各国文化创意产业发展简介
各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期）
英国文化创意产业发展现状与经验
一、发展现状
英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。
1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。
至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。
英国创意产业产值分布情况
创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。
2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2
万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。
2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
二、发展策略
英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。
1. 加强产业的基础研究创意
英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
2. 注重数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的
措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。
3. 加强创意企业资金扶持
英国创意产业以中小企业为主，这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会（National Endowments for Science,Technology and Arts，NESTA）为具有创新点子的个人提供发展资金等。
美国文化创意产业发展现状与经验
一、美国文化创意产业发展近况
与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的产业。
早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。
1990年，IIPA第一次调查与保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国产业概况及对美国经济做出的贡献。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于产业的九个经济报告中，IIPA将产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于产业的九个经济报告中，IIPA将产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种产业分类：核心产业，交叉产业，部分产业，边缘支撑产业。
其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。
根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。
二、核心产业经营现况
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998 年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。一般来说，美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容，其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上。除此之外，非营利组织“艺术美国人”（American of Arts）也开展了创意产业的研究，只不过其关注点与知识产权产业有所区别，主要集中在具有文化与艺术
属性的各产业上。据统计，到2001年，美国的核心产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
美国在文化政策制订方面也显的与众不同，未设立文化部，至今没有一个正式的官方文化政策。但实际上美国是第一个进行文化立法的国家。以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明，包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施。
（1）电影产业：几10年以来，美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量。美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品，即使成本上升，但也增加了收入。另外，美国电影公司因应日与俱增的竞争，其策略是把电影的生产制作移向海外，以便降低生产成本，规避贸易壁垒。美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在，其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等。
（2）广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持。从1934年颁布的《通讯法》到1996年的《电信法》的一系列修改，政府对商业广播电视的限制一步步放宽，使得过去80多年美国的商业广播电视体制，在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来。
（3）流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一。随着美国文化市场的完善与技术的创新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场，另一方面又需要收集情报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产。
（4）动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧，积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客。
（5）出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路，一直处于图书出版的霸主地位。
三、加强保护战略
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施战略，加强保护，具体来说包括以下几方面内容：
（1）重视保护
美国政府相当重视对产业的保护，政府机构中设有办公室（隶属于国会图书馆，主要负责的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。
（2）加强立法
美国政府先后通过了《法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列保护法规，形成了全球保护X围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善保护制度，为产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国产业发展的要求，美国积极实施数字化保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国法做了重要的补充和修订，为大众和产业界提供数字化保护。
（4）推动保护国际合作
70年代以后，美国产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的产品出口国，国际保护对美国经济
的意义日益突现。在美国产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际保护体系，不断推动国际保护加强合作，为美国产品和产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
四、美国文化创意产业发展优势
美国的法律制度是发展产业的重要法律保障，且保护的完整与否，是反映与衡量产业发展水平的重要指标。美国在这方面尤其值得效仿，加强管理、规X市场秩序、维护合法权益等等，以促进产业：
1、政府提供强大的法律和有效的制裁：整体而言，美国文化政策的基本原则是对内放松管制，对外境外扩X。美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予扶持，否则美国文化产业不会有如此大的规模。然而，这种支持并非是盟来自政府总自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护。
2、鼓励外来投资：在自由和安全的环境下，美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资本的投入，这突显现在美国文化产业的跨国经营形态。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。
3、定期的调查：美国政府没有刻意提出创意产业的方案，是因为创意产业在美国根基稳固，是美国第一大出口产业，在私人企业（如迪斯尼、好莱坞）的带领下雄霸世界。表面看似无为而治，实则美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查。
我国XX文化创意产业——正在重现的辉煌
环视全球的国际化大都市，无论是纽约、伦敦、巴黎还是东京，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。在上世纪二三十年代，有“东方巴黎”之称的XX，文化产业也一时繁荣兴盛——当然这种繁荣带有畸形的成分。50多年来，由于城市功能定位的变化，XX的文化产业一度较显低调。但作为一个极适合服务业发展的城市，XX重振其文化产业又势在必然，而且，2010年世博会给XX文化产业提供了上佳的勃兴机遇。
创意产业已领跑全国，影视制作业欲再成王者……XX的文化产业已经走在称雄全国之路上，而且在全球化时代，也将在国际市场上赢得自己的份额。
目前文化产业增加值占XXGDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到XXGDP的9％～10％。届时，文化产业将是XX当仁不让的支柱产业。
有望跻身支柱产业之列
XX社会科学院撰写的《2006文化产业发展蓝皮书》收录了《XX文化产业“十一五”发展研究》（下称《研究》）。《研究》称，上世纪90年代中期以来，XX文化产业连续多年保持较高增速，并已成为XX现代服务业中的主要产业之一，且有向支柱产业发展的趋势。按国家统计局颁布的文化产业统计口径测算，目前XX文化产业增加值占XXGDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到XXGDP的9％～10％。届时，文化产业将是XX当仁不让的支柱产业。
去年9月，XX公布2005年文化产业发展相关情况：文化产业总体运行情况良好，文化产业结构、质量、品种、效益均得到改善和提升，呈现平稳健康快速增长的态势；文化产业继续以高于XX经济平均增速的速度发展，总产出达2081.01亿元，实现增加值509.23亿元；按可比价格计算，增加值比上年增长13.2％，增幅高出全市GDP增速2.1个百分点；对全市经济增长的贡献率达到6.5％，同比提高0.1个百分点。
《研究》认为，“十一五”时期是XX文化产业发展的战略性机遇期，从纽约、伦敦、巴黎、东京、悉尼等国际化大都市的发展情况看，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。而2010年世博会的筹备和举办，将为XX文化产业的发展不断开拓政策、资源、市场等方面的空间，直接促进XX文化产业的总体提升，总体上领跑全国。
去年9月，首演不到一年的大型多媒体杂技剧“ERA－时空之旅”迎来了第300场演出，文化部将
其制作方——XX时空之旅文化发展XX定为“国家文化产业示X基地”，以表彰该公司在推进文化体制改革、促进文化自主创新、运作文化产业项目上的显著成绩。
不仅是“时空之旅”，在《研究》执笔者、XX市委宣传部XX文化研究中心特聘研究员巫志南博士看来，XX文化产业中有很多行业、企业、产品都在全国占优势地位，比如，XX大剧院的运行情况属全国最好；XX游戏产业占全国市场的70％；XX文广传媒集团的IPTV无论在技术上还是在市场份额上都是全国领先的；全国城市生活服务类报纸十强中，XX占了一半；东方明珠是第一家文化类上市公司，还入选最具发展潜力的上市公司50强；而跨地区、跨媒体的第一财经传媒XX，其发展潜力和发展概念也在全国领先；XX的新媒体中，分众传媒是全国规模最大的液晶电视广播网，被国际风险投资界视为资本运作X例；出版业中，世纪出版集团规模居全国第二，仅次于中国出版集团，新华传媒则是中国业的“第一股”；在电影业方面，XX的票房连续13年居全国第一。
有人认为，XX的文化创意不如。巫志南则说，要说不如，XX的创意产业只有在高层协调机制上不如——XX已经有75个创意产业集聚区，比多，但投资力度不如，每年投入10亿多元，XX没有这么多，政府的支持力度还不够大。上世纪二三十年代，XX的文化产业曾在全国独领风骚：电影、出版、演艺等方面的辉煌，至今仍令许多文化界人士津津乐道。而目前，XX的影视制作业明显未达到王者的地位。
《研究》指出，XX大型国有影视企业的原创能力趋于弱化，虽然部分民营影视企业提供了一定支撑，但昔日的辉煌仍待恢复。巫志南对此的看法是：这是有历史原因的。当年XX是开放的租界，谁都能来“跑码头”，机制最灵活。另外，虽然当时好的作品不少，但糟粕也很多，应该辩证地看。解放后，环境变了，文化中心北移，XX的文化地位次于，转而着力打造经济中心，成为全国最大的产业城市，文化自然弱化。另外，XX这几年也出产了很多在全国叫得响的电视剧，如《亮剑》、《诺尔曼•白求恩》等。
分析2005年本地文化产业的发展情况，XX也认识到了自身的一些薄弱环节：XX文化企业开拓国内外市场的进度比较缓慢，与XX的文化产能不相匹配；XX需要积极发挥其在新兴媒体、出版、文化高科技、创意产业、演艺、娱乐、动漫游戏等方面的产业优势，突破体制、机制、空间限制，走向全国大市场；需要从政策、资金等多方面加大对外向型文化企业、文化产品的支持，加快“走出去”的步伐。
巫志南告诉《第一财经日报》，XX发展文化产业，有一个环节没运作好，就是行业协会。行业协会应该是政府和企业之间的桥梁，直接面向企业进行服务，做政策解读、信息整理和发布、企业需求和意愿的采集等工作，而XX相当多行业协会的负责人是由退下来的政府官员担任的，其管理模式带有很浓厚的政府色彩。
《研究》认为，根据XX世博会的文化产业属性，结合XX文化产业发展的现实基础、技术和产业创新取向，有必要将会展业、传媒业、文化信息业、文化制造业、文化旅游业、艺术服务和娱乐业、文化中介服务业作为发展重点。
巫志南说，在已经做得比较好的领域，XX仍有发展空间，如游戏业，不光是盛大、九城，还有好多企业做得不错，例如，XX润星网络公司原创的游戏软件销售到北美、东南亚、印度等地，估计今年出口额将达10亿元。
另外，新兴领域有很大的发展空间，比如3G网络即将开通，这种无线、高速、宽频传输的新方式仿佛开通了一条高速公路，文化产业就相当于这条路上跑的各种车。XX已着手研究手机报刊和手机电视，一旦3G网络正式开通，XX这方面的产业必然高速发展。“XX要抓住这个机遇，打通文化领域和信息领域的瓶颈，整合两方面的力量。”巫志南说。XX文化产业走出去的空间也很大。巫志南说，2005年XX文化服务贸易“逆差”有所改善，图书、电子出版物的输出有较大幅度增长，共输出354项，比上年增加96项；图书出口达121万册，出口收入达3885万元；文艺演出、展览出口达221批次，出口收入达1667万元。对外印刷服务收入达13.5亿元。
目前，XX文化产业的管理职能还分散在不同部门。巫志南认为，关键是要建立一个有效的高层协调机制，而不能利益部门化。同时，政府要加大投入，XX每年科技投入达财政支出的3％，教育也接近3％，而对文化产业的投入只占1％多一点。事实上，国外政府对文化产业的直接资助额非常少，但有大量社会基金在资助。如果我国的税法大力鼓励社会捐赠，政府完全可以不对文化产业扩大投入，让社会资金去运
作就行。而目前，XX文化产业还需大量政府资金的扶助。这方面最新的一个尝试是：去年12月底，上XX 方惠金文化产业投资资金在浦东X江正式设立，该投资资金由XX市委宣传部和浦东新区人民政府共同发起设立，将以政府资金为引导，实现多渠道吸引民间资金、外资及社会资金参与的资本放大效应。
XX这几年很想重建“电影高地”，而且花了很多精力。巫志南一行最近去了XX横店调研，那儿是国家影视基地，吸引了5万多个“横漂”，影视产业的各个链条上人才云集，甚至很多“北漂”已经变成了“横漂”。
横店集团的一个副总裁给XX的影视业“把脉”说，XX搞拍摄基地肯定不行——XX土地成本高，拼不过。XX可以做的，一是最尖端的后期制作，用最好的设备、吸引国际上最著名的后期制作公司到XX
来落户，这方面顶尖企业目前都在加拿大、澳大利亚等国，主要为好莱坞服务；二是交易，因为XX有国际电影节。
民间资本已在XX的文化产业中崭露头角。截至2005年底，XX拥有广播电视节目制作经营许可证的186家机构中，159家为民营机构；XX还有营业性文艺表演团体85家，其中43家为民营剧团；演出经纪机构157家，其中民营演出机构占78％。
巫志南表示，XX文化产业的发展动力主要是企业。其中的国有企业，活力虽还不够，但作用大，比如世纪出版集团在出版业、SMG在广播影视业、新华发行集团在发行业、XX大剧院在演出业，均具有举足轻重的地位，这些国企的机制还要进一步搞活。而XX的民营文化企业近年来发展势头强劲。在XX的娱乐业、游戏业、印刷业等行业，民营企业已逐渐占大头。
就文化产业中国有企业与民营企业的地位问题，巫志南说：“政府扶持力度不一样，国有演艺企业的工资、待遇、作品开发、研发、演出补贴都由政府提供，而民营企业得不到相当的待遇。XX文化发展基金会每年的资助项目中，国企多，民企少。应该把国企和民企摆在同等的位置上，看作品、看演出、看人。”
世界各国创意产业发展状况
英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。
美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。
国外各地区创意产业发展状况美国到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6%
英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业
韩国 2005年韩国的游戏产业市场规模将达到43亿美元。其中网络游戏已经成为游戏市场的主导，占整个市场的62%。手机游戏持续快速发展，增长率达到45%
新加坡 2002年创意产业增加值占GDP的2.8%－3.2%
XX 2001年创意产业为XX带来461.01亿港币，占GDP的比重为3.8%，就业人员比例达到5.3% 资料来源：国际城市发展研究院数据中心
另外据专家介绍，目前创意经济每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。
文化创意产业在我国的发展现状
各城区经济争装“创意引擎”。近年来，我国创意产业也有很大发展，尤其是XX、XX地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。XX、XX、XX、等地积极推动创意产业的发展，正在建立一批具
有开创意义的创意产业基地。XX是我国创意产业发展最为迅速的地区，据统计，目前XX市文化创意产业产值已经占到全市GDP的7.5%。2005年4月28日，XX市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内，集聚了1万多名创意人才，为XX开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。
不仅XX、还有XX等市各中心市区均依托各自人才、区位以及资源优势，争装“创意引擎”，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占创意产业发展战略高地。
XX、XX两市各区建设创意产业基地和园区情况
城市城区创意产业基地和园区
XX黄浦区利用豫园的旅游资源，成立XX市工艺品旅游纪念品设计展示交易基地
卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地
静安区昌平路 990号和 1000号，XX市新型广告动漫影视图片产业基地
徐汇区依托周边高校，建立“创意设计工厂”、“XX软件园”和“虹桥软件园”等
长宁区天山路时尚产业园，以时尚艺术、服装设计、品牌发布等为主要特色
普陀区莫干山路50号，入驻了 60多家画廊和艺术工作室，形成了别具一格的“春明文化都市园区”
杨浦区黄浦江岸线 15.5公里区域内，崛起集环境设计、建筑设计、工业设计、软件设计等原创设计于一体的现代服务业集聚区——XX滨江创意产业园
闸北区XX多媒体谷，已吸引了飞利浦 (中国 )投资公司、凤凰数码科技等 40余家软件设计企业入驻
XX玄武区投资7000万，占地100亩，建设文化产业园，并将按照WTO知识产权的要求打将其造成国内之最，还计划将板仓街打造成为全国著名的主题文化产业街。
白下区正在打造XX第一家“创意文化产业示X园区”
下关区在大力建设静海寺——天妃宫文化旅游街区等
资料来源：国际城市发展研究院数据中心
动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个经济增长点。统计显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。
为此，我国先后设立了19家国家级动画基地。XX、XX、XX、XX等城市也纷纷以发展动漫产业为突破口来发展本地创意产业。
国内部分城市动漫产业发展状况
城市动漫产业发展现状
XX全国最早的动画制作基地之一，目前有相关企业有500多家，从业人员近万名，每年创造数亿元产值
XX中国动画产业的诞生地，目前建设有静安区动漫硅谷
XX截至2005年7月，XX已有动漫游戏企业51家，其中规模较大的影视动画生产制作企业23家，周边产品开发类企业15家，注册资金达3个多亿元，从业人员1万余人
XX市信息产业局与我国动画漫画原创基地电影学院达成合作意向，合力打造动漫产业基地。设立〝国家（XX）动漫研究中心〞，举办〝XX亚洲动漫论坛〞
XX全市的动漫制作企业超过10家。2005年7月，中国最大的网络游戏运营商——盛大公司XX分公司暨全国最大的游戏测评基地落户XX，标志着XX市在游戏产业的发展跨上新台阶
资料来源：国际城市发展研究院数据中心
政策扶持是各地发展创意产业的有利保障。创意是人类的高级思维，更需要高端的政府服务。大
力发展创意产业是我国各地区实现经济结构转型的重要措施和方向，更是变“中国制造”为“中国创造”、赶超发达国家经济水平的良机。因此，各地政府纷纷出台相关政策以保障创意产业的发展。
XX和XX两市各区政府扶持创意产业发展措施和规划
XX
黄浦区进一步加强孵化服务平台建设，包括建立知识产权工作站，建立设计培训中心，建立数码先进制造技术工作站等
徐汇区以行业协会和专业院校为依托，鼓励各种形式参与创意园区建设
卢湾区着重推进专利、商标和音像制品保护等工作，具体包括：建立知识产权联席会议制度，建立以商标注册、使用为主要内容的企业诚信资料册等
XX成立领导协调机构，建立由市委、市政府领导的全市创意产业发展领导小组，全面指导文化产业发展
把创意产业纳入“十一五”城乡总体发展规划，在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、生产、进出口、社会捐助以及社会保障等方面对创意产业予以扶持
重点打造六方面产业园区：影视创意基地、传统书画艺术创意基地、民间工艺创意基地、现代艺术创意基地、网络游戏与动漫创意基地以及综合型创意产业基地
建立创意产业统计评估体系，定期发布《XX创意产业发展年度报告》等，为创意产业发展提供科学决策服务
资料来源：国际城市发展研究院数据中心
人才是创意产业起飞的前提。据有关专家介绍，目前发展我国创意产业最缺乏的，就是人才和氛围。其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。而“氛围”则在于创立一套激励全民创意的机制及评判标准。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦是14%；东京是15%。而目前XX创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
但就国内创意产业发展而言，XX、XX、等地的人才资源优势还是比较明显的。据统计，XX市有38所高校（不含部队院校），44.21万在校学生；58所科研机构，29.1万专业技术人员，其中软件人才0.77万。另外，近年来，XX的一些高校开设了与创意产业相关专业，软件培训方面也已出现20多家多元化培训模式，并将启动“文化创意梯队工程”，在中小学生中开展各类“文化创意设计”活动，使青少年从小奠定良好的文化创意基础，不断发现和储备高素质后备人才队伍。XX市徐汇区的“创意设计工厂”、“XX 软件园”和“虹桥软件园”等分别依托上师大和XX交大的科研优势；长宁区天山路时尚产业园则依托东华大学、市服装研究所的科研优势，充足而优良的人才储备是XX创意产业起飞的前提和保障。地区创意产业起步虽慢但进展很快。2005年5月22日，“创意中国产业联盟”的民间组织宣告在成立；5月28日，中关村创意产业先导基地揭牌仪式暨中关村创意产业联盟成立大会在海淀图书城广场举行；7月7日，中国人民大学人文奥运研究中心、中国社会科学院文化研究中心、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业研究与应用中心，在联合召开首届中国创意产业国际论坛，论坛提出中国应成为创意大国，应成为“创意”之都。中关村雄厚的IT产业基础和地区60多所高校的人才资源都将成为创意产业发展坚实的基础。参考资料：
1、经济观察网
2、中国投资网
3、中国投资报
4、新浪网
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2021年5月11日 一、文化创意产业概述 1. 文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2021年蒙特利尔会议上对“文化 产业”（Cultural Industry）的定义――“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。
国外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 国外文化创意产业的发展现状 随着全球经济的发展和信息技术的进步，国外文化创意产业正在迅速崛起。该产业涵盖了电影、电视、音乐、艺术、设计、时尚等多个领域，成为许多国家经济增长和就业机会的重要驱动力。 在国外，文化创意产业的规模和影响力不断扩大。许多国家都将其视为经济增长的重点发展领域，并制定相关政策来支持该行业的发展。例如，英国的文化产业被认为是国家经济的重要组成部分，英国政府积极支持创意产业的创新和发展。此外，美国好莱坞电影产业、韩国的流行音乐产业和法国的时尚设计业也都在国际上享有很高的声誉。 在国外，文化创意产业的发展受益于全球化的趋势和数字技术的发展。随着全球市场的扩大和物流的便利化，国外文化产品能够更轻松地进入其他国家的市场。同时，数字技术的进步也为文化创意产业带来了更多的机会。例如，音乐、电子游戏和电影等数字媒体的兴起，为创意人才提供了更多展示和交流的平台。 国外文化创意产业的发展也受到消费者需求的影响。随着人们对个性化和独特体验的追求，文化创意产品受到越来越多人的欢迎。人们愿意花费更多的金钱来购买独特的艺术品、体验特色的电影和音乐以及体验不同风格的时尚设计。
尽管国外文化创意产业的发展前景广阔，但也面临着一些挑战。其中之一是国际竞争的加剧。随着越来越多的国家意识到文化创意产业的潜力，竞争变得更加激烈。此外，文化创意产业还面临着版权保护、市场需求波动和技术更新等问题。 总之，国外文化创意产业正成为越来越重要的经济增长引擎。其发展受益于全球化、数字技术和消费者需求的推动。然而，如何解决竞争、版权和市场需求等问题，仍然是该行业需要面对的挑战。
推荐)国内外文化创意产业发展现状
推荐)国内外文化创意产业发展现状 要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。日本的文化创意产业则以动漫、游戏、
音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制
创意产业概述(DOC)
创意产业 一、产生 创意产业的理论先驱是著名德国经济史及经济思想家熊·彼得，他在1912年就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。 创意产业涉及许多相关行业, 早在第二次世界大战结束后, 便在一些发达国家出现了端倪, 并伴随了发达国家近几十年来的产业变迁历程。二战后, 德国出现创意产业雏形, 以适应现代大工业生产和生活需要的包豪斯设计体系,强调艺术、技术和经济效益的新统一。美国自二十世纪五六十年代以来, 以好莱坞电影和迪斯尼主题公园为标志的文化娱乐产业日益风靡世界。日本在二十世纪六十年代开始产生创意产业, 并以举办1970年大阪世博会为契机, 发动色彩革命, 在时尚、建筑、设计等领域中呈现出自己独有的创意与特色。 人们真正开始了解创意产业是从20世纪末的英国伦敦复兴城市的创意计划。1997 年，布莱尔政府立志改变英国老工业帝国陈旧落后的形象，提出“新英国”的构想。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域被赋予崇高的地位。为了有效地推进文化、个人原创力在经济中的贡献，布莱尔着手成立了“创意产业专责小组”，并亲自担任主席。英国“创意产业专责小组”先后于1998年和2001 年分别两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色，也引起世界各国的重视。可以说，“创意产业”早已存在，是布莱尔政府对这个名词进行了重新整合并积极实践，从而引起全世界的关注。二、发展 （一）国外创意产业的发展状况 20世纪90年代后期以来，随着全球经济一体化趋势的加快和竞争环境日益呈现出动态变化的特点，发达国家纷纷通过促进产业结构优化升级来抵御市场风险。与传统产业相比，创意产业在提升传统产业和促进产业结构升级方面的优势明显，因而成为了世界各国提升产业竞争力的重要手段。各发达国家纷纷制订创意产业发展战略并成立专门指导机构，推动创意产业发展。政府高度重
国外文化产业现状、发展措施与经验
国外文化产业现状、发展措施与经验 国外文化产业现状、发展措施与经验 一、引言 文化产业作为一个新兴的经济产业，一直以来受到全球各国政府的重视与关注。国外的文化产业发展相对较早，积累了丰富的经验与成功案例。本文将通过对国外文化产业现状、发展措施与经验的研究，总结出对我国文化产业发展的启示与借鉴。 二、国外文化产业现状 1. 美国文化产业 美国文化产业是全世界最发达的文化产业之一。其在电影、音乐、游戏、媒体等领域享有全球影响力，占据了全球文化市场的主导地位。尤其是好莱坞电影产业，以其独特的商业模式和制作技术，成为全球最重要的电影工业基地。 2. 法国文化产业 法国文化产业以其丰富的文化遗产、艺术作品的出品与推广而闻名。法国不仅在电影、音乐、时尚等领域有着强大的实力，还以巴黎为中心的文化旅游业蓬勃发展。此外，法国还注重传统文化的传承和保护，致力于文化多样性的推广。 3. 日本文化产业 日本文化产业以其独特的动漫、游戏、音乐等文化产品而闻名世界。日本的动漫产业迅速崛起，使得该国的动漫产品成为全球人们追捧的对象。此外，日本还以电子游戏产业、时尚产业等为支柱的文化产业的不断发展，使得其在全球文化市场上有着较大的影响力。 三、国外文化产业发展的措施与经验 1. 政府支持与政策扶持
国外的文化产业大多得到了政府的强力支持与政策扶持。政府通过制定相关法律法规，建立专门的基金，提供财政补贴等方式，积极推动文化产业的发展。此外，政府还注重对文化产业的规范管理，保护文化产品的知识产权。 2. 教育与人才培养 国外注重培养文化产业的创意人才与技术人员。他们通过搭建高等院校、艺术学校与传媒学院等教育平台，为培养文化产业从业人员提供了广阔的舞台。同时，他们还建立了文化产业人才交流与合作机制，吸引国际优秀人才的加入。 3. 私人资本与市场机制 国外的文化产业发展离不开私人投资与市场机制的运作。市场机制的引入使得文化产品的创作、生产与销售与市场需求相结合，使得文化产业更具市场导向性与经济效益。此外，私人资本的投入为文化产业的发展提供了强大的动力。 4. 跨界合作与创新创意 国外文化产业的成功之处在于不断进行跨界合作与创新创意的推动。他们通过与其他产业的紧密合作，使得文化产品具备了更广阔的市场应用，推动了文化产业的跨界融合。同时，他们不断推陈出新，注重创意与创新，为文化产业带来了持续的活力。 四、借鉴与启示 1. 注重政府支持与政策扶持，加大财政投入和税收优惠等措施，积极推动文化产业的发展。 2. 加强教育与人才培养，建立与行业需求相匹配的人才培养体系，培养高素质的文化产业从业人员。 3. 引入私人资本与市场机制，加强文化产业与金融机构的合作，创造良好的投资环境，增加文化产业资本的流动。
世界各国对创意文化产业的策略
世界各国对创意文化产业的策略 随着全球化的不断深入，创意文化产业在全球范围内受到越来越多的。各国纷纷出台相关政策，以推动创意文化产业的快速发展。本文将围绕世界各国对创意文化产业的策略展开讨论。 创意文化产业是指通过创作、生产和传播具有文化内涵和创意价值的商品和服务，促进经济发展和社会进步的领域。它包括影视制作、出版发行、广告营销、文化艺术、设计服务等多个方面，是现代社会的重要组成部分。 美国在创意文化产业方面的发展历程悠久，拥有众多全球知名的创意文化产业基地和公司。其优势在于： 创新精神：美国在创意文化产业中注重创新，不断探索新的表现形式和内容，推出了一系列具有原创性和创新性的产品和服务。 人才优势：美国拥有众多优秀的创意人才，包括导演、编剧、演员等影视人才，以及设计师、艺术家等文化艺术人才。 高度市场化：美国创意文化产业的发展高度市场化，政府通过政策引导和财政支持等方式，鼓励企业参与市场竞争，推动了产业的发展。
在政策方面，美国政府出台了一系列支持创意文化产业发展的措施，如减免税收、提供贷款担保等，以降低企业运营成本，提高市场竞争力。 欧洲创意文化产业的发展也备受。各国政府通过政策扶持、资金投入和人才培养等多种方式，推动创意文化产业的发展。 政策扶持：欧洲各国政府出台了多项支持创意文化产业的政策，如提供财政补贴、税收优惠等，以降低企业运营成本，提高市场竞争力。人才培养：欧洲在文化艺术方面拥有众多的顶级学府和研究机构，为创意文化产业提供了丰富的人才资源。各国政府也注重培养创意人才，通过设立奖学金、举办艺术比赛等方式，鼓励青年人投身创意文化产业。 然而，欧洲创意文化产业也存在着一些问题。例如，由于各国政策差异较大，导致企业在跨境发展时面临较多障碍；同时，欧洲的创意文化产业市场相对分散，缺乏统一的市场竞争环境。 亚洲创意文化产业在近年来迅速崛起，成为全球创意文化产业的重要区域之一。中国、印度、韩国等国家在创意文化产业方面的发展尤为突出。
各国文化创意产业发展简介
各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。 至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。 2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2 万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。 2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1. 加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。 2. 注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的
国际文化创意产业发展趋势研究
国际文化创意产业发展趋势研究 随着全球化进程的深入，文化创意产业越来越成为许多国家发展的重要支柱之一。文化创意产业囊括了电影、音乐、游戏、设计、艺术等各个领域，其在经济、文化和社会方面的影响越来越显著。本文将探讨国际文化创意产业发展趋势。 一、文化创意产业成为经济增长点 与传统行业相比，文化创意产业更具有活力和创新性。从全球范围来看，文化 创意产业已经成为许多国家的经济增长点。其中，美国、英国、日本、法国等国家的文化创意产业发展较早，取得了较成熟的经验和成功的实践案例。而中国、印度、巴西等新兴国家的文化创意产业正在努力追赶发展速度。 随着科技和消费习惯的变化，文化创意产业也出现了新的形态，如互联网创意、移动应用、虚拟现实等。这些新兴领域的发展为文化创意产业注入了新的生机和活力，更好地满足了人们不断变化的需求和消费习惯。 二、文化创意产业面临的挑战 虽然文化创意产业前景广阔，但是在实践过程中面临的问题也不容忽视。首先 是知识产权问题，由于文化创意产品面临着版权、专利等知识产权的保护问题，一些未经许可的盗版行为对文化创意产业的发展造成了很大的影响。其次，文化创意产业创新研发成本高昂，投入回报周期长，对于初创企业来说，面临的资金和市场的压力较大。 另外，文化创意产业的发展也受到了传统文化、语言和文化差异等因素的制约。例如，很多文化创意产品需要适应不同的语言和文化背景，这对于国际市场的开拓也是一个考验。因此，开发和推广国际化的文化创意产品是文化创意产业未来发展的重要方向。 三、数字化技术推动文化创意产业发展
在互联网和数字技术的带动下，文化创意产业发生了前所未有的变化。数字化 技术为文化创意产业提供了更广阔的发展空间和更多的创新思路，促进了传统文化与现代科技的融合，也更好地满足了人们的需求。 例如，智能手机和平板电脑等移动设备的普及，带动了移动应用的发展，游戏、影音、文学等各种类型的应用层出不穷，构成了文化创意产业中数字化领域的一道美丽风景线。同时，虚拟现实技术和人工智能的发展也为文化创意产业带来了更多的想象空间。 四、文化创意产业的未来走向 文化创意产业在面对诸多新的挑战和机遇的同时，在未来发展中需要继续保持 其创新思维和独特的文化特色。与此同时，文化创意产业也需要加强与其他产业的合作，形成一个完整的产业链，实现更多可能的创新和多元化的发展。 从国际文化创意产业的发展趋势来看，数字化技术将会继续推动产业的快速发展，特别是移动设备和虚拟现实技术为产业带来的增长机遇将会愈加明显。此外，环保、可持续性和社会责任等问题也将成为越来越多的专注点。 总体来说，文化创意产业的发展趋势呈现多元化、数字化和国际化的特点。在 未来，文化创意产业的发展将依托技术、创新、品质和文化价值创造等要素，加速向数字化、智能化和高附加值的方向发展，为人类的文化生活和经济发展注入强劲动力。
全球文化创意产业的发展现状与未来趋势
全球文化创意产业的发展现状与未来趋势 在当今全球化的世界中，文化创意产业正逐渐成为许多国家的经济增长点。由 于其独特的创造力和经济价值，越来越多的国家和地区开始注重发展文化创意产业。本文将介绍全球文化创意产业的发展现状和未来趋势。 首先，我们来看文化创意产业在全球的发展现状。据统计，全球文化创意产业 在过去几十年间持续增长，并且在全球经济中占据着越来越重要的地位。这一产业包括艺术、设计、影视、音乐、游戏、传媒等多个领域，涵盖了广泛的创意和创新产品。 在发达国家如美国和日本，文化创意产业已经成为支撑国家经济的重要支柱之一。例如，在电影行业，好莱坞的作品在全球范围内都享有很高的知名度和商业价值。而在音乐行业，日本的流行音乐以其独特的风格和粉丝文化也赢得了国际市场的热爱。 此外，在一些发展中国家如中国和印度，文化创意产业也呈现出快速增长的趋势。中国的电影市场经过多年的发展，如今已经成为全球最大的电影市场之一。同时，中国的电视剧、音乐和游戏等领域也逐渐崭露头角。 然而，尽管文化创意产业在全球范围内呈现出良好的发展态势，但仍面临一些 挑战。首先，知识产权保护仍然是一个重要问题。由于文化创意产业的核心是创作和创新，对知识产权的保护至关重要。目前，全球各国对知识产权的保护程度不一，这给一些作品的商业化运作和跨国合作带来了一定的困难。 其次，文化多样性的保护也是一个亟待解决的问题。随着全球化的进程，传统 文化在面对现代文化的冲击下逐渐消失。因此，如何保护和传承传统文化成为了全球文化创意产业发展过程中的重要议题。只有通过加强文化多样性的保护，我们才能保持文化的独特性和创新性。
那么，未来全球文化创意产业将朝着怎样的方向发展呢？首先，数字化将成为文化创意产业的主要趋势。随着互联网的普及和数字技术的快速发展，许多传统文化形式正在以数字化的方式呈现。比如，音乐作品和电影可以通过在线平台进行传播和销售，游戏和虚拟现实技术可以为用户创造更加沉浸式的体验。 同时，跨界合作将成为文化创意产业的新动力。不同领域的合作将为文化创意产业带来更多的可能性。例如，音乐和时尚的结合、电影和游戏的跨界合作等都成为了当前文化创意产业的新趋势。通过跨界合作，不仅可以创造出更加多元化的作品，还可以吸引更广泛的用户群体。 最后，可持续发展将成为文化创意产业的关键词。在追求商业利益的同时，保护环境和社会责任感也越来越重要。例如，电影和音乐行业可以通过剧本创作和歌曲演唱等方式传递环保和社会公益的价值观。 综上所述，全球文化创意产业在过去几十年中得到了快速发展，未来也将继续呈现出良好的发展势头。无论是数字化、跨界合作还是可持续发展，都将推动文化创意产业朝着更多元化和有价值的方向发展。只有通过解决知识产权和文化多样性等问题，我们才能进一步提升全球文化创意产业的发展水平。
国外文化产业发展经验
国内外文化产业先进地区发展经验启示 一、发达国家文化产业发展状况及其产业政策特点 文化产业是以创意为核心,以文化为灵魂,以科技为支撑,以知识产权保护为保障的知识密集型、智慧主导型、资源节约型产业.它引起全球的普遍关注,并成为20世纪90年代以来全球发展最快和最赚钱的产业之一. 美国是文化产业最发达的国家,拥有全球一半以上的“文化巨无霸”企业,最富有的400家公司中72家是文化企业.美国注重科技创新加版权保护,文化产业规模在其国内产业结构中仅次于军事工业而位居第二,2009年文化产业产值约3万亿美元,差不多接近于中国的全部经济总量,占美国GDP总量的25%.奉行文化霸权主义的美国,把输出美国文化列为第一大出口创汇产业,占据了世界文化市场43%的份额. 英国是最早提出“创意产业”定义的国家,是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国.英国注重政策引导加经济调控,建立了目前世界上最完整的文化产业政策体系.文化产业的平均发展速度是经济增长的2倍,年均产值600亿美元,约占GDP的11%,是英国的第二大支柱产业和就业人数最多的产业.
法国特点是国家扶持和庇护,实行文化信贷、文化合同制等文化产业政策,对文化产业链予以连续支持,甚至直接资助.包括英、法在内的欧盟国家奉行鼓励竞争和国家干预的文化政策.通过鼓励竞争,放开对社会资本的限制,实行文化产业各个领域的 多元化；通过国家干预和经济杜杆,防止过于垄断,并扶持各类文化企业充分发展.欧盟27国文化产业各具特色、整体实力强大,占据了世界文化市场34%的份额. 日本1996年正式提出21世纪文化立国方案,政府设立公共支援制度,通过政策银行融资担保,倾力支持发展文化产业,文化产业的规模超过了电子业和汽车业,成为日本第二大支柱产 业.400家最富有的公司中,81家是文化企业.日本在90年代的10年持续经济低迷时,唯独文化产业取得了巨大增长,特别是动画和游戏领域,取得了全球市场的领先地位,其动画产业占世界 市场的62%,游戏产业占世界市场的三分之一.日本的动漫曾经一度占领了整个中国市场.日本文化产业占据了世界文化市场10%的份额. 韩国在1998年亚洲金融风暴中受到经济重创以后,提出了“文化立国”的救国方针,把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性产业予以大力推进,颁布了文化产业5年发展计划、文化产业促进法,并实行政府准备金和减免税政策.从2001年开始,用5年的时间使韩国文化产业在世界文化市场的份额由1%增加到5%,到2007年实现海外出口额5亿美元,成为继美国、日本、
英国创意产业的发展及启示
英国创意产业的发展及启示 英国创意产业经历了长期的发展，成为全球最具影响力的创意之都之一。本文将探讨英国创意产业的发展历程、现状及其在全球的影响力，并深入挖掘其中的启示。 英国创意产业的发展可以追溯到20世纪90年代。当时，英国政府意识到创意产业的重要性，开始大力支持其发展。1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作组”，旨在推动创意产业的发展。这个工作组提出了“创意产业路径图”，为英国创意产业的发展提供了战略指导。 在此之后，英国创意产业开始迅速发展。2001年，英国政府设立了“创意产业学院”，为创意产业提供了人才培养和学术研究的基础。政府还通过各种项目和基金支持创意产业的发展，如“文化创新基金”和“创意产业出口计划”等。 目前，英国创意产业已经成为全球最具影响力的创意之都之一。2019年，英国创意产业增加值达到了106亿英镑，占国内生产总值的3%。在就业方面，创意产业提供了近50万个就业岗位，占英国总就业人口的5%。
英国创意产业还在国际上享有盛誉。2019年，英国成为全球最大的 创意产业出口国之一，出口额达到了16亿英镑。英国的创意产业产品，如电影、音乐、设计、时装等，受到了全球消费者的广泛欢迎。英国创意产业的发展给我们带来了很多启示。政府的大力支持是创意产业发展的关键。英国政府通过制定政策、设立机构和提供资金等方式，积极推动创意产业的发展。这种政府层面的支持为英国创意产业的腾飞提供了重要的保障。 人才培养是创意产业的核心。英国创意产业学院等机构为创意产业培养了大量的专业人才，这些人才成为推动创意产业发展的中坚力量。只有拥有充足、高素质的人才，才能使创意产业持续健康发展。 创新是创意产业的灵魂。英国创意产业始终坚持创新，鼓励从业者不断尝试新的创作方法和商业模式。这种创新精神不仅为英国创意产业带来了巨大的经济效益，还使其在全球创意产业中树立了卓越的形象。英国创意产业的发展历程和现状为我们提供了宝贵的启示。政府的大力支持、人才培养和创新精神是推动创意产业发展的关键。我国可以借鉴英国的经验，加大对创意产业的投入，加强人才培养，鼓励创新，以促进我国创意产业的持续发展。通过深入了解英国创意产业的发展及启示，我们可以更好地理解创意产业的未来趋势和发展方向，为全
创意产业概念及发展状况
分题一：创意产业概念及发展状况 一、创意产业的概念及分类 一创意产业概念的产生 1997年英国大选之后,首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想,希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象.作为“新英国”计划的一部分,工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位.布莱尔还着手成立了“创意产业专责小组Creative Industry Task Force”,并亲自担任了主席,推进文化、个人原创力在经济中的贡献. 1998年,英国创意产业路径文件提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动.”这是对创意产业最早的定义,其含义是将“抽象的文化”直接转化为高度经济价值.根据这一定义,创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件,以及电视、广播等诸多领域. 二我国创意产业的定义 我国关于创意产业的定义及分类,现还没有一个统一的提法,各省市定义及分类也不尽相同参见附件：部分国家和地区关于创意产业分类对照表. 北京市创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群.主要包括：文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告
会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐；其他辅助服务.国内省市大多采用了北京市关于创意产业的提法. 上海市创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心,通过一系列创造活动,引起生产和消费环节的价值增值,为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业,主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类,并涉及诸多行业. 我国的香港特区则采用“创意工业”的说法,而且针对其具体内涵也随着时间的推移做过调整；我国的台湾地区则采用“文化创意产业”的说法. 创意产业定义及分类虽不尽相同,但是,有一个宗旨却是相通的,那就是,创意产业是以人的创意为基础,它的源泉是人的大脑.创意产业是人类“智慧的产业化”.作为新崛起的产业,创意产业既有设计、研究开发、软件、咨询、会展策划、印刷包装等生产性服务的内容,也有信息、文化艺术、时尚消费和娱乐等消费性服务的内容.可以说,创意产业是二、三产业共同发展的结合点,是城市经济发展的新内容和新载体. 三创意产业的分类 概括起来大致有三种类型： 一是以英国和美国为代表的欧美型,其创意产业以文化产业为主体,较多地涵盖精神产品层面； 二是以日本、韩国为代表的亚太型,其创意产业以文化产业和产业服务为主体,兼顾了精神产品和物质产品两个层面； 三是以中国大陆地区为代表的本土型,其创意产业以产业服务为主体,更突出地强调物质产品层面.
文化创意产业发展现状
1、世界各国文化创意产业发展概况 在世界各先进国家,文化创意产业已经取得深入发展,并成为其重要的经济组成部分,本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况; 1.1英国创意产业发展概况 纵观创意产业在英国的发展,直至1998年,创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视;根据英国文体部2004年8月发布的创意产业经济估算统计公报的估算,创意产业占2002年英国GVA的8%,超过金融业占英国GVA的5% ,创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业,成为英国经济发展的生力军;据官方统计,过去十年,英国创意产业增长93%,而整体经济增长仅为70%;在这十年间,英国创意产业以年均6%的速度增长,超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度; 在就业方面,1997至2006十年间,英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长,其中2005至2006年间则高达4%,;创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多,2006年,英国创意产业就业人数高达200万人,成为全球创造就业人数最多的产业; 1.2美国创意产业发展概况 1977至1997年20年间,美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%,超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率;核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%,增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%;2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元,版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势,其中2003年为23.28%,2005年为24%; 在就业方面,1997年美国核心版权就业人数为513万,至2001年核心版权就业人数增至582万,2002年,核心版权产业和全美就业人数均有所下降,其中核心版权产业就业人数降至548万,但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率,2003至2004年,核心版权就业人数仍呈下降趋势,2005年又有所回升;至今,核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头,对提高美国就业率发挥着积极的作用; 1.3日本文化创意产业发展概况 根据日本数码内容协会数码内容白皮书2004的统计,以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业,2004年的产值达到12.8万亿日元,约占日本本年国内生产总值的2.5%,超过了日本农林水产品产值10万亿日元;另据韩国文化体育部数据显示,在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中,日本动画片占65%,在欧洲,日本动画片的市场份额竟高达80%;根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为
意大利文化创意产业的现状与发展
意大利文化创意产业的现状与发展 一、意大利设计领域的理念与发展 意大利是全球创意产品第一出口国,在世界设计领域具有强大竞争力; 意大利设计主要从两个方面体现,一是制造业的创意规模,产品成为有形的、无形的财富;东北部家具生产,中东部的汽车发动机、摩托车生产,大理石、纺织工业、制革业,南部那不勒斯世界级裁缝手工艺,无疑是意大利设计区域的分布图,将各种智慧与不同行业结合在一起,生产出能在全世界传播“意大利生活之路”理念的产品,这是意大利真正的“文化生态体系”;二是介于米兰与科莫市之间区域及都灵、罗马、博洛尼亚大城市的第三产业创意发展迅速,形成两个方面的创意产业联手发展; 2003年至2009年,意大利发明专利是世界第二位,相当于全世界注册专利的%;设计家乔·蓬泰50年前说：“在意大利艺术爱上了工业,而工业成为一种文化行为;”这句话精辟地概括了意大利企业设计体系的实质：按照设计规模确认一个基本生产要素; 意大利设计成功的主要原因是地缘性,特别是在乡镇,云集着大量的意大利制造的特色生产方式;这些地区创意活动非常发达,主要采取两种方式：一是生产过程中所有环节人员共同参与为特定的产品进行技术研发,二是利用专业品牌,改造该产品的科学技术含量;关于第一种方式的规模,需要指出的是意大利许多成功的产品都出自工作在同一企业内各个环节的科技人员的贡献,或是以工业乡镇为特点的跨行业联合体;许多设计被运用,缘自优秀的手工艺人做出的基础贡献;虽然这些人没有受过特殊教育,但是他们的勤奋使他们不仅能研究出产品雏形,还能对材料及形态进行革新;在意大利,各种传统知识的传播更多是以悄然的方式而不是明令规定的方式进行;通过手工艺人、技工、工人代代相传实现传承,这是意大利设计的特点之一; 二、电影、电视与文化创意 尽管国际竞争激烈,国内公共财政紧缩,但2010年意大利电影生产工业仍显示出巨大活力;私人企业对电影业投资逐步增长,电影业已不再是受照顾的企业,国家对它的支持仅是全部投资的%.2007年意大利电影观众终于回升到1986年的水平,从那时起电影票房不断上升,意大利电影重新赢得了重要的市场份额;2010年,意大利国产影片包括合拍影片占到了全部上映影片的32%,与2009年相比提高了8个百分点;这是一个极好的成绩,因为2011年是数字技术普及之年,但美国电影没有显示出竞争力;意大利影片票房增长超过平均水平,与2009年相比,增长了%,整个电影票房增长%.2010年威尼斯电影节4部意大利影片参赛、罗马电影节10部意大利影片参赛偏重选择意大利影片参赛,为其取得了良好的票房收入; 同时,意大利电影在国外也引起很大关注;2011年戛纳电影节上,意大利选送4部影片参赛;在都灵电影节上,观众和国际电影界对意大利电影高度关注,2010年有7部意大利影片、4部合拍影片参加电影节;在北美最重要的纪录片电影节--加拿大多伦多Hotdocs电影节上,2011年有11部意大利纪录片被选中; 三、文化遗产的开发与利用 5世纪前,意大利在法律上为全世界开创了保护艺术和环境遗产的文明;由于历史上独特的保护意识,意大利今天仍是其国土上无数不可复制的历史艺术遗产最合格的保护者;文化遗产从结构上讲不适合产生效益,比如经营博物馆、维修文化遗产等,只有在更广泛的领域为保护、使用文化遗产实施巨大投资,才能产生一系列经济效益;专家指出,意大利政府应积极参与文化遗产的保护修复,有些地方单一的旅游文化除变成社会压力外,还正在迅速破坏一个城市的文化生产力; 在欧洲,利用文化资源产生经济效益最多的国家是法国、德国,其次是意大利;美国文化遗产数量只有意大利的一半,但是创造的商业回报是意大利的7倍,达到亿欧元,意大利只有2100万欧元；英国文化遗产数量仅为意大利的一半多,但是商业回报是意大利的4倍；法国的文化遗产数量只有意大利的1/3,但是经济回报是意大利
文化创意产业的发展与国际合作
文化创意产业的发展与国际合作随着全球化的深入推进，文化创意产业正逐渐成为国际合作的重要 领域。本文将探讨文化创意产业的发展趋势以及国际合作的机遇与挑战。 一、文化创意产业的发展趋势 近年来，文化创意产业在全球范围内呈现出快速发展的势头。此类 产业以文化和创意作为核心，涵盖了影视、音乐、设计、艺术、娱乐 等领域。其发展趋势主要表现在以下几个方面： 1. 技术创新驱动：随着信息技术的不断进步，文化创意产业开始注 重技术创新。VR技术、AR技术、人工智能等新兴技术的应用，为传 统的文化创意产业带来了新的发展机遇。 2. 融合创新发展：文化创意产业倡导各领域的交叉融合，通过不同 领域的创意碰撞，创造出独特的文化产品。例如，电影与游戏的融合、艺术与科技的结合等。 3. 文化输出与品牌塑造：国家和地区之间通过文化产品的输出，实 现文化影响力的扩大，并推动品牌的塑造。例如，好莱坞电影对于美 国文化的全球传播，以及中国电影的日益走红等。 二、国际合作的机遇 文化创意产业的快速发展为国际合作提供了良机，并带来了诸多机遇。
1. 文化交流的增强：国际合作促进了各国之间的文化交流与理解，不同文化之间的对话和碰撞激发了创意的火花。 2. 市场规模的扩大：国际合作拓展了文化创意产业的市场规模，通过合作，文化产品可以更好地进入全球市场，获取更广阔的商机和受众。 3. 资源共享与合作创新：国际合作为各国提供了资源共享的机会，通过共同开发创意项目，实现优势互补，推动产业的协同发展。 三、国际合作的挑战 国际合作虽然带来了机遇，但也面临一些挑战。 1. 文化差异与语言障碍：不同国家和地区的文化差异和语言障碍可能成为合作过程中的障碍。为了确保合作的顺利进行，需要加强跨文化交流与沟通。 2. 法律政策的不同：各国的法律政策存在差异，特别是在知识产权保护、市场准入等方面。合作双方需了解并遵守相关法律法规，以确保合作的合法和可持续进行。 3. 项目管理和风险控制：国际合作项目需要全方位的管理和风险控制。双方需建立良好的沟通机制，制定明确的合作计划，并及时应对合作中可能出现的问题和风险。 结语
文化创意产业的国际合作与发展
文化创意产业的国际合作与发展 在当今日益全球化的经济背景下，文化创意产业越来越成为各国推动经济发展 的重要领域之一。文化创意产业涵盖广泛，包括艺术、设计、广告、出版、影视、游戏等众多领域，是集文化、艺术、技术、商业为一体的复合型产业。文化创意产业的国际合作与发展已成为许多国家的重要发展战略，促进了文化多样性和文化艺术交流，为全球经济增长提供了新的驱动力。 首先，文化创意产业的国际合作与发展是各国实现经济转型升级的重要措施。 各国文化创意产业的发展水平和造血能力不同，国际合作可以促进文化创意资源的共享和交流，推动各国文化创意产业的相互学习和互补，提高各国产业的竞争力和凝聚力。比如，中国与英国的文化创意产业合作深入，一方面可以增强两国在文化领域的理解和沟通，另一方面可以推动两国各自的产业升级和扩大国际市场。 其次，文化创意产业的国际合作与发展可以促进文化交流和多样性。文化是各 国的精神财富和文明积淀，国际合作可以促进文化交流和多样性，避免文化同质化和传统文化的消失。世界各国通过文化交流和多样性对话可以增强相互了解和信任，进而促进和平与发展。比如，2019年中国与意大利在21世纪海上丝绸之路的框架 下召开了中意文化合作年开幕式，展示了中意文化多样性和交流合作的成果。 最后，文化创意产业的国际合作与发展可以提供新的经济增长动力。文化创意 产业具有高附加值、劳动密集型和创新驱动型等特点，具有良好的市场潜力和经济效益。国际合作和交流可以为文化创意产业提供更广阔的市场和发展机遇，促进产业发展和创新，进而拉动整个国家的经济增长。比如，中国的文化创意产业对外贸易规模已不断扩大，为中国经济发展做出了重要贡献。 总之，文化创意产业的国际合作与发展对于推动各国经济和文化发展具有重要 意义。各国应该加强国际合作，共同推动全球文化创意产业的持续发展和推陈出新。同时，也需要在国际合作过程中注重文化多样性和创新，以推动全球文化多元性进程，为世界和平和繁荣做出更大贡献。
国外文化产业发展比较研究
国外文化产业发展比较研究 国外文化产业发展比较研究 一、引言 随着全球化的发展，文化产业已成为国家经济的重要组成部分，不仅为文化创意领域注入了强劲动力，也为国家的经济增长提供了巨大助力。国外文化产业的发展取得了举世瞩目的成就，然而，如何借鉴国外经验并加以创新，成为了我国文化产业发展的重要课题。本文将探讨国外文化产业发展的比较研究，并对其经验进行总结和借鉴。 二、国外文化产业发展的总体情况 1. 美国 美国是全球文化产业的领跑者之一。其文化产业规模庞大，产值占国民经济的比重持续增长。美国电影、音乐、电视、游戏等娱乐产业在国际市场上具有强大的影响力，为国家创造了大量的经济效益。此外，美国还积极支持创意产业的发展，通过政府鼓励创新、投资研发等方式推动了文化产业的创新与发展。 2. 日本 日本是世界上最具创意的国家之一，其动漫、游戏、音乐等文化产业享誉全球。日本的文化产业不仅在国内市场上取得了巨大成功，还通过出口带动了国家的经济增长。日本政府积极支持文化产业的发展，鼓励优秀的创意人才培养，提供相关政策的支持与保护，为文化产业创新和发展提供了有力的保障。 3. 法国 法国文化产业在欧洲乃至全球都具有举足轻重的地位。法国电影、时尚、艺术等领域的文化产业长期处于世界先进水平，
为国家的经济繁荣做出了巨大贡献。法国政府通过扶持创意产业、保护知识产权等方式，积极推动文化产业的发展，并通过与其他国家合作，进一步拓展文化产业的国际市场。 三、比较分析与借鉴 1. 创新推动发展 国外文化产业的发展离不开创新的驱动力。美国通过鼓励创新、投资研发等方式，不仅推动了文化产业的创新与发展，还加强了文化创意产业与科技的融合。我国应积极鼓励创新，加大对文化产业创新项目的支持力度，培养更多高素质的创意人才，推动文化产业发展的创新化。 2. 支持政策与保护措施 日本和法国等国家在文化产业发展中采取了一系列支持政策与保护措施，如提供税收减免、优惠贷款、知识产权保护等，为文化产业的发展提供了有力支持。我国应借鉴这些经验，加大对文化产业的政策支持力度，提供更加便利的融资渠道，加强知识产权保护，为文化产业的发展创造良好的环境。 3. 国际合作与交流 国外文化产业的成功离不开与其他国家的合作与交流。通过与其他国家的文化交流，吸收其他国家的优秀文化资源，可以丰富我国的文化产业发展，同时也提升我国文化产业的国际竞争力。我国应加强与其他国家在文化产业方面的交流与合作，扩大文化产业的国际影响力，实现互利共赢。 四、结语 通过对国外文化产业发展的比较研究，我们可以看到不同国家在文化产业发展中的经验和教训。借鉴国外经验，并结合我国的国情和特点，我们可以更好地推动我国文化产业的发展，为我国经济增长注入新的动力。未来，我们应进一步加大对文