卡拉瓦乔佳作赏析
卡拉瓦乔佳作赏析
卡拉瓦乔佳作赏析召唤使徒马太油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂
作品简介据《圣经·福音书》所载，使徒马太原是税吏，因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福音书上告诫说，能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善
的法利赛人，所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民主主义成分，并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面：一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁，桌上有钱币、帐本和墨水缸，在桌子的右侧，是两个佩剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人，即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着，他的身子虽被彼得挡住，但头上淡淡一轮圆光，表明着他的身份。有趣的是，围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装，而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入，照亮了墙的上部，也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间，即是马太。他的脸正好处在光线中，他用左手指指自己的胸口，似乎在问：“是指我吗？”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年，惊异地转
过脸来把目光投向耶稣和彼得，他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民
形象（据《圣经》上说，马太做过农民）。他的皮肤粗糙，有皱纹，头部谢顶，脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手，
让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题，并没有使
之失去艺术的概括性，这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。１
６０６年５月，卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏，因发生口解，引起决斗，不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔，只
好离开罗马逃亡，在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强，不善于忍让，经历坎坷，生活潦倒，仅活了３７岁，最后客死他乡。死后，他的风
格被各国现实主义画家所继承，人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。
背景说明卡拉瓦乔是１６－１７世纪之交意大利现
实主义画派的卓越代表。他所生活的年代，正是意大利面
临着经济衰退，内乱外患，国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现
实主义风俗画的传统，由于不善于美化圣经人物，过分真
实地描绘自然，当时很难找到买主，有时竟弄得穷愁潦倒，不得不依靠同行的周济来维护生活。卡拉瓦乔（１５７３.９－１６１０.７）原名米开朗基罗·迈里西，“卡拉瓦乔”是他的绰号。他出生在伦巴第省卡拉瓦乔小镇一个建筑师家庭。１１岁时全家移居米兰，后来进入西蒙·培德查诺的画室学习，约于１５９０年前去罗马。贫困没有使他在真挚朴素的现实主义艺术道路上改弦易辙，去迎合宫廷艺术的胃口。１５９７年，他终于得以红衣主教德尔·蒙泰的赏识，顺利地获得了３幅大画的订件，让他在罗马圣路易斯·弗兰契齐教堂内的康塔列里（Contarelli）礼拜堂制作几幅“圣徒马太行传”的故事画。这时他的生活与创作上的转折点。《召唤使徒马太》（也称《圣马太传》，作于１５９７－１６００年）即是其中之一，它是准备用来装饰小礼拜堂侧面的墙上的，此画有３２３.９×３４０.４厘米大。基督的下葬油画
1602-1604年300×203厘米罗马梵蒂冈博物馆
作品简介
这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后，由约翰、尼哥底母、圣马利亚与基督的两个女信徒给他下葬的悲剧场景：微弱的光线只照亮岩洞的一块大石板。在一片昏黑的背景前，约翰与尼歌底母慢慢地把耶稣赤裸的尸体放入墓中。背后站着耶稣的母亲马利亚与两个女信徒。耶稣的尸体被光线照得透亮。整
个场面俨然一个阵亡英雄或战士的下葬情景。耶稣的躯体画得强壮结实。脸上也显出刚毅的意志力。一张留短黑须的脸十分安祥。气氛肃穆，悲怆而庄严。画家运用准确的解剖技巧表现了肌肉发达的尸体。唯有耶稣垂落的一只手提示他已没有生命。但这只下垂的手与被抬起的双腿，在画面上构成平衡的光感。尼哥底母在这里是卡拉瓦乔重点刻画的形象。传说他是法利赛人。曾于夜间见过耶稣，和耶稣谈论过人可否重生的问题。耶稣被钉死后，他前来帮助埋葬。画家把他描绘成一个上了年纪的农民形象。并把他画在前景主要位置，尤其展示了他的一双赤裸的大脚。为了加强整个形象的稳定性，这两只脚在前景上起着平衡作用。在这里，除前景上耶稣尸体与尼哥底母的生动形象外，后面三个妇女形象也处理得很有节奏，尤其是双手高举、脸上表现了悲痛欲绝的心情的抹大拉，她给画面增强了悲剧性。她哭肿了双眼，嘴唇半张，似在呼天抢地。圣母包着头巾，脸容消瘦，她从约翰的肩后伸出一只右手。这只手被光照射着，因而使分布在右边的受光部分取得均衡。同时这只掌心向下的手又起着对这幕下葬悲剧的指挥作用。中间一个马利亚形象画得很美。她显得楚楚动人，娇弱可爱。她是拉撒路的姐妹。一个质朴的农家姑娘。她正低着头，沉浸在悲痛之中，右手用手帕紧擦着眼泪。梳着中间分缝的并在脑后盘上小辫的发式，更使人感到这个形象的写实性质。所
有人物，除了约翰的脸部沉入半阴影中外，都有清晰的受光部位。画家的典型构思是作了一番精心考虑的。在色彩上，衣服的红、蓝与皮肤的苍白也形成了一种鲜明的色调对比。这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突。当这幅画公展时，不仅使卡拉瓦乔的崇拜者心悦诚服，连他的宿敌也不得不承认画家的高度艺术修养。此画现藏罗马梵蒂冈绘画馆。
背景说明
卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓“黑暗法”（意大利语为tenbroso）或者叫做“酒窖光线绘画法”。他的《召唤使徒马太》一画便是这样表现的。１６０１－１６０４年间，卡拉瓦乔完成了这一幅最著名的祭坛画《基督下葬》。圣马利亚与蛇292*212.7厘米罗马波尔葛塞美术馆
作品简介
幼小的耶稣见到一条蛇要去踩死它，圣母见此情景，先将蛇头踩住，让小耶稣踩在她自己的脚背上，以免被毒蛇咬伤。此种亲子之爱是通过暗示性隐喻来提示的。圣母的打扮是17 世纪富裕家庭主妇的装束。右边的圣安娜画得苍老一些，以
象征老少三辈的家庭关系。１７世纪，许多进步的画家力
求传统题材的革新，而风格主义画家则追求表面的形式效果。1600 年至１６０６年，是卡拉瓦乔的多产期。与这幅《圣
马利亚与蛇》差不多同时创作的，还有《萨伏尔的幻像》、《使徒彼得的死难》、《圣马利亚与朝圣者》、《圣母升天》、《基督入棺》等作品（分别藏于罗马圣马利亚·戴列·彼波罗教堂、圣阿戈斯蒂诺教堂与梵蒂冈绘画馆），这一幅作于画布上的《圣马利亚与蛇》有２９２×２１２.７厘米，现藏于罗马波尔葛塞美术馆。
背景说明
卡拉瓦乔成名后，他的艺术声望几乎是毁誉参半的。一些人对他的独特手法极感兴趣，承认他构思大胆，写实技能高超；另一些人则说他表现的人物过于“粗野”，强烈明暗光影
违犯规范，故弄玄虚，还说他对待崇高的圣经题材是任意的，卡拉瓦乔所绘的圣经人物，确实都穿上与他同时代一样的
服装，这往往引起非议。这一幅《圣马利亚与蛇》（作于１
６０５－１６０６年）就是如此，除了表现圣母与圣子的
天伦之情外，还赋予正义战胜邪恶的象征意义。它创造了
这个思考性情节。此后，因卡拉瓦乔误杀了人，被迫逃离
罗马，以躲避追究。由于长期的颠沛流离生活，影响到他
的艺术生命，象这样充满着世俗之爱的圣母画再也不见了，这是这位１７世纪画家的最大不幸。在那个时代，画家如
不依附教会或权贵，就意味着艺术生命的枯竭。、使徒马太的殉教323.9ｘ342.9厘米罗马弗兰契教堂
作品简介
继《召唤使徒马太》一画之后，卡拉瓦乔为罗马圣路易斯·戴伊·弗兰契齐教堂的康塔列里（Contarelli）礼拜堂的一面墙上画了第二幅马太行传故事画，题为《使徒马太的殉教》（１５９９－１６００）。据目击者回忆，这幅画曾经重绘过两次，原因是“它的构图和运动表现与题材不相符合”。订件者要求它与《召唤使徒马太》一幅的构图相呼应。据研究者所提供的资料说，最初的构图是：马太刚做完祷告，倒于地板上。一个雇佣的杀人者手中握剑，向马太弯下身去。在右边，马太身边一少年仆人见此情景，拔腿逃跑；左边，有几个男人也向出口奔去，其中一人还惊慌地回头张望。画的下半幅上则挤满了人群，动势比较紊乱。现从这里的一幅画的构图看，雇杀马太的活动已略向深处移了一些。马太正倒在祭坛的台阶上。他略为欠身，用一只手挡开杀人者，眼光直视那个凶手。光线透过昏暗的房间，直射在这两个人身上。左右人物纷纷向两边逃去。构图与第一幅所说明的相似。只是光线把观者的注意力更集中地引向两个人物身上。右边的少年仆人正欲逃离，他张嘴喊叫。在左边，除了两个男子正恐惧地夺门而走外，还有四个人也在向出口退去。其中一个握着剑，却没有胆量去援助马太。据说这
一幅变体画是在第一幅画的基础上一再修改后确定的。主教要求中心人物再向深处移，让前景空出地位，再添画上三个裸体人物。这三个人物象征这一谋杀事件的目击者。这三个形象在画上好象与中心人物关系不大。但它完善了构图上下呼应的装饰性效果。这是当时风行的风格主义绘画
的审美要求。主教坚持要卡拉瓦乔作这样的安排。画家为了避免矫揉造作，他对前景的三个人物先按照模特儿画好，然后巧妙地把他们的裸体动势按透视缩短画法添加在前景
的最下边。可见，卡拉瓦乔虽做了些让步，但仍不马虎从事。他尽可能使画上的人物处理得合情合理。此外，两个中心人物头上的天使，本来在低垂的阴云下，后来画家改换成一团白云托住天使的身体，并以强烈的透视缩短法表现少年天使的裸体质感，使他具有自然的俯伏姿态。这种姿势虽也是宗教艺术中常见的，但经画家精心构思，虚幻中寓有一种实感。天使递给马太一枝棕榈枝——基督教信徒殉难的象征。它既没有违犯教会对风格主义艺术表现的嗜好，又高度展示了现实的人体画法，使画上的生活显得神奇而又可信。这种带有一定戏剧性的宗教故事画，在卡拉瓦乔笔下往往运用自如，欣赏起来耐人寻味。这是和他的高超技巧和熟练的素描写生能力分不开的。圣母子
作品简介
卡拉瓦乔的圣母子形象构思独特，毫无宗教气息。就世俗化
的程度看，他的圣母比拉斐尔的圣母更甚。这一幅就是明显的一例。圣母与圣婴的形象是当代人生活中常见的典型。宗教题材与宗教人物的世俗化，从文艺复兴开始至卡拉瓦乔时期，已发展到了极点。画上的圣母头上的灵光几乎是难辨的。画家为了增强一种凡人的美，尽可能减少宗教的程式化。已如前述，卡拉瓦乔性格急躁，遇事欠于忍让，这对他的事业来说往往频添麻烦与坎坷。在他初出茅庐时，卡拉瓦乔做过宗教壁画家切扎里·德·阿尔皮诺的助手。出师之后，卡拉瓦乔的艺术声望虽高，但社会地位仍不如那位阿尔皮诺。阿尔皮诺荣获了骑士勋章。一天，卡拉瓦乔得知阿尔皮诺贬抑了他，他坚决要求与阿尔皮诺决斗。后者拒绝了他，理由是他不愿与一个地位与他不相等人的人决斗，以免有辱于他的身份。卡拉瓦乔也常常因受辱或侮辱别人而引起人事上的诉讼。这些事说明卡拉瓦乔尽管在艺术上敢于寻求真理，而在生活上与性格上，他是个失败者。他不善于与人周旋，以致影响了他的艺术的发展。
背景说明
１６００－１６０１年间，卡拉瓦乔为圣马利亚·戴列·波波罗教堂的切拉齐小礼拜堂完成了两幅大画。据一位写过他的传记的学院派画家乔凡尼·贝尔奥涅回忆，最初这两幅画未获满意。他不得不卖掉，在这座小礼拜堂内又画了两幅新画（卖掉的两幅现在已无从寻觅）。这两幅画就是《使徒彼
得的死难》与《使徒保罗改宗》（这两幅画在风格上与《召唤使徒马太》及《基督下葬》十分接近）。《圣母子》是在完成这两幅画的同时完成的。圣母升天
1605-1606 祭坛画
现藏巴黎卢浮宫、
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征 班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114 答： 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。 卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所
处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，
油画大师伦勃朗的艺术成就
油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气
《召唤圣马太》卡拉瓦乔
召唤圣马太卡拉瓦乔 《召唤圣马太》是个圣经故事。据圣经记载，使徒马太原是个税吏，因为从事为政府收税，受到了人们的憎恨。福音书告诫人们说“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的法利赛人。”因此，耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒，于是他选中了马太。 几个税吏，几乎没有装饰的室内环境，高墙上一个打开着因为外面被油布一类的东西遮住而没有光线透射进来的窗户，一张桌子。身穿卡拉瓦乔所在时代的衣服，围坐在桌子四周的税吏加上马太在内共有五个人，他们似乎在清点着一天的收入。右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。这就是《召唤圣马太》的基本画面构成。在画面中，右边立起的彼得与耶稣和左边围坐的马太以及他的同伴组成了竖向和横向的两个矩形。唯一的一扇窗子被油布遮挡了起来使这个房间看上去更像是一间地下室。如果不是耶稣头顶的圣光和人物服装不合时宜的对比，人们或许会把这幅作品混同于表现放贷
者和赌徒们围坐在桌边嬉戏聚乐的风俗画。 马太的形象刻画非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。正如《圣经》中所说他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的“能认识到自己职业是被唾弃的人。”隔在基督和马太之间背对我们腰间悬挂长剑的青年，转过身体茫然地望着这两个不速之客，似乎又在观察和询问来人。戴着白色羽毛帽子似乎年轻一些的少年也同样一脸惊异地看着基督，而马太右边两人则对耶稣的不期而至以及指令性的举动视而不见依然在低头点钱，不作理会。这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，加强了人物关系的节奏感，使画面更耐人寻味，让人难以捉摸。 当画面中的马太和他的伙伴在一间陋室中围桌而坐，数着一天的收获的时候。一束光突然照射在他们身上；耶稣和使徒彼得一道走了进来，彼得用手指向前方，告诉耶稣谁是马太，耶稣的身体和面部处于半遮挡的状态，头顶上的光暗示着他的神性，伸出右手召唤税吏马太；马太被这突然的指令所迷惑，或许是突然降临的光使他有点晕眩，他身躯微微后仰，把手指向自己，似乎在说：“谁，是我吗”因为他的右手仍放在那一堆在耶稣进来之前正在查点的钱币上。而耶稣则一脸肯定把手则指向马太，并且微微的弯曲，似乎是在说：“你！过来”。彼得也指着马太，他的手势似乎带有某种疑问：“是他吗”。这三只手在画面上表现的非常明显，再加上阴影的反衬，显得十分突出。这样的安排，恰好点出了“召唤”这一主题，并将我们的视线引向马太。 耶稣从外面走了进来，屈指所向的动作使我们联想到米开朗基罗那幅著名的天顶画《创造亚当》中亚当那只和天父仅毫厘之隔的手。亚当因为这只手而被上帝赋予了生命，人类从此开始出现在了世界的各个角落。而基督用他的手感召着蒙他召唤的使徒们，将福音由耶路撒冷、犹太全境、撒玛利亚开始，直至传遍整个世界。画面中的光安排也很巧妙，在耶稣出现时，除了一个少年依然在数钱外，其余的都转过脸来。仿佛是随着耶稣的手指向马太开始，一道光慢慢的出现在房间之中，缓缓的扩大直到充满了整个空间。那道光，彷佛是上帝直接召唤世人的象征。马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗，给耶稣和他指着马太的手指的动作有了更具体的象征意义。 画面右上角的窗户看起来也并非卡拉瓦乔的无心之举，在画面中蒙上一层类似油布的外层窗户，看上去更像是代表着一个沾满鲜血的十字架。而且这个“沾满鲜血的十字架”恰好处在耶稣伸出来的手掌的正上方，马太与耶稣也分别在它的两侧。试想一下卡拉瓦乔给我们建构的这个场景：在一个昏暗的房间里几个小税吏正在低头数钱，突然一束圣光闪耀在这个空间里，这束光越来越明亮，耶稣基督和使徒圣彼得缓缓的进入画面，随着耶稣的手缓缓的
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 西方美术史论文
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。 【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响 一、卡拉瓦乔的生平及性格 16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。 直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。 但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。正像他的名字一样，他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，由于年轻时深受乡绅恶霸的迫害，他经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，他曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他曾逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留。1610年7月18日，已得到教皇特赦的卡拉瓦乔，在回程中，倒在了埃尔科莱港的碧海烈日下，年仅39岁。 无疑，卡拉瓦乔的作品令人惊叹，但是这些冲击传统、独具风格的作品也引来了更大的争议，当时的艺术界，特别是“古典主义”、“样式主义”和“学院主义”等派别对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺和批判，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。许多向卡拉瓦乔预订画作的教堂也因为卡拉瓦乔的作品过于反传统而多次拒绝收下它们，原因自然是他把“神”画得平凡、粗俗，不符合“美”和“神圣”的原则。他的仇敌、同时代的罗马画家乔万尼·巴格里昂在《艺术家列传》中称其“画作被邪恶人士极度推崇”。早期另一位传记作者焦万·贝洛里则批评他的绘画风格“太过自然主义”。亦有人说卡拉瓦乔只满足于“恐怖和丑陋，罪孽的肮脏”。但是显然，这些诋毁和怀疑都没能阻止卡拉瓦乔在现实主义这条道路上继续前行。 卡拉瓦乔可以说是个个性十足的艺术家，他的画作质地粗糙，层层覆盖，仿佛掺了沙子，画作中埋下大片深沉的阴影，隐约契合他暴躁易怒的性格。或许，父母的早逝、幼年离家的
卡拉瓦乔绘画风格
中外美术欣赏作业 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点： 一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期
卡拉瓦乔佳作赏析
卡拉瓦乔佳作赏析 卡拉瓦乔佳作赏析召唤使徒马太油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂 作品简介据《圣经·福音书》所载，使徒马太原是税吏，因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福音书上告诫说，能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善 的法利赛人，所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民主主义成分，并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面：一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁，桌上有钱币、帐本和墨水缸，在桌子的右侧，是两个佩剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人，即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着，他的身子虽被彼得挡住，但头上淡淡一轮圆光，表明着他的身份。有趣的是，围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装，而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入，照亮了墙的上部，也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间，即是马太。他的脸正好处在光线中，他用左手指指自己的胸口，似乎在问：“是指我吗？”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年，惊异地转
过脸来把目光投向耶稣和彼得，他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民 形象（据《圣经》上说，马太做过农民）。他的皮肤粗糙，有皱纹，头部谢顶，脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手， 让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题，并没有使 之失去艺术的概括性，这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。１ ６０６年５月，卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏，因发生口解，引起决斗，不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔，只 好离开罗马逃亡，在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强，不善于忍让，经历坎坷，生活潦倒，仅活了３７岁，最后客死他乡。死后，他的风 格被各国现实主义画家所继承，人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。 背景说明卡拉瓦乔是１６－１７世纪之交意大利现 实主义画派的卓越代表。他所生活的年代，正是意大利面 临着经济衰退，内乱外患，国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现 实主义风俗画的传统，由于不善于美化圣经人物，过分真
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照， 盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度： 3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民 主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗 教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是 结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。《女占卜者》 巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味 ：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和 宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗， 关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破 均衡比例，强调明暗，强调动感。 鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪 漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4 ；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国 家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具 有生活气息。《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》 17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术 走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材， 把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细 7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。 维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物， 善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的 室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。《情书><倒牛 奶的女佣》《做蕾丝的女工》 哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基 人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表 现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》 尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传 统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和 思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结 与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为 尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄 壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为 轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光 性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门 上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。东方风格 ，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600 .黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色， 是形象轮廓突出。红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。素绘 风格，白底彩图，用于陪葬。 古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
尔雅：绘画中的科学期末考试
深邃的世界：西方绘画中的科学 郭亮
1
西方绘画可以被称为视觉的幻觉主要是因为其在（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
世俗的背景中创造宗教的神圣形象
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B、
宗教的情景中创造世俗的人物形象
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C、
二维的平面中创造三维的立体形象
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D、
三维的立体中创造二维的平面形象
正确答案： C 我的答案：C
2
马奈的《草地上的午餐》不同于其他印象画派主流形式的区别在于（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
极其排斥使用黑色
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B、
对形体有严格塑造
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C、
绘画技法属于点彩画
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D、
表现了宗教题材
正确答案： B 我的答案：B
3
安格尔的《达芬奇之死》中描绘达芬奇死于（）的怀抱中。（1.0 分）
1.0 分
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A、
英国国王
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B、
佛罗伦萨国王
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C、
教皇国王
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D、
法国国王
正确答案： D 我的答案：D
4
下列事件中发生最早的是（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
罗马共和国建立
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B、
罗马帝国建立
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C、
罗马王政时期开始
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D、
罗马帝国分列
正确答案： C 我的答案：C
5
《加拉的波林娜·埃莲诺尔》属于（）风格作品。（1.0 分）
0.0 分
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A、
巴洛克
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B、
洛可可
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C、
新古典主义
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D、
浪漫主义
正确答案： C 我的答案：D
6
（）是乔尔乔内描绘维纳斯的作品。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征
2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。 答：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新。 卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。 其艺术特征、成就：a.创造了“酒窖光线法”。b.恢复了意大利造型传统中的体积和力度。C.具有成熟、典型的古典绘画技法。 d.具有现实主义品格。他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被召》……在意大利艺术趋于沉寂时，唯我独醒，独占鳌头，为后世油画技法增添新的技术，在欧洲艺术史上具有很高的地位。 卡拉瓦乔他革命有两方面，第一，他否定古希腊罗马的理想美，在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中，以罗马地位最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿，并尽力使他们看来就像他自己同时代的人。另一方面，为乐加强写实主义的精神，采取构图的简介和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢复了体积的有力特征，把意大利绘画重新印象固有的造型传统。如作品《圣母升天》祭坛画，以及《使传马太》，这些作品反映出卡拉瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统，但背弃了文艺复
兴艺术所追求的理想的原则，他对光与影的处理极富有戏剧性，明暗对比十分强烈。作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的黑暗中，人物不是全部的，或部分的被暗影吞没，就是完全暴露于强烈的光照中，他对光的颜色运用，成为当时风格独特的画家，他把宗教绘画生活化。 卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精神，真实的艺术，在风格化作品的相形之下，充分表现出“真象”的真正意义，在一些作品中，往往以生理上的有力，以残暴行为等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。 卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。 参考文献： ○1.宋玉成编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P25 ○2.何平编.《西方美术简史》.四川.四川文艺出版社.2006年4月第1版.P118 ○3.覃兆翰编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月第1版P151--152
代表人物及其作品
（一）代表作品及其内容分析 17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯基督下葬抱水果篮的孩子女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥画家的一家教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原 则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用《亚威农少女》分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
巴洛克风格的开创者——卡拉瓦乔
“粗野的自然人”——卡拉瓦乔的艺术人生及艺术特色 16世纪末叶，在样式主义风行的意大利，出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。他本来是个连名字都没有的穷瓦匠，17岁到罗马才开始学习绘画，并靠这门手艺谋生，“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。 文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由，意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家。桀骜不驯的卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反超其上，历代大师的作品成为他临摹学习的范本，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体，达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字，并以此标于画作之上。他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，年轻时深受乡绅恶霸的迫害，因此经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，为避免由之而来的审判和惩罚，他到处流浪，在天地间顽强地活着。不幸的是，他也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁。 卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更
象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。 卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的
卡拉瓦乔简介
卡拉瓦乔简介 一、生平简介 卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他的作品通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。代表作品有《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。 二、人物评价 “罗马最有名的画家”（1600年-1606年） 1599年，大概通过德尔—蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉—迪—弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。” 卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说“谁，是我吗？”，而他的眼睛盯着基督，似乎已经说，“是的，我要跟随你。”《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态，但他的手已经活了，向着基督，认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路，例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。 1920年代，画评家罗伯托—隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里，隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里：“没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉—图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。”颇具影响力的伯纳德—贝伦森表示赞同：“除了米开朗琪罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。” 三、后世影响
巴洛克艺术的风格 卡拉瓦乔
卡拉瓦喬 (Caravaggio ) (1571~1610) 拿著一籃水果的少男（Boy with a Basket of Fruit） 約 1593 油畫 70 x 67 cm Galleria Borghese，羅馬 -------------------------------------------------------------------------------- 卡拉瓦喬出生在米蘭近郊的卡拉瓦喬鎮，因此以地名命名。1584 至 1588 年，他曾在西蒙?佩特札洛﹙Simone Peterzano﹚門下習藝，大約在西元 1592 至 1593 年，卡拉瓦喬便搬到羅馬。他是一位脾氣非常暴躁、無視於社會秩序的人。終其一生，與爭吵為伍，時常抵觸當權者，有時甚至受到牢獄之災。他的作品充滿暴力並顯示出對當權者的不敬，他很快的便得到了不妥協的寫實主義者之名。 他的早期作品多為靜物畫，另有一些戲劇化的小幅自畫像。西元 1596 年，卡拉瓦喬開始著迷於與他同住一道者，他為自己及其他的同道畫了一系列半身的男孩，或拿著裝了酒或花卉的玻璃水瓶，或捧獻一籃籃的水果。在這些作品中有「年輕酒神的自畫像」﹙Self-Portrait As Young Bacchus﹚和「拿著一籃水果的少男」﹙Boy With a Basket of Fruit﹚和「酒神」﹙Bacchus﹚。這些肖像筆法平順，有著溫暖的背景。他的著色是平滑的，靜物部份用較明亮的色彩，將外觀的細節和質感表露無遺，但卻暗示出肖像人物在空間置放上的不確定。是風俗書，卻非寫實的作品，那些男孩們有著一種無力的優雅和他們年輕的清純之美摻合著，明顯地缺少了無邪的喜悅。 1590 年代，他受僱於蒙第樞機主教﹙Cardinal del Monte﹚，繪製了一些風俗畫；1599 年，可能也是受蒙第樞機之託，為在羅馬的聖路易吉底．法蘭且西教堂的小禮拜堂作裝飾畫，描繪聖馬太的生平。這是他第一件公開的作品，但完成之後，遭遇了一些困擾，包括因處理不妥被拒的祭壇畫「聖馬太和天使」圖﹙S. Matthew and the Angel﹚，以及兩壁被徹底重畫的「召命」﹙Calling﹚和「殉道」圖﹙Martyrdom﹚。原因出在他不習慣在大畫布上作畫，也未能兼顧兩壁作品的關聯，造成人物大小不成比例。現在的祭壇畫已取代了原件。這些年間，他也為帕羅布的聖母堂畫了「聖彼得殉道圖」﹙Martyrdom of S. Peter﹚和「聖保羅皈依圖」﹙Conversion of S. Paul﹚，但似乎都被拒收，而更換為其他題材的畫。 受抨擊最烈的三件大祭壇畫是「羅雷托的聖母」﹙Madonna di Loreto﹚、「聖母、聖子與聖安妮」﹙Virgin and Child with S. Anne﹚和「聖母之死」﹙Death of the Virgin﹚；受排拒的根本原因，是一些大不敬的表現，如朝聖者汗漬斑斑的頭巾及跣足髒腿；聖子裸身，聖母和聖安妮如農婦模樣；把粗俗的農夫類型搬到使徒身上；聖母的遺體浮腫，論者認為他畫的是從台伯河撈上岸來的溺斃的娼婦。這些非難﹙包括如祝卡洛 [Zuccaro] 等學院派後期矯飾主義畫家對他的反對﹚主要在於他那生動的寫實精神，採用時裝及現實背景，排斥理想化、簡單直截的表現，以及內容繁複，對比強烈的新手法。雖然這些表現正合「反宗教改革」
2014年西方艺术赏析
2014年西方艺术赏析（下）(题目 1 of 25 1.0 得分 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是： A.卡拉瓦乔 B.贝里尼 C.鲁本斯 D.委拉斯开兹 答案关键: B 题目 2 of 25 1.0 得分 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是： A.卡拉瓦乔 B.贝里尼 C.鲁本斯 D.委拉斯开兹 答案关键: D 题目 3 of 25 1.0 得分 下面不是布歇的作品的是： A.《蓬巴杜夫人像》 B.《浴后的狄安娜》 C.《任性的女人》 D.《中国组画》 答案关键: C 题目 4 of 25 1.0 得分 《荡秋千》的作者是： A.华托 B.弗拉戈纳尔 C.鲁本斯 D.布歇 答案关键: B 题目 5 of 25 1.0 得分 下面不是达维特的作品的是：
A.《贺拉斯兄弟的誓言》 B.《处死自己儿子的布鲁斯特》 C.《马拉之死》 D.《劫夺萨宾妇女》 答案关键: D 题目 6 of 25 1.0 得分 达维特的一幅作品被人们叫做法国革命的艺术表现，那幅作品是： A.《劫夺萨宾妇女》 B.《处死自己儿子的布鲁斯特》 C.《马拉之死》 D.《贺拉斯兄弟的誓言》 答案关键: C 题目7 of 25 1.0 得分 《自由引导人民前进》的作者是： A.热里柯 B.德拉克罗瓦 C.戈雅 D.透纳 答案关键: B 题目8 of 25 1.0 得分 《1808年5月3日的枪杀》的作者是： A.热里柯 B.德拉克罗瓦 C.戈雅 D.透纳 答案关键: C 题目9 of 25 1.0 得分 下面哪一幅不是库尔贝的作品： A.《打石工》 B.《筛麦的妇女》 C.《我的画室》 D.《播种者》
答案关键: D 题目10 of 25 1.0 得分 米勒表现了三个妇女在麦收以后的原野上，在捡拾别人丢弃的麦穗的作品是： A.《拾穗》 B.《倚锹的男子》 C.《晚钟》 D.《播种者》 答案关键: A 题目11 of 25 1.0 得分 下面的人物不是印象派的是： A.莫奈 B.德加 C.伦勃朗 D.马奈 答案关键: C 题目12 of 25 1.0 得分 《印象日出》作者是： A.莫奈 B.马奈 C.伦勃朗 D.德加 答案关键: A 题目13 of 25 1.0 得分 《费里贝热尔酒吧间》作者是： A.莫奈 B.马奈 C.德加 D.修拉 答案关键: B 题目14 of 25 1.0 得分