卡拉瓦乔简介

卡拉瓦乔简介
卡拉瓦乔简介

卡拉瓦乔简介

一、生平简介

卡拉瓦乔(1571年9月29日—1610年7月18日),意大利画家,他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他的作品通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。代表作品有《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。

二、人物评价

“罗马最有名的画家”(1600年-1606年)

1599年,大概通过德尔—蒙特的影响,卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉—迪—弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品,《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》,1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性,同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义,其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷,特别是他不讲作画章法,坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时,罗马的画家被这种新颖的画风所吸引,特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边,称赞他是绝无仅有的自然模仿者,把他的作品视作奇迹。”

卡拉瓦乔有一种引人注意的才能,他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻:在旅馆主人眼中,之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者,但这一刻之后,他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中,圣马太指着自己,似乎在说“谁,是我吗?”,而他的眼睛盯着基督,似乎已经说,“是的,我要跟随你。”《拉撒路的复活》里,卡拉瓦乔更进了一步,给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态,但他的手已经活了,向着基督,认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路,例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。

1920年代,画评家罗伯托—隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里,隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里:“没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉—图尔和伦勃朗。没有他,德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。”颇具影响力的伯纳德—贝伦森表示赞同:“除了米开朗琪罗,没有任何一个意大利画家有如此大的影响。”

三、后世影响

许多大美术馆,比如在底特律和纽约的那些,有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画——夜晚的场景,戏剧性的灯光,用普通人作模特,忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德—内德鲁姆,匈牙利人蒂博尔—切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。当代美国画家道格—奥尔森以自己的作品向卡拉瓦乔的影响力致敬。英国导演德瑞克—贾曼以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》;荷兰绘画伪造者汉—凡—米杰瑞在假造巨匠作品时以卡拉瓦乔的真迹作为范本。一幅天使图在轰炸德累斯顿期间毁了,现仅存那幅画的黑白照片。21世纪教育网版权所有

二年级美术下册卡拉瓦乔简介教案岭南版

卡拉瓦乔简介 一、生平简介 卡拉瓦乔(1571年9月29日—1610年7月18日),意大利画家,他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他的作品通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。代表作品有《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。 二、人物评价 “罗马最有名的画家”(1600年-1606年) 1599年,大概通过德尔—蒙特的影响,卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉—迪—弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品,《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》,1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性,同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义,其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷,特别是他不讲作画章法,坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时,罗马的画家被这种新颖的画风所吸引,特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边,称赞他是绝无仅有的自然模仿者,把他的作品视作奇迹。” 卡拉瓦乔有一种引人注意的才能,他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻:在旅馆主人眼中,之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者,但这一刻之后,他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中,圣马太指着自己,似乎在说“谁,是我吗?”,而他的眼睛盯着基督,似乎已经说,“是的,我要跟随你。”《拉撒路的复活》里,卡拉瓦乔更进了一步,给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态,但他的手已经活了,向着基督,认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路,例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。 1920年代,画评家罗伯托—隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里,隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里:“没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉—图尔和伦勃朗。没有他,德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。”颇具影响力的伯纳德—贝伦森表示赞同:“除了米开朗琪罗,没有任何一个意大利画家有如此大的影响。” 三、后世影响

简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征

简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征 班级:09油画姓名:龚姿伊学号:0920305114 答: 在16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术,这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊,到文艺复兴时期,达芬奇开始有清楚的认识,但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影,比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染,营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步,他主义光源与光的行进方向,并正确的画出投影的位置,使画面的景深合乎人们的视觉,强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后,许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果,由于卡拉瓦乔这方面的成功,他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。 卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应,对视画面者的心里冲击,他往往强化亮面与暗面的对立关系,在暗影混沌的黑中浮现人或物,使人看后难以忘怀,光是上帝所创,卡拉瓦乔大概不敢自比上帝,但他的绘画中,赋予光无上的理法与至高的威力,这样的史无前例的成就,让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生,从生活到艺术都是一个叛逆和革新者,他把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象,同时他对自己所

处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度,所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家,因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物,17世纪第一流的艺术家,他的绘画开创一代之风,对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 他一生可贵之处,在于艺术的真实,他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这,他敢于真实的反应自己的时代,不加粉饰的去描绘现实生活,他抛开假仁慈,抛开虚假的美,在上层人们的眼里是丑的,粗俗的,愚昧的劳动者,他却非常尊重这些人,常常把他们描绘成圣徒,圣母或圣哲的样子。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”,不画生活中没有的形象,以真人做绘画的模特。于是,基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴,丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩,这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的,他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象,大都显示出一种异常的彪悍之色,无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫,更象是拎“猪头”的屠夫,或是神话人物——酒神(《巴库斯》),整个一个下等酒馆的年轻醉汉。这不是由于他出于好奇或是开玩笑,而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的,此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献:他运用强烈对比,用光来突出画面上的主要部分,这就是所谓的“暗绘风格”,

《召唤圣马太》卡拉瓦乔

召唤圣马太卡拉瓦乔 《召唤圣马太》是个圣经故事。据圣经记载,使徒马太原是个税吏,因为从事为政府收税,受到了人们的憎恨。福音书告诫人们说“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的法利赛人。”因此,耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒,于是他选中了马太。 几个税吏,几乎没有装饰的室内环境,高墙上一个打开着因为外面被油布一类的东西遮住而没有光线透射进来的窗户,一张桌子。身穿卡拉瓦乔所在时代的衣服,围坐在桌子四周的税吏加上马太在内共有五个人,他们似乎在清点着一天的收入。右边,是侧扭着双肩的圣彼得,他几乎完全遮住了耶稣,只露出了他的面孔和右手。这就是《召唤圣马太》的基本画面构成。在画面中,右边立起的彼得与耶稣和左边围坐的马太以及他的同伴组成了竖向和横向的两个矩形。唯一的一扇窗子被油布遮挡了起来使这个房间看上去更像是一间地下室。如果不是耶稣头顶的圣光和人物服装不合时宜的对比,人们或许会把这幅作品混同于表现放贷

者和赌徒们围坐在桌边嬉戏聚乐的风俗画。 马太的形象刻画非常成功,给人以真诚、厚道的感觉。正如《圣经》中所说他做过农民,手脚粗壮、神情憨厚,是基督需召唤的“能认识到自己职业是被唾弃的人。”隔在基督和马太之间背对我们腰间悬挂长剑的青年,转过身体茫然地望着这两个不速之客,似乎又在观察和询问来人。戴着白色羽毛帽子似乎年轻一些的少年也同样一脸惊异地看着基督,而马太右边两人则对耶稣的不期而至以及指令性的举动视而不见依然在低头点钱,不作理会。这些处理构成了强烈的戏剧性冲突,加强了人物关系的节奏感,使画面更耐人寻味,让人难以捉摸。 当画面中的马太和他的伙伴在一间陋室中围桌而坐,数着一天的收获的时候。一束光突然照射在他们身上;耶稣和使徒彼得一道走了进来,彼得用手指向前方,告诉耶稣谁是马太,耶稣的身体和面部处于半遮挡的状态,头顶上的光暗示着他的神性,伸出右手召唤税吏马太;马太被这突然的指令所迷惑,或许是突然降临的光使他有点晕眩,他身躯微微后仰,把手指向自己,似乎在说:“谁,是我吗”因为他的右手仍放在那一堆在耶稣进来之前正在查点的钱币上。而耶稣则一脸肯定把手则指向马太,并且微微的弯曲,似乎是在说:“你!过来”。彼得也指着马太,他的手势似乎带有某种疑问:“是他吗”。这三只手在画面上表现的非常明显,再加上阴影的反衬,显得十分突出。这样的安排,恰好点出了“召唤”这一主题,并将我们的视线引向马太。 耶稣从外面走了进来,屈指所向的动作使我们联想到米开朗基罗那幅著名的天顶画《创造亚当》中亚当那只和天父仅毫厘之隔的手。亚当因为这只手而被上帝赋予了生命,人类从此开始出现在了世界的各个角落。而基督用他的手感召着蒙他召唤的使徒们,将福音由耶路撒冷、犹太全境、撒玛利亚开始,直至传遍整个世界。画面中的光安排也很巧妙,在耶稣出现时,除了一个少年依然在数钱外,其余的都转过脸来。仿佛是随着耶稣的手指向马太开始,一道光慢慢的出现在房间之中,缓缓的扩大直到充满了整个空间。那道光,彷佛是上帝直接召唤世人的象征。马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗,给耶稣和他指着马太的手指的动作有了更具体的象征意义。 画面右上角的窗户看起来也并非卡拉瓦乔的无心之举,在画面中蒙上一层类似油布的外层窗户,看上去更像是代表着一个沾满鲜血的十字架。而且这个“沾满鲜血的十字架”恰好处在耶稣伸出来的手掌的正上方,马太与耶稣也分别在它的两侧。试想一下卡拉瓦乔给我们建构的这个场景:在一个昏暗的房间里几个小税吏正在低头数钱,突然一束圣光闪耀在这个空间里,这束光越来越明亮,耶稣基督和使徒圣彼得缓缓的进入画面,随着耶稣的手缓缓的

关于乌埃的介绍

关于乌埃的介绍 乌埃(1590~1649) Vouet,Simon 法国画家。1590年1月9日生于巴黎,1649年6月30日卒于同地。一生到过不少国家。 艺术上受提香、P.韦罗内塞、卡拉奇兄弟及卡拉瓦乔的影响。1627年回国,长期为宫廷服务。 作品绮丽华贵、富丽堂皇,常借神话和宗教题材,为路易十三王朝歌功颂德。他曾为巴黎一些教堂、宫殿制作过装饰性绘画,构图宏伟,色调晶莹明亮,可惜很多未保存下来。 乌埃(Vouet,1590-1649),自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“神童”的艺术天才,他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯,开始了他的“意大利时代”。他以罗马为中心,沉浸于意大利的文明之中。武埃的天赋甚高,又善于结交,深得权势者赏识,罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生,他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时,他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。乌埃在意大利居住长达14年之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格,他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态,强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比,可以说已成为成熟的巴洛克大师。 1627年,37岁的画家应路易十三之召,带着他美丽的意大利妻子回到了巴黎,担任宫廷首席画家长达15年之久,是宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家,成为画坛不可动摇的权威。乌埃作为法国巴洛克的代表人物,但在他的创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调,而具有一种十分协调的冷色调效果,给人以崇高的感觉。在他的创作中蕴含着法国古典主义的重要因素。代表作有《丰盛》、《十字架上的基督》、《玛丽亚与圣婴》等。代表作品 现存的主要作品有《女性的象征》、《贤明带来和平与丰收》(约1635)、《路易十三像》(约1635年)、《富饶女神》(1620~1635)等。

卡拉瓦乔绘画风格

中外美术欣赏作业 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】(1571年9月29日~1610年7月18日),意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。 在16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术,这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊,到文艺复兴时期,达芬奇开始有清楚的认识,但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影,比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染,营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步,他主义光源与光的行进方向,并正确的画出投影的位置,使画面的景深合乎人们的视觉,强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后,许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果,由于卡拉瓦乔这方面的成功,他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。

卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应,对视画面者的心里冲击,他往往强化亮面与暗面的对立关系,在暗影混沌的黑中浮现人或物,使人看后难以忘怀,光是上帝所创,卡拉瓦乔大概不敢自比上帝,但他的绘画中,赋予光无上的理法与至高的威力,这样的史无前例的成就,让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生,从生活到艺术都是一个叛逆和革新者,他把目光对准下层,专门画那些被侮辱、被损害者的形象,同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度,所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家,因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物,17世纪第一流的艺术家,他的绘画开创一代之风,对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 卡拉瓦乔的作品强调人体,画里的人几乎有真人大小,而且通常摆在画面的最前端,戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美,所以人们称他为“自然主义”画家,即使在表现宗教题材的绘画中,他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触,连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和,却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点: 一.以表现下层平民题材为主,在处理传统题材时,抛弃了盛期

巴洛克音乐

巴洛克音乐 简介 巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期,14至16世纪就是“文艺复兴时期”,这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大,但在艺术方面的东西有很大的区别,所以把它们分为两个时期! 巴洛克音乐的一些特点(Baroque),它的节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色,也比较适合我们的吉他翻弹!那个时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父,由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富! 巴洛克在欧洲 十七世纪的法国被称为“伟大的世纪”,是由于当时在路易十四的统治下出现了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹这样的作家。那么,这难道不也是欧洲绘画的伟大时代吗?如果一个人在十七世纪周游过整个欧洲,他在所到之处都会遇见伟大的艺术家:如安特卫普的鲁本斯,阿姆斯特丹的伦勃朗,巴黎的路易-勒南,罗马的贝尼尼和马德里的委拉斯贵兹。可惜我们没有一份关于十七世纪旅游欧洲的纪录,即使是十七世纪的人,可能比我们更不容易知道有一个在洛林作画,死于1610年的卡拉瓦乔。 在两百年前,还么有谁象现在这样,把这个时期称为巴洛克时期,那是因为随着十八世纪末古希腊罗马艺术的复兴“巴洛克”这个词长期以来被人们认为是贬义词。而只是象温开尔曼和科特雷梅尔-德-坤赛的同时代人那样,把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之,是极不值得赞美的艺术。 “巴洛克”作为一种独特的艺术风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有着明显的区别。 在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描,而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。文艺复兴时期的艺术主要是静止的,以匀称为目的;而巴洛克时期的艺术主要表现动势,以动为目的——为了达到这一目的,他们采用斜线或对角线的构图。文艺复兴时期的艺术主要是强调线条,热爱线条;而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的,他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。 我们也应该把巴洛克看作是从一极到另一极的一种必然趋势——如后期的哥特式艺术是对苦行艺术的反动,浪漫主义是对古典主义的反动,或者如当代抽象主义艺术是对它以前的艺术的反动。也许最好的解决办法,是用“巴洛克”这个词来说明介于文艺复兴与古典主义之间的一个过渡时期,然后在各画派或各国与国之中区别哪些作品是继承了过去,哪些是反对过去或是创新。 在某些时期和睦些地点,艺术家们有意识的开始创新,这一事实是无可否认的。艺术中的另一些创新则是受外来艺术的影响。 著名的艺术史家韦纳-韦斯巴赫、埃米尔-马勒和路易-雷奥把巴洛克看成是由特伦特宗教会议开始的反宗教改革的一种结果。这种反宗教改革采取反文艺复兴的方式,而把耶稣会看成是宗教改革的总机关(因此,人们总称巴洛克为“耶稣体裁”)。一个革新了的天主教会收回了对艺术的控制权,它不仅禁止画裸体和神话题材,而且不许画圣徒的行传(因此也禁画圣像)以及一切可能用来作为嘲笑神的凭据的任何东西。他们禁止艺术家

卡拉瓦乔佳作赏析

卡拉瓦乔佳作赏析 卡拉瓦乔佳作赏析召唤使徒马太油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂 作品简介据《圣经·福音书》所载,使徒马太原是税吏,因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福音书上告诫说,能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善 的法利赛人,所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民主主义成分,并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景,展现了这个宗教故事场面:一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁,桌上有钱币、帐本和墨水缸,在桌子的右侧,是两个佩剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人,即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着,他的身子虽被彼得挡住,但头上淡淡一轮圆光,表明着他的身份。有趣的是,围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装,而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入,照亮了墙的上部,也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间,即是马太。他的脸正好处在光线中,他用左手指指自己的胸口,似乎在问:“是指我吗?”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年,惊异地转

过脸来把目光投向耶稣和彼得,他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线,构成了强烈的戏剧性冲突,突出了马太这个真实可信的农民 形象(据《圣经》上说,马太做过农民)。他的皮肤粗糙,有皱纹,头部谢顶,脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈,观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手, 让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题,并没有使 之失去艺术的概括性,这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。1 606年5月,卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏,因发生口解,引起决斗,不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔,只 好离开罗马逃亡,在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强,不善于忍让,经历坎坷,生活潦倒,仅活了37岁,最后客死他乡。死后,他的风 格被各国现实主义画家所继承,人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。 背景说明卡拉瓦乔是16-17世纪之交意大利现 实主义画派的卓越代表。他所生活的年代,正是意大利面 临着经济衰退,内乱外患,国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现 实主义风俗画的传统,由于不善于美化圣经人物,过分真

召唤使徒马太油画1592

召唤使徒马太 油画 1592-1602年 323×340厘米 藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂 作品简介 据《圣经·福音书》所载,使徒马太原是税吏,因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福 音书上告诫说,能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的法利赛人,所 以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民 主主义成分,并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景,展现了这个宗教故事场面: 一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁,桌上有钱币、帐本和墨水缸,在桌子的右侧, 是两个佩

剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人,即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着,他的身子虽被彼得挡住,但头上淡淡一轮圆光,表明着他的身份。有趣的是,围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装,而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入,照亮了墙的上部,也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间,即是马太。他的脸正好处在光线中,他用左手指指自己的胸口,似乎在问:“是指我吗?”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年,惊异地转过脸来把目光投向耶稣和彼得,他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线,构成了强烈的戏剧性冲突,突出了马太这个真实可信的农民形象(据《圣经》上说,马太做过农民)。他的皮肤粗糙,有皱纹,头部谢顶,脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈,观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手,让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题,并没有使之失去艺术的概括性,这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。1606年5月,卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏,因发生口解,引起决斗,不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔,只好离开罗马逃亡,在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强,不善于忍让,经历坎坷,生活潦倒,仅活了37岁,最后客死他乡。死后,他的风格被各国现实主义画家所继承,人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。 背景说明卡拉瓦乔是16-17世纪之交意大利现实主义画派的卓越代表。他所生活的年代,正是意大利面临着经济衰退,内乱外患,国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现实主义风俗画的传统,由于不善于美化圣经人物,过分真实地描绘自然,当时很难找到买主,有时竟弄得穷愁潦倒,不得不依靠同行的周济来维护生活。卡拉瓦乔(1573.9-1610.7)原名米开朗基罗·迈里西,“卡拉瓦乔”是他的绰号。他出生在伦巴第省卡拉瓦乔小镇一个建筑师家庭。11岁时全家移居米兰,后来进入西蒙·培德查诺的画室学习,约于1590年前去罗马。贫困没有使他在真挚朴素的现实主义艺术道路上改弦易辙,去迎合宫廷艺术的胃口。1597年,他终于得以红衣主教德尔·蒙泰的赏识,顺利地获得了3幅大画的订件,让他在罗马圣路易斯·弗兰契齐教堂内的康塔列里 ( Contarelli)礼拜堂制作几幅“圣徒马太行传”的故事画。这时他的生活与创作上的转折点。《召唤使徒马太》(也称《圣马太传》,作于1597-1600年)即是其中之一,它是准备用来装饰小礼拜堂侧面的墙上的,此画有323.9×340.4厘米大。

卡拉瓦乔的艺术作品特点

卡拉瓦乔的艺术作品特点:1把审美领域对准下层人生活的写照, 盏花那些被侮辱、被损害的形象:2对社会保有批评和怀疑的态度: 3作品不加美化的表现生活,具有浓厚的生活气息:4具有鲜明的民 主主义色彩,反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害:把宗 教题材平民化:5反对学院派的无现实精神:主张艺术与自然真是 结合在一起:6画风淳朴,使永恒的美存在自然中。《女占卜者》 巴洛克艺术特色1:表现贵族和宗教的享乐主义色彩,有华丽趣味 :2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教,满族贵族和 宗教享乐主义;3有浪漫主义色彩4;强调动态与曲线,强调明暗, 关注作品的立体感和空间感;5建筑上,强调华丽,综合构思,打破 均衡比例,强调明暗,强调动感。 鲁本斯艺术特色;1题材广泛,充满想象力和创造力,具有巴洛克浪 漫主义倾向2,构图充满动感和生命力;3把戏剧性和装饰性结合4 ;宗教题材;5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国 家观念6;色彩鲜明,笔触奔放,强调生命力7,艺术效果抒情,具 有生活气息。《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》 17世纪荷兰艺术特点;1描写人的生活权利和思想情感,2是艺术 走向社会现实,3艺术手法淳朴写实,摆4脱了神话和宗教题材, 把现实作为创作的源泉,5生活题材多样化,6绘画题材分工精细 7,不依靠特权保护,8回话走向普通人和商人。 维米尔绘画特色;艺术语言清晰明确真实,用微妙的光表现人物, 善于表现普通人的日常生活和家庭,善于描写安逸舒心充满阳光的 室内环境,表达人与环境和谐,色彩明净,富有变化。《情书><倒牛 奶的女佣》《做蕾丝的女工》 哈尔斯代表作;17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基 人,多为人物肖像,带有风俗化,人物形象鲜明,个性突出,善于表 现人物的瞬间表情和心理,画面气氛热烈,洋溢着乐观主义精神,绘画技巧上运用流畅奔放,表现了豪爽自信,形神兼备,《吉普赛女郎》 尼德兰文艺复兴美术特点;没有古希腊罗马的借鉴,只有哥特式传 统,封建势力较强,发展缓慢,缺少科学哲学相配合,理论总结和 思考薄弱,但画风精致细密,因潮湿没有壁画,绘画媒介得到总结 与发展,形成油画材料,对欧洲绘画影响深远。布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点;平面一般为十字架,高耸入云的塔楼多为 尖笋状,斜柱加固支撑较薄的墙面,形成一种特殊的外墙结构,薄 壳般的穹顶正中开有三个大门,中间的大门为主要的通道,内部为 轻盈的棱线飞肋骨架穹窿,高大宽敞的内部空间具有,良好的采光 性能,窗户多为植物的叶片式,窗户上以五彩玻璃镶嵌图案,正门 上为大圆形玻璃,正门为若干层次逐步向内收缩的门道,每层均有雕像古希腊陶绘几种风格;几何风格,公元前1100-前700年。东方风格 ,受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样,公元前700-钱600 .黒绘风格,公元前6世纪,把主体人涂成黑色,背景保持陶土色, 是形象轮廓突出。红绘风格,出现公元前525,与黒绘相反。素绘 风格,白底彩图,用于陪葬。 古埃及浮雕和壁画的程式化特点;正面律,表现人物头部为正侧面,

尔雅:绘画中的科学期末考试

深邃的世界:西方绘画中的科学 郭亮
1
西方绘画可以被称为视觉的幻觉主要是因为其在()。(1.0 分)
1.0 分
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A、
世俗的背景中创造宗教的神圣形象
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B、
宗教的情景中创造世俗的人物形象
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C、
二维的平面中创造三维的立体形象
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D、
三维的立体中创造二维的平面形象
正确答案: C 我的答案:C
2
马奈的《草地上的午餐》不同于其他印象画派主流形式的区别在于()。(1.0 分)
1.0 分

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A、
极其排斥使用黑色
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B、
对形体有严格塑造
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C、
绘画技法属于点彩画
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D、
表现了宗教题材
正确答案: B 我的答案:B
3
安格尔的《达芬奇之死》中描绘达芬奇死于()的怀抱中。(1.0 分)
1.0 分
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A、
英国国王
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B、
佛罗伦萨国王

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C、
教皇国王
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D、
法国国王
正确答案: D 我的答案:D
4
下列事件中发生最早的是()。(1.0 分)
1.0 分
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A、
罗马共和国建立
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B、
罗马帝国建立
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C、
罗马王政时期开始
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D、
罗马帝国分列

正确答案: C 我的答案:C
5
《加拉的波林娜·埃莲诺尔》属于()风格作品。(1.0 分)
0.0 分
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A、
巴洛克
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B、
洛可可
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C、
新古典主义
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D、
浪漫主义
正确答案: C 我的答案:D
6
()是乔尔乔内描绘维纳斯的作品。(1.0 分)
1.0 分
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A、

简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征

2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。 答:卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。他将下层平民形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘,作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新。 卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行,不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段,而且还对18世纪的市民艺术,19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。 其艺术特征、成就:a.创造了“酒窖光线法”。b.恢复了意大利造型传统中的体积和力度。C.具有成熟、典型的古典绘画技法。 d.具有现实主义品格。他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被召》……在意大利艺术趋于沉寂时,唯我独醒,独占鳌头,为后世油画技法增添新的技术,在欧洲艺术史上具有很高的地位。 卡拉瓦乔他革命有两方面,第一,他否定古希腊罗马的理想美,在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中,以罗马地位最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿,并尽力使他们看来就像他自己同时代的人。另一方面,为乐加强写实主义的精神,采取构图的简介和光影的强烈对比手法,使意大利绘画恢复了体积的有力特征,把意大利绘画重新印象固有的造型传统。如作品《圣母升天》祭坛画,以及《使传马太》,这些作品反映出卡拉瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统,但背弃了文艺复

兴艺术所追求的理想的原则,他对光与影的处理极富有戏剧性,明暗对比十分强烈。作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的黑暗中,人物不是全部的,或部分的被暗影吞没,就是完全暴露于强烈的光照中,他对光的颜色运用,成为当时风格独特的画家,他把宗教绘画生活化。 卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果,而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画,因此它的画表面光洁平滑而坚实,卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精神,真实的艺术,在风格化作品的相形之下,充分表现出“真象”的真正意义,在一些作品中,往往以生理上的有力,以残暴行为等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露,尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者,但他的艺术的影响力是后来的,如意大利,西班牙,弗兰德斯,法国艺术家,特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。 卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果,也用明暗表现法来创造真实的空间效果。 参考文献: ○1.宋玉成编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P25 ○2.何平编.《西方美术简史》.四川.四川文艺出版社.2006年4月第1版.P118 ○3.覃兆翰编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月第1版P151--152

巴洛克风格的开创者——卡拉瓦乔

“粗野的自然人”——卡拉瓦乔的艺术人生及艺术特色 16世纪末叶,在样式主义风行的意大利,出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。他本来是个连名字都没有的穷瓦匠,17岁到罗马才开始学习绘画,并靠这门手艺谋生,“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。 文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由,意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家。桀骜不驯的卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能,虽然几乎没有什么艺术功底,却能后天反超其上,历代大师的作品成为他临摹学习的范本,从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体,达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念,他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字,并以此标于画作之上。他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢,年轻时深受乡绅恶霸的迫害,因此经常身挟利刃,一旦有人找“麻烦”就对其“放血”,为避免由之而来的审判和惩罚,他到处流浪,在天地间顽强地活着。不幸的是,他也有拉斐尔一样的短命,更为巧合的是也只活了37岁。 卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”,不画生活中没有的形象,以真人做绘画的模特。于是,基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴,丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩,这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的,他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象,大都显示出一种异常的彪悍之色,无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫,更

象是拎“猪头”的屠夫,或是神话人物——酒神(《巴库斯》),整个一个下等酒馆的年轻醉汉。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献:他运用强烈对比,用光来突出画面上的主要部分,这就是所谓的“暗绘风格”,后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。 卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》,描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景,人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比,具有典型的巴洛克风格倾向。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。 卡拉瓦乔的作品强调人体,画里的人几乎有真人大小,而且通常摆在画面的最前端,戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美,所以人们称他为“自然主义”画家,即使在表现宗教题材的绘画中,他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触,连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和,却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 由于近乎残酷的写实主张,他拒绝画生活没有的事物,一次,主顾要他画天使,发现他竟要真人绑上翅膀当模特。在《多马的疑惑》中,圣徒之一的多马,不相信主之复活,探手伸进耶酥行尸走肉般的

代表人物及其作品

(一)代表作品及其内容分析 17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯基督下葬抱水果篮的孩子女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥画家的一家教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西):乞童 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。立体主义的原 则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时,在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下,用《亚威农少女》分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外,俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。

(完整版)中外美术史教学大纲.doc

《中外美术史》 教学大纲 课程代码:编写日期: 2011 年 9 月 一、开设系(部) 信息技术系 二、教学对象 艺术设计学专业学生 三、教学目的 本课程是艺术设计专业基础课程。中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设 置之一,是美术类专业学生必修课,是基础中的基础。通过对中外美术史的学习,研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品,历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向,并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史,在整整合史料基础上,生成高尚的审美理想,构建审美文化,提升人文素质,并将其物化于美术作品之中。 四、教学要求 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实,对课程深度挖掘不够。我们应注意在教学中既深钻精研细节,又要统整知识框架,使教学内容与教学模式、方法与学生认识 知水平与心理能力及特点相适应,创造性地增减实施教学,把知识性、趣味性有地结合起来,在潜移默化中掌握知识,获得技能,接受审美术教育。教学方法方面,多采用现代媒体与技 术等直观教学方式、方法,把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来,以达美术史教学最优化的目的。 五、教学课时及其分配: 总学时: 32 学时 序号章目名称学时分序号章目名称学时分 配配 1 导论、原始美术 2 5 隋唐美术 2 2 先秦美术 2 6 五代、宋、元美术 2 3 秦汉美术 2 7 明清美术 2 4 魏晋南北朝美术 2 8 现当代美术 2 1 原始美术 2 5 十七、十八世纪美术 2 2 古非洲、两河、印度等美术 2 6 十九世纪美术 2 3 古希腊、罗马及中世纪美术 2 7 现代美术 2 4 文艺复兴美术 2 8 后现代美术 2 六、考核: 考核形式——期末考试; 试卷结构——试题分为四大类型:填空、名词解释、简答、论述; 分值分配:平时(30%) +期末( 70%) =总评成绩( 100%);

16_17世纪意大利美学

第25卷第3期 吉首大学学报(社会科学版) 2004年7月 V ol.25,N o.3 Journal of Jishou University (S ocial Sciences Edition ) Jul.2004 16-17世纪意大利美学 Ξ 张玉能 (华中师范大学文学院,湖北武汉 430079) 摘 要:16-17世纪意大利美学形成了风格主义美学、巴洛克美学,它们是在意大利文艺复兴人文主义美学的基础上产生和发展起来的,但是又与人文主义相对,具有自己独特的美学价值;同时在整个欧洲新古典主义美学的影响下也产生了意大利自己的新古典主义美学;在这种发展过程中,意大利历史主义美学应运而生。关键词:意大利美学;风格主义;巴洛克;新古典主义 中图分类号:B83-09:546 文献标识码: A 文章编号: 1007-4074(2004)03-0048-07作者简介:张玉能(1943-),男,江苏南京人,华中师范大学文学院教授,南京大学、华中师范大学博士生导师。 意大利曾经是13世纪末至16世纪末欧洲艺 术和美学的中心,但是16、17世纪之交意大利开始衰落。16世纪西班牙的兴起使得意大利的许多地方沦入西班牙的封建统治,因而意大利天主教的统治日益加强。由于新大陆的发现,商业中心也随着由地中海沿岸移到大西洋东岸,意大利的经济也开始衰退。在这样的情况下,文艺复兴运动以及人文主义发生了危机。欧洲文化艺术和美学的中心由意大利移到了中央集权的强大的法国。因此,当17世纪法国新古典主义文艺和美学达到全盛的时候,意大利的艺术和美学则逐渐形成了与人文主义思潮相对的风格主义、巴洛克艺术风格和美学流派,同时又受到了法国新古典主义的影响。这样,意大利的艺术和美学也由16世纪末的危机之中逐渐出现缤纷多彩和变化多端的态势。这种迅速变幻的现实使得一部分学者在17世纪末和18世纪上半叶逐渐树立了历史主义的观点和方法,维柯创立了历史哲学,并以这种历史哲学来研究艺术和思 维,这就形成了意大利历史主义的美学思潮。 一、从风格主义美学到巴洛克美学 文艺复兴的文艺发展到16世纪中叶就出现了明显的危机。冈布里奇在《艺术的历程》中写道:“大约在1520年左右,意大利诸城的所有美术爱好者都一致认为,绘画已臻完美的顶峰。像米开朗基罗和拉斐尔、提香和列奥纳多(达?芬奇)这些人,他们确实已把前人曾试图做的每一件事情全都做到了。在绘画技术上,他们似乎已解决了一切过于困难的问题,已能得心应手地处理任务过于复杂的题材。他们在自己的作品中已经作出了如何把美与和谐同准确性结合在一起的示范,而且人们认为,同这些作品相比,连古希腊、罗马最著名的雕像也显得相形见绌。” [1](P212) 因此,在这时的艺术界就出 现了一些年轻画家,他们深信只要摹仿米开朗基罗等大师的风格,就可以取得成功。后世的批评家就 Ξ 收稿日期:2004-06-14

2014年西方艺术赏析

2014年西方艺术赏析(下)(题目 1 of 25 1.0 得分 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是: A.卡拉瓦乔 B.贝里尼 C.鲁本斯 D.委拉斯开兹 答案关键: B 题目 2 of 25 1.0 得分 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是: A.卡拉瓦乔 B.贝里尼 C.鲁本斯 D.委拉斯开兹 答案关键: D 题目 3 of 25 1.0 得分 下面不是布歇的作品的是: A.《蓬巴杜夫人像》 B.《浴后的狄安娜》 C.《任性的女人》 D.《中国组画》 答案关键: C 题目 4 of 25 1.0 得分 《荡秋千》的作者是: A.华托 B.弗拉戈纳尔 C.鲁本斯 D.布歇 答案关键: B 题目 5 of 25 1.0 得分 下面不是达维特的作品的是:

A.《贺拉斯兄弟的誓言》 B.《处死自己儿子的布鲁斯特》 C.《马拉之死》 D.《劫夺萨宾妇女》 答案关键: D 题目 6 of 25 1.0 得分 达维特的一幅作品被人们叫做法国革命的艺术表现,那幅作品是: A.《劫夺萨宾妇女》 B.《处死自己儿子的布鲁斯特》 C.《马拉之死》 D.《贺拉斯兄弟的誓言》 答案关键: C 题目7 of 25 1.0 得分 《自由引导人民前进》的作者是: A.热里柯 B.德拉克罗瓦 C.戈雅 D.透纳 答案关键: B 题目8 of 25 1.0 得分 《1808年5月3日的枪杀》的作者是: A.热里柯 B.德拉克罗瓦 C.戈雅 D.透纳 答案关键: C 题目9 of 25 1.0 得分 下面哪一幅不是库尔贝的作品: A.《打石工》 B.《筛麦的妇女》 C.《我的画室》 D.《播种者》

答案关键: D 题目10 of 25 1.0 得分 米勒表现了三个妇女在麦收以后的原野上,在捡拾别人丢弃的麦穗的作品是: A.《拾穗》 B.《倚锹的男子》 C.《晚钟》 D.《播种者》 答案关键: A 题目11 of 25 1.0 得分 下面的人物不是印象派的是: A.莫奈 B.德加 C.伦勃朗 D.马奈 答案关键: C 题目12 of 25 1.0 得分 《印象日出》作者是: A.莫奈 B.马奈 C.伦勃朗 D.德加 答案关键: A 题目13 of 25 1.0 得分 《费里贝热尔酒吧间》作者是: A.莫奈 B.马奈 C.德加 D.修拉 答案关键: B 题目14 of 25 1.0 得分

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