖像丢勒=四使徒亚当与夏娃
草丛荷尔拜因=商人吉什像亨利第八像卡拉瓦乔=女占卜者
召唤圣马太年轻的酒神贝尔尼尼=圣得丽莎的幻觉圣彼得大教堂
哈尔斯=吉普赛女郎微笑的军官伦勃朗=花神夜巡图自画像
维米尔=情书倒牛奶的女佣做蕾丝的女工
雷斯达尔=灌木丛中犹太人墓地霍贝玛=树间道路米德尔汉尼斯大道鲁本斯=劫夺吕西普斯的女儿们海伦和他的孩子苏珊娜委拉斯凯子= 教皇十世像纺织女拉奥空
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征 班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114 答： 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。 卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所
处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
油画大师伦勃朗的艺术成就
油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气
《召唤圣马太》卡拉瓦乔
召唤圣马太卡拉瓦乔 《召唤圣马太》是个圣经故事。据圣经记载，使徒马太原是个税吏，因为从事为政府收税，受到了人们的憎恨。福音书告诫人们说“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的法利赛人。”因此，耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒，于是他选中了马太。 几个税吏，几乎没有装饰的室内环境，高墙上一个打开着因为外面被油布一类的东西遮住而没有光线透射进来的窗户，一张桌子。身穿卡拉瓦乔所在时代的衣服，围坐在桌子四周的税吏加上马太在内共有五个人，他们似乎在清点着一天的收入。右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。这就是《召唤圣马太》的基本画面构成。在画面中，右边立起的彼得与耶稣和左边围坐的马太以及他的同伴组成了竖向和横向的两个矩形。唯一的一扇窗子被油布遮挡了起来使这个房间看上去更像是一间地下室。如果不是耶稣头顶的圣光和人物服装不合时宜的对比，人们或许会把这幅作品混同于表现放贷
者和赌徒们围坐在桌边嬉戏聚乐的风俗画。 马太的形象刻画非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。正如《圣经》中所说他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的“能认识到自己职业是被唾弃的人。”隔在基督和马太之间背对我们腰间悬挂长剑的青年，转过身体茫然地望着这两个不速之客，似乎又在观察和询问来人。戴着白色羽毛帽子似乎年轻一些的少年也同样一脸惊异地看着基督，而马太右边两人则对耶稣的不期而至以及指令性的举动视而不见依然在低头点钱，不作理会。这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，加强了人物关系的节奏感，使画面更耐人寻味，让人难以捉摸。 当画面中的马太和他的伙伴在一间陋室中围桌而坐，数着一天的收获的时候。一束光突然照射在他们身上；耶稣和使徒彼得一道走了进来，彼得用手指向前方，告诉耶稣谁是马太，耶稣的身体和面部处于半遮挡的状态，头顶上的光暗示着他的神性，伸出右手召唤税吏马太；马太被这突然的指令所迷惑，或许是突然降临的光使他有点晕眩，他身躯微微后仰，把手指向自己，似乎在说：“谁，是我吗”因为他的右手仍放在那一堆在耶稣进来之前正在查点的钱币上。而耶稣则一脸肯定把手则指向马太，并且微微的弯曲，似乎是在说：“你！过来”。彼得也指着马太，他的手势似乎带有某种疑问：“是他吗”。这三只手在画面上表现的非常明显，再加上阴影的反衬，显得十分突出。这样的安排，恰好点出了“召唤”这一主题，并将我们的视线引向马太。 耶稣从外面走了进来，屈指所向的动作使我们联想到米开朗基罗那幅著名的天顶画《创造亚当》中亚当那只和天父仅毫厘之隔的手。亚当因为这只手而被上帝赋予了生命，人类从此开始出现在了世界的各个角落。而基督用他的手感召着蒙他召唤的使徒们，将福音由耶路撒冷、犹太全境、撒玛利亚开始，直至传遍整个世界。画面中的光安排也很巧妙，在耶稣出现时，除了一个少年依然在数钱外，其余的都转过脸来。仿佛是随着耶稣的手指向马太开始，一道光慢慢的出现在房间之中，缓缓的扩大直到充满了整个空间。那道光，彷佛是上帝直接召唤世人的象征。马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗，给耶稣和他指着马太的手指的动作有了更具体的象征意义。 画面右上角的窗户看起来也并非卡拉瓦乔的无心之举，在画面中蒙上一层类似油布的外层窗户，看上去更像是代表着一个沾满鲜血的十字架。而且这个“沾满鲜血的十字架”恰好处在耶稣伸出来的手掌的正上方，马太与耶稣也分别在它的两侧。试想一下卡拉瓦乔给我们建构的这个场景：在一个昏暗的房间里几个小税吏正在低头数钱，突然一束圣光闪耀在这个空间里，这束光越来越明亮，耶稣基督和使徒圣彼得缓缓的进入画面，随着耶稣的手缓缓的
油画风格流派
油画风格流派 一、文艺复兴艺术特点：典雅庄重代表人物：达芬奇、拉斐尔、乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔纳 二、样式主义是指欧洲文艺复兴之后的1520年前后至16世纪末的艺术创作，典雅庄重的文艺复兴艺术所创造出来的完美典范成为这一时期艺术创作的瓶颈，一些艺术家企图突破优美、典雅、理性的创作原则，探索艺术创作之路。特点：突破传统束缚，创新思维，手法新奇荒诞代表人物：柯勒乔《圣夜》《达那厄》、巴米加尼诺《长劲圣母》、丁托列托《圣马可的奇迹》《利未家的晚餐》、埃尔格列柯《奥尔加斯伯爵下葬》《托莱多景色》 三、古典主义特点：单纯典雅代表人物：卡拉奇三兄弟（欧洲学院派艺术的开创者,提倡通过写生，来创造完美的艺术作品)，安尼贝尔卡拉奇《逃亡埃及》、尼古拉斯普桑《阿尔迪亚的牧羊人》克劳德洛兰《有舞者的风景》 四、巴洛克艺术特点：光与色的强调、忽视单纯的均衡、追求激情与华丽代表人物：米开朗琪罗.达.卡拉瓦乔，不喜欢样式主义过分人工化的作风，反对古典理想美的虚伪与伪善，旨趣表现真实。《圣马太的召唤》《圣保罗受难》、彼得.保罗.鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、凡.代克，鲁本斯最有才气的弟子《年轻女子画像》、委拉斯贵兹《宫娥》伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》、维米尔《读信的女子》
五、洛可可艺术洛可可艺术与以前的思潮不一样，它没有系统的理论支撑，从巴洛克的背景中演变出来特点：矫饰、纤巧、繁琐、华美代表人物：安东尼.华托，洛可可时代最伟大的画家《出发去西苔岛》《威尼斯游乐园》、弗朗索瓦.布歇将洛可可的风格发挥到课极致《浴后的狄安娜》《梳妆的维纳斯》、弗拉戈纳尔《秋千》 六、启蒙时代的艺术 七、新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》《掠夺萨宾妇女》、安格尔，以画古典美的女性人体美而著称《泉》《土耳其浴女》《大宫女》八、浪漫主义艺术中的浪漫主义有两层含义，一是指理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应。另一个意义是18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，注重个人的情感表达形式较少拘束且自由奔放。代表人物：弗兰西斯科.戈雅，西方美术史上浪漫主义的先驱，欧洲近代绘画的开拓者《1808年5月3日的枪杀》、威廉.透纳《暴风雨》《雨、蒸汽与速度》《干草车》、籍里柯，喜欢画马，一生与马紧密相连，自由崇拜驯马演员，最后因坠马受伤而死，《梅杜萨之战》《受惊的马》《埃普松赛马》、德拉克洛瓦浪漫主义画家中最享盛名的一位《撒旦纳巴勒斯之死》《希阿岛的屠杀》 九、现实主义代表人物及作品：弗兰克斯.米勒《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》、古斯塔夫.库尔贝，倡导师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物，《画室》 十、拉斐尔前派
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 西方美术史论文
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。 【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响 一、卡拉瓦乔的生平及性格 16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。 直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。 但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。正像他的名字一样，他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，由于年轻时深受乡绅恶霸的迫害，他经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，他曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他曾逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留。1610年7月18日，已得到教皇特赦的卡拉瓦乔，在回程中，倒在了埃尔科莱港的碧海烈日下，年仅39岁。 无疑，卡拉瓦乔的作品令人惊叹，但是这些冲击传统、独具风格的作品也引来了更大的争议，当时的艺术界，特别是“古典主义”、“样式主义”和“学院主义”等派别对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺和批判，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。许多向卡拉瓦乔预订画作的教堂也因为卡拉瓦乔的作品过于反传统而多次拒绝收下它们，原因自然是他把“神”画得平凡、粗俗，不符合“美”和“神圣”的原则。他的仇敌、同时代的罗马画家乔万尼·巴格里昂在《艺术家列传》中称其“画作被邪恶人士极度推崇”。早期另一位传记作者焦万·贝洛里则批评他的绘画风格“太过自然主义”。亦有人说卡拉瓦乔只满足于“恐怖和丑陋，罪孽的肮脏”。但是显然，这些诋毁和怀疑都没能阻止卡拉瓦乔在现实主义这条道路上继续前行。 卡拉瓦乔可以说是个个性十足的艺术家，他的画作质地粗糙，层层覆盖，仿佛掺了沙子，画作中埋下大片深沉的阴影，隐约契合他暴躁易怒的性格。或许，父母的早逝、幼年离家的
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作 巴洛克美术： 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术特点： 1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 4）关注作品的空间感和立体感 5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象 6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系 巴洛克绘画与代表艺术家： 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和 A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗.达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
卡拉瓦乔绘画风格
中外美术欣赏作业 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点： 一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期
卡拉瓦乔佳作赏析
卡拉瓦乔佳作赏析 卡拉瓦乔佳作赏析召唤使徒马太油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂 作品简介据《圣经·福音书》所载，使徒马太原是税吏，因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福音书上告诫说，能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善 的法利赛人，所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民主主义成分，并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面：一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁，桌上有钱币、帐本和墨水缸，在桌子的右侧，是两个佩剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人，即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着，他的身子虽被彼得挡住，但头上淡淡一轮圆光，表明着他的身份。有趣的是，围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装，而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入，照亮了墙的上部，也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间，即是马太。他的脸正好处在光线中，他用左手指指自己的胸口，似乎在问：“是指我吗？”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年，惊异地转
过脸来把目光投向耶稣和彼得，他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民 形象（据《圣经》上说，马太做过农民）。他的皮肤粗糙，有皱纹，头部谢顶，脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手， 让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题，并没有使 之失去艺术的概括性，这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。１ ６０６年５月，卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏，因发生口解，引起决斗，不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔，只 好离开罗马逃亡，在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强，不善于忍让，经历坎坷，生活潦倒，仅活了３７岁，最后客死他乡。死后，他的风 格被各国现实主义画家所继承，人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。 背景说明卡拉瓦乔是１６－１７世纪之交意大利现 实主义画派的卓越代表。他所生活的年代，正是意大利面 临着经济衰退，内乱外患，国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现 实主义风俗画的传统，由于不善于美化圣经人物，过分真
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照， 盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度： 3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民 主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗 教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是 结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。《女占卜者》 巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味 ：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和 宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗， 关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破 均衡比例，强调明暗，强调动感。 鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪 漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4 ；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国 家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具 有生活气息。《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》 17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术 走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材， 把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细 7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。 维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物， 善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的 室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。《情书><倒牛 奶的女佣》《做蕾丝的女工》 哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基 人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表 现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》 尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传 统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和 思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结 与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为 尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄 壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为 轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光 性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门 上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。东方风格 ，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600 .黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色， 是形象轮廓突出。红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。素绘 风格，白底彩图，用于陪葬。 古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。法则严格，埃及艺术必须遵循基 本的法则和程式，最著名的就是正面律。宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。 古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵 卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和 肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。 古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期： 罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和 幻想成分。来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。 罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展 和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。 哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是 哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、 纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳
尔雅：绘画中的科学期末考试
深邃的世界：西方绘画中的科学 郭亮
1
西方绘画可以被称为视觉的幻觉主要是因为其在（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
世俗的背景中创造宗教的神圣形象
?
B、
宗教的情景中创造世俗的人物形象
?
C、
二维的平面中创造三维的立体形象
?
D、
三维的立体中创造二维的平面形象
正确答案： C 我的答案：C
2
马奈的《草地上的午餐》不同于其他印象画派主流形式的区别在于（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
极其排斥使用黑色
?
B、
对形体有严格塑造
?
C、
绘画技法属于点彩画
?
D、
表现了宗教题材
正确答案： B 我的答案：B
3
安格尔的《达芬奇之死》中描绘达芬奇死于（）的怀抱中。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
英国国王
?
B、
佛罗伦萨国王
?
C、
教皇国王
?
D、
法国国王
正确答案： D 我的答案：D
4
下列事件中发生最早的是（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
罗马共和国建立
?
B、
罗马帝国建立
?
C、
罗马王政时期开始
?
D、
罗马帝国分列
正确答案： C 我的答案：C
5
《加拉的波林娜·埃莲诺尔》属于（）风格作品。（1.0 分）
0.0 分
?
A、
巴洛克
?
B、
洛可可
?
C、
新古典主义
?
D、
浪漫主义
正确答案： C 我的答案：D
6
（）是乔尔乔内描绘维纳斯的作品。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征
2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。 答：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新。 卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。 其艺术特征、成就：a.创造了“酒窖光线法”。b.恢复了意大利造型传统中的体积和力度。C.具有成熟、典型的古典绘画技法。 d.具有现实主义品格。他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被召》……在意大利艺术趋于沉寂时，唯我独醒，独占鳌头，为后世油画技法增添新的技术，在欧洲艺术史上具有很高的地位。 卡拉瓦乔他革命有两方面，第一，他否定古希腊罗马的理想美，在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中，以罗马地位最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿，并尽力使他们看来就像他自己同时代的人。另一方面，为乐加强写实主义的精神，采取构图的简介和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢复了体积的有力特征，把意大利绘画重新印象固有的造型传统。如作品《圣母升天》祭坛画，以及《使传马太》，这些作品反映出卡拉瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统，但背弃了文艺复
兴艺术所追求的理想的原则，他对光与影的处理极富有戏剧性，明暗对比十分强烈。作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的黑暗中，人物不是全部的，或部分的被暗影吞没，就是完全暴露于强烈的光照中，他对光的颜色运用，成为当时风格独特的画家，他把宗教绘画生活化。 卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精神，真实的艺术，在风格化作品的相形之下，充分表现出“真象”的真正意义，在一些作品中，往往以生理上的有力，以残暴行为等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。 卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。 参考文献： ○1.宋玉成编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P25 ○2.何平编.《西方美术简史》.四川.四川文艺出版社.2006年4月第1版.P118 ○3.覃兆翰编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月第1版P151--152
代表人物及其作品
（一）代表作品及其内容分析 17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯基督下葬抱水果篮的孩子女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥画家的一家教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原 则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用《亚威农少女》分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
巴洛克风格的开创者——卡拉瓦乔
“粗野的自然人”——卡拉瓦乔的艺术人生及艺术特色 16世纪末叶，在样式主义风行的意大利，出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。他本来是个连名字都没有的穷瓦匠，17岁到罗马才开始学习绘画，并靠这门手艺谋生，“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。 文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由，意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家。桀骜不驯的卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反超其上，历代大师的作品成为他临摹学习的范本，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体，达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字，并以此标于画作之上。他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，年轻时深受乡绅恶霸的迫害，因此经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，为避免由之而来的审判和惩罚，他到处流浪，在天地间顽强地活着。不幸的是，他也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁。 卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更
象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。 卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的