简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征
2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。
答：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新。
卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。
其艺术特征、成就：a.创造了“酒窖光线法”。b.恢复了意大利造型传统中的体积和力度。C.具有成熟、典型的古典绘画技法。
d.具有现实主义品格。他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被召》……在意大利艺术趋于沉寂时，唯我独醒，独占鳌头，为后世油画技法增添新的技术，在欧洲艺术史上具有很高的地位。
卡拉瓦乔他革命有两方面，第一，他否定古希腊罗马的理想美，在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中，以罗马地位最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿，并尽力使他们看来就像他自己同时代的人。另一方面，为乐加强写实主义的精神，采取构图的简介和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢复了体积的有力特征，把意大利绘画重新印象固有的造型传统。如作品《圣母升天》祭坛画，以及《使传马太》，这些作品反映出卡拉瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统，但背弃了文艺复
兴艺术所追求的理想的原则，他对光与影的处理极富有戏剧性，明暗对比十分强烈。作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的黑暗中，人物不是全部的，或部分的被暗影吞没，就是完全暴露于强烈的光照中，他对光的颜色运用，成为当时风格独特的画家，他把宗教绘画生活化。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精神，真实的艺术，在风格化作品的相形之下，充分表现出“真象”的真正意义，在一些作品中，往往以生理上的有力，以残暴行为等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。
卡拉瓦乔是巴洛克绘画风格的先驱。他的艺术特色总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。
参考文献：
○1.宋玉成编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P25 ○2.何平编.《西方美术简史》.四川.四川文艺出版社.2006年4月第1版.P118 ○3.覃兆翰编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月第1版P151--152
唐传奇
唐传奇 传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。 艺术成就 唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。 首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。 其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。 唐传奇 此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。唐传奇的地位和影响 唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有着非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。 作品取材 由于唐传奇的兴起本身与民间文学有一定关系，在其发展过程中又不断吸收民间的素材，这使得文人创作同大众的爱好有所接近，这对于文学的发展也是很重要的。在众多的传奇作品中，我们看到追求自由的爱情成为中心主题，而妓女、婢妾这类低贱的社会成员成为作品歌颂的物件，这里面就反映着大众的心理。所以它为后世面向市井民众的文艺所吸收。 唐传奇
唐传奇在我国文学史上的地位
唐传奇在我国文学史上的地位，可与唐诗一起并誉为唐朝文学的两座高峰。它是中国文学发展史上起到了前承六朝志怪、后启宋元话本的作用。唐传奇主要分成三类：一是写才子妓女的爱情故事，一是写豪侠壮士的侠义故事，一是写人生如梦的讽世故事。在这些唐传奇故事中，以爱情篇中的人物形象最为生动、情节最为曲折动人。除此之外，这些故事对社会现实的忠实反映和它自身的反展演变也值得我们细细品味。一下试从几个方面来分析此类传奇中值得我们注意的地方。 一、爱情类唐传奇作品对后世文学的影响 由于此类唐传奇描写的是年轻人之间的爱情，无论最后结局如何，他们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为后人所喜爱。因此这些爱情类的传奇作品对后世影响深远，尤其是宋代以后的话本小说和元代以后的杂剧更是多取材于此，比如元代四大名剧之一王实甫的《西厢记》就改编自元稹的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。同时这些作品的写作技巧发展了六朝以来骈文中细致的描写，并且吸收古文运动中文字精炼行文流畅的特点，对后世的散文和小说都起到了有益的作用。 二、爱情类唐传奇作品产生的社会背景 唐传奇中的爱情故事是对唐代社会的真实写照。初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。读书人在考过科举后，于仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族之间产生了严重的冲突。由于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖，同时很多读书人也为此放弃了自己原有的爱情。《霍小玉传》中的李益就因此抛弃了霍小玉，造成了唐传奇爱情故事中最大的悲剧。 另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。再加上初唐时科举的设立吸引了全国读书人中的精英聚集在长安，催生了许多青楼酒家这样的风月场，以至于后人评价唐人好狎妓。此外，唐朝时胡风盛行，所以有唐一代多豪放女，而且道德标准迥异于前朝，以至于对儒家思想造成了巨大的冲击。女人或不遵循传统礼教、或作风大胆令人咋舌，和风流才子间产生了许多爱情故事。在青楼中靠卖笑为生的艺妓女子首当其冲的成为了唐朝豪放女的首要代表，无数皇室成员、高官显达、读书人都慕名去青楼一睹名妓的风采。但是青楼女子也并非如她们的职业一样只有虚情假意和逢场作戏，她们作为女人也有追求爱情的自由，只不过她们的爱情在五姓女对读书人的诱惑面前显得微不足道，所以她们与才子间的爱情多以悲剧收场。不仅仅是青楼女子频繁的遭到被抛弃的命运，其他身份地位不及五姓女的女子也屡屡因为读书人的负心而成为悲剧人物。 三、爱情类唐传奇作品中的名篇浅析 《霍小玉传》、《莺莺传》和《李娃传》是此类作品中的代表作。这三篇文章都叙述了读书人和年轻女子之间的爱情故事，所不同的是悲剧的色彩一篇比一篇减弱，甚至把《李娃传》称为是喜剧也并无不妥之处。《霍小玉传》里的霍小玉是霍王的女儿，被霍王遗弃后便失去了五姓女的地位。虽然她和李益相恋了两年多并且只要求拥有八年的爱情，但李益为了日后的发达不但尊母命迎娶身为五姓女的表妹卢氏，还对霍小玉避而不见，极尽负心之事。即使被黄衫客用计骗到霍小玉面前时他也无一句解释。最后霍小玉气绝身亡，
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征 班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114 答： 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。 卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所
处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。 卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
唐传奇
传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求，抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品，如《枕中记》、《南柯太守传》等，体现了一定的现实批判精神。还有政治历史题材的作品，如《高力士外传》、《长恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。 艺术成就 唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。 首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。 其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。 唐传奇 此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。唐传奇的地位和影响 唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有着非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。 作品取材
油画大师伦勃朗的艺术成就
油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气
油画风格流派
油画风格流派 一、文艺复兴艺术特点：典雅庄重代表人物：达芬奇、拉斐尔、乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔纳 二、样式主义是指欧洲文艺复兴之后的1520年前后至16世纪末的艺术创作，典雅庄重的文艺复兴艺术所创造出来的完美典范成为这一时期艺术创作的瓶颈，一些艺术家企图突破优美、典雅、理性的创作原则，探索艺术创作之路。特点：突破传统束缚，创新思维，手法新奇荒诞代表人物：柯勒乔《圣夜》《达那厄》、巴米加尼诺《长劲圣母》、丁托列托《圣马可的奇迹》《利未家的晚餐》、埃尔格列柯《奥尔加斯伯爵下葬》《托莱多景色》 三、古典主义特点：单纯典雅代表人物：卡拉奇三兄弟（欧洲学院派艺术的开创者,提倡通过写生，来创造完美的艺术作品)，安尼贝尔卡拉奇《逃亡埃及》、尼古拉斯普桑《阿尔迪亚的牧羊人》克劳德洛兰《有舞者的风景》 四、巴洛克艺术特点：光与色的强调、忽视单纯的均衡、追求激情与华丽代表人物：米开朗琪罗.达.卡拉瓦乔，不喜欢样式主义过分人工化的作风，反对古典理想美的虚伪与伪善，旨趣表现真实。《圣马太的召唤》《圣保罗受难》、彼得.保罗.鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、凡.代克，鲁本斯最有才气的弟子《年轻女子画像》、委拉斯贵兹《宫娥》伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》、维米尔《读信的女子》
五、洛可可艺术洛可可艺术与以前的思潮不一样，它没有系统的理论支撑，从巴洛克的背景中演变出来特点：矫饰、纤巧、繁琐、华美代表人物：安东尼.华托，洛可可时代最伟大的画家《出发去西苔岛》《威尼斯游乐园》、弗朗索瓦.布歇将洛可可的风格发挥到课极致《浴后的狄安娜》《梳妆的维纳斯》、弗拉戈纳尔《秋千》 六、启蒙时代的艺术 七、新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》《掠夺萨宾妇女》、安格尔，以画古典美的女性人体美而著称《泉》《土耳其浴女》《大宫女》八、浪漫主义艺术中的浪漫主义有两层含义，一是指理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应。另一个意义是18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，注重个人的情感表达形式较少拘束且自由奔放。代表人物：弗兰西斯科.戈雅，西方美术史上浪漫主义的先驱，欧洲近代绘画的开拓者《1808年5月3日的枪杀》、威廉.透纳《暴风雨》《雨、蒸汽与速度》《干草车》、籍里柯，喜欢画马，一生与马紧密相连，自由崇拜驯马演员，最后因坠马受伤而死，《梅杜萨之战》《受惊的马》《埃普松赛马》、德拉克洛瓦浪漫主义画家中最享盛名的一位《撒旦纳巴勒斯之死》《希阿岛的屠杀》 九、现实主义代表人物及作品：弗兰克斯.米勒《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》、古斯塔夫.库尔贝，倡导师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物，《画室》 十、拉斐尔前派
中国古代文学史
《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 西方美术史论文
论卡拉瓦乔在西方美术史上的艺术创新 【简要说明】卡拉瓦乔是西方绘画现实主义艺术的开拓者，是挥舞长剑披荆斩棘的骑士，不循规蹈矩、不屈于传统是他的信条。本论文将基于卡拉瓦乔的生平和人物性格，结合他的具体作品及其特点，对卡拉瓦乔的艺术创新在艺术技巧和艺术精神两大方面进行有层次的探讨，并评价其在西方美术史上的艺术影响。 【关键词】卡拉瓦乔；艺术创新；艺术技巧；艺术精神；艺术影响 一、卡拉瓦乔的生平及性格 16世纪末，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571年~1610年）生于意大利北部一个名叫卡拉瓦乔的小镇，在他很小的时候，祖父以及父亲的生命双双被瘟疫夺走，成年后他又失去了母亲，为贫困所迫的他背井离乡，投入米兰画家西蒙·佩特扎洛的门下学习绘画，4年后结束了师徒关系。20岁时他移居罗马，一个对于一个天赋异禀的人来说可以解决生计、实现理想的城市。这是在梵蒂冈高墙环绕、装饰华丽的红衣主教宫殿之外的，另一个罗马，灯红酒绿，声色犬马，人群散发着汗味，到处是陈年酸酒、老蒜头与无家可归的孤儿，游手好闲的士兵转瞬偷走你的钱包，甚至割破你的喉咙。还有乞丐,卖艺者,耍杂耍的,骗子,娼妓，数以千计各色的人在腐朽的Ortaccio红灯区游荡。就是在这里，在这样的罗马城中，卡拉瓦乔担任一个知名画家的助手，他衣衫褴褛，贫病交加，生活在艺术圈的边缘，住着廉价的房屋,与其它潦倒画家夜夜笙歌不醉不归，依靠自身的才智和声誉整天惹事生非、游荡滋事。 直到90年代后半期，他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教，名声渐起。之后的几年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸，在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、《圣保罗的皈依》等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。 但是那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔青少年时期养成的暴躁性格，使得卡拉瓦乔的艺术生涯坎坷多舛。正像他的名字一样，他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，由于年轻时深受乡绅恶霸的迫害，他经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，他曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他曾逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留。1610年7月18日，已得到教皇特赦的卡拉瓦乔，在回程中，倒在了埃尔科莱港的碧海烈日下，年仅39岁。 无疑，卡拉瓦乔的作品令人惊叹，但是这些冲击传统、独具风格的作品也引来了更大的争议，当时的艺术界，特别是“古典主义”、“样式主义”和“学院主义”等派别对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺和批判，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。许多向卡拉瓦乔预订画作的教堂也因为卡拉瓦乔的作品过于反传统而多次拒绝收下它们，原因自然是他把“神”画得平凡、粗俗，不符合“美”和“神圣”的原则。他的仇敌、同时代的罗马画家乔万尼·巴格里昂在《艺术家列传》中称其“画作被邪恶人士极度推崇”。早期另一位传记作者焦万·贝洛里则批评他的绘画风格“太过自然主义”。亦有人说卡拉瓦乔只满足于“恐怖和丑陋，罪孽的肮脏”。但是显然，这些诋毁和怀疑都没能阻止卡拉瓦乔在现实主义这条道路上继续前行。 卡拉瓦乔可以说是个个性十足的艺术家，他的画作质地粗糙，层层覆盖，仿佛掺了沙子，画作中埋下大片深沉的阴影，隐约契合他暴躁易怒的性格。或许，父母的早逝、幼年离家的
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作 巴洛克美术： 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术特点： 1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 4）关注作品的空间感和立体感 5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象 6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系 巴洛克绘画与代表艺术家： 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和 A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗.达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
唐传奇
唐传奇
唐传奇 传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。 兴起和发展 繁荣原因 唐代经济繁荣，特别是城市经济迅速发展，使市民的文化生活丰富，各种民间艺术得以发展，为传奇小说创作奠定了社会的基础。唐代各种文学形式的繁荣，并相互借鉴，相互融合，互相促进，也为唐传奇在题材内容和写作技巧上提供了营养。唐代科举考试中的“温卷”之风，也推动了传奇的发展。魏晋南北朝以来志怪及志人小说的创作则是唐传奇产生 的文学渊源。 发展阶段
初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量不多，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》，内容近于志怪，艺术上也不够成熟。 中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期不仅作家和作品数量最多，而且颇有名家名作涌现。如陈玄佑的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，但大多作品体现了较强的现实精神，创作方法与艺术技巧更加成熟。 晚唐是唐传奇的衰落时期。虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴铏的《传奇》等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》就是最著名的作品。 思想与艺术成就 思想内容
卡拉瓦乔绘画风格
中外美术欣赏作业 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi da Caravaggio】（1571年9月29日~1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。这也是他的做作品最引人入胜之处。早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。 卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点： 一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期
卡拉瓦乔佳作赏析
卡拉瓦乔佳作赏析 卡拉瓦乔佳作赏析召唤使徒马太油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂 作品简介据《圣经·福音书》所载，使徒马太原是税吏，因从事这种职业常受人憎恶和鄙视。福音书上告诫说，能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善 的法利赛人，所以耶稣要在贫穷的或被唾弃的人当中挑选税吏马太作自己的门徒。画家从中汲取的是它的民主主义成分，并用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面：一伙收税人正围坐在未铺台布的桌子旁，桌上有钱币、帐本和墨水缸，在桌子的右侧，是两个佩剑青年。显然他们是帮助收税的政府代表。刚从门外进来两个人，即是耶稣和使徒彼得。耶稣用手指着，他的身子虽被彼得挡住，但头上淡淡一轮圆光，表明着他的身份。有趣的是，围桌而坐的人物穿的是与卡拉瓦乔同时代的服装，而走进来的耶稣与彼得却穿着古代服装。光线从进门的两个人的身后投入，照亮了墙的上部，也照见了桌旁几个转过脸来的人的脸庞。在那个戴饰有羽毛帽子的青年和左边一个散着头发、戴着夹鼻眼镜的老人的中间，即是马太。他的脸正好处在光线中，他用左手指指自己的胸口，似乎在问：“是指我吗？”另一个背朝着观众坐着的佩剑青年，惊异地转
过脸来把目光投向耶稣和彼得，他使两组人物的联系密切了。自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民 形象（据《圣经》上说，马太做过农民）。他的皮肤粗糙，有皱纹，头部谢顶，脚掌还有老茧。此外卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了高处一只指向马太的手， 让观众沿着手指的方向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主题，并没有使 之失去艺术的概括性，这是卡拉瓦乔的艺术成功之处。１ ６０６年５月，卡拉瓦乔参加了一次斗剑游戏，因发生口解，引起决斗，不慎把对手打死了。身负重伤的卡拉瓦乔，只 好离开罗马逃亡，在那不勒斯、马耳他岛、西拉库兹、墨西拿、马勒摩等地流浪。他性格倔强，不善于忍让，经历坎坷，生活潦倒，仅活了３７岁，最后客死他乡。死后，他的风 格被各国现实主义画家所继承，人们把这种画风称为“卡拉瓦乔主义”。 背景说明卡拉瓦乔是１６－１７世纪之交意大利现 实主义画派的卓越代表。他所生活的年代，正是意大利面 临着经济衰退，内乱外患，国势减弱的时代。这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。他的画继承了意大利北部现 实主义风俗画的传统，由于不善于美化圣经人物，过分真
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照， 盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度： 3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民 主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗 教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是 结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。《女占卜者》 巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味 ：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和 宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗， 关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破 均衡比例，强调明暗，强调动感。 鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪 漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4 ；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国 家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具 有生活气息。《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》 17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术 走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材， 把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细 7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。 维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物， 善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的 室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。《情书><倒牛 奶的女佣》《做蕾丝的女工》 哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基 人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表 现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》 尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传 统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和 思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结 与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为 尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄 壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为 轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光 性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门 上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。东方风格 ，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600 .黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色， 是形象轮廓突出。红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。素绘 风格，白底彩图，用于陪葬。 古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
古代埃及美术特点
古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。法则严格，埃及艺术必须遵循基 本的法则和程式，最著名的就是正面律。宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。 古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵 卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和 肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。 古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期： 罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和 幻想成分。来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。 罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展 和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。 哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是 哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、 纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳