《影片分析》课程简介7-电影艺术的声音

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第七章、电影艺术的声音

何为“电影思维”?

“电影思维是用影像和声音进行的艺术思维。”

早期电影没有声音,人称“不会说话的美女。”

1927年第一部有声片诞生(《爵士歌王》),可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。

电影声音主要包括三个部分:语言、音响、音乐。

语言就是人嘴说出的话;音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音;音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。

语言、音响、音乐三个部分,音响是我们要特别考虑的内容。

第一节、电影声音的语言

思考题:

①、电影中的语言主要包括哪些内容?

②、选一段你认为好的人物对话,讲它好在哪里?

③、如何写好人物对话?

语言:电影中人嘴说出的声音。

一、语言的分类

1、对白(对话):电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多,因此也是最为重要的语言内容。

2、独白:剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况:

①、以自我为交流对象的独白,即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。

③、对观众。《个人问题访问记》。

3、旁白:以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况:

①、第一人称的自述(画面中没有说话的人);

②、第三人称的介绍、议论、评说等。

二、语言的录制

电影声音的录制主要采取以下三种方式:

①、先期录音(前期录音):拍摄影像之前,先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音(后期配音、配音):影像拍完之后,根据影像的内容,进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法,(常规电影都用此方法)。它往往能使电影的声音鲜明、突出,具有较强的表现力。

③、同期录音:摄影机拍摄影像的时候,录音机同步运行,录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力,能增强影片的真实感。所以,纪实风格的影片多用此方法。

人物语言的录制主要是后期配音和同期录音。另外,人物的语言在影像中出现时在技术上应做到以下几点:

①、人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②、人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③、人物的语言的音量的大小,应与该镜头的景别一致。

④、人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤、人物的语言的音量,应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。

⑥、人物语言的背景声音效果,应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中,山中,立交桥下都要有其特点。

三、语言在电影中的作用

1、配合影像交待说明推动叙事。

它不应仅理解为“故事发生在抗日战争时期……”而是用几句话交待需要大量影像内容才能表现的内容。如:一个女青年抱着一个孩子走过,一个老太太对另一个老太太说:“瞧,不‘扫黄’成么?!结婚证还没领呢,就……”

2、表现人物的心境和情感

3、塑造人物的性格

4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白。

《巴陵窃贼》:“历史就是这样,黑白颠倒……”

波布克把声音元素总结为以下五项:①对白、②叙述和旁白、③音响效果、④音乐、⑤寂静。

第五个“寂静”非常有道理。

“只怨言语浅,不及轻易深。”“语言是苍白的”生活中的一个眼神,一个动作往往胜过千言万语。在座的各位都会有体会。

四、语言中的对白

(后面“电影剧本写作基础”中讲)

第二节、电影声音中的音响

思考题:

①、如何评价音响元素?

②、举一部你认为音响处理有特色的影片,谈它好在哪里?

③、电影音响主要包括哪些内容?

④、音响在电影中主要有哪些作用?

⑤、创作中如何处理音响元素?

音响:除语言、音乐之外,电影中一切声音的统称。我认为:音响是电影声音中的最重要的内容。为了更好地认识音响元素,在讨论电影音响之前,我们先讨论一下音响世界:

一、音响的认识与评价

1、“伪音响”与真音响

70年代以前电影音响的运用主要是为了交待事件、刻划人物、喧染矛盾冲突和突出主题,即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是:“想当然”地模仿自然界中的音响,即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。应该说这是一种“伪音响”。

60、70年代,世界科技高速发达,录音技术也达到了可以再现自然界真实音响环境的水平。这也导致人们突然发现了一个连自己都感到陌生的全新的音响的世界。科学实验证明:人们一般只是对视觉形象以及语言、音乐等外部特征较为明显、突出的听觉形象比较熟悉。故有人甚至对我们人类自己提出这样的问题:“我们究竟是在一种什么样的声音环境中生活?”

于是,人们终于开始了对声音环境的孜孜探求。值得骄傲的是:在对声音世界的探求中,电影工作者走得最远,取得的成绩也最大。尽管这一切努力,在对于声音世界的全面认识上,可以说,依然是初步的。

2、音响的认识与评价

上面我们已经讲到了,就是直到今天为止,我们对我们所处的声音的世界的认识依然是初步的。所以,我在这里总结对声音的认识也是困难的。下面我试着谈几点粗浅的想法:

①、自然界中的音响是不以人们的意志为转移的客观实在。

②、自然界中的音响是开放的,多层次的。信息量是极为丰富的。

③、音响世界的外部特征是模糊不清、不易把握、看不见摸不着的。

④、音响世界是直觉的、情感的、女性化的、东方化的。

弗立滋?朗格讲:“音响近来很少被人从戏剧性上加以运用。但是,现在世界上却越来越侧重于听觉,越来越东方化了。我们的文化正逐渐从视觉转向听觉。视觉是我们身上唯一不偏不倚、客观和理性的感觉。其它一切感觉,特别是声音,都是非理性的。” 《电影导演工作》P6263

西方化和东方化,理性和非理性(悟),哪一个能更好地把握世界的本质?能够更好地表现我们这个世界?这是一个大的文化的问题,我们在这里暂不下判词。我们需要注意的是:世界上那些著名的电影导演他们对音响元素的态度和他们是如何在他们的作品中使用音响的:

安东尼奥尼讲:“我非常重视声带,我总是在这上面下很大工夫。我说的声带是指自然音响、即背景噪音而不是音乐。我为《奇遇》录制了大量的音响效果:海上生浪时的种种声音,激浪,海槽内的隆隆的波涛声。我有一百盘全都是音响效果的录音带。我从中选用了你们在影片的声带上听到的那些声音。我认为这是真正的音乐,可以同影像匹配的音乐。常规的音乐很少能跟影像融为一体;其作用多半是催人入睡,不让观众欣赏跟前的景象而已。经过深思熟虑,我还是比较反对‘音乐解说’,至少是现行的那种形式。我觉得有点陈腐。理想的办法是搞一条由噪音组成的声带,请一位乐队长来指挥。不过,能胜任这件工作的乐队长大概还是导演本人吧?” 《电影的元素》P83

⑤、自然界中的音响是人类永远不可摹拟的(不是录制,是后期配音、或者说“混录”)。换句话说,即电影中人为配制的音响,永远不能和自然界中的音响画“=”。

⑥、人们现在对音响的认识还是远远不够的。

二、音响的种类

动作音响:人和动物行动所产生的声音。如人的走路声,打斗声,动物的奔跑声。自然音响:自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响:通称群众杂音。

机械音响:因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声,电话声、钟表声。

特殊音响:经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。

三、音响在电影中的作用

我对电影音响的认识也是初步的。这里,我仅从现在我看到的电影出发,简单地谈一下音响在电影中的作用:

①、增加银幕的真实感。

②、喧染画面的氛围。

《黑楼孤魂》:

③、打破画面的框子,扩展空间,增强银幕的信息量。

如:两人在一间屋子里睡觉,楼下传来响声……

《老姑娘》:

④、声画组接:用音响将几个不同内容的镜头连接起来,产生一种整体感。(该内容以后“剪辑部分”再详细讲)。

⑤、表现人物的心境:

如:小偷第一次偷东西的心跳声。

⑥、塑造人物:

《太阳雨》:“静”亚曦

“静”东方文明(“静”的美,“静”的尴尬)。

⑦、隐喻、象征,表现作品的主题和作者的思想:

《乡音》:水边的木锤声。

结尾:独轮车的声音和远处的火车声。

⑧、作为剧作因素:

☆、课堂练习:

用音响讲述一件事,其主题是:“都市社会工业化对人心理平衡的破坏”。

四、电影创作中的音响处理:

1、制订音响方案:

为了使自己的作品更加成熟和圆满,创作者应在最大程度上使音响元素进入剧作和影片。这就要求创作者制订全片的音响方案。创作者在构思阶段、创作阶段要不断地给自己提出这样的问题:“除了影像元素之外,我如何用音响元素更有力地、更丰富地展示我的故事和主题?”这是一个大问题,它实际包括以下几个小问题:如:①、该作品是一个什么样的音响主题?②、音响主题与影像主题如何

配合?③、音响的风格。④、设置重要的音响段落。⑤、设置某种贯穿全片的特殊音响。⑥、音响的剪辑……等问题。下面我们分别讲述:

2、音响主题

音响的作用决不仅仅是为了使影像更具真实感。音响必须有主题,有总体构思。《太阳雨》:

静动。

静:亚曦,图书馆;

动:女孩,广州。

静:东方文明传统的,优雅的,内向、封闭的;

动:西方文明崭新的,奔放的,外向、开放的。

音响主题可以和与影像主题一致。但是,有时它也可以与影像主题不一致(表面上的不一致)。其目的都是为了更好地表现作品的主题。

3、音响风格

根据影片的风格,确定音响的风格。

A、纪实风格:采用同期录音,努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。(包括音响的层次、音响音量的大小等……)。

B、浪漫夸张风格:没有一定之规。

C、商业片:

①、主要的音响(即与情节、故事密切相关的音响)一定要清晰、突出。(现代商业片中,已不再是简单的单纯的清晰和突出,而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏,进入好来坞梦幻的手段。)

②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。

4、设置重要的音响段落

《乡音》的结尾:小独轮车的“吱扭”“吱扭”声和远处的火车声交织在一起。《红色沙漠》:强烈的机器噪声中,女主角不禁捂住耳朵发疯。

5、设置某种贯穿全片的特殊音响

《乡音》:磨房水车带动的锤声。

《玛丽娅布劳恩的婚姻》:类似搅拌机和机关枪的嘟嘟声。

(“4”、“5”两种音响的出现要努力出现的自然,要水到渠成,藏而不露。

6、音响的剪辑

主要是指音响如何与影像配合。下面一章“剪辑部分”重点讲。

★、课堂作业:

①、用音响完成一个微型剧作构思(可以讲述一件事),书面完成。

②、用录音带制作完成一个声音剧作构思“友谊”。

浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧

浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧 [摘要]声音语言随着前期录音技术、后期混音技术、最后的播放工艺的不断更新、完善,越来越广泛地参与到影片叙事、表意之中。不仅是对白、音乐能够掌控观众情绪,音响这一源自生活,但也独立于常识的影视声音元素在商业“大片”中的地位越来越不可小视。但无论电影制作技术如何发展,电影——造梦的艺术这一本质不会改变,声音的设计也必然遵循“零度剪辑”这一原理。对白、音乐、音响这些影视声音,凭借各自共性与各自特性,将电影中的片段,浑然天成地连接成为统一整体,较之视觉元素更为隐蔽地影响观众的观影心理,这也正是影视声音的魅力所在。 [关键词]影视声音;转场;连贯 众所周知,电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引,但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同,人耳是一直在接受信息的器官,或许这种物理特性,让电影中的声音变得隐蔽,并潜移默化地控制着观众的细微情绪。 在当今的时代,科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会,经济飞速发展,后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为:艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。自电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立,如今展现为:现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系,正是声音设计的背景以及遵循的规律,同时也使得电影在艺术形式上更加丰富;在商业性上更适合观众的观影诉求。 有学者认为:声音和镜头一样,也是有景别的。笔者从这一观点入手,结合视频剪辑中所涉及的关键因素——转场,分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影,对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。 一部影片是一次造梦过程,通过“比真实还要真实”的场景(包括声音场景)的创造,通过情绪的延宕和累积,通过对好莱坞培养起的逻辑的追随,造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界,最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。 在声音剪辑中,不能像视觉剪辑那样,单纯用镜头来作为剪辑的基本单位,而应该将空间的转化(包括现时与虚幻空间的转化)作为剪辑点,以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同,不单单要依照剧本的叙事结构,还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随,但又保持一定的距离,有可发挥的创作空间。那么,在笔者的观察中,将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位,收集每一次环境的变化所运用到的音频

影视作品中声音的魅力

影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括:人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起共同构筑银幕空间,推动叙事,完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一.人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中,人声作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着电影审美价值的创造。 (1)人声与叙事 在影视作品中,人物的对白、独白和旁白等,担负着很重要的叙事功能,通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 (2)人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同,其声音的音色、音质、力度,甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中,邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功,很大程度上就归功于她个性化的语言。 (3)人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格,而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系,而且也与人声相联系。实际上,在动作片、言情片和纪实性作品中,各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中,周星驰幽默、滑稽、夸张的语言,成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中,孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐,本身就是这部电影独特风格的体现。 (4)人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象,扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》,诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点,大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人,拥有极强的表现空间。 二.音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类,主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言,音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用: (1)音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音,而人不仅通过视觉而且也通过听

声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目:电影电视中的声音创意设计和构思,是其声音艺术创作的重要保证,也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界,似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡;对于数字声音作品的赏析,也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点(不少于三个)、本学期观摩的电影作品(不少于三部),综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展,电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用,这源于声音是听觉艺术的物质构成材料,每每提及一部优秀的电影,人们都会清楚记得电影的经典台词,优秀配音以及悠扬的音乐,声音已经成为电影十分重要的因素。 一:电影可以融入声音作为叙事元素,让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例,电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇,相知,相恋,相怨到相离,再到相遇又相离的故事,多采用长镜头形成平缓的叙事节奏,,讲述了男子失恋的淡淡的忧伤,并因为这场恋爱而成长为男人的故事,电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点,另外,电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音,尚优失恋后唱的歌词,奶奶说的“女人就像公车一样,去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照,因此电影脚本语言十分细腻,恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受,尚优是录音师,两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音,后来又有流水汩汩,寺庙中的雪声铃音,海波涛汹涌的声音,两人都爱大自然美妙的声音,以及电影优美的原声配乐,音响也很美,不煽情,自然,动人,恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二:为了让电影的视听效果更好,声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例,《海上钢琴师(The Legend of 1900)》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景,讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看,导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来,塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执,这也是观众喜欢1900的原因。 其次,从影片的声音元素来看,影片就是用音乐讲述了一个不平凡

简答题__影视声音艺术

简答题 1、电视语言分为哪三大部分?它们各自的艺术特点是什么? 画面语言,直观,一目了然,信息量大; 文字语言,准确,有明确的语言性严密的逻辑性,表意;音乐音响语言,音乐音响是模糊语言,既不直观又不准确,概括气氛、情绪、形象,表情表实。 2、音响是噪音,在电视中为什么占有重要地位? 音响是噪音,但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音,但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中,感知存在、发展、变化,并在生产领域使用音响辨别好与坏,成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方? a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同,电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作;和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的,没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现,它与解说、音响此起彼伏,形成声音蒙太奇;音乐是完整的,能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配? 因为音乐是模糊语言,只有极少数不能借用,电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐,可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好? 近几年有些新的认识,尤其是强调纪实的专题片,同期声和采访出现,音响给人更真实的感觉,音乐不在多,而在恰到好处。理论上更加成熟,方法上更丰富。有些纪实性的专题片,叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然,真实,同期声和生活音响占绝对优势,音乐主要用客观性的画内音乐,主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征? 1.有一个故事、情节; 2.精彩画面吸引住人; 3.解说词少而精、口语化; 4.音乐恰到好处,目标明确; 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言,应该是有机、协调、巧妙配合的关系? 和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调,巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响,有表意性和表情性? 人们从音响去感知存在、发展、变化,并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断,可能是每一种行业,每一个工种,每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。 音响是杂音、噪音,是由摩擦产生而无生命的,但是与人有了密切的联系,音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音,例如人敲门有轻重缓急,人鼓掌有强有弱,这都是人的感情状态的表露和延续;还有一些声音,它本身是没有表情的,但它与人的关系十分密切,有一定的象征意义,于是人类以人心度物之情,好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉,因为水是生命的象征,所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦,好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的?请举例 音乐和音响是一对兄弟,总是有呼有应,交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情,一个是噪音表真,在艺术中,正因为它们性格和个性不同,交替补充才有意义,才能形成变化。 例如:《奥地利的旋律》第二段,表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡,用的是古典音乐、古色古香,悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐,给第三段带来了现代气息,它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么?它们各有什么优势? “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现,表现上比较自由,节奏变化、音色变化多,旋律能放得开,织体也更丰富;“主题歌”有歌词,容易传播。

《影片分析》课程简介8-电影声音的音乐

第八节、电影声音的音乐 思考题: ①、举一部你认为音乐处理有特色的电影,谈它好在哪里? ②、如何评价音乐元素? ③、音乐在电影中有何作用? 音乐是经过加工处理的声音,它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。 一、电影音乐的出现方式 1、有声源音乐(画内音乐):画面中出现发出音乐的人(唱歌)或物(收音机、录音机、电视等)。 2、无声源音乐(画外音乐):画面中没有发出音乐的人或物。 二、电影音乐的录制方式 ①、前期录音:拍摄影像之前,先录制音乐或歌曲,拍摄时候播放,演员按照其节奏、旋律等进行表演,达到声画同步的目的。 ②、后期配音:影像拍摄完毕,根据影像内容进行音乐配音。 三、音乐与画面的关系 1、音画同步:音乐与画面情绪一致,节奏一致,主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容,它附属于画面,与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” 2、音画对位:音乐与画面是一种“对位”的关系。 A、音画对立:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中,法西斯在杀人。 B、音画并行:音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容,它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系),它与画面犹如两条平行线,与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中,音乐与画面有如下特点: ①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中,也可能表现在整部影片中。

②、音乐相对影像内容来说,不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 ③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义,似乎前者更抽象、更具象征意义;它似乎更接近作者所要表现的作品的主题,换句话说:音乐意义与影像意义在层次上来讲,前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 《猎鹿人》中的婚礼,长达20分钟。用音乐充分喧染,以和平的幸福美好,反衬影片中长时间展现的战争的残酷。 2、表现时代感和地方特色。 《骆驼祥子》:30、40年代的北京味。 3、抒发作者的感情。 4、表现作品的主题和作者的思想。 《一个与八个》:歌曲《在太行山上》。 5、表现剧中人物的心境。 6、刻划人物,将某个具体人物音乐化。 《蓝色的女人》: 7、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 8、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来,形成一种整体感。 五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中,最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去,即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容,在以后相当长的时间里,人们想了各种办法,使用了各种手段。 60年代以后,随着人们对音响元素的重新认识,音乐受到了冲击。现在,在许多优秀的电影艺术家的影片中,他们很少使用音乐,如果一定要用音乐的时候,他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。

电影声音的魅力

电影声音的魅力 当一束柔光屏蔽无边的黑色,在如天地初开的混沌中闪出另一世界,你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败,或许你心有所动;你任由所有声响在你耳边飘过,也许嘈杂也许很美妙,或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经,再也无法忘记。有形的现实在此刻虚化,无形的幻想在此刻实诸。就在这样的第三时空,电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化,一发不可收拾,电影的魅力得到了极大地展现,而你也该是得到了最慰贴的享受。但是如果就在此刻,在你投入感动时,电影声音遏然而止,只有幅幅画面在你面前闪过,你感觉会是如何?你还能投入,继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗? (一)如果你的回答是肯定的,不奇怪!因为当你注视电影镜头闪过时,会发现它的画面是如此美丽,如此有表现力;再深入些,你会发现整部影片的构思是如此的精妙,令人拍案叫绝,叹为观止。也许你还会发现很多很多……至于为什么?也许我们该慢慢地往回追溯。追溯历史,探索它的源流发展,在遇到困顿时往往会有出人意料的发现,得到答案。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。但很难说是人们是为艺术而兴奋,惊奇也能带来兴奋的效果。而卢米埃尔兄弟带来的只是电影,而并非电影艺术。然而,它却开启了通往电影艺术的大门,有着极重大意义。在登堂入室的道路中,乔治·梅里爱,爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善,格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。这之后,无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫,最佳组合来演绎艺术。越走越精深,越别有风味,越韵味无穷。可以说,这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点:那造型、表情、动作何等经典有感染力。现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。这一阶段的电影由于技术上的原因,基本上是无声的,最多也是外加一个乐团予与伴乐;一些必要的对白则由字幕打出。 但是意想不到的事发生了,高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力,取得极大成就,声音进入电影成为可能。1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片,它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司,藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后,电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆,不知所措;而大部分电影工作者欣喜万分,他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离,正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响,获得音响效果”。这下他们如愿了。只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱,将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。就象小孩初接触玩具,新鲜得爱不释手。这令一些电影艺术家们极为愤慨,影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。但待得风过后,头脑安静下来,一切进入正轨,并日新月异地发展着。而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来,并影响后来者,因侧重不一而在电影创作上形成不同风格;然而有一点是一致的:继承发展镜头画面制作传统,运用声音。 正因为此,当电影没有声音了,我们仍旧可以欣赏,欣赏它的画面,它的构思,它的除声音之外的因素。毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西,而只是它的一个手段,一色增彩,一副调味,极重要的调味。当然,如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现,你会得到更大的享受。这是唯一差别。 (二)如果你的答案是否定的,那也不奇怪!也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面,就象是一些评论家所批评的舍本求末,不务正业者,或根本就不是个好导

电影的声音(术语与分类)

电影声音主要包括三个部分:语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白(对话):电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多,因此也是最为重要的语言内容。 2、独白:剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况: ①、以自我为交流对象的独白,即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白:以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况: ①、第一人称的自述(画面中没有说话的人); ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音(前期录音):拍摄影像之前,先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音(后期配音、配音):影像拍完之后,根据影像的内容,进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法,(常规电影都用此方法)。它往往能使电影的声音鲜明、突出,具有较强的表现力。 ③、同期录音:摄影机拍摄影像的时候,录音机同步运行,录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力,能增强影片的真实感。所以,纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响:除语言、音乐之外,电影中一切声音的统称。 动作音响:人和动物行动所产生的声音。如人的走路声,打斗声,动物的奔跑声。自然音响:自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响:通称群众杂音。 机械音响:因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声,电话声、钟表声。 特殊音响:经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。

影视声音艺术教学大纲

一、大纲说明 1、性质、目的和任务 本课程主要使学生通过学习,了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术,声音在其中具有重要地位;影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成,其中音乐是一个重要的元素,了解声音三要素的各自特点和作用;掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识,培养学生具有较高的音乐素养,能够较准确地理解和把握音乐形象;了解影视中配置声音的基本方式和步骤,从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别 《影视声音艺术》是影视多媒体技术(双专科)学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系 后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求 本课程通过音乐基础理论的学习,了解音乐的表现手法;通过分析影视作品音乐的各种表现功能,理论联系实际,从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。 文字教材:《影视声音艺术》李南著,中国广播电视出版社。 主要参考书目: 《艺术基础》张有刚主编,高等教育出版社。 《电影电视广播中的声音》周传基著,中国电影出版社。 《音乐美学》王次昭主编,高等教育出版社。 《电视声画艺术》张凤铸著,北京广播学院出版社。 《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著,百花文艺出版社。 音乐录音带:与本课程相关的音乐作品。 录像片:与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表

二、大纲正文 一、影视声音概述( 5课时) 要点: 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素 二、音乐构成基础( 14课时) 要点: 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式 三、音乐的表现方法( 12课时) 要点: 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式 四、音乐的特性( 4课时) 要点: 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性 五、影视中声音与画面的关系( 4课时)要点: 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式 六、音乐在影视中的作用( 4课时) 要点: 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用

影视声音分析

影视《乱世佳人》声音分析 电影声音造型主要包括人声,音响,音乐等。声音是电影的重要组成部分。下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。 (一)人声 人声在电影中表现为对话和内心独白等。人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。 电影中开头部分,女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候,向父亲飞奔去,电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换,随着镜头离女主人公的远近不同,女主人公的声音也大小不同,体现了不同的环境下,声音表现出的不同效果。 对于内心独白,电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后,在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事,心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他,才决定和别人结婚的想法。电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大,刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情,表现出了那一刻的惊喜。 (二)音响 音响包括电影中的动作音响,自然音响,背景音响,特殊音响等。在影片中具有增添生活气息,烘托环境气氛的艺术效果。同时可以推动情节,创造节奏,产生寓意等。 女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时,表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett,女主人公一时气恼说出土地有什么用时,她的父

亲就深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西,因为只有土地才是永恒的,此时的背景音响就是低沉的,显示出了人物所说的内容的深沉性。 另外一个场景是女主人公和Ashley表白后,遭到拒绝时,愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后,躲在沙发后的男主人公起身出来的时候,就发出了虚的一声,充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。 (三)音乐 音乐是“心灵的直接现实”,它能直接打动人心,唤醒观众思想,感情和心灵情绪的反应和共鸣。 在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上,背景音乐就显得浩荡,愉快,就写出了客人们参加聚会时的愉快。而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。 当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时,背景音乐就显得和和谐,恬淡。表现出了人物对未来的婚后生活的美好的期盼。以及显示了现在生活的平静和安详,与之后的十二橡胶园的被毁的凄惨的场景形成鲜明的对比。

声音在影视创作中的艺术

声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 【摘要】电影和电视发展到现在,创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用,在人们的印象里,那些优秀的配音,悠扬的音乐一直萦绕在脑海中,每每提及总是激动不已,声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分,也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法,认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史,经历了“戏剧的电影”、

“文学的电影”、“画面的艺术”,终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象,是当初曾激烈反对过声音的电影,如今高度重视声音的运用。八九十年代以后,发达国家的电影业借高科技的威力,以炫人耳目的视听效果再度复兴,其中最重要的原因之一就是环绕声的使用,它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上,声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中,我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言,当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等到后来才后悔,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩子讲三个字:我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期,我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓,而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言,它的表现力几乎是无限的,它可以表情,亦可以表意,或者表达某个情景和场景。例如,当我们听到《二泉映月》时,我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦,这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦,这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景,联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖

声音的魅力范文

第一篇:《影视作品中声音的魅力》 影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起共同构筑银幕空间,推动叙事,完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。{声音的魅力}. 一.人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中,人声作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着电影审美价值的创造。 (1)人声与叙事 在影视作品中,人物的对白、独白和旁白等,担负着很重要的叙事功能,通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 (2)人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同,其声音的音色、音质、力度,甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中,邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功,很大程度上就归功于她个性化的语言。 (3)人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格,而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系,而且也与人声相联系。实际上,在动作片、言情片和纪实性作品中,各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中,周星驰幽默、滑稽、夸张的语言,成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中,孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐,本身就是这部电影独特风格的体现。{声音的魅力}. (4)人声与画外空间的创造

论电影声音与电影声音文化

论电影声音与电影声音文化 八一电影制片厂 王乐文 【内容摘要】本文以电影的数字化革命为背景,阐述了电影艺术与科学技术的紧密联系与互动性,并由电影声音的数字化、多声道立体声、宽频带、大动态,引申出电影声音文化的全新概念,旨在强调电影艺术视听并重与互补,简要论述了作者本人的电影声音创作观念,并主张利用听觉刺激来满足听觉快感、进而在实现生理与心理愉悦的同时,完成电影艺术的审美过程。 【关键词】电影声音 数字化 立体声 DOLB Y SR?D 视听语言 电影声音文化 一、引言 电影作为一门艺术,诞生于19世纪末,是以现代工业的发展和技术的进步为背景的。同样,电影艺术的发展过程,始终是以先进的科学技术为依托的,特别是电影进入到现代以来,它的思维和制作方式,更显示出它与科学技术进步的紧密联系与互动性。 纵观电影百年的发展史,从它诞生时对生活场景单一镜头的记录,到电影对色彩、对声音的运用,至今已经历了四次大的革命。特别是自20世纪90年代以来,由于计算机技术、数字技术、网络技术的发展和应用,电影数字特技、多制式、多声道数字立体声的开发应用,杜比SR?D5.1声道、D TS 5.1声道、SON Y SDDS7.1声道,三种立体声系统各有千秋,更使电影这门艺术如虎添翼,变得更加完美和成熟。在世界范围内,大片、巨片频频诞生,进一步佐证了电影使用高新科技手段的巨大成功。电影逐步实现着从模拟技术到数字技术的演变……在世界范围内,电影已经成为一种文化———电影文化,这是无可非议的事实。 二、视听语言的形成———进化与演变 每一次电影本体形式的革命,都与人类文化、科学技术的革新密切相关。从有声电影的诞生,到现代、后现代电影,视与听共同构成了电影的主体。 1927年,电影声音的出现,已经被历史定义为“一个里程碑式的事件”。高新技术突飞猛进的发展,不可避免地渗透到电影艺术创作之中,促使电影声音创作与制作观念有了长足的进步,极大地影响甚至改变了电影的本性,为电影开拓了一个新的美学纪元———视听艺术的时代。 20世纪80年代中期,杜比模拟电影立体声技术问世;90年代中期,杜比数字电影立体声被广泛应用,杜比SR?D5.1声道、杜比SR?D EX6.1声道,以其全新的听觉感受,吸引并震撼着观众,明显地左右着影片的票房,影响着影片的审美价值。全世界都对电影数字立体声,表现出了极大的关注和热爱。 20世纪末,我国电影业迅速地追赶着世界电影的先进潮流,摄制出了许多具有国际影响的电影力作,在世界电影产业中,显示出相当的实力和潜力,得到了国际电影界的重视与好评,成为世界电影长河中一股不可忽视的重要力量。 随着数字技术的发展,以计算机为平台的音频工作站,在电影业得到广泛应用,从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。新技术、新设备、新

浅析无声电影中音乐对人物情节的作用

浅析无声电影中音乐对人物情节的刻画作用 电影作为一门艺术,拥有着很长的历史。从无声电影发展到有声电影,电影慢慢的在艺术史上占据了很重要的地位。无声电影作为电影发展的开端,在电影的发展历史中发挥了很大的作用。无声电影又称为“默片”,也被称为“伟大的哑巴”。无声电影是一个没有对话解说的电影种类。演员只能通过肢体语言、眼神和情节发展,从而传达出电影所蕴含的内容主旨与思想感情。无声电影是因为早期电影技术的不完善与落后而产生的一种电影艺术表达方式,虽然现在无声电影已经远离大荧幕,很少出现在我们观众的视野中,但是无声电影在电影届带来了无法估量的价值。它的存在,是电影史上非常重要的一段过程。如今,无声电影的众多经典影片已经成为一代经典,许多人被无声电影的魅力所折服。 但是从另一方面来说,电影是一种音画艺术,观众观看电影,追求的是视觉与听觉的统一与享受。早期的无声电影只是通过演员的面部表情、肢体表现与舞蹈来表达电影所想要表达给观众的。无声电影产生后,经过一段时间的发展,人们为了追求声音与视觉的统一,弥补电影没有对话没有解说的遗憾,无声电影中出现了音乐。这在无声电影的发展史上具有重要作用,无声电影中音乐的出现所带来的影响与意义,在无声电影发展史上是里程碑式的。 音乐,反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐使我们赏心悦目,可以为我们带来听觉的享受。能提高我们的审美鉴赏能力,净化我们的心灵,树立远大的理想信念。音乐是声音的艺术,这是音乐艺术的基本特征之一。声音这种外在刺激最能引起人们的注意力,这就是为什么音乐可以直接作用于人们的情感,震撼我们的心灵。音乐家创作音乐时,把自己的各种各样感受,通过思维形成主观意象,然后用具体的音乐符号表达出来。由此,音乐家创作出来的音乐,不只是听觉的感受,还包含了每首音乐想要表达出来的思想感情与个人感受。当人们聆听欣赏音乐的时候,虽然是通过听觉,由听觉引起刺激,但是由于通感的作用,人们也可能引起视觉意象,产生丰富灵动的理想与想象,进而引起个人的感情反应,由此感受到音乐家在创作音乐时所蕴含的思想感情与创作情境,从而获得感动。 显而易见,音乐是电影不可缺少的一个部分。音乐与电影的关系紧密相连,他们两个相辅相成,一部好的电影一定有一支好的音乐,一支好的音乐在一部电影里更能发挥它的价值与内涵。观众在观看电影时,将注意力与情感投入到电影的情节中,加上音乐的烘托与推动,观众的思想感情随着电影的情节发生变化,随着电影音乐的节拍曲调而起伏。 在无声电影发展早期出现的音乐,是在放映影片的时候,有人把一架钢琴搬进了影院的大荧幕背后,钢琴家随着影片的播放与画面的滚动即兴演奏,自由发挥。这样的播放方式,打破了无声电影的沉闷与单调,使无声电影变得充满活力并且富有生命力。1895年12月28日,由法国卢米埃尔兄弟拍摄的经典之作,《火车进站》公映了,这标志着电影的诞生,卢米埃尔兄弟也因此被称作“世界电影之父”。《火车进站》在拍摄时有了第一位现场钢琴师。1908年,法国无声电影《吉斯公爵的被刺》上映,著名作曲家夏尔·卡米尔·圣-桑应邀为电影作曲配乐,成为第一位写作电影音乐的音乐家。当时,人们普遍认为音乐是电影不可或缺的一部分,对气氛和观众情绪的培养都有很大的帮助。20世纪10年代开始,很多大城市出现了乐师和管弦乐团。而后上映的许多电影,如《一个国家的诞生》,都有专门为电影而作曲的乐师,此时,专门为电影作曲的现象俨然已成为常态。随着电影音乐的发展成熟,无声电影的背景音乐也逐渐成熟。 说起无声电影,就不得不提起一位伟大的电影艺术家,卓别林。这个拿了众多电影奖项,将自己一生都倾情奉献于电影事业的人物。“肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一根从来都不舍得离手的拐杖,卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。”《新世纪周刊》如此评价卓别林,可见卓别林在电影史上的地位之高。卓别林对电影艺术有着不可磨灭的贡献。要了解卓别林的电影,就必不可少的要了解他电影里创作的音乐。卓别林电影里的音乐创作与表演艺术是水乳交融的。在当时,尽管有声电影已初步发展,但是众多无声电影

浅析声音在电影艺术中的作用

浅析声音在电影艺术中的作用 【摘要】影视作为一种视听艺术的结合,声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。声音的介入,增强了画面的真实性,增强了影片的表现力,扩大了电影的空间,取代了无声字幕的解说,使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释,使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。 【关键词】语言,音响,音乐,电影,作用 【正文】 一、语言在电影艺术中的作用 影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的,用来交流思想,表达感情的有声语言的总称,包括对白、旁白、解说、独白等。影视语言可以深化和升华主题,抽象概括画面,表现不同人物的性格和心态,衔接画面,省略多余画面等。 在《我的父亲母亲中》中,影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因,“我”家乡的名字,父亲的职业;父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着;母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。叙述者并不是这故事的主要主人公,他站在了第三者的立场上将故事客观

公正的叙述出来,或者其中掺加了别人告诉我的部分,但是这样的叙述更显真实亲切。 又比如,在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题,妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下,而下一个镜头是妻子在火车上,辛德勒与妻子告别。再次省略多余画面,同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。 二、音响在电影艺术中的作用 影视作品中的音响又称为效果音,是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。音响是画面的扩张与补充,能增加画面的真实性。 《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响,渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面,交代了为什么要点蜡烛,同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。然后又通过火车汽笛声进入到站台,德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。用声音引出画面,清楚的交代了事情的原由。 同时,通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐,轻松的将两个画面连接起来,带出了主人公辛德勒的出场。声音的转扬,通过音响实现画面的连接的转换,轻松的就将两个不相关的画面联系起来。

从影片中论述声音的作用

目录 目录 --------------------------------------------------1 摘要 --------------------------------------------------2 绪论 --------------------------------------------------3 一、声音在影片中的作用与分类 -------------------------3 (一)、通过影片分析人声在影片中的作用 ------------------------3 (二)、通过影片比对音乐在影片中的作用 ------------------------4 (三)、分析音响在影片的作用 ----------------------------------5 二、从声音各自的特性分析对影片的影响 -----------------6 (一)、人声特性分析对影片产生的影响 --------------------------6 (二)、音乐特性分析对影片产生的影响 --------------------------7 (三)、音响特性分析对影片产生的影响 --------------------------7 结语 ------------------------------------------------8 参考文献 --------------------------------------------8

摘要 对于现在的影片来说,声音所带来的作用,丝毫不比画面给观众带来的震 撼感差。现在声音已经深深嵌入了影片之中,声音又分为人声、音乐、音响, 三者之间互相关联。人声可以引导观众,音乐渲染氛围、烘托情感、深化主题,音响则交代环境、纪实,让观众觉得影片的本身更加真实。通过影片来分析声 音的在影片中的作用,可以让受众更加了解声音的作用,以及声音对影片的重 要影响。声音是影片的灵魂,没了声音的支撑,影片剩下的只是那条条框框的 框架,和那蒙太奇般的镜头炫酷感。 关键词:声音;人声;音乐;音响;影片

电影声音在电影艺术中的作用分析

电影音效在电影艺术中的作用分析 [摘要]电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用;电影音乐还能渲染气氛(背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩);电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,使其它的任何艺术门类不能比的。 [关键词]电影音乐作用功能 正文:电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术,从它诞生的那一天起,就和人们的生活紧紧地联系在了一起,人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾,达到审美满足。音乐也是一样,人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映,反映人类的思想感情。电影音乐,则是两者的有机结合体,利用视听的结合,更强劲更完美地反映人类的思想感情。 电影音乐,是音乐范畴中的一个分支,是为电影而创作的音乐;同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。 在一部影片中,电影音乐非常重要,也非常活跃。自从有声电影诞生以来,电影艺术便被称为声画艺术,它是通过“视”与“听”相结合的形式传达,并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术,它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的,“看”和“听”同时进行着。因此,音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸,二者的奇妙结合,使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说,在电影这一艺术形式中,音乐与画面紧密结合为一体,缺了画面,音乐也就无所谓为“电影音乐”,缺了音乐,画面就会枯燥。 作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子,进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫,营造整体气氛,以木管和弦乐奏出主题,表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主

浅谈声音技术在电影史中的地位

浅谈声音技术在电影史中的地位 为了讨论电影声音对电影艺术的影响,可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期:(1)在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起,到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友,你们并不是什么都听不到了吧!''止的32年;(2)以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来(声明)》为标志的"经典声音理论"时期;(3)大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分,仅仅是为了便于问题的讨论。事实上,严格的界限是难以确定的,除了受到我们所掌握的材料限制外,一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外,我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。 尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期,但从电影声音史的角度看,如前所述,她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内,声音仍然对"电影艺术" 产生巨大影响,只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。 严格地说,在电影诞生初期的影片,充其量也只能算是游艺场的新奇节目,即使后来发展成为一种文化现象,由于技术条件的限制,噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应,采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰;后来,这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始,为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题,欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选",为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲,供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。 音响效果一般采用事先录制唱片的方式,但由于技术上的困难,常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。 初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统,即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步,犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替,有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式(如音画对位、画外音等)之后,声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。 有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面,却遇到种种阻力——事实上,这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。 固守电影是视觉艺术的人们认为,声音进入(无声)电影,破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。尽管如此,电影声音并没有因此从电影中消失,而是以不可阻挡之势,越来越受到市场(受众)的欢迎。作为新的蒙太奇成分(作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分)来加以处理的声音,必然会带来一些具有巨大力量的新手段,帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务,此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法,因为电影的方法不完善,它只能利用视觉形象。" 《To be or not to be》的最早版本是在1942年恩斯特·刘别谦拍摄的,影片中的声音技术已经运用的相当娴熟,电影中的声音大概可以分为人声、音响、音乐。这部影片中,这三种声音的熟练运用,音响的效果可以观众更好的理解背景环境、事件的发展,以及对气氛情绪的渲染。人声的加入使得观众更容易了解剧情。适当的电影配乐可以起到渲染气氛,增加影片的感染力的作用,观众更容易被音乐带入紧张的气氛,更容易被震撼。换句话说,声音技术的加入,使得电影艺术的成功如虎添翼。譬如说,影片的开始,演员们在拍摄关于希特勒时代的一部戏,紧凑有序的:嗨,希特勒。明显让人有了那种喜剧的感觉,如果把声音扣除掉,只有视觉上的动作,那么这种喜剧的效果很难达到。 电影中声音的作用有三点:1.奠定影片基调与风格以更好的表达主体。2.推动剧情的发展、渲染气氛。3.塑造人物形象。 总之,声音在电影中扮演了一个非常重要的位置,无论是其本身的价值,还是与画面配合的作用,都在整体上增加了影片的观赏性和深度层次感,最重要的是帮助创作者进行更好的表达。 戴乙篁 01080546

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