七年级下第3课在临摹中感受

课题：在临摹中的感受主备人：孙中伟

学科：苏教版美术年级：七年级下册第3课

课型：造型·表现课时安排：总2课时此为第1课时

一、指导思想

临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。

大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。

临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。

注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。

头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。

二、教材分析

本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合七年级学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。主要从以下几个方面入手：

看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。

学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。

创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。

三、教学目标

认知目标：通过学习，掌握人物身体比例，借助大师绘画的形式来表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：学习用速写的语言描绘人物的动态，感知人体结构的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。

四、教学重难点

教学重点：让学生了解人体的结构比例关系，并了解动势线在速写中的作用。

教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，尝试临摹古典绘画作品。

五、教学准备

教师：名画图片、画笔、颜料、教学课件等。

学生：准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品。

六、课时建议

本课设计为2课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。

七、教学过程与方法

采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。

八、教学过程：

教师小结：我们平时学画都经历过临摹，大师也不例外。单色的画作是米勒的作品，下面是凡·高的作品。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品；让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的临摹……

2.教师从而揭示课题：《在临摹中感受》

人体结构分：头、颈、躯干、四肢。各部分形

状如下图：

3.在教师引导下学生进行

二、深入课堂

1.思考：人体各部分比例长度怎样画更协

调?同学们可以以头部长度为单位进行测量一

下。

教师小结：为了便于记忆和应用，人们将

头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲

三半；头一、肩二、身三头。立姿手臂下垂时，

5.学生分析画家德加的《作品

练功房》，做垂直线，画出人

物动态的重心，以头为单位，

寻找比例关系，验证运动中人

物的比例变化。

动态线

重心线