略谈霍去病墓石刻的主题思想及艺术风格
略谈霍去病墓石刻的主题思想及艺术风格
摘要：文章从霍去病墓石刻群所表达的主题思想和艺术风格两方面做了探讨。
关键词：霍去病墓石刻；时代要求；主题思想；艺术风格
在我国古代遗存下来的石刻艺术中，茂陵霍去病墓石刻是我国最早的一批以大型圆雕方式塑造人和动物形象的雕刻艺术作品，石刻充分利用山石的自然形态，依石拟形，稍加雕凿求之神似，形象古拙，手法简练，风格浑厚，给人以气势博大、浑朴而豪放的感受，富有西汉时期那种深沉雄大、奔放有力的时代风格。霍去病墓的这批石刻，不同于一般陵墓前所列置的那种天禄、辟邪等的石刻，而是具有深刻的思想内容，它的产生当与汉王朝鼎盛时的历史背景及当时的时代要求有关。
西汉是我国一个统一的强盛国家，当时正处于新兴地主阶级艰苦创业时代，加上边界上匈奴族的不断侵扰，统治阶级深深懂得出生入死创业英雄的价值。刘邦就曾大声疾呼“安得猛士兮守四方！”，而传奇式的青年将领霍去病正是在这种情况下适应统治阶级需要的“猛士”。他曾先后六次参加和指挥抗击匈奴战争，屡战奇功，其中尤以祁连山大捷最为著名，打败了盘距在北方的匈奴军队，不但使汉朝解除了西北边患，而且打开了通往西域的河西走廊，为我国多民族国家的形成及与西域、西亚的经济文化交流，建立了卓越的功勋。也正是这样，霍去病的不幸早逝，对西汉王朝是一个巨大的损失。为了纪念这样一位传奇式英雄，汉武帝破格给予霍去病以厚葬，特赐霍去病陪葬茂陵，并下令“为冢象祁连山”，这可谓是当时统治者的良苦用心了。想当初，霍去病曾对汉武帝立下“匈奴不灭何以家为”的豪迈誓言，现在他死后的归宿，正是他当初挥戈驰骋的祁连山战场。这种独特而耐人寻味的艺术构思，实为纪念祁连山战役的胜利而筑，即是围绕着“为冢象祁连山”这个目的而雕成的。这批石刻群，现共发现有：《马踏匈奴》、《卧马》、《跃马》、《伏虎》、《卧象》、《石鱼》、《牯牛》、《巨人抱熊》、《怪兽噬羊》等十六件，它们都散落在墓前的草丛坑凹之中，生动自然，栩栩如生，与自然融为一体。并且它们都是具有一定的题材内容，表现一定的艺术境界，形成富有完整主题的系列石刻作品。
一、关于石刻所表现的主题思想
霍去病墓石刻群是我国迄今为止发现的最大的一组位于田野的石刻群，作为石刻艺术的群体，这批石刻的主题是围绕“为冢，象祁连山”的目的而修建的。当初修筑霍去病冢，是为了纪念他生前的功绩，即《汉书·卫青霍去病传》记载说“去
中国古代陵墓雕塑
中国古代雕塑 ——陵墓雕塑 【教学目标】：1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。 2、使学生懂得中国古代陵墓雕塑美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。 【教学难点】：1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ 【教学过程】 自主探究： （一）、阅读课本 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ （二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪 、昭陵六骏之一的图片 乾陵神道 萧景墓前辟邪 昭陵六骏之一 设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。 （三）各组展开讨论： 1、什么是俑？ 2、什么是陵墓雕塑？
3、秦陵兵马俑为什么被誉为什么被誉为世界第八大奇迹？ 4、世界有哪八大奇迹？ 5、秦陵兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？ 6、秦陵兵马俑的艺术特点是什么？ 设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫 （四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 设计意图：帮助学生对秦陵兵马俑有一个简单的了解，并引导学生自主分析出秦陵兵马俑 的艺术特点。
设计意图：加强学生们对秦陵兵马俑塑造艺术风格的认知与理解。 （五）秦陵兵马俑充分体现了2200多年前我国古代雕塑家们的才能和智慧，是罕 见的雕塑遗产，是让中华民族引为自豪的伟大奇迹。那么足以与秦陵兵马俑相媲美 的杰出的石雕艺术是西汉的霍去病墓石雕群。 设计意图：帮助学生对霍去病墓石雕有一个简单的了解。 （六）出示秦陵兵马俑和霍去病墓石雕图片，让学生感受艺术风格的不同。 （七）分组讨论： 1、结合历史背景谈谈《立马》的艺术特点？ 2、谈谈《伏虎》的艺术特点？ 3、谈谈霍去病墓石刻的艺术特点？ 设计意图：与秦陵兵马俑的高度写实相比是一种整体写意的艺术手法。 三、总结复习： 中国古代陵墓雕塑：墓前石刻（地上）：霍去病墓前雕刻：整体写意 佣（地下）：秦始皇陵兵马俑：高度写实 四、课堂练习： 1、秦始皇兵马俑被列为“世界第八大奇迹”之一，是秦始皇陵的一部分。秦始皇兵马俑造 型逼真，无一雷同。有模拟的军阵，可以想见2000多年前横扫六国，统一全国，所向披 靡的秦国军队的威武强大。陶俑身材高大，一般在1.8米左右，表情逼真，体现了秦代高 超的雕塑技艺水平，是（）风格的完美杰作。
从雕塑造型的角度简述霍去病墓石雕
CAREER HORIZON 学术平台 ?147? 第8卷?第10期 职业时 空 收稿日期：2012-08-18作者简介：姜南（１９７５－），河北大学艺术学院艺术专业研究生，廊坊师范学院讲师。 汉代雕塑艺术同秦代雕塑一脉相承，汉代雕塑在继承了先秦雕塑艺术优良艺术传统的基础上，艺术塑造表现上有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高和改进。传统的艺术思想和文化底蕴为汉代的艺术表现形式奠定了坚实的基础，另外石材的广泛应用与冶炼技术的进一步提高是促成石雕艺术和金属雕塑发展的直接动力。以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑造型方法是中国古代雕塑造型艺术的典型代表。 一、中国画艺术表现追求在汉代雕塑艺术 造型中的表现 １．国画注重神韵在汉代雕塑中的艺术表现。汉代雕塑在基本型相似的基础上更加注重雕塑本身的意境和传神，强调形神和自然形态的高度统一，注重神韵和意境的表现效果，追求天人合一的艺术精神追求。创作者将自己的思想与激情结合自然物的状态融于作品之中，使作品更具自然和人文情怀相融合的艺术表现魅力。以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑造型方法是中国古代雕塑造型艺术的典型代表，陵墓雕刻保持着形象超然、自然天成具有与天地争空间的雄强之势的艺术表现魅力，以自己独特的艺术生命力存在与天地之间。这种相对独立和与自然融为一体的艺术表现是当时精神追求所强调的，艺术工作者重视对生活对象的感受，并把感受渗入和融合进作品，集中体现对 瞬间表情和情趣的捕捉和表达，并把这种复杂的内容进行简化和概括，这与中国画有着相同的表现，中国画讲究“外师造化，中得心源”的艺术理论，这同样也体现在了霍去病墓石雕的艺术表现之中。 ２．国画造型手法在汉代雕塑中的表现。汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上充分运用中国画以线造型的塑造特点，以及采用中国 写意画造型中不求外形肖似而强调内在精神和艺术本质的体现，强调不似之似的塑造形式，在体现雕刻者的创作意念与审美的同时也体现了时代的艺术风尚。仅从中国民族艺术发展的高度来看秦代雕塑相从雕塑造型的角度简述霍去病墓石雕 姜 南１ ，２ （１．河北大学，河北 保定 ０７１００２；２．廊坊师范学院，河北 廊坊 ０６５０００） 摘要：汉代石雕雕塑艺术在中国雕塑史上有着重要的地位，这一历史时期的雕塑突出表现在石刻艺 术与陶俑艺术两个方面。汉代石雕艺术将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的艺术表现形式，正是中国民族艺术的表现力所在。基于汉代雕塑艺术特点，对霍去病墓石雕的造型艺术进行分析。 关键词：雕塑艺术；艺术造型；霍去病墓石雕；中国画写意 对汉代雕塑在其内涵与气魄上要稍逊一筹的。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者更多地根据石头的自然形态。依自然形取势、精心构思、整体入手、巧妙运用多种塑造语言并融合中国民族绘画特点，力求外形轮廓的清晰和突出形体特征，技术手段上刀法洗练、概括、单纯、奔放。雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，强调作品含蓄而耐人回味。 二、霍去病墓的艺术特点 １．霍去病墓是典型的古代陵墓建筑。中国西汉名将霍去病的墓冢，在陕西省兴平县东北约１５公里 处。墓地上堆放着巨石，墓前置石人、石兽等雕塑作 品。霍去病墓在１９６１年中华人民共和国国务院公布 为全国重点文物保护单位。这一殊荣不仅仅为纪念霍去病，还有安在他的墓前壮观的石雕艺术。现存于霍去病墓的石雕有马踏匈奴、石人、卧马、跃马、卧牛等。整座墓建造气势宏伟，建筑的整体布局的构想运用了寓意深刻的象征手法，墓冢构建形式是以雄伟的祁连山来象征霍去病的赫赫战功，高度概括雕刻的动物形象的石雕增强墓冢的整体艺术表现策略和建设者对当时的艺术追求的把握。设计者将霍去病的性格特征和战争功绩与祁连山自然环境相结合，准确表现当时的文化形式和高超的艺术表现形式。强调境、意与自然最巧妙的结合，墓地的建设是我国古代陵墓中的典范之一。 ２．霍去病墓石雕的写意性。雕塑造型语言和传统中国画写意精神在“写意”性上是有相似之处的。霍去病墓在古代陵墓雕刻发展中有着重要的地位，并且雕塑作品和建筑上有着独特艺术表现力，是汉代石刻 艺术的经典，在艺术表现上和民族艺术性上为各国艺术家所追捧。西汉霍去病墓地的修建形式以及墓地的石雕作品最为代表性。 最有代表性的霍去病墓石刻艺术品有马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、蟾蜍等石雕作品，这批动物石雕风格表现自然、艺术造诣高、造型生动自然逼真、有出神入化之妙。汉代雕塑家们充分利用石的天然造型，注重自然形的表达和主观的艺术感受力，根
如何欣赏高迪的艺术风格
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
霍去病的艺术石刻
霍去病墓前石刻的艺术特色 在我国历史上，曾经涌现过许多为了国家与民族而英勇奋战的著名青年将领，西汉武帝时代的骠骑大将军霍去病就是其中之一。为了纪念年轻的将军，命令把霍去病的坟墓建成一座小山模样，以象征将军生前征战过的祁连山。为了体现祁连山的环境，基上散置着十数件花岗岩雕成的马、牛、虎、象、野猪等动物。霍去病墓石刻群是我国迄今为止发现的最大的一组位于田野的石刻群，作为石刻艺术的群体，这批石刻的主题是围绕“为冢，像祁连山”的目的而修建的。 霍去病墓石刻的整体的造型风格和材料以及主题思想达到了一种完美和统一，集中体现了深沉雄大的时代风格，而且它还具有一些独到的艺术特色。(归纳一下有以下四点)： 1.具有中国"大写意"雕刻方法的表现力； 2.对"神似"这一中国传统艺术主旨的深刻把握； 3.石质材质的沉重质感,与祁连山浑厚、苍茫的情韵取得了“精神”的一致性； 4.写实和写意的手法的交互使用。 这些石刻都是用整块石雕刻而成，体积都比较大，按照石块的天然形态“因石施刻”，巧妙的借用石头的天然形状，按其自然的走势稍加雕琢，在关键部位加以雕凿，融合圆雕、浮雕和线刻等手法，去粗求精，给人以浑然天成之感，仿佛是大自然的鬼斧神工，使石刻更易于融入周围的自然环境当中去，赋予这些顽石以生命和活力，真正达到一种“天人合一”的最高境界。如《蟾蜍》是利用一块青绿色的花岗岩浑圆而略尖的天然外形，它的机理、质感和形状都与蟾蜍外表相同，通过工匠稍加雕琢，一只拉长脖子瞪大圆眼将要跃起的蟾蜍活灵活现，静中育动，让人一目了然。《野猪》的造型，是大刀阔斧，放手雕凿而成，不但刻画了野猪莽撞的野性，也体现了粗犷而奔放的风格。在这些石刻作品中，古代工匠在雕刻时也非常注重把重点放在传神刻画上，石刻作品将塑造的重点集中在能够表现动物神态的部位，如石刻中的几件马，像《卧马》、《跃马》，石刻在蹄部，后肢轮廓上特别着力，从而赋予石马以雄健有力的姿态。而《石虎》、《卧象》、《卧牛》，这些动物的神态，着力表现在对头部的刻画，对这些地方都雕得很精妙。反之，不是传神的地方都雕得较为粗放，这和一般石刻对各部位都平均加工的手法相比，显然能给人以一种洒脱简洁的审美快感了。 总之，在这些石刻作品塑造上，既采用了比较写实的表现手法，也运用了极度夸张的变形风格，塑造动物形象并不刻意在动物的外形酷似上下功夫，而是对动物的习性和动态有了深入透彻的了解后，充分利用材料的自然形状特征，合理巧妙的利用自然的美，选择最能表现其活力、神态特征上加以夸张和变形来表达主题，赋予这些顽石以生命和活力。整群石刻刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。 【参考文献】 [1]文博[M].陕西人民出版社.
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
《呐喊》、《彷徨》思想内容和艺术风格剖析
《呐喊》与《彷徨》的思想内容和艺术特色 【摘要】鲁迅小说反映了时代本质和精神特征，其创作生涯中写下了近三十篇小说，后来集结成为《呐喊》、《仿徨》两部作品集，《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的开端和成熟的标志，开辟了中国小说发展的一个新的时代，其取材主要是描写农村生活和农民、知识分子形象。同时，鲁迅也以革命的批判态度，在继承和借鉴中外古今的优秀文学传统的基础上，作了大胆的艺术创新，形成了鲜明的风格。 【关键字】鲁迅小说思想内容艺术特色 【正文】 鲁迅是中国现代文学的先驱，在他的创作生涯中写下了近三十篇小说，后来集结成为《呐喊》、《仿徨》两部作品集。《呐喊》与《彷徨》主要反映19l1年辛亥革命前夕到l925年第一次国内革命战争以前这一历史时期旧中国的社会生活现实。这两部小说创作的年代，正是我国从旧民主主义革命跨入新民主主义革命的时代。这时资产阶级领导的旧民主主义革命在辛亥革命以后已经充分暴露出它的无力。从“五四”开始，历史已经进入无产阶级领导的新民主主义革命的时期，但革命的风暴还在前面，无产阶级暂时还没有和农民结合起来，广大人民还过着落后、痛苦的生活，这是一个痛苦的时代，一个希望和失望交织的时代。《呐喊》和《彷徨》真实地反映了旧中国各阶层人民生活状况和精神面貌，反映了当时剧烈的阶级斗争和新旧思想的斗争，表现了作者对旧社会和统治阶级的强烈憎恨，对新社会的热情向往，对人民大众的无比热爱的思想感情。可以说《呐喊》与《彷徨》是旧中国的一面镜子。暴露旧社会的黑暗现实，探索社会的光明道路，反映人民大众的生活出路等重大事件，便是《呐喊》和《彷徨》的基本主题。围绕这一主题，作者集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。《呐喊》是“五四”初期至“五四”高潮时期的作品，而《彷徨》则是“五四”后期即低潮时期的作品。这两个集子的思想内容和战斗情绪，还是有差别的。前者带有更多的革命激情和乐观主义精神，着重揭露封建宗法社会的残酷统治及其在精神上毒害人民的罪恶，对农民力量则在怀疑中进行坚毅的探索，它的呐喊声音像号角一样震醒了封建“铁屋子”里沉睡的人们，密切的配合了“五四”时期思想革命的进行。后者流露出作者忧郁彷徨的情绪，旨在反对封建制度和封建礼教，讽刺封建余孽并着重对接受民主主义思想的知识分子进行了探索，批判他们的个人主义和软弱性，显然具有强烈的时代意义。
答案--中国美术史试题4套汇总
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
中国古代陵墓雕塑
中国古代陵墓雕塑 陵墓雕塑包括墓室随葬俑和地上大型的纪念性雕刻，是中国古代雕塑艺术的重要组成部分，是中国古代厚葬流行的产物，并集中体现了特定历史时代的社会理想、审美形式和高超的艺术水平。中国古代陵墓雕刻艺术以寓意象征的手法表达特定的主题，雕刻技巧独特，整体造型稳定而强劲，形成了中国古代雕刻艺术独特的民族风格。 中国古代陵墓雕刻的艺术成就除以寓意象征的手法表达特定的主题外，还表现在其独特的雕刻技巧和深沉雄大的气魄上。它们都是根据天然整石雕凿而成，继承集圆雕、浮雕和线刻于一体的商周传统以及我国传统玉石雕刻因势象形的手法。整体造型稳定而强劲，从而形成了中国古代雕刻艺术独的民族风格。这种深沉雄大的气魄也体现出中国封建盛世豪迈进取的时代精神。 陵墓雕塑的由来 中国古人迷信灵魂不灭，特别是秦汉以来，统治阶级更加笃信天命，妄想死后继续享受无上的权力和奢华的生活，因此厚葬风气盛行，帝王和王公贵族的陵墓中有大量的殉葬品，包括随葬俑，还在墓前或墓周围设置石柱、石兽、石人等大型纪念碑式的石刻。可见陵墓雕塑艺术是中国古代厚葬流行的产物。 俑是我国古代墓葬中摹仿活人而制作的一种偶像，是奴隶制社会盛行的活人殉葬的物质替代品，一般为木雕或陶塑，始于东周，至战国已蔚然成风。秦、汉和唐代尤为盛行，宋以后，由于墓葬制中流行
纸具器，俑才逐渐消失。 秦始皇兵马俑 在俑的艺术中，以陶俑的艺术价值最高。说到陶俑，最令人瞩目的是被誉为"世界第八大奇迹“的秦始皇兵马俑。1974年3月在陕西临潼西杨村发现的这20世纪最壮观的考古成果，向全世界展示了中国古代雕塑艺术悠久的历史和辉煌的成就。秦俑丰富而生动地塑造了多种具有一定性格的人物形象。其风格浑厚、洗练，富于感人的艺术魅力，是中国古代塑造艺术臻于成熟的标志。它既继承了战国以来中国的陶塑传统，又为唐代塑造艺术的繁荣奠定了基础，起着承上启下的作用，被誉为“世界第八大奇迹”、“人类古代精神文明的瑰宝”。 秦俑艺术的魁力首先在于其惊人的数量和体积。群体的组合，雄伟的气势，给人一种震撼心灵的崇高感，现已挖掘的1、2、3号坑，占地2万余平方米;若按其排列形式复原，应有武士俑7000余件，陶马100余匹，战车100余乘，它们依照皇家禁军真实的军容浩浩荡荡地排列为长方形军阵，令人肃然敬畏，显示出秦军"奋击百万，战车千乘"的威势以及"秦王扫六合"统十中国的雄心和壮举。秦俑的主要艺术特点是：崇高写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生
中国古代雕塑艺术
中国古代雕塑艺术——陵墓雕塑教案 般阳中学席代仪教学目标： 1、知识与技能： 了解中国古代陵墓雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法： 通过教师讲解分析秦汉时期陵墓雕塑群的艺术特色，使学生初步了解中国古代陵墓雕塑的艺术价值和欣赏方法。 3、情感态度与价值观： 培养学生的欣赏古代陵墓雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。 教学重难点： 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ 教具准备：本课教学幻灯片 教学过程： 一、导入语： 我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位。说起雕塑我想大家都并不陌生，在我们的生活中都可以随处可见。现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，可一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说明中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。但是大家是否了解我们中国古代的雕塑艺术呢？我国古代的雕塑艺术历史悠久，特别是在陵墓雕塑和石窟雕塑方面有着非同凡响的艺术成就。今天咱们这节课就来重点学习一下中国古代的陵墓雕塑艺术。一、教学过程： （一）出示教学目标 自主探究：阅读课本63-64页 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ （二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪、昭陵六骏之一的图片然后引出唐代乾陵的简介和无头人雕像，辟邪、天禄、麒麟，圆雕和浮雕的定义。 设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。 教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。 （三）什么是俑？俑有什么用处？ 俑是古代用于陪葬的偶人，佣的产生和发展与社会的变革有直接的关系。 佣是陵墓的地下雕塑 设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫 （四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 2、秦陵兵马俑简介视频
浅析关广志艺术风格及作品分析
浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。
四大名著的思想意义及艺术特色
四大名著的思想意义及艺术特色 《三国演塑义》的思想意义: 《三国演义》的思想内容基本上是通过曹魏和蜀汉两个集团的斗争而展开的。它对刘备、诸葛亮等的歌颂和对曹操等人谴责，表达了作者在“拥刘反曹”的封建正统思想外衣下，蕴含的崇尚“忠”“义” ，主张用“主道”“仁政”治理天下的政治思想以及这种思想未能完全得以实现的悲哀。作为一部直接描写统治阶级内部各集团间的政治，军事斗争的小说，它用艺术手段展示的斗争经验，具有较高的认识价值。 《三国演义》的艺术特色: 首先，《三国演义》虽然在创作很大程度地依据了有关三国的历史文献，但却能不受史实的限制，根据表现人物和设计情节的需要，发挥想象加以艺术虚构，从而使历史真实与艺术真实得到了有机的统一。其次，《三国演义》刻划人物，选取许多典型的事件，将人物置于现实矛盾的尖锐冲突中，通过他们的言行来展示性格，并注意细节描写，运用夸张，对比等艺术手段来突出人物的不同特征。再次，小说采用了多头绪，多层次的网状结构形成，把纷繁复杂的历史事件，特别是战争，写得条理清楚，主次分别，有声有色。此外，《三国演义》在吸引史传语言高度成就的基础上又适当加以通俗化，形成一种“文不甚深，言不甚俗”的语言风格，叙述描写，简洁明快，雅俗共赏。 《水浒传》的思想意义: 《水浒传》的伟大意义在于，它是从封建社会中诞生出来的一部反抗封建统治的小说巨著，这不啻是中国古代文坛中的一个奇迹。小说通过生动的艺术描写，反映了封建社会农民起义由发生、发展到失败的全过程。它深刻地挖掘了起义的社会根源，揭示了“官逼民反”的事实，成功地塑造了起义英雄的群像。并通过他们各自不同的反抗道路，展现了起义如何由零散的星星之火，最终发展为潦原之势的。小说还描绘了起义失败的悲惨结局，客观上总结了农民起义失败的历史教训。鼓荡于作品之中的反抗精神，给历代读者以极大鼓舞，产生极深远的影响。 《水浒传》的艺术成就: 首先，《水浒传》最被人称道的是人物塑造的成功。书中的主要人物形象都具有鲜明的个性，成为高度典型化了的英雄形象。（1）作者在塑造这些形象时，一方面将想象中的英雄所应具有的勇和力、传奇式的本领凸现出来，另一方面，又精细地描写了他们的性格与周围环境的关系，使英雄具有鲜明的个性，真实可亲。（2）作者塑造英雄形象的成功之处，还在于既以高度夸张的情节来充分展示英雄的本色，好汉的豪气，使读者产生对英雄的仰慕；同时又以逼真的细节刻画，个性化的语言。人物本身的行动以及人物间的映衬。对比来表现人物性格，使读者感到英雄的形象真实可信。其次，《水浒传》的语言也富有特色，作为我国最早的一部杰出的长篇白话小说，《水浒传》创造地继承和发展了宋元以来“说话”的语言艺术，在运用当时口语的基础上，加以进一步锤炼，使语言具有了非常准确、生动、通俗而又洗炼的特色。最后，《水浒传》的结构也很有特点，是以单线发展的方式来构架情节的。 《西游记》的思想意义: 《西游记》通过描写孙悟空大闹天宫和保护唐僧去西天取经沿途降妖伏魔的故事，充分赞扬了反抗传统秩序、坚决向一切邪恶势力作斗争的精神，表达了征服自然战胜困难的伟大理想和信心；并以神魔世界观照现实人生，对当时的社会进行了广泛的揭露和讽刺。 《西游记》的艺术成就:
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。 关键词：大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。 （一）教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。 （二）声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 （一）掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
【课外阅读】姜夔思想艺术风格
【课外阅读】姜夔思想艺术风格 历来对姜夔词的研究多认为其所反映的社会生活面太窄，情感空虚、贫弱，逃避现实，消极而注重个人享乐，缺乏深度和广度。近年来大有改观。 贾文昭的《试论古代词苑中的第三派——兼谈姜白石诗词评论中的几个问题》(《学术月刊》1995年第4期)，着重指出姜词《永遇乐·云离迷楼》一词所蕴含的爱国主义感情。认为它反映了姜夔慷慨激昂，积极进取的精神。这更将其与消极逃避、只注重个人享乐隔离开来。 肖向明的《舞席歌场，时有击碎唾壶之意——论姜夔词所蕴含的爱国情感》(《娄底师专学报》1995年第1期)同样以为姜夔在舞席歌场、流连光景时仍不忘家国关怀，这也就说明过去人们仅把姜夔看作是一个现实的逃避主义者和生活的享乐主义者是有失偏颇的。生活在矛盾重重的南宋社会末期，作为一名深受儒家思想熏染的知识分子，姜夔是不可能完全脱离现实的。 张惠民在《宋代词学审美理想》(人民文学出版社1995年4月版)一书中谈及姜词的思想内涵时指出：“姜夔的感情抒发一直是执著而非超脱的，他对生活的凄凉与苦闷采取的是一种排遣宣泄或吟味咀嚼的方式而非进行高层的哲理思考以求解脱。其以布衣终身，并不是自愿的对社会退避所采取的高蹈远引的态势，而是欲求用世而不可得。因此姜夔不同于晋宋雅士之处便在于他看似超然而实有情。其从未有过心境的平静，也没有透悟后的解脱，而是一往情深，全是人间的悲凉与人间的亲切，他的身世气质决定了他抒发的是一种悲凉怨抑而又力求超然达观的孤独感。因为寂寞感与孤独感的本质是社会性的，是一种自我价值的失落感与人生现实境况的萧条感产物.所以其词虽然只写个人身世心境，但仍带有社会的现实内容并具有普遍意义。” 一般人们论及姜词的艺术风格，总是以清空、骚雅、峭拔等词加以表述，或用“野云孤飞，去留无迹”等语加以概括，但总显得抽象。近年来对姜词艺术风格的一些研究则使其逐渐具体化。
从霍去病墓前的石刻思考汉代石雕艺术及其意义
中国美术简史 题目：从霍去病墓前的石刻思考汉代石雕艺术及其意义。 中国艺术精神作为一个完整的发展脉络，有许多重要的不能忽视的环节，汉代艺术即是其一。汉代时一个特殊的时代。各门艺术经过了由本元到一元，由群体向个性化的转折。当我们把目光聚焦在西汉具体的艺术作品上时，会不由得感叹，这的确是个富于创造活力和激情的时代。这个时代的工匠艺术家创造的帛画，石雕。陶俑，画像石等。在中国美术史上有不可取代的地位。它们浑厚古朴和精神活泼的风格，实际正是后来绘画理论中所总结的“形” 、“神” 的早期追求。汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。它是西汉纪念碑群雕具有划时代的典范，是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式。取得进一步发展的里程碑。 汉代陵墓雕刻突出地体现了当时石刻艺术的水平和鲜明的时代特征，是汉代雕塑艺术中最重要的内容。 霍去病墓石雕 霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 霍去病墓位于陕西兴平县境内。汉代一般霍的年轻人他6次统帅大军出击匈奴，立下巨大的战功，被汉武帝刘彻封为冠军侯和骠骑将军。 霍去病墓石刻有伏虎、跃马、卧马、野猪、蟾蜍、巨人搏熊、马踏匈奴等大型作品。整个石雕这些石头雕刻技术灵活地运用了圆雕、浮雕及线刻多种手法，并按天然石块的形状因材施艺，对它们的纹理和材料的数量完整的示范意义使作品产生了巨大的内在活力。 “跃马”霍去病墓石刻是利用整块巨石的自然形态，在必要处巧加雕凿，去粗取精，删繁求简，谁将会是马，我们通过石头。厚度大于工作马颈下的石料并未凿去，这似乎多余的部分，却加强了跃马的动态和力量。 “伏虎”霍去病墓石刻也同样利用整块石料因材施艺而成，躯干以自由流动线与扭曲的团石结合。有一个强有力的动态形式的艺术形象，这是稳定的形成了汉代纯朴、深厚的统一风格，体现了高超的艺术能力及水平。
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
欣赏 我们常说的欧洲五大艺术风格是什么
欣赏我们常说的欧洲五大艺术风格是什么 罗马式艺术风格 罗马式教堂建筑艺术，自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形
等构图，强调整体效果，突出细节。而现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。在建筑方面，最典型的是教堂。哥特式艺术风格 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式艺术风格起源和发展于11－12世纪，由于社会的新阶级中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了。哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑
李白的思想和艺术特色
三、李白诗歌特色 李白就是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的浪漫主义诗人,就是盛唐文化孕育出来的文学天才。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位,她的诗歌创作,既充满了发兴无端的澎湃激情与神奇想象,又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境。李白诗歌的艺术成就就是复杂的,多方面的。 作为一个浪漫主义诗人,李白说自己的诗就是“兴酣落笔摇五岳,诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞她的诗也说:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”她的诗歌,不仅具有最强烈的浪漫主义精神,而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法,使内容与形式得到高度的统一。 1、强烈的浪漫主义精神与娴熟的浪漫主义手法。 (一)强烈的主观抒情性,就是李白诗歌的重要特色。 在唐代诗人中,李白就是一个阅历丰富的诗人,隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道,伴随了她的一生。尽管没有一种生活能永远使她满足,但她炽热的感情,强烈的个性,都在她的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。她让我们感觉每一首诗都有她的形象在其中,“我”字的频频出现,更使她的诗歌具有强烈的主观色彩。 《上李邕》: 大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。 假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。 时人见我恒殊调,见余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生,丈夫未可轻年少。
她用大鹏一飞冲天的形象抒发自己的政治抱负,洋溢着强烈的自信,充满着浪漫主义的情调。 李白诗歌的强烈主观抒情性,不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中,在那些描写祖国山川的篇章中,同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 早发白帝城 朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。 这首诗中,给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉,灌注着诗人遇赦的喜悦与重履康庄的快感。 再如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”(《将进酒》)的诗句,更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。 李白的浪漫主义就是有其丰富生活为基础的。她的诗歌往往呈现感情充沛,瞬息万变的特色。我们前面讲过的《行路难》第一首之外。这首《将进酒》 君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。 君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 天生我材必有用,千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。 岑夫子、丹丘生,将进酒,杯莫停。 与君歌一曲,请君为我倾耳听: