设计师的职业化意义是什么

设计师的职业化意义是什么？

1）设计师职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。

2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。

3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。

什么是设计师的社会意识和职责？

设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。

生态设计的意义（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！”）

1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。

2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。

3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。

4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。

5）总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。

为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心（设计创意论）？

1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。2）设计即创造，艺术设计的过程本质上说是一个创造的过程，一个艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。

3）艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。4）艺术设计教育从根本上说应是一种创造和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。在电脑技术日益发展完善的今天，创造性突显出来成为第一性：东西。

4）综上所述，创造性能力：培养是艺术设计教育的核心，以造性思维和能力“训练与教育为主的设计教育，是一种新型的设计教育。

艺术设计家应该具备的素质（设计师职业上的概念）？

生存价值【生存需求】：对于艺术设计家来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。一个成功的艺术家要具有丰富的文化经验，能够迅速抓住机遇，为社会各界设计提供所需要的最新产品，影响着时代的潮流，成为人类文化发展中的重要力量。

创造意识：一个艺术家，应该具有积极的创造力，对社会生活不断观察、发现、分析，获得有益的人生经验，运用于艺术设计中，创造出适用于人们的实用物品。

文化拓展：一个中国当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代艺术设计体系。

历史文化：作为一个艺术设计见，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。

信息时代：随着西方文化的积极传入，更需要艺术设计家推崇科学知识，弘扬科学主义理念，并以此作为个人学术探索的精神动力。艺术设计家的职业特征是借助信息技术，扩大个人的文化感召力。

设计观念：一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。

技术能力：艺术设计家在工作过程中需要一个团队的协作，取长补短，分工合作，需要掌握最新的技术能力。技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。

敬业自律：艺术设计家应是一位敬业自律的高尚人士，要自觉遵守行业的规范，与人为善，乐于助人。一定要警惕自律，杜绝只是抄袭的行为，重视原创性的艺术设计，减少模仿、借用的过程，多作一些开创性的探索。

论述题：概述设计与文化的关系。（第七章设计与文化）

1）艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人。

2）工艺美术作为文化大系统中的了系统，作为存在，首先是物质文化的存在，其次是物质文化与精神文化的相综合的存在，离开了对物质文化性质的把握与理解，就不可能理解工艺文化。

3）设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。经过漫长的历史时光流转所遗留下来相当多的工艺文物反映了文明文化的发展程序，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的每手资料。

论述纯艺术与设计艺术的关系如何？

1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。

2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。

3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

怎样认识设计中的文化传统问题？

文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面：

1）包括艺术设计传统在内的文化传统，及民族优秀智慧和才能的结晶和体现。（作为民族精神的具体形式和内在要素，它及民族文化廷续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统，作为现代艺术设计的根本出民点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核）。

2）文化传统及民族凝聚的力量所在，及人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。

3）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计是实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。

4）中国是一个多民族国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。

生活方式与艺术设计的辩证关系如何？

1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。

2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生

活的产物。

3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。

对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？

功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。

科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。

技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。

技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。

总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。

如何理解人的自然尺度与设计的关系？

自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：1）、人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。

2）、人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。

3）、人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据。

4）、人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。

如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？

艺术化的生活：

1）艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。

2）艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。

3）艺术化生活是人类文明生活的最高形式。

4）艺术化生活因人而异，因时代而异。

5）艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。

设计的艺术化方向：

①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。

②在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。

总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。

什么是设计思维？其特征是什么？

1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设

计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。

2）设计思维有如下特征：

（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。

（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。

（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。

艺术设计中内容与形式的关系？

1）艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。

2）艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、感性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式；前者是内在的、立体的；后者往往是外在的、平面的。

3）艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。4）艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分应该说是相对的，在设计产品的实际存在中，内容与形式是一个有机统一的关系，既互为存在又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。

总之，经过艺术设计而生产的产品或其它设计作品，其内容与形式是统一，甚至是同一的，真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。

论包豪斯的设计教育思想？

包豪斯的办学思想的核心是坚艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：

一是坚持艺术与技术的新统一；

二是设计的目的是人而不是产品；

三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

在教堂结构上衽手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。

艺术设计的概念含义及范畴？

艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不令扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从高设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，设计大致唯心论发为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。

对当下中国的设计实践，你有何评价？

80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展，80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期，发展基础，从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展面得到解决。

中国传统艺术设计体系及特色：

中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，它通过内部的机制运动、调整、完善、生长、变化、形成一套非常规律的系统，其内部蕴藏着无穷的力量。

春秋时已确立了“道”与“器”论的形态；明式家具的演化，硬质木器的制式，以器具合于道理，已经成为中国艺术设计文化的原则。特色：中国传统艺术设计中的手工艺品，不断发展，注重社会生活的审美意义与实用结合的形式，尤其是以民间工艺的手工生产为主的，满足普通人生活的需要和审美要求的工艺品。古典园林在造景、组景、点景、借景、对景等手法中塑造咫尺山林的意味。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

古代时期的设计：

是指古代埃及、巴比伦、希腊、罗马的设计形态和成就。古希腊的壁画和瓶绘，显示了古希腊人细腻华贵的一面；古罗马的艺术设计淡化了古希腊的崇高精神意义，而变成世俗的以至繁琐。

西方现代设计理论：

是以现代建筑设计为起点，推崇“功能之上”的国际主义风格，延伸到工业、商业、文化的许多领域，为更多的社会大众改善生活提供了方便。这应该是一种历史性的进步，由此西方文化在设计的意义上，彻底脱离了工艺美术的手工业时代，进入了现代工业文明的母体之中，改变着现代人们的生活方式。